Цзя Чжанке ( китайский :贾樟柯; пиньинь : Цзи Чжанкэ , родился 24 мая 1970 года) - известный китайский режиссер кино и телевидения, сценарист, продюсер, актер и писатель. Он является основателем Международного кинофестиваля Пинъяо , [4] деканом Шаньсийской киноакадемии Шаньсийского медиа-колледжа и деканом Шанхайской Ванкуверской киношколы Шанхайского университета . [5] Он окончил литературный факультет Пекинской киноакадемии . Его обычно считают ведущей фигурой движения китайского кино « Шестое поколение », группы, в которую также входят такие деятели, как Ван Сяошуай , Лу Е , Ван Цюаньань и Чжан Юань . [6] [7]
Ранние фильмы Цзя, трилогия, действие которой происходит в его родной провинции Шаньси , были сняты вне государственной кинобюрократии Китая и поэтому считаются «подпольными» фильмами. Начиная с 2004 года статус Цзя в его собственной стране повысился, когда ему разрешили снять свой четвертый полнометражный фильм « Мир» с одобрения государства.
Фильмы Цзя получили высокую оценку критиков и получили признание на международном уровне, в частности, получив высшую награду Венецианского кинофестиваля «Золотой лев» за «Натюрморт» . Он получил Почетного леопарда на кинофестивале в Локарно в 2010 году, награду Carrosse d'Or за выдающиеся заслуги на Каннском кинофестивале в 2015 году и почетную награду Visions du Réel в 2024 году .
Цзя Чжанке родился в Фэньяне , Шаньси , Китай. Его интерес к кино начался в начале 1990-х годов, когда он был студентом факультета искусств Шаньсийского университета в Тайюане . Шутки ради Цзя посетил показ фильма « Жёлтая земля» Чэнь Кайге . Фильм, по словам Цзя, изменил жизнь и убедил молодого человека, что он хочет стать режиссером. [9] : 185 Цзя в конечном итоге поступил в престижную китайскую Пекинскую киноакадемию в 1993 году на специальность по теории кино, что дало ему доступ как к западной, так и к восточной классике, а также к обширной библиотеке фильмов. [9] : 185
Будучи студентом Пекинской киноакадемии , Цзя снял три короткометражных фильма, чтобы отточить свое мастерство. Первый десятиминутный короткометражный документальный фильм о туристах на площади Тяньаньмэнь под названием «Один день в Пекине » был снят в 1994 году на собственные средства. [9] : 186 Хотя Цзя назвал свою первую режиссерскую работу несущественной и «наивной», он также описал короткие полуторадневные съемки как «волнение… трудно выразить словами». [9] : 187 Но именно вторая режиссерская работа Цзя, короткометражный фильм «Сяо Шань идет домой» (1995), привлекла к нему внимание мира кино. Этот фильм помог Цзя определить стиль и тематические интересы, и, по словам Цзя, это был фильм, который «поистине знаменует собой начало моей карьеры как режиссера». [9] : 188 «Сяо Шань» в конечном итоге будет показан за границей, где в 1997 году получил главный приз на церемонии вручения наград Гонконгского независимого короткометражного кино и видео. [6] Что еще более важно, успех фильма позволил Цзя познакомиться с оператором Ю Лик-ваем и продюсером Ли Кит Мином, [6] двумя мужчинами, которые вместе с продюсером/редактором Чоу Кеунгом сформировали «ядро… творческое начало» Цзя Чжанкэ. команда." [9] : 186–187 При их поддержке Цзя смог начать работу над «Сяо Ву» , который стал его первым полнометражным фильмом. Однако перед выпуском Цзя снимет еще один короткометражный фильм «Ду Ду» (1996) о студентке колледжа, которой предстоит принять несколько судьбоносных решений. Этот фильм, мало просмотренный и редко доступный, стал для Цзя упражнением в экспериментах и технике, поскольку он был снят без сценария. [9] : 189 Для Цзя этот фильм стал важным учебным опытом, даже несмотря на то, что он «не очень гордился» конечным результатом. [9] : 189
По окончании учебы Цзя приступил к съемкам своего первого полнометражного фильма с продюсером Ли Кит Мином и оператором Ю Лик-ваем . «Сяо Ву» , фильм о карманнике из родного Цзя Фэньяна , появился из-за желания Цзя запечатлеть огромные изменения, которые произошли с его домом за последние несколько лет. [9] : 191 Кроме того, фильм был отказом от того, что, по мнению Цзя, было растущей тенденцией пятого поколения отойти от реальности современного Китая в царство исторических легенд. [9] : 192 [10] Снятый с бюджетом всего в 400 000 юаней (или около 50 000 долларов США), [6] Сяо Ву добился большого успеха в международном кино, благодаря чему Цзя заключил сделку с продюсером Такеши Китано . дом . [6]
Цзя извлек выгоду из своего успеха с Сяо Ву, создав два независимых фильма, получивших международное признание. Первый, «Платформа» , был частично профинансирован в 1998 году за счет Пусанского плана продвижения (PPP) Международного кинофестиваля в Пусане (Пусан), когда Цзя получил премию Фонда Хьюберта Балса (HBF) за свой проект. (Ан, Су Чжон, Пусанский кинофестиваль, Южнокорейское кино и глобализация , 2012, 104–105). «Платформа» рассказывает о провинциальной танцевальной и музыкальной труппе, переживающей переход от 1970-х к началу 1990-х годов. Фильм назвали шедевром всего движения шестого поколения. [11] [12] В главной роли Ван Хунвэй , одноклассник Цзя и звезда фильмов «Сяо Шань идет домой» и «Сяо Ву» , «Платформа» также стала первым фильмом Цзя, в котором главную роль сыграла актриса Чжао Тао , бывшая учительница танцев. Чжао впоследствии стала музой Цзя, сыграв главную женскую роль в фильмах «Неизвестные удовольствия» , «Мир » и «Натюрморт» , а также снявшись в «Городе 24» и короткометражном фильме «Плачь мне реку » (оба в 2008 году).
С «Неизвестными удовольствиями» 2002 года Цзя начал сниматься в цифровом видео (хотя его первый эксперимент с этим форматом состоялся годом ранее, в короткометражном документальном фильме 2001 года « На публике »). Сяо Ву , «Платформа» и «Неизвестные удовольствия» иногда рассматриваются вместе как неформальная трилогия перехода Китая к современности. [9] : 184 Unknown Pleasures , размышление о бесцельном поколении «контроля над рождаемостью», возникшем в результате политики одного ребенка, помогло укрепить репутацию Цзя как главного голоса в современном китайском кино. [13] И все это несмотря на ограниченные театральные тиражи и безвестность в материковом Китае. Действительно, ни один из трех фильмов никогда не был публично выпущен в КНР, хотя продажи нелицензионных DVD были оживленными, факт, который Цзя прокомментировал ближе к концу «Неизвестных удовольствий» , когда Сяо Ву, персонаж (снова Ван Хунвэй), пытается купить DVD с фильмом Сяо Ву . [14]
Начиная с «Мира» 2004 года , Цзя начал работать с официального одобрения правительства Китая. [15] Однако переход от независимого к одобренному государством не был изолированным, а был частью более широкого движения, в котором многие «подпольные» режиссеры стали легитимными. [16] По мнению многих критиков, переход к легитимности не притупил критический взгляд Цзя, и «Мир» был хорошо принят как за рубежом, так и – что несколько удивительно – китайским правительством. [16] Действие фильма происходило в Пекинском всемирном парке , а также это был первый фильм Цзя, действие которого происходило за пределами его родной провинции Шаньси.
В 2006 году Цзя вернулся к своим экспериментам с цифровым кино в своем фильме «Натюрморт» . Статус Цзя как дома, так и за рубежом повысится, когда фильм получит желанного Золотого льва на Венецианском кинофестивале 2006 года . [17] Этот фильм, диптих о двух людях, ищущих своих супругов на фоне плотины «Три ущелья» , сопровождался сопутствующим документальным фильмом «Дун » о художнике Лю Сяодун .
В 2000-е годы Цзя пережил плодотворный период своей карьеры. Сообщалось, что после успеха «Натюрморта» Цзя работал над гангстерским фильмом « Эпоха татуировок» (« Цицин шидай »). Первоначально планировалось выпустить «Эпоху татуировок» в 2007 году, но производство « Эпохи татуировок» было отложено после того, как ведущий Джей Чоу вышел из проекта, [18] а Цзя перешла к другим фильмам. В их число вошли второй документальный фильм « Бесполезный » о китайском бизнесе по производству одежды, который принес режиссеру премию Orizzonti Doc Prize в Венеции в 2008 году, [19] [20] и «Город 24» — амбициозная работа, передающая исторические изменения, прокатившиеся по Китаю. за последние полвека через призму одной-единственной фабрики и людей, связанных с ней трудом и кровью. На Лондонском кинофестивале « Город 24» сопровождался еще одним короткометражным фильмом Цзя « Плачь меня рекой» , романтическим романом с актерами Летнего дворца Хао Лэем и Го Сяодун, а также завсегдатаями Цзя Чжао Тао и Ван Хунвэй . [21]
«Хотел бы я знать» — документальный фильм, исследующий меняющееся лицо Шанхая. «Хотел бы я знать» дебютировал в конкурсе «Особое внимание» на Каннском кинофестивале 2010 года . [22]
Во время пресс-конференции 18 апреля 2013 года фильм Цзя «Тянь Чжу Дин» ( «Прикосновение греха ») был номинирован на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля 2013 года . [23] Он получил награду за лучший сценарий . [24] В апреле 2014 года он был объявлен членом основного жюри конкурса Каннского кинофестиваля 2014 года . [25]
Его фильм 2015 года «Горы могут уйти» был выбран для борьбы за Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 2015 года . [26]
В октябре 2017 года Цзя объявил о создании Международного кинофестиваля Пинъяо (PYIFF) в Шаньси. [27]
В апреле 2024 года новый фильм Цзя « Пойманные приливом » был выбран в основной конкурс Каннского кинофестиваля и участвовал в конкурсе на высшую награду «Золотая пальмовая ветвь». [28]
По сравнению с другими режиссерами шестого поколения, работы Цзя более экспериментальны и продолжительны . [2] Фильмы Цзя затрагивают темы отчужденной молодежи, современной китайской истории и глобализации , а также его фирменное использование длинного, красочного цифрового видео и его минималистский / реалистический стиль. В частности, «Мир» с изображением яркого тематического парка, наполненного воссозданными иностранными достопримечательностями, часто известен своей критикой глобализации Китая. [29] [30]
Работы Цзя отражают видение «подлинной» китайской жизни, а его последовательное возвращение к темам отчуждения и дезориентации противоречит работам старых кинематографистов, которые представляют более идеализированное понимание китайского общества. Критик Говард Файнштейн охарактеризовал режиссера как «режиссера редкой породы, способного сочетать потрясающую выдумку с документальной правдой». [31]
Цзя утверждает, что общий план «демократичен», поскольку зритель может свободно перемещаться по экрану и не нуждается в увеличении, монтаже и крупных планах. В его фильмах присутствует медлительность, нарочитая длинные кадры, минимальные монтажи и зачастую неподвижная камера. [2]
Каждый из ваших фильмов ценен тем, что дает представление о китайском обществе, а также об одиночестве и духовном путешествии, свойственном человечеству. Вы свидетель этих жизней
— Общество французских режиссеров в письме, отправленном Цзя Чжанке. [32]
Критики отмечают, что в то время как режиссеры «пятого поколения», такие как Чжан Имоу, выпускают ориентированные на экспорт и ярко окрашенные драмы уся , Цзя, как режиссер «шестого поколения», отвергает идеализацию этих повествований в пользу более тонкого стиля. Его фильмы, от «Сяо Ву» и «Неизвестные удовольствия» до «Платформа» и «Мир» , избегают «сына и света» , который характеризует многие современные произведения китайского экспорта. Но постоянное и рефлексивное использование в фильмах «поп-мотивов» гарантирует, что они более самосознательны, чем аналогичные документальные китайские фильмы коллег Цзя из шестого поколения. [33]
Работы Цзя часто сравнивают с итальянским неореализмом . [2] Цзя в прошлом комментировал влияние режиссеров Хоу Сяо-сяня и Ясудзиро Одзу на его работу. [34] На него глубоко повлияло использование Робертом Брессоном непрофессиональных актеров. [35] Хотел бы я знать , его документальный фильм 2010 года включает отрывок из документального фильма 1972 года «Чунг Го» Микеланджело Антониони – еще одного режиссера, с чьими работами сравнивают работу Цзя.
В 2011 году Цзя раскритиковал китайскую цензуру фильмов на культурном форуме в Шанхае и назвал ее «культурной чрезмерной чистотой». [36] Когда Национальное управление радио и телевидения Китая в 2021 году опубликовало руководящие принципы, которые ограничивали актеров с «неправильной» политикой, моралью или эстетикой, в то время как ведущие телешоу должны были получить лицензию от властей, Цзя выступил против предложенного регулирования, и сказал, что художественное творчество должно быть «эклектичным». [37]
В декабре 2023 года Цзя Чжанке вместе с 50 другими кинематографистами подписал открытое письмо, опубликованное в журнале Libération, с требованием прекращения огня и прекращения убийств мирных жителей во время израильского вторжения в сектор Газа в 2023 году , а также создания гуманитарного коридора в сектор Газа для гуманитарная помощь и освобождение заложников. [38] [39] [40]
