stringtranslate.com

Уильям Хогарт

Уильям Хогарт FRSA ( / ˈ h oʊ ɡ ɑːr θ / ; 10 ноября 1697 — 26 октября 1764) — английский художник, гравер , сатирик , социальный критик , карикатурист и иногда писатель об искусстве. Его работы варьируются от реалистичных портретов до серий картин в стиле комиксов , называемых «современные моральные сюжеты» [2] , и он, пожалуй, наиболее известен своими сериями « Прогресс блудницы» , «Прогресс повесы» и «Брак в моде ». Знания о его творчестве настолько обширны, что сатирические политические иллюстрации в этом стиле часто называют «хогартовскими». [3]

Хогарт родился в Лондоне в семье низшего среднего класса. В юности он поступил в ученики к граверу , но не завершил обучение. Его отец переживал периоды смешанного состояния и одно время был заключен в тюрьму вместо выплаты непогашенных долгов - событие, которое, как полагают, оказало резкое влияние на картины и гравюры Уильяма. [4]

Под влиянием французской и итальянской живописи и гравюры, [5] работы Хогарта представляют собой в основном сатирические карикатуры, иногда непристойно сексуальные, [6] в основном относящиеся к первому рангу реалистической портретной живописи. Они стали широко популярны и выпускались массово благодаря гравюрам при его жизни, и он был, безусловно, самым значительным английским художником своего поколения. Чарльз Лэмб считал изображения Хогарта книгами, наполненными «изобилием, плодотворным, многозначительным значением слов. На другие картины мы смотрим, а его картины мы читаем». [7] [8]

Ранний период жизни

Уильям Хогарт, Рубильяк , 1741, Национальная портретная галерея, Лондон .

Уильям Хогарт родился в Бартоломью Клоуз в Лондоне в семье Ричарда Хогарта, бедного учителя латинской школы и автора учебников, и Энн Гиббонс. В юности он был учеником гравера Эллиса Гэмбла в Лестер Филдс , где научился гравировать торговые карточки и подобные изделия. [9] [10]

Юный Хогарт также живо интересовался уличной жизнью мегаполиса и лондонскими ярмарками и развлекался, зарисовывая увиденных персонажей. Примерно в то же время его отец, открывший неудачную латиноязычную кофейню в Сент-Джонс-Гейт , был заключен за долги в тюрьму Флит на пять лет. Хогарт никогда не говорил о заключении своего отца в тюрьму. [11]

В 1720 году Хогарт поступил в первоначальную Академию Сент-Мартинс-Лейн в Питер-Корт, Лондон, которой руководили Луи Шерон и Джон Вандербанк . Он присутствовал вместе с другими будущими ведущими фигурами в области искусства и дизайна, такими как Джозеф Хаймор , Уильям Кент и Артур Понд . [12] [13] Однако академия, похоже, прекратила свою деятельность в 1724 году, примерно в то же время, когда Вандербанк бежал во Францию, чтобы избежать кредиторов. Хогарт вспоминал о первом воплощении академии: «Это продолжалось несколько лет, но казначей, упустивший деньги за подписку, ламповую печь и т. д., был конфискован в аренду, и все это дело было прекращено». [13] Затем Хогарт поступил в другую школу рисования, в Ковент-Гардене , вскоре после ее открытия в ноябре 1724 года, которой руководил сэр Джеймс Торнхилл , сержант- художник короля . На Торнхилле Хогарт позже утверждал, что, даже когда он был учеником, «картины Святого Павла и Гре[н]вичской больницы… все это время крутились у меня в голове», имея в виду массивные схемы декора, нарисованные Торнхиллом для купол собора Святого Павла и Гринвичская больница . [12]

Хогарт стал членом Клуба Розы и Короны вместе с Питером Тиллемансом , Джорджем Вертю , Майклом Далем и другими художниками и ценителями. [14]

Карьера

К апрелю 1720 года Хогарт сам стал гравером , сначала гравируя гербы и счета в магазинах, а также разрабатывая тарелки для книготорговцев.

В 1727 году он был нанят Джошуа Моррисом, мастером по изготовлению гобеленов, для подготовки рисунка к « Элементу Земли» . Моррис услышал, что он «гравер, а не художник», и поэтому отказался от завершенной работы. Соответственно, Хогарт подал на него в суд о взыскании денег в Вестминстерском суде , где 28 мая 1728 года дело было решено в его пользу .

Ранние работы

Эмблематическая гравюра на схеме Южного моря , 1721 г.
Ассамблея в Уонстед-хаусе . Эрл Тилни и семья на переднем плане

Ранние сатирические произведения включали « Эмблематическую гравюру о схеме Южного моря» ( ок.  1721 г. , опубликованную в 1724 г.) о катастрофическом крахе фондового рынка 1720 года, известном как « Пузырь Южных морей» , в результате которого многие англичане потеряли много денег. В левом нижнем углу он изображает протестантов , католиков и евреев , играющих в азартные игры, а в центре находится огромная машина, похожая на карусель, в которую садятся люди. Вверху изображена коза, внизу написано «Кто едет». Люди разбросаны по картине с ощущением беспорядка , в то время как продвижение хорошо одетых людей к аттракциону посередине показывает глупость толпы, покупающей акции компании Южных морей , которая потратила больше времени на выпуск акций, чем на что-либо еще. еще. [16]

Другие ранние работы включают «Лотерею» (1724 г.); Тайна масонства, раскрытая Гормагонами (1724 г.); «Справедливый взгляд на британскую сцену » (1724 г.); несколько книжных иллюстраций; и мелкий шрифт «Маскарады и оперы» (1724 г.). Последний представляет собой сатиру на современные безумства, такие как маскарады швейцарского импресарио Джона Джеймса Хайдеггера , популярных итальянских оперных певцов , пантомимы Джона Рича в Линкольнс-Инн-Филдс и преувеличенную популярность протеже лорда Берлингтона , архитектора. и художник Уильям Кент . Он продолжил эту тему в 1727 году, выпустив « Большой маскарадный билет» .

Автопортрет Хогарта, ок. 1735, Йельский центр британского искусства .

В 1726 году Хогарт подготовил двенадцать больших гравюр, иллюстрирующих «Худибрас » Сэмюэля Батлера . Он сам высоко ценил их и входит в число лучших его ранних работ, хотя и основан на небольших книжных иллюстрациях.

В последующие годы он обратил свое внимание на создание небольших « разговоров » (т. е. групп масляных портретов в полный рост высотой от 12 до 15 дюймов (от 300 до 380 мм). Среди его работ маслом между 1728 и 1728 гг. В 1732 году были «Семья Фонтанов» ( ок.  1730 ), «Ассамблея в Уонстед-Хаусе» , « Палата общин осматривает Бэмбридж» , а также несколько фотографий главных актеров популярной оперы Джона Гэя «Опера нищего » . реальными персонажами была Сара Малкольм , которую он нарисовал за два дня до ее казни. [19] [20]

Одним из шедевров Хогарта этого периода является изображение любительского спектакля детей Джона Драйдена « Индийский император, или Завоевание Мексики испанцами», являющегося продолжением «Индийской королевы» (1732–1735) в доме Джона . Кондуитт , мастер монетного двора, на улице Святого Георгия, Ганновер-сквер . [21] [22]

Среди других работ Хогарта 1730-х годов - «Полуночный современный разговор» (1733 г.), [23] Саутваркская ярмарка (1733 г.), [24] «Спящая конгрегация» (1736 г.), [25] « До и после » (1736 г.), «Ученые на лекции» (1736 г.). ), «Компания гробовщиков» (1736 г.), «Бедственный поэт» (1736 г.), «Четыре времени дня» (1738 г.), [26] и «Бродячие актрисы, одевающиеся в сарае» (1738 г.). [27] Он, возможно, также напечатал Берлингтонские ворота (1731 г.), упомянутые в Послании Александра Поупа лорду Берлингтону и защищающие лорда Чандоса, который в нем высмеивается. Эта гравюра вызвала большое возмущение и была запрещена. Однако современные авторитеты, такие как Рональд Полсон, больше не приписывают это Хогарту. [28]

Морализирующее искусство

Прогресс блудницы и прогресс повесы

Путешествие повесы , фото 8, 1735 г., ретушировано Хогартом в 1763 г. путем добавления эмблемы Британии [29] [30]

В 1731 году Хогарт завершил самую раннюю из серии своих моральных работ, получившую широкое признание. Сборник из шести сцен назывался «Путешествие блудницы» и сначала появился в виде картин (ныне утерянных) [31] , а затем был опубликован в виде гравюр. [32] «Путешествие блудницы» изображает судьбу деревенской девушки, которая начинает заниматься проституцией – шесть сцен расположены в хронологическом порядке, начиная со встречи со сводником и заканчивая похоронной церемонией, которая следует за смертью персонажа от венерического заболевания . [33]

Первая серия имела немедленный успех, а в 1733–1735 годах за ней последовало продолжение «Прогресс повесы» . [34] [35] Вторая часть состояла из восьми фотографий, изображающих безрассудную жизнь Тома Рэйкуэлла, сына богатого торговца, который тратит все свои деньги на роскошную жизнь, услуги проституток и азартные игры – жизнь персонажа в конечном итоге. заканчивается в Королевской больнице Бетлема . Оригинальные картины « Путешествие блудницы» были уничтожены во время пожара в Фонтхилл-хаусе в 1755 году; Картины маслом «Путь повесы» (1733–34) выставлены в зале галереи Музея сэра Джона Соуна в Лондоне, Великобритания. [36]

Когда успех « Прогресс блудницы» и «Прогресс повесы» привел к многочисленным пиратским репродукциям недобросовестных продавцов гравюр, Хогарт лоббировал в парламенте усиление юридического контроля над воспроизведением своих работ и работ других художников. Результатом стал Закон об авторском праве граверов (известный как «Закон Хогарта»), который вступил в силу 25 июня 1735 года и стал первым законом об авторском праве, касающимся визуальных произведений, а также первым законом, признавшим авторские права отдельного художника. [37]

Брак по-модному

Брак по-модному , После похорон старого графа (сцена четвертая из шести)

В 1743–1745 годах Хогарт написал шесть картин «Брак в моде» ( Национальная галерея, Лондон ), [38] которые резко исказили высший класс общества 18-го века. Гравированная версия той же серии, созданная французскими граверами, появилась в 1745 году. [39] [40] Это моралистическое предупреждение показывает жалкую трагедию необдуманного брака из-за денег. Многие считают это его лучшим проектом и, возможно, одним из лучших его сюжетных сериалов.

Супружеская этика была темой многочисленных дискуссий в Британии XVIII века. Особой критике подверглись многие браки по расчету и сопутствующие им несчастья, причем многие авторы придерживались мнения, что любовь является гораздо более прочной основой для брака. Здесь Хогарт нарисовал сатиру (жанр, который по определению несет в себе моральный смысл) на традиционный брак в английском высшем классе. Все картины были гравированы, и серия получила широкое распространение в печатном виде. В сериале, действие которого происходит в классическом интерьере, показана история модного бракосочетания виконта Сквандерфилда, сына обанкротившегося графа Сквандера, с дочерью богатого, но скупого городского торговца, начиная с подписания брачного контракта в Большой дом Эрла и заканчивается убийством сына любовником его жены и самоубийством дочери после того, как ее любовник был повешен в Тайберне за убийство ее мужа.

Уильям Мейкпис Теккерей писал:

В этом знаменитом наборе картинок собраны самые важные и качественные комедии Хогарта. Тщательность и метод, с которыми заложены моральные основы этих картин, столь же замечательны, как остроумие и мастерство наблюдательного и ловкого художника. Ему предстоит описать предстоящие переговоры о свадьбе между дочерью богатого гражданина Олдермена и молодым лордом виконтом Сквандерфилдом, распутным сыном подагрического старого графа... Мрачный конец известен. Милорд нападает на советника, который убивает его и задерживается при попытке к бегству. Миледи вынужденно возвращается к олдермену города и теряет сознание, прочитав предсмертную речь советника Сильвертонга в Тайберне (место казни в старом Лондоне), где советник был «казнен за то, что выслал его светлость из мира». Мораль: не слушайте злых красноречивых советчиков; не женитесь на мужчине из-за его звания или на женщине из-за ее денег; не посещайте дурацкие аукционы и балы-маскарады, неизвестные мужу; не имейте злых товарищей на улице и не пренебрегайте своей женой, иначе вас прогонят по телу, и последует разорение, и позор, и Тайберн. [41]

Трудолюбие и безделье

Трудолюбие и праздность. Табличка 1. Товарищи-подмастерья за своими ткацкими станками.

В двенадцати гравюрах « Промышленности и праздности» (1747 г.) [42] Хогарт показывает развитие жизни двух учеников , один из которых предан своему делу и трудолюбив, а другой, бездействующий, совершает преступление и в конечном итоге казнен. Это демонстрирует трудовую этику протестантской Англии, где вознаграждались те, кто усердно трудился, например, трудолюбивый ученик, ставший шерифом (иллюстрация 8), олдерменом (иллюстрация 10) и, наконец, лорд-мэром Лондона на последней пластине в серии. . Праздный ученик, который начинает «играть во дворе церкви» (иллюстрация 3), скрывается «в Гаррете с обычной проституткой» после того, как стал разбойником (иллюстрация 7) и «казнен в Тайберне» (иллюстрация 11). Праздного ученика отправляет на виселицу сам трудолюбивый ученик. На каждой табличке внизу есть как минимум один отрывок из Библии, в основном из Книги Притчей , например, для первой таблички:

«Трудолюбие и праздность показаны здесь: «Притчи, Глава: 10, Вер: 4. Рука прилежных обогащает».

Пивная улица и Джин-лейн

Пивная улица

Более поздние значимые гравюры включают его графическое предупреждение о последствиях алкоголизма на Бир-стрит и Джин-лейн (1751 г.). [43] Хогарт выгравировал Пивную улицу , чтобы показать счастливый город, пьющий «хороший» напиток, английское пиво , в отличие от «Джин-лейн» , в котором показаны последствия употребления джина – как более крепкий напиток, джин вызвал больше проблем для общества. . [44] В это время произошел резкий рост популярности джина, который получил название « Джин-безумие ». Это началось в начале 18 века, после того как ряд законодательных актов в конце 17 века повлиял на импорт и производство алкоголя в Лондоне. Среди них были «сухой закон» 1678 года , запрещавший импорт популярного французского бренди, и принудительный роспуск в 1690 году Лондонской гильдии винокуренных заводов, [45] члены которой ранее были единственными законными производителями алкоголя, что привело к увеличению в производстве, а затем и в потреблении отечественного джина. [46]

На «Бир-стрит » люди показаны здоровыми, счастливыми и преуспевающими, а на «Джин-лейн» — тощими, ленивыми и беспечными. Женщина перед Джин-лейн , которая позволяет своему ребенку упасть насмерть, повторяет историю о Джудит Дюфур, которая задушила своего ребенка, чтобы продать его одежду за деньги, полученные от джина. [47] Отпечатки были опубликованы в поддержку Закона о джине 1751 года .

Друг Хогарта, судья Генри Филдинг , возможно, нанял Хогарта для помощи в пропаганде Закона о джине; «Бир-стрит» и «Джин-лейн» были изданы вскоре после его работы « Исследование причин позднего увеличения числа грабителей и сопутствующие статьи» и посвящены тем же вопросам. [48]

Четыре стадии жестокости

Первая стадия жестокости

Другими гравюрами были его протесты против бесчеловечности в книге «Четыре стадии жестокости » (опубликовано 21 февраля 1751 г.) [42] , в которой Хогарт изображает жестокое обращение с животными, которое он видел вокруг себя, и предполагает, что произойдет с людьми, которые ведут себя таким образом. . В первой гравюре есть сцены, как мальчики истязают собак, кошек и других животных. В центре сюжета плохо одетый мальчик, жестоко пытающий собаку, в то время как другой хорошо одетый мальчик умолял его остановиться и предлагал еду. Мальчик позади них нарисовал на стене повешенную фигурку крупье с именем «Том Неро» под ней и указывает на эту собаку-мучителя .

Во втором показано, как Том Неро вырос и стал водителем автобуса в Хакни . Его карета перевернулась с тяжелым грузом, а лошадь лежит на земле, сломав ногу. Он бьет его ручкой кнута; его глаз серьезно ранен. Видно, как другие люди вокруг него издеваются над своими рабочими животными и домашним скотом, а ребенка сбивает колесо телеги , пока извозчик дремлет на работе.

На третьем снимке Том показан как убийца, окруженный толпой обвинителей. Женщина, которую он, по-видимому, убил, лежит на земле, жестоко убитая, а рядом лежит сундук и мешок с украденными вещами. У одного из обвинителей есть письмо женщины к Тому, в котором говорится о том, как обида, нанесенная ее любовнице, расстраивает ее совесть, но что она полна решимости поступить так, как он хочет, и завершается словами: «Я остаюсь твоей до самой смерти».

Четвертый, озаглавленный «Награда за жестокость» , показывает увядающий труп Тома, публично препарированный учеными после его казни через повешение; петля все еще на его шее. Вскрытие отражает Закон об убийствах 1751 года , который разрешал публичное вскрытие преступников, повешенных за убийство.

Портреты

Дэвид Гаррик в роли Ричарда III, 1745 г.

Хогарт был также популярным художником-портретистом . В 1745 году он нарисовал актера Дэвида Гаррика в роли Ричарда III , [49] за что ему заплатили 200 фунтов стерлингов, «что было больше», писал он, «чем любой английский художник когда-либо получал за один портрет». Этой картиной Хогарт утвердил жанр театральной портретной живописи как чисто британский вид исторической живописи. [50] В 1746 году исключительный успех имел эскиз Саймона Фрейзера, 11-го лорда Ловата , впоследствии обезглавленного на Тауэрском холме. [51]

Мужской портрет, 1741 г.

В 1740 году [52] он создал правдивый, яркий портрет в полный рост своего друга, человеколюбивого капитана Корама , для Фонда помощи детям Томаса Корама , ныне находящегося в Музее подкидышей . [53] Этот портрет, а также его незаконченный масляный набросок молодой женщины-рыбки под названием « Девушка-креветка» ( Национальная галерея, Лондон ) [54] можно назвать шедеврами британской живописи . Есть также портреты его жены, двух сестер и многих других людей; среди них епископ Ходли и епископ Херринг . Гравированный портрет Джона Уилкса стал бестселлером. [55] [56]

Исторические предметы

В течение длительного периода, в течение середины 18 века, Хогарт пытался добиться статуса художника- историка , но большого уважения на этом поприще не заслужил. Художник, а позже основатель Королевской академии художеств Джошуа Рейнольдс резко критиковал стиль и творчество Хогарта. По словам историка искусства Дэвида Биндмана , в серии эссе доктора Джонсона для лондонской Universal Chronicle « Бездельник» три эссе, написанные Рейнольдсом за период с сентября по ноябрь 1759 года, направлены на Хогарта. В них Рейнольдс утверждает, что этот «знаток» обладает «раболепным вниманием к мельчайшей точности», и подвергает сомнению их идею подражания природе как «очевидное ощущение того, что объекты изображаются естественно, когда они имеют такой рельеф, что кажутся реальными». Рейнольдс отверг «подобное подражание», отдав предпочтение «большому стилю живописи», избегающему «минутного внимания» к видимому миру. [57] В « Рассуждениях Рейнольдса XIV » он признает, что Хогарт обладает «необычайными талантами», но упрекает его в «очень неосмотрительном или, скорее, самонадеянном стремлении создать великий исторический стиль». [58]

Писатель, историк искусства и политик Хорас Уолпол также критиковал Хогарта как художника-историка, но находил ценность в его сатирических гравюрах. [59]

Библейские сцены

Исторические картины Хогарта включают «Пруд Вифезда» и «Добрый самаритянин» , выполненные в 1736–1737 годах для больницы Святого Варфоломея ; [60] Моисей представил «Дочь фараона» , написанную для Больницы для подкидышей (1747, ранее в Фонде помощи детям Томаса Корама , теперь в Музее подкидышей ); [61] Павел перед Феликсом (1748 г.) в Линкольнс-Инн ; [62] и его алтарь Святой Марии Редклифф , Бристоль (1755–56). [63]

Ворота Кале

Ворота Кале (1748; сейчас в галерее Тейт Британия ) были созданы вскоре после его возвращения из поездки во Францию. [64] Хорас Уолпол писал, что Хогарт рисковал поехать туда после заключения мира в Экс-ла-Шапель .

Вернувшись домой, он сразу же написал картину на эту тему, в которой недоброжелательно изобразил своих врагов, французов, как раболепных, истощенных и суеверных людей, в то время как привозят огромную говяжью вырезку, предназначенную для английской гостиницы как символ британского процветания и превосходство. Он утверждал, что нарисовал себя на картине в левом углу, рисуя ворота, с «солдатской рукой на плече», вгоняя его внутрь. [65]

Другие более поздние работы

Ева Мари Вейгель и муж Дэвид Гаррик, ок. 1757–1764, Королевская коллекция в Виндзорском замке.

Известные гравюры Хогарта 1740-х годов включают «Разъяренный музыкант » (1741 г.), шесть гравюр « Брак в моде» (1745 г., выполненный французскими художниками под контролем Хогарта) и « Дилижанс или Двор сельской гостиницы» (1747 г.). [66]

В 1745 году Хогарт написал автопортрет со своим мопсом Трампом (теперь также в галерее Тейт Британия ), который показывает его как образованного художника, опирающегося на тома Шекспира , Мильтона и Свифта . [67] В 1749 году он представлял несколько беспорядочные английские войска во время их марша гвардии в Финчли (ранее находившийся в Детском фонде Томаса Корама , ныне Музей подкидыша ). [68]

Среди других работ - его гениальная Сатира на ложную перспективу (1754); [69] его сатира на агитацию в серии «Выборы» (1755–1758; сейчас находится в музее сэра Джона Соуна ); [70] его высмеивание страсти англичан к петушиным боям в «Кокпите» (1759); его атака на методизм в «Доверчивости, суевериях и фанатизме » (1762 г.); [71] его политическая антивоенная сатира в «Таймс», фото I (1762 г.); [72] и его пессимистический взгляд на все вещи в «Тейлписе, или Батосе» (1764). [73]

В 1757 году Хогарт был назначен сержантом художника короля. [74]

Письмо

Анализ красоты, тарелка 1 (1753 г.)

Хогарт написал и опубликовал свои идеи художественного замысла в книге « Анализ красоты» (1753). [75] В нем он заявляет, что определяет принципы красоты и изящества, которые он, настоящий ребенок рококо , видел реализованными в змеевидных линиях ( Линия Красоты ). [76] Некоторые из приверженцев Хогарта хвалили книгу как прекрасное избавление от эстетики; его враги и соперники сделали его неясности и мелкие ошибки предметом бесконечных насмешек и карикатур. [77] Например, Пол Сэндби создал несколько карикатур на трактат Хогарта. [78] Хогарт написал также рукопись под названием «Апология для художников» ( около  1761 г. ) [79] и неопубликованные «автобиографические заметки». [80]

Художник и гравер современных моральных сюжетов.

Хогарт жил в эпоху, когда произведения искусства становились все более коммерциализированными, их можно было рассматривать в витринах магазинов, тавернах и общественных зданиях и продавать в типографиях . Старые иерархии рухнули, и начали процветать новые формы: баллада-опера , буржуазная трагедия и особенно новая форма художественной литературы , называемая романом , с которой такие авторы, как Генри Филдинг , имели большой успех. Поэтому к тому времени у Хогарта возникла новая идея: «рисовать и гравировать современные моральные сюжеты... относиться к своим сюжетам как к драматическому писателю; моя картина была моей сценой», как он сам отмечал в своих рукописных заметках.

Он черпал вдохновение из высокоморализаторской протестантской традиции голландской жанровой живописи и очень энергичных сатирических традиций английской газеты и других типов лубочной печати. В Англии до Хогарта в изящных искусствах было мало комедии. Его гравюры были дорогими и оставались таковыми до тех пор, пока переиздания начала XIX века не сделали их доступными более широкой аудитории.

Пародийные заимствования из старых мастеров

Анализируя творчество художника в целом, Рональд Полсон говорит: «В «Путешествиях блудницы» каждая пластинка, кроме одной, основана на дюреровских образах истории Богородицы и истории Страстей » . В других произведениях он пародирует «Тайную вечерю» Леонардо да Винчи . По мнению Полсона, Хогарт подрывает религиозный истеблишмент и ортодоксальную веру в имманентного Бога , который вмешивается в жизнь людей и творит чудеса . Действительно, Хогарт был деистом , верующим в Бога, который создал вселенную, но не принимал прямого участия в жизни своих творений. Так, как «художник-комик-историк», он в своих картинах и гравюрах часто высмеивал старомодные, «избитые» сюжеты религиозного искусства. Хогарт также отверг существовавший тогда идеал классического греческого мужчины лорда Шефтсбери в пользу живой, дышащей женщины. Он сказал: «Кто, кроме фанатика, даже антиквариата , скажет, что он не видел лиц и шей, кистей и рук у живых женщин, которым даже греческая Венера лишь грубо подражает».

Личная жизнь

Церковь Святой Марии на Паддингтонской зеленой церкви , Лондон. Уильям Хогарт и Джейн Торнхилл сбежали сюда в 1729 году, в предыдущем воплощении церковного здания.

23 марта 1729 года Хогарт сбежала с Джейн Торнхилл в Паддингтонской церкви , вопреки желанию ее отца, художника сэра Джеймса Торнхилла . [81]

Портрет Джейн Уильяма Хогарта.

Сэр Джеймс считал этот матч неравным, поскольку Хогарт в то время был довольно малоизвестным художником. Однако, когда Хогарт приступил к работе над серией моральных гравюр « Путешествие блудницы» , некоторые из первоначальных картин были помещены либо в гостиной, либо в столовой сэра Джеймса, по сговору Джейн и ее матери, в надежде примирить его с пара. Увидев их, он спросил об имени художника и, услышав его, ответил: «Очень хорошо; человек, который может создавать такие изображения, как эти, может также содержать жену без доли » . [82] [83] Однако вскоре после этого он уступил, стал более щедрым и жил в гармонии с парой до самой смерти. [84] [85]

Хогарт был посвящен в масоны до 1728 года в ложе в таверне «Рука и яблоня» на Литтл-Куин-стрит, а позже принадлежал к ложе «Кэрриер-Стоун» и ложе «Великих стюардов»; последний до сих пор владеет «Драгоценностью Хогарта», которую Хогарт разработал для Мастера Ложи. [86] Сегодня оригинал находится на хранении, а точная копия носит Мастер Ложи. Масонство было темой некоторых работ Хогарта, в первую очередь «Ночи», четвертой в квартете картин (позже выпущенных в виде гравюр), под общим названием «Четыре времени дня» .

Дом Уильяма Хогарта в Чизвике

Его главный дом находился на Лестер-сквер (тогда известной как Лестер-Филдс), но в 1749 году он купил загородный дом в Чизвике , дом, ныне известный как Дом Хогарта и сохранившийся как музей, и провел там время до конца своей жизни. [87] [88] У Хогартов не было детей, хотя они воспитывали подкидышей. Он был одним из основателей больницы для подкидышей .

Среди его друзей и знакомых были многие английские художники и сатирики того периода, такие как Фрэнсис Хейман , Генри Филдинг и Лоуренс Стерн .

Смерть

Бафос, 1764 г. - Его последняя работа.

25 октября 1764 года Хогарта в плохом состоянии перевезли со своей виллы в Чизвике в его дом в Лестер-Филдс. К этому времени он уже некоторое время находился в ослабленном состоянии, но, как говорят, был в веселом настроении и даже еще работал — с некоторой помощью; в тот же день делаю еще ретушь для The Bench . [89] 26 октября он получил письмо от Бенджамина Франклина и написал черновой вариант ответа. [90] Перед сном в тот вечер он хвастался, что съел на ужин фунт бифштексов, и, как сообщается, выглядел более крепким, чем когда-либо в это время. [91] Однако, когда он лег спать, у него внезапно началась рвота; что-то, что заставило его так сильно позвонить в колокольчик, что он сломался. Хогарт умер примерно через два часа [92] [93] на руках своей служанки, миссис Мэри Льюис. [90] [94] Джон Николс утверждал, что он умер от аневризмы , которая, по его словам, произошла в «грудной клетке». [92] [93] [91] Хорас Уолпол утверждал, что умер от «водянки груди». [12]

Миссис Льюис, которая осталась с Джейн Хогарт в Лестер-Филдс, [91] была единственным несемейным лицом, признанным в финансовом отношении в завещании Хогарта, и ей было оставлено 100 фунтов стерлингов (приблизительно 18 651,61 фунта стерлингов в 2020 году [95] ) за ее «верные услуги». [90] [96]

Могила Уильяма и Джейн Хогарт в Чизвике

Хогарт был похоронен в церкви Св. Николая в Чизвике , ныне на западе Лондона. [97] [98] Его друг, актёр Дэвид Гаррик , написал на его надгробии следующую надпись: [99]

Прощай, великий Художник Человечества
, Который достиг благороднейшей точки Искусства,
Чья изображенная Мораль очаровывает Ум
И через Глаз исправляет Сердце.

Если Гений зажжет тебя, Читатель, останься,
Если Природа коснется тебя, урони слезу:
Если ни то, ни другое не сдвинет тебя, отвернись,
Ибо пыль чести Хогарта лежит здесь.

Влияние и репутация

Работы Хогарта оказали прямое влияние на Джона Кольера , известного как «Ланкаширский Хогарт». [100] Распространение гравюр Хогарта по всей Европе, вместе с изображением популярных сцен из его гравюр в поддельных гравюрах Хогарта, повлияло на континентальную книжную иллюстрацию в XVIII и начале XIX веков, особенно в Германии и Франции. Он также оказал влияние на многих карикатуристов 18, 19 и 20 веков. Влияние Хогарта сохраняется и сегодня, поскольку художники продолжают черпать вдохновение в его работах.

Картины и гравюры Хогарта послужили темой для нескольких других работ. Например, балет Гэвина Гордона 1935 года «Прогресс повесы » на хореографию Нинетт де Валуа был основан непосредственно на одноименной серии картин Хогарта. Опера Игоря Стравинского 1951 года «Прогресс повесы » на либретто У. Х. Одена была менее буквально вдохновлена ​​той же серией. Гравюры Хогарта также вдохновили радиопостановку Джонатана Холла «Полуночный дом » на радио BBC , основанную на рассказе о привидениях мистера Джеймса « Меццо-тинто » и впервые транслировавшуюся на BBC Radio 4 в 2006 году.

Рассказ Рассела Бэнкса «Нездоровый» представляет собой вымышленный рассказ об измене Хогарта, рассказанный с точки зрения его жены Джейн. Хогарт был главным героем пьесы Ника Дира «Искусство успеха» , [101] в то время как его играет Тоби Джонс в телевизионном фильме 2006 года «Прогресс блудницы ».

Дом Хогарта в Чизвике , западный Лондон, теперь является музеем; [102] главная транспортная развязка рядом с ним называется кольцевой развязкой Хогарта . В 2014 году Дом Хогарта и Музей подкидыша провели специальные выставки, посвященные 250-летию со дня его смерти. [103] [104] В 2019 году Музей сэра Джона Соуна , которому принадлежат книги «Прогресс граблей » и «Юмор выборов» , провел выставку, на которой впервые были собраны все серии картин Хогарта и его серия гравюр в одном месте. время. [105]

Стэнли Кубрик основал кинематографию своего исторического драматического фильма 1975 года « Барри Линдон» на основе нескольких картин Хогарта.

В фильме Роджера Мичелла 2003 года «Мать» с Энн Рид и Дэниелом Крейгом в главных ролях главные герои посещают могилу Хогарта во время своей первой совместной прогулки. Они читают вслух написанное там стихотворение, и их общее восхищение Хогартом помогает подтвердить их связь друг с другом.

Избранные работы

Картины
Гравюры

Смотрите также

Примечания

  1. ^ «Уильям Хогарт - Мисс Мэри Эдвардс: Коллекция Фрика» . Collections.frick.org .
  2. ^ «Влияние рококо в британском искусстве - манекены». манекены . Проверено 23 июня 2017 г.
  3. ↑ По словам Элизабет Эйнберг, «к моменту своей смерти в октябре 1764 года он оставил настолько неизгладимый след в истории британской живописи, что термин «хогартиан» остается понятным даже сегодня как достоверное описание кривого, сатирического восприятия состояние человека». Художник Хогарт , Лондон: Галерея Тейт, 1997, стр. 17.
  4. ^ Рональд Полсон, Хогарт, том. Т. 1: «Современный моральный субъект», 1697–1732 (Нью-Брансуик, 1991), стр. 26–37.
  5. ^ Фредерик Антал , Хогарт и его место в европейском искусстве (Лондон, 1962); Робин Саймон , Хогарт, Франция и британское искусство: развитие искусства в Британии восемнадцатого века (Лондон, 2007).
  6. ^ Бернд В. Крисмански, Скрытые части Хогарта: сатирические намеки, эротическое остроумие, кощунственная непристойность и черный юмор в английском искусстве восемнадцатого века (Хильдесхайм, Цюрих и Нью-Йорк: Георг Олмс, 2010).
  7. ^ Лэмб, Чарльз, Работы Чарльза и Мэри Лэмб , EV Lucas Publishing, 1811, Vol. 1, с. 82, «О гении и характере Хогарта».
  8. ^ Чарльз Лэмб, «О гении и характере Хогарта; с некоторыми замечаниями по поводу отрывка из произведений покойного мистера Барри».
  9. ^ Биографические данные Эллиса Гэмбла. Британский музей.
  10. ^ WHK Райт. Журнал Общества экслибрисов, том 3 (A&C. Black, Плимут, 1894 г.)
  11. ^ Рональд Полсон, Хогарт , том. 1 (Нью-Брансуик, 1991), стр. 26–37.
  12. ^ abc Биндман, Дэвид (23 сентября 2004 г.). «Хогарт, Уильям (1697–1764), художник и гравер» . Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. doi : 10.1093/ref: odnb/13464. ISBN 978-0-19-861412-8. Проверено 16 августа 2021 г. (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании.)
  13. ^ аб Мирон, Мартин (24 мая 2008 г.). «Академия Сент-Мартинс-Лейн (действ. 1735–1767)» . Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. doi : 10.1093/ref: odnb/96317. ISBN 978-0-19-861412-8. Проверено 16 августа 2021 г. (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании.)
  14. ^ Кумбс, Кэтрин, «Семья Ленса [Лауса] (ок. 1650–1779), художники» в Оксфордском национальном биографическом словаре (Oxford University Press, 2004)
  15. ^ Рональд Полсон, Хогарт, том. 1: «Современный моральный предмет» (Нью-Брансуик: Издательство Рутгерского университета, 1991), стр. 155–157.
  16. ^ См. Рональд Полсон, Графические работы Хогарта (3-е издание, Лондон, 1989), вып. 43. Более подробно см. Дэвид Дабидин, Хогарт, Уолпол и Коммерческая Британия (Лондон, 1987).
  17. ^ Полсон, Хогарт , том. 1, стр. 172–185, 206–215.
  18. ^ Элизабет Эйнберг, Уильям Хогарт: Полный каталог картин (Нью-Хейвен и Лондон: издательство Йельского университета, 2016), №№. 11, 20, 14, 13А–Д.
  19. ^ Эйнберг, Уильям Хогарт: Полный каталог картин , вып. 68.
  20. ↑ Сара Малкольм, Комната Хогарта, Тейт, получено 7 августа 2014 г.
  21. ^ Рональд Полсон, Хогарт , том. 2 (Нью-Брансуик, 1992), стр. 1–4.
  22. ^ Эйнберг, Уильям Хогарт: Полный каталог картин , вып. 63.
  23. ^ Полсон, Графические работы Хогарта , 3-е издание, вып. 128.
  24. ^ Бенджамин Н. Унгар, «Отвезите меня на ярмарку в Саутварке: снимок Уильяма Хогарта о жизни и временах мигрирующей бедноты Англии в начале 18 века».
  25. ^ Крисмански, Бернд (2022). «Похоть в «Спящей общине» Хогарта: или как терять время в постпуританской Англии». История искусства . 21 (3): 393–408. дои : 10.11588/artdok.00008020.
  26. ^ Шон Шесгрин, Хогарт и традиция времени дня (Итака, Нью-Йорк: Cornell UP, 1983).
  27. ^ Кристина Х. Киэр, «Профессиональная женственность в бродячих актрисах Хогарта, одевающихся в сарае », История искусства , 16, № 2 (июнь 1993 г.), стр. 239-65.
  28. ^ См. Полсон, Графические работы Хогарта , 3-е издание, стр. 35.
  29. ^ Дж. Б. Николс, 1833 г., стр. 192 «ТАСЛИНА VIII. ... Британия 1763 г.»
  30. ^ Дж. Б. Николс, 1833 г., стр. 193 «Ретушь автора, 1763 г.»
  31. ^ Эйнберг, Уильям Хогарт: Полный каталог картин , вып. 21–26.
  32. ^ Рональд Полсон, Графические работы Хогарта , 3-е издание (Лондон: The Print Room 1989), nos. 121–126.
  33. ^ Круикшанк, Дэн (2010). Грешная тайна Лондона: непристойная история и очень публичные страсти лондонской георгианской эпохи . Макмиллан. стр. 19–20. ISBN 1429919566 . 
  34. ^ О картинах см. Эйнберг, Уильям Хогарт: Полный каталог картин , №№. 74–81. О гравюрах см. Полсон, «Графические работы Хогарта» , 3-е издание, №№. 132–139.
  35. ^ «Прогресс граблей» Хогарта и другие его работы.
  36. ^ "Прогресс граблей". Музей сэра Джона Соуна . 2012 . Проверено 13 декабря 2013 г.
  37. ^ Верхугт, Роберт (2007). Искусство в репродукции: гравюры девятнадцатого века по мотивам Лоуренса Альматадема, Йозефа Исраэлса и Ари Шеффера. Амстердам: Издательство Амстердамского университета. стр. 15–16. ISBN 978-9053569139. Проверено 13 декабря 2014 г.
  38. ^ Роберт Л.С. Коули, «Брак в моде»: обзор повествовательного искусства Хогарта (Manchester University Press, 1983); Джуди Эгертон, «Брак в моде » Хогарта , Лондон: Национальная галерея, 1997.
  39. ^ Полсон, Графические работы Хогарта , 3-е издание, №№. 158-163.
  40. ^ Подробно распечатать серию.
  41. ^ Теккерей, Уильям Мейкпис, Английские юмористы восемнадцатого века .
  42. ^ Аб Полсон, Графические работы Хогарта , 3-е издание, №№. 168–179.
  43. ^ Полсон, Графические работы Хогарта , 3-е издание, №№. 185–186.
  44. ^ См. Марк Халлетт, Зрелище различий (Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1999), стр. 198–222.
  45. ^ Диллон, Патрик (2004). Джин: Печальная смерть мадам Женевы. Джастин, Чарльз и компания. стр. 14, 15. ISBN. 9781932112252.
  46. ^ Пикард, Лиза (2013). «14». Лондон доктора Джонсона. Лондон, Великобритания: Издательская группа Орион . ISBN 9781780226491.
  47. ↑ См. «Хогарт, отец современного мультфильма», The Telegraph, 13 мая 2015 г.
  48. ^ См. «Уильям Хогарт, Бир-стрит и Джин-лейн, две гравюры», Британский музей. Архивировано 31 октября 2015 г. в Wayback Machine.
  49. ^ Эйнберг, Уильям Хогарт: Полный каталог картин , вып. 185.
  50. ^ Робин Саймон , Шекспир, Хогарт и Гаррик: пьесы, живопись и спектакль (Лондон, 2023).
  51. ^ Полсон, Графические работы Хогарта , 3-е издание, вып. 166.
  52. ^ Уотерхаус, Эллис. (1994) Живопись в Британии 1530–1790 гг . 5-е изд. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета , стр. 175. ISBN 0300058330. 
  53. ^ Эйнберг, Уильям Хогарт: Полный каталог картин , вып. 128.
  54. ^ Эйнберг, Уильям Хогарт: Полный каталог картин , вып. 148.
  55. ^ Полсон, Графические работы Хогарта , 3-е издание, вып. 214.
  56. ^ Хогарт и Джон Уилкс - Живое наследие парламента Великобритании
  57. ^ Биндман, Дэвид (1997). Хогарт и его времена: серьезная комедия. Издательство Калифорнийского университета . стр. 15, 17. ISBN. 9780520213005.
  58. ^ Биндман, Дэвид (1997). Хогарт и его времена: серьезная комедия. Издательство Калифорнийского университета . п. 18. ISBN 9780520213005.
  59. ^ Биндман, Дэвид (1997). Хогарт и его времена: серьезная комедия. Издательство Калифорнийского университета . п. 17. ISBN 9780520213005.
  60. ^ Элизабет Эйнберг, Уильям Хогарт: Полный каталог картин (Нью-Хейвен и Лондон: издательство Йельского университета, 2016), №№. 90–91.
  61. ^ Эйнберг, Уильям Хогарт: Полный каталог картин , вып. 198.
  62. ^ Эйнберг, Уильям Хогарт: Полный каталог картин , вып. 204.
  63. ^ MJ Ливерсидж, Бристольский алтарь Уильяма Хогарта (брошюра Бристольской исторической ассоциации, № 46, 1980) 24 стр.
  64. ^ Эйнберг, Уильям Хогарт: Полный каталог картин , вып. 201.
  65. ^ Дж. Б. Николс, 1833, стр. 63 «в одном углу представлен мой собственный портрет»
  66. ^ Полсон, Графические работы Хогарта , 3-е издание, №№. 152, 158–163, 167.
  67. ^ Эйнберг, Уильям Хогарт: Полный каталог картин , вып. 194.
  68. ^ Эйнберг, Уильям Хогарт: Полный каталог картин , вып. 207.
  69. ^ Полсон, Графические работы Хогарта , 3-е издание, вып. 232.
  70. ^ Эйнберг, Уильям Хогарт: Полный каталог картин , вып. 214–217.
  71. ^ Крисмански, Бернд (2022). «Мы видим призрак: сатира Хогарта на методистов и знатоков». Художественный вестник . 80 (2): 292–310. дои : 10.11588/artdok.00008018.
  72. ^ Полсон, Графические работы Хогарта , 3-е издание, вып. 211.
  73. ^ Полсон, Графические работы Хогарта , 3-е издание, №№. 206, 210а, 211, 216.
  74. ^ Рональд Полсон, Хогарт , том. 3 (Нью-Брансуик, 1993), стр. 213–216.
  75. ^ Уильям Хогарт, Анализ красоты (1753), изд. Рональд Полсон, Нью-Хейвен и Лондон: издательство Йельского университета, 1997 ISBN 978-0-300-07346-1 
  76. ^ Тейт. «Рококо – художественный термин | Тейт». Тейт . Проверено 23 июня 2017 г.
  77. ^ Тимбс, Джон (1881). Анекдот из жизни Уильяма Хогарта, сэра Джошуа Рейнольдса, Томаса Гейнсборо, Генри Фюзели, сэра Томаса Лоуренса и Дж. М. В. Тернера. Р. Бентли. стр. 57–58.
  78. ^ Джефф Куилли, «Анализ обмана: сатиры Сэндби против Хогарта», в книге Джона Бонхилла и Стивена Дэниэлса (ред.), Пол Сэндби: Изображение Британии , отл. кат., Лондон: Королевская академия искусств, 2009, 38–47.
  79. ^ Майкл Китсон, «Апология Хогарта для художников», Общество Уолпола , 41 (1966–1968), стр. 46–111.
  80. ^ Уильям Хогарт, Анализ красоты, с отвергнутыми отрывками из черновиков рукописей и автобиографическими заметками , под редакцией Джозефа Берка (Оксфорд, 1955), стр. 201-31.
  81. ^ Сала, Джордж Август (1866). Уильям Хогарт: художник, гравер и философ. Лондон, Англия: Смит, Элдер и компания. п. 141.
  82. ^ Тимбс, Джон (1887). Анекдот из жизни Уильяма Хогарта, сэра Джошуа Рейнольдса, Томаса Гейнсборо, Генри Фюзели, сэра Томаса Лоуренса и Дж. М. В. Тернера. Лондон, Англия: Ричард Бентли и сыновья. п. 14.
  83. ^ Кук, Томас (1808). Хогарт восстановлен. Все произведения знаменитого Уильяма Хогарта в первоначально опубликованном виде: с приложением, состоящим из тех его гравюр, которые не были опубликованы в собранной форме. Лондон, Англия: Джон Стокдейл и Дж. Робинсон. п. 223.
  84. ^ Клерк, Томас (1812). Работы Уильяма Хогарта, разъясненные описаниями, критическими, моральными и историческими; К которому добавлено описание его жизни. Том. 1. Лондон, Англия: Джеймс Баллантайн и компания, с. 8.
  85. ^ Добсон, Остин (1907). Уильям Хогарт. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Компания McClure . стр. 36, 37. ISBN. 9780827425231.
  86. ^ См. ссылки в этой биографии.
  87. ^ "Дом Хогарта | Hounslow.info" . 23 января 2018 г. Архивировано из оригинала 23 января 2018 г. Проверено 3 августа 2018 г.
  88. ^ Джоэл Тейлор (11 марта 2005 г.). «Новый журнал Камдена». camdennewjournal.co.uk . Проверено 21 мая 2013 г.
  89. ^ Николс, Джон; Стивенс, Джордж; Ирландия, Сэмюэл (1900). Работы Уильяма Хогарта, включая анализ красоты и пятидневное странствование. Том. 4. Филадельфия, Пенсильвания: Джордж Барри и сын. п. 97.
  90. ^ abc Николс, Джон; Стивенс, Джордж; Ирландия, Сэмюэл (1900). Работы Уильяма Хогарта, включая анализ красоты и пятидневное странствование. Том. 4. Филадельфия, Пенсильвания: Джордж Барри и сын. п. 98.
  91. ^ abc Николс, Джон; Стивенс, Джордж; Ирландия, Сэмюэл (1900). Работы Уильяма Хогарта, включая анализ красоты и пятидневное странствование. Том. 4. Филадельфия, Пенсильвания: Джордж Барри и сын. п. 99.
  92. ^ AB Клерк, Томас (1812). Работы Уильяма Хогарта. Том. 1. Лондон, Англия: Джеймс Баллантайн и компания, стр. 24, 25. ISBN. 9785875310782.
  93. ^ Аб Браун, Джерард Болдуин (1905). Уильям Хогарт. Лондон, Англия: Walter Scott Publishing Co. Ltd., с. 107.
  94. ^ Берри, Эрик (1964). Четыре Лондона Уильяма Хогарта. Публикации Дэвида Маккея . п. 219.
  95. ^ «Калькулятор инфляции». Управление национальной статистики . Банк Англии . Проверено 25 марта 2023 г.
  96. ^ Ирландия, Джон (1791). Уильям Хогарт. Том. 1. Лондон, Англия: Дж. и Дж. Бойделл. стр. 107, 108, 109.
  97. ^ "Погост". Церковь Святого Николая, Чизвик . Проверено 8 ноября 2019 г.
  98. ^ Расположение могилы Хогарта на Картах Google.
  99. ↑ МакДона, Мелани (10 октября 2019 г.). «Обзор Хогарта: место и прогресс - грязный, подрывной и очень комичный». Вечерний стандарт .
  100. ^ Хигнетт, Тим (1991). Милнроу и Ньюи: наследие Ланкашира . Литлборо: Издательство Джорджа Келсолла. п. 39. ИСБН 0-946571-19-8.
  101. ^ Мариакристина Кавечки, «Прогресс Хогарта в книге Ника Дира « Искусство успеха »» в книге Кэролайн Пэти, Синтия Э. Роман, Жорж Летиссье (ред.), « Непреходящее присутствие: британские и европейские загробные жизни Уильяма Хогарта» , том. 1 (Питер Лэнг, 2021), 183–204.
  102. ^ Вэл Ботт, Дом Хогарта (Лондон, 2012).
  103. ^ "Дом Хогарта". Музеи Лондона . Проверено 8 ноября 2019 г.
  104. ^ «Прогресс, 6 июня 2014 г. - 7 сентября 2014 г. | Выставки и показы» . Музей подкидыша . Проверено 8 ноября 2019 г.
  105. ↑ Джонс, Джонатан (9 октября 2019 г.). «Обзор Хогарта: место и прогресс - душераздирающая эпопея о лондонском убожестве». Хранитель .

Рекомендации

Внешние ссылки

В Wikiquote есть цитаты, связанные с Уильямом Хогартом .
В Wikisource есть оригинальные работы
Уильяма Хогарта или о нем.
Викискладе есть медиафайлы, связанные с Уильямом Хогартом .