Alien — научно-фантастический фильм ужасов 1979 года режиссёра Ридли Скотта по сценарию Дэна О'Бэннона , основанный на рассказе О'Бэннона и Рональда Шусетта . В нём рассказывается о команде космического корабля, которая исследует заброшенный космический корабль и подвергается охоте со стороны смертоносного внеземного существа . В фильме снимались Том Скерритт , Сигурни Уивер , Вероника Картрайт , Гарри Дин Стэнтон , Джон Хёрт , Иэн Холм и Яфет Котто . Фильм был спродюсирован Гордоном Кэрроллом , Дэвидом Гилером и Уолтером Хиллом через их компанию Brandywine Productions и распространялся компанией 20th Century-Fox . Гилер и Хилл переработали и внесли дополнения в сценарий; Шусетт был исполнительным продюсером. Инопланетные существа и окружающая среда были разработаны швейцарским художником Х. Р. Гигером , в то время как концепт-художники Рон Кобб и Крис Фосс разработали другие декорации.
Премьера фильма «Чужой» состоялась 25 мая 1979 года, в день открытия четвертого Международного кинофестиваля в Сиэтле . [7] [8] [9] Фильм вышел в широкий прокат 22 июня и был выпущен 6 сентября в Великобритании. Первоначально он получил смешанные отзывы, но выиграл премию «Оскар» за лучшие визуальные эффекты , три премии «Сатурн» ( лучший научно-фантастический фильм , лучшая режиссура для Скотта и лучшая актриса второго плана для Картрайта), а также премию «Хьюго» за лучшую драматическую постановку . «Чужой» собрал 78,9 млн долларов в Соединенных Штатах и 7,8 млн фунтов стерлингов в Великобритании во время своего первого театрального показа. Его мировые сборы на сегодняшний день оцениваются в сумму от 104 млн до 203 млн долларов.
В последующие годы «Чужой» был критически переоценен и теперь считается одним из величайших и самых влиятельных научно-фантастических фильмов и фильмов ужасов всех времен . В 2002 году «Чужой» был признан «культурно, исторически или эстетически значимым» Библиотекой Конгресса и был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США . В 2008 году Американский институт киноискусства оценил его как седьмой лучший фильм в жанре научной фантастики и как 33-й величайший фильм всех времен по версии Empire . Успех «Чужого» породил медиа-франшизу фильмов, книг, видеоигр и игрушек , а также продвинул актерскую карьеру Уивер. История встреч ее персонажа с инопланетными существами стала тематическим и повествовательным ядром сиквелов «Чужие» (1986), «Чужой 3» (1992) и «Чужой: Воскрешение» (1997). Кроссовер с франшизой «Хищник» породил фильмы «Чужой против Хищника» , а до выхода «Чужого: Ромул» (2024) Скотт снял серию из двух приквелов .
Коммерческий космический буксир Nostromo возвращается на Землю с командой из семи человек в стазисе : капитан Даллас, старший офицер Кейн, уорент-офицер Рипли , навигатор Ламберт, научный офицер Эш и инженеры Паркер и Бретт. Корабельный компьютер, Мать, обнаруживает передачу с близлежащей планеты и пробуждает команду. Следуя политике компании по расследованию передач, указывающих на разумную жизнь, они приземляются на планете, и Даллас, Кейн и Ламберт отправляются на расследование. Они обнаруживают, что передача идет с заброшенного инопланетного космического корабля, где они находят останки большого инопланетянина с дырой в туловище. Позже Мать расшифровывает часть передачи, которую Рипли определяет как предупреждающее сообщение.
Кейн обнаруживает камеру, содержащую сотни больших яиц. Когда он касается одного из них, из него выскакивает паукообразная тварь , проникает в его шлем и прикрепляется к его лицу. Даллас и Ламберт несут бессознательного Кейна обратно на «Ностромо» . Как исполняющий обязанности старшего офицера, Рипли отказывается пускать их на борт, ссылаясь на карантинные правила, но Эш перехватывает ее. Пока Паркер и Бретт работают над ремонтом « Ностромо» , Эш пытается убрать существо с лица Кейна. Он останавливается, когда обнаруживает, что его очень едкая кислотная кровь может навредить Кейну и потенциально повредить корпус корабля. В конце концов существо отделяется и умирает. После того, как команда возвращается в космос, Кейн просыпается с некоторой потерей памяти, но в остальном выглядит здоровым. Во время последнего приема пищи экипажа перед возвращением в стазис он внезапно задыхается и бьется в конвульсиях. Маленькое инопланетное существо вырывается из его груди, убивая его, и сбегает на корабль.
Выбросив тело Кейна из шлюза, команда пытается найти существо с помощью устройств слежения и убить его. Бретт следует за любимым котом команды, Джонсом , в отсек для посадочных ног, [10] где теперь уже полностью выросший инопланетянин нападает на Бретта. Команда определяет, что инопланетянин должен быть в воздуховодах. Даллас входит в воздуховоды с огнеметом, намереваясь заставить существо войти в шлюз, но оно нападает на него. Позже Паркер находит только огнемет. Ламберт предлагает бежать на спасательном шаттле, но Рипли, теперь командующий, объясняет, что он не выдержит четырех человек, и настаивает на продолжении плана Далласа по выманиванию инопланетянина.
Во время доступа к Матери Рипли обнаруживает, что команда была разбужена и направлена на планету, потому что компания тайно приказала Эшу вернуться с пришельцем для изучения и считать команду расходным материалом. Она противостоит Эшу, который пытается убить ее. Паркер вмешивается, сбивая голову Эша и показывая, что он андроид . Выжившие снова активируют голову Эша, и он подтверждает приказы компании. Эш заявляет, что пришелец неубиваем, и выражает свое восхищение им, насмехаясь над ними по поводу их шансов на выживание. Рипли отключает его, и Паркер сжигает его.
Экипаж решает самоуничтожить « Ностромо» и сбежать на шаттле. Во время сбора припасов Паркер и Ламберт погибают от рук инопланетянина. Теперь, оставшись одна, Рипли запускает последовательность самоуничтожения, но инопланетянин блокирует ей путь к шаттлу. Она отступает и безуспешно пытается прервать самоуничтожение. Она беспрепятственно достигает шаттла вместе с Джонсом, едва успев спастись, когда «Ностромо » взрывается.
Пока Рипли готовится к стазису, она обнаруживает, что инопланетянин заперся в узком отсеке. Она надевает скафандр и выгоняет его. Он приближается к Рипли, но прежде чем он успевает убить ее, она открывает дверь шлюза. В результате взрывной декомпрессии инопланетянин почти выбрасывается в космос, но он висит на дверной раме. Рипли стреляет из крюка-кошки, чтобы вытолкнуть его, и активирует двигатели, выбрасывая инопланетянина в космос. После того, как она сделала последнюю запись в журнале, она помещает Джонса и себя в стазис для обратного путешествия на Землю.
_-_main_cast.jpg/1280px-Alien_(1979)_-_main_cast.jpg)
Во время обучения на кинофакультете в Университете Южной Калифорнии Дэн О'Бэннон снял научно-фантастическую комедию « Тёмная звезда » с режиссёром Джоном Карпентером и концепт-художником Роном Коббом , производство которой началось в конце 1970 года. [29] В фильме был показан инопланетянин (создан с помощью распыления краски на пляжный мяч и добавления резиновых «когтей»), который был сыгран для комедийного эффекта. Этот опыт заставил О'Бэннона «действительно захотеть сделать инопланетянина, который выглядел бы настоящим ». [29] [30] «Пару лет» спустя он начал работать над похожей историей, которая была бы больше сосредоточена на ужасах. «Я знал, что хочу сделать страшный фильм о космическом корабле с небольшим количеством астронавтов», — вспоминал он позже, « Тёмная звезда как фильм ужасов, а не как комедия». [29] Рональд Шусетт , тем временем, работал над ранней версией того, что в конечном итоге стало «Вспомнить всё» . [29] [30] Впечатленный « Тёмной звездой» , он связался с О'Бэнноном, и они договорились о сотрудничестве в своих проектах, решив сначала поработать над фильмом О'Бэннона, так как считали, что его производство будет менее затратным. [29] [30]
О'Бэннон написал 29 страниц сценария под названием «Память» , содержащего то, что станет начальными сценами « Чужого» : команда астронавтов просыпается и обнаруживает, что их путешествие прервано, потому что они получают сигнал с таинственного планетоида. Они проводят расследование, и их корабль ломается на поверхности. [26] [30] У него еще не было четкого представления о том, кто будет инопланетным антагонистом истории. [29]
Вскоре О'Бэннон принял предложение поработать над экранизацией « Дюны » Алехандро Ходоровски , проектом, который привел его в Париж на шесть месяцев. [29] [31] Хотя проект в конечном итоге провалился, он познакомился с несколькими художниками, чьи работы дали ему идеи для его научно-фантастической истории, включая Криса Фосса , Х. Р. Гигера и Жана «Мёбиуса» Жиро . [26] О'Бэннон был впечатлен обложками Фосса для научно-фантастических книг, в то время как работы Гигера он нашел «тревожными»: [29] «Его картины оказали на меня глубокое воздействие. Я никогда не видел ничего столь же ужасного и в то же время столь прекрасного, как его работы. И поэтому я в конечном итоге написал сценарий о монстре Гигера». [26] После краха проекта «Дюна» О'Бэннон оказался бездомным и разоренным и вернулся в Лос-Анджелес, где он одолжил диван Шусетта. Нуждаясь в деньгах, он решил написать сценарий, который купят студии, [32] и они вдвоем возродили его сценарий «Воспоминания» . Шусетт предложил О'Бэннону использовать одну из его других идей для фильма о гремлинах , проникающих на бомбардировщик B-17 во время Второй мировой войны , и поместить его на космический корабль в качестве второй половины истории. [26] [31] Рабочим названием проекта теперь было «Звездный зверь» , но О'Бэннону это не понравилось, и он изменил его на «Чужой», заметив, сколько раз это слово появлялось в сценарии. О'Бэннону и Шусетту понравилась простота нового названия и его двойное значение как существительного и прилагательного . [ 26] [29] [33] Шусетт придумал идею, что одному из членов экипажа можно имплантировать инопланетный эмбрион, который вырвется из него; он подумал, что это будет интересным сюжетным ходом , с помощью которого инопланетянин сможет подняться на борт корабля. [29] [31]
Дэн [О'Бэннон] указал на проблему: то, что должно произойти дальше, это существо должно попасть на корабль интересным образом. Я понятия не имею, как, но если мы сможем решить это, если не может быть, чтобы оно просто пробралось, тогда, я думаю, весь фильм встанет на место. Среди ночи я проснулся и сказал: «Дэн, у меня, кажется, есть идея: инопланетянин трахает одного из них [...] он прыгает ему на лицо и сажает свое семя!» И Дэн говорит, о боже, у нас это есть, у нас есть целый фильм.
—Сценарист Рон Шусетт [34] [35]
О'Бэннон черпал вдохновение из многих произведений научной фантастики и ужасов. Позже он сказал: «Я ни у кого не крал «Чужого» . Я украл его у всех !» [36] «Нечто из другого мира » (1951) вдохновило идею о том, что профессионалы преследуются смертоносным инопланетным существом в клаустрофобной среде. [36] «Запретная планета» (1956) натолкнула О'Бэннона на идею о корабле, которому дали предупреждение не приземляться, а затем таинственное существо убило экипаж одного за другим, когда они проигнорировали предупреждение. [36] «Планета вампиров» (1965) содержит сцену, в которой герои обнаруживают гигантский инопланетный скелет ; это повлияло на обнаружение экипажем «Ностромо » инопланетного существа в заброшенном космическом корабле. [36] О'Бэннон также отметил влияние «Свалки» (1953), короткого рассказа Клиффорда Д. Саймака , в котором экипаж приземляется на астероиде и обнаруживает камеру, полную яиц. [30] Он также ссылался на « Странные отношения » Филипа Хосе Фармера (1960), в которых рассказывается о размножении инопланетян, а также на различные произведения ужасов издательства EC Comics, в которых монстры проедают себе путь наружу из людей. [30]
Когда большая часть сюжета была готова, Шусетт и О'Бэннон представили свой сценарий нескольким студиям, [29] представив его как « Челюсти в космосе». [37] Они были на грани подписания контракта со студией Роджера Кормана , когда друг предложил найти им более выгодную сделку и передал сценарий Гордону Кэрроллу, Дэвиду Гайлеру и Уолтеру Хиллу, которые основали продюсерскую компанию Brandywine со связями с 20th Century-Fox . [29] [38] О'Бэннон и Шусетт подписали контракт с Brandywine, но Хилл и Гайлер были недовольны сценарием и сделали множество переписываний и правок. [29] [39] Это вызвало напряженность в отношениях с О'Бэнноном и Шусеттом, поскольку у Хилла и Гайлера было очень мало опыта в научной фантастике; по словам Шусетта, «они не были хороши в том, чтобы сделать его лучше, или, по сути, не сделать его еще хуже». [29] О'Бэннон считал, что Хилл и Гайлер пытались оправдать удаление его имени из сценария и присвоить себе работу Шусетта и его работу. [29] Хилл и Гайлер действительно добавили несколько существенных элементов в историю, включая персонажа- андроида Эша, которого О'Бэннон посчитал ненужным второстепенным сюжетом [22], но которого Шусетт позже описал как «одну из лучших вещей в фильме... Вся эта идея и сценарий были их». [29] Хилл и Гайлер в общей сложности прошли через восемь черновиков сценария, сосредоточившись в основном на второстепенном сюжете Эша, но также сделав диалоги более естественными и урезав некоторые эпизоды, происходящие на инопланетном планетоиде. [40] Несмотря на то, что окончательный сценарий съемок был написан Хиллом и Гайлером, Гильдия сценаристов Америки присудила О'Бэннону единоличное право на сценарий. [41]
.jpg/1280px-NASA_Journey_to_Mars_and_%E2%80%9CThe_Martian%E2%80%9D_(201508180030HQ).jpg)
20th Century-Fox не выразила уверенности в финансировании научно-фантастического фильма. Однако после успеха «Звездных войн» в 1977 году ее интерес к жанру существенно возрос. По словам Кэрролла: «Когда «Звездные войны» вышли и стали необычайным хитом, каким они были, научная фантастика внезапно стала популярным жанром». О'Бэннон вспоминал, что «они хотели продолжить «Звездные войны» , и они хотели продолжить быстро, и единственным сценарием космического корабля, который лежал у них на столе, был «Чужой ». [29] «Чужой» получил зеленый свет от 20th Century-Fox с первоначальным бюджетом в 4,2 миллиона долларов. [29] [40] Он финансировался североамериканцами, но производился британским производственным филиалом 20th Century-Fox. [42]
Первоначально О'Бэннон предполагал, что он будет режиссёром «Чужого» , но 20th Century-Fox вместо этого попросила Хилла стать режиссёром. [40] [43] Хилл отказался из-за других обязательств по съёмкам, а также из-за того, что его не устраивал уровень требуемых визуальных эффектов. [44] Питер Йейтс , Джон Бурман , [45] Джек Клейтон , Роберт Олдрич и Роберт Олтмен рассматривались на эту должность, но О'Бэннон, Шусетт и команда Brandywine посчитали, что эти режиссёры не воспримут фильм серьёзно и вместо этого отнесутся к нему как к фильму категории B-монстров . [43] [46] [47] Гайлер, Хилл и Кэрролл были впечатлены дебютным художественным фильмом Ридли Скотта «Дуэлянты» (1977) и сделали ему предложение стать режиссёром «Чужого» , которое Скотт быстро принял. [26] [46] Скотт создал подробные раскадровки для фильма в Лондоне, что впечатлило Fox достаточно, чтобы удвоить бюджет фильма. [11] [43] Его раскадровки включали дизайн космического корабля и скафандров , основанные на таких фильмах, как «Космическая одиссея 2001 года» и «Звездные войны» . [11] [48] Однако он был склонен подчеркивать в «Чужом» ужас, а не фэнтези, описывая фильм как « Техасскую резню бензопилой в научной фантастике». [43] [46]
Кастинги и прослушивания проводились в Нью-Йорке и Лондоне. [11] Поскольку в истории было всего семь человеческих персонажей, Скотт стремился нанять сильных актеров, чтобы он мог сосредоточить большую часть своей энергии на визуальном стиле фильма. [11] Он нанял директора по кастингу Мэри Селвэй , которая работала с ним над «Дуэлянтами» , чтобы возглавить кастинг в Соединенном Королевстве, в то время как Мэри Голдберг занималась кастингом в Соединенных Штатах. [12] [49] Разрабатывая историю, О'Бэннон сосредоточился в первую очередь на написании образа пришельца, отложив разработку других персонажей. [43] Шусетт и он намеренно написали все роли в общем виде; они сделали примечание в сценарии, в котором прямо указано: «Экипаж однополый, и все части взаимозаменяемы для мужчин или женщин». [12] [50] Это позволило Скотту, Селвэй и Голдберг интерпретировать персонажей по своему усмотрению и подбирать актеров соответствующим образом. Они хотели, чтобы экипаж « Ностромо » напоминал работающих астронавтов в реалистичной среде, концепция, обобщенная как «дальнобойщики в космосе». [11] [12] По словам Скотта, эта концепция была частично вдохновлена «Звездными войнами» , которые отклонялись от первозданного будущего, часто изображаемого в научно-фантастических фильмах того времени. [51]
Чтобы помочь актерам подготовиться к своим ролям, Скотт написал несколько страниц предыстории для каждого персонажа, объясняя их историю. [40] [52] Он снял на пленку многие из их репетиций, чтобы запечатлеть спонтанность и импровизацию, а также напряженность между некоторыми членами актерского состава, особенно по отношению к менее опытной Уивер; это убедительно транслировалось в фильме как напряженность между персонажами. [52] Роджер Эберт отмечает, что актеры в «Чужом» были старше, чем это было типично для триллеров того времени, что помогло сделать персонажей более убедительными:
Ни один из них не был особенно молод. Тому Скерритту, капитану, было 46 лет, Хёрту было 39, но он выглядел старше, Холму было 48, Гарри Дину Стэнтону было 53, Яфету Котто было 42, и только Вероника Картрайт в 30 лет и Уивер в 28 лет были в возрастном диапазоне обычного актерского состава триллера. Во многих недавних боевиках невероятно молодые актеры были выбраны на ключевые роли или в качестве напарников, но, перевешивая старше, «Чужой» достигает определенной текстуры, даже не делая на этом акцента: это не авантюристы, а рабочие, нанятые компанией, чтобы вернуть 20 миллионов тонн руды на Землю. [53]
Дэвид Макинти , автор книги « Прекрасные монстры: неофициальное и несанкционированное руководство по фильмам о пришельцах и хищниках» , утверждает, что часть эффективности фильма в плане устрашения зрителей «исходит из того факта, что зрители могут идентифицировать себя с персонажами... Каждый на борту « Ностромо» — обычный, повседневный, работающий Джо, как и все мы. Просто так получилось, что они живут и работают в будущем». [54]
«Чужой» снимался в течение 14 недель с 5 июля по 21 октября 1978 года. [55] Основные съемки проходили на студиях Pinewood Studios и Shepperton Studios недалеко от Лондона, а съемки моделей и миниатюр проводились на студии Bray Studios в Уотер-Окли , Беркшир . [49] График производства был коротким из-за небольшого бюджета фильма и давления со стороны 20th Century-Fox, которая требовала закончить фильм вовремя. [52]
Команда из более чем 200 мастеров и техников построила три основных декорации: поверхность инопланетного планетоида, а также интерьеры Ностромо и заброшенного космического корабля. [26] Художественный руководитель Лес Дилли создал миниатюры поверхности планетоида и заброшенного космического корабля в масштабе 1 ⁄ 24 на основе проектов Гигера, затем сделал формы и отливки и увеличил их в виде схем для деревянных и стекловолоконных форм декораций. [11] Тонны песка, гипса, стекловолокна, камня и гравия были отправлены в студию, чтобы вылепить пустынный ландшафт для поверхности планетоида, по которому актеры должны были ходить в костюмах-скафандрах. [26] Костюмы были толстыми, громоздкими и обшитыми нейлоном , не имели систем охлаждения и изначально не имели вентиляции для выхода выдыхаемого ими углекислого газа . [56] В сочетании с волной тепла эти условия едва не заставили актеров потерять сознание; Медсестры должны были быть всегда под рукой с кислородными баллонами. [52] [56]
Все визуальные эффекты на экранах компьютеров на мостике « Ностромо» являются компьютерно-генерируемыми изображениями (CGI). Персонал использовал CGI, потому что это было проще, чем любая альтернатива. [57]
Для сцен, показывающих внешний вид « Ностромо» , была построена 58-футовая (18-метровая) посадочная опора, чтобы дать представление о размерах корабля. Скотт не был убежден, что она выглядит достаточно большой, поэтому он заставил своих двух маленьких сыновей и сына Дерека Ванлинта (кинооператора фильма) заменить обычных актеров, надев скафандры меньшего размера, чтобы декорации казались больше. [56] [58] Та же техника была использована для сцены, в которой члены экипажа сталкиваются с мертвым инопланетным существом в заброшенном космическом корабле. Дети едва не потеряли сознание из-за жары скафандров; в конечном итоге были добавлены кислородные системы, чтобы помочь актерам дышать. [52] [56] Четыре одинаковых кошки были использованы для изображения Джонса, домашнего животного экипажа. [49] Во время съемок Уивер обнаружила, что у нее аллергия на сочетание кошачьей шерсти и глицерина, нанесенного на кожу актеров, чтобы они выглядели потными. Удалив глицерин, она смогла продолжить работу с кошками. [20] [52]
Первоначально «Чужой» должен был закончиться уничтожением «Ностромо » , в то время как Рипли сбегает на шаттле «Нарцисс» . Однако Скотт задумал «четвертый акт», в котором Рипли вынуждена противостоять пришельцу на шаттле. Он представил идею 20th Century-Fox и договорился об увеличении бюджета, чтобы снимать фильм в течение нескольких дополнительных дней. [22] [59] Скотт хотел, чтобы пришелец откусил голову Рипли и сделал последнюю запись в журнале ее голосом, но продюсеры наложили вето на эту идею, потому что считали, что пришелец должен умереть в конце фильма. [59]
Монтаж и пост-продакшн заняли около 20 недель и завершились в конце января 1979 года. [60] Монтажер Терри Роулингс ранее работал со Скоттом над монтажом звука для «Дуэлянтов» . [60] Скотт и Роулингс смонтировали большую часть «Чужого» , чтобы сделать его медленным и создать напряжение для более напряженных и пугающих моментов. По словам Роулингса: «Я думаю, что мы сделали это правильно, сохраняя его медленным, достаточно забавным, что полностью отличается от того, что они делают сегодня. И я думаю, что медлительность создавала моменты, когда вы хотели, чтобы люди были как бы напуганы... затем мы могли двигаться так быстро, как нам хотелось, потому что вы загоняли людей в угол, а затем атаковали их, так сказать. И я думаю, что именно так это и работало». [60] Первая версия фильма длилась более трех часов; окончательная версия — чуть меньше двух часов. [60] [61]
Одна из сцен, которая была вырезана из фильма, произошла во время последнего побега Рипли с « Ностромо» ; она сталкивается с Далласом и Бреттом, которые были частично окутаны коконом пришельцем. О'Бэннон хотел, чтобы сцена показала, что Бретт становится яйцом инопланетянина, в то время как Даллас держали поблизости, чтобы в него имплантировался получившийся лицехват. [38] Художник-постановщик Майкл Сеймур позже предположил, что Даллас «стал своего рода пищей для инопланетного существа», [58] в то время как Айвор Пауэлл предположил, что «Даллас находится на корабле в виде яйца, все еще живого». [60] Скотт заметил: «Они трансформируются, метаморфозируют , они превращаются в... поглощаемые, я полагаю, чем бы ни был организм пришельца... в яйцо». [22] Сцена была вырезана отчасти потому, что она не выглядела достаточно реалистично, но также потому, что она замедляла темп побега. [38] [59] Том Скерритт заметил, что «картина должна была иметь такой темп. Она пыталась убраться оттуда к черту, мы все болели за нее, чтобы она ушла оттуда, и ее замедление и разговор с Далласом были неуместны». [60] Кадры были включены вместе с другими удаленными сценами в качестве специального материала в выпуске фильма «Чужой» на лазерном диске , а сокращенная версия была повторно вставлена в режиссерскую версию 2003 года, которая была повторно выпущена в кинотеатрах и на DVD . [38] [62]
Музыкальное сопровождение было написано Джерри Голдсмитом , дирижёром был Лайонел Ньюман , и исполнено Национальным филармоническим оркестром . Скотт изначально хотел, чтобы фильм был написан Исао Томитой , но Fox хотел более знакомого композитора, и Голдсмит был рекомендован тогдашним президентом Fox Аланом Лэддом-младшим. [63] Голдсмит хотел создать чувство романтизма и лирической тайны в начальных сценах фильма, которое на протяжении всего фильма создавало бы напряжение и страх. [60] Однако Скотту не нравилась оригинальная главная заглавная часть Голдсмита, поэтому Голдсмит переписал её как «очевидную вещь: странную и необычную, и которую все любили». [60] [63] Другим источником напряжения был выбор редактора Терри Роулингса использовать фрагменты музыки Голдсмита из предыдущих фильмов, включая фрагмент из «Фрейд: Тайная страсть » , и использовать отрывок из Симфонии № 2 («Романтическая») Говарда Хэнсона для финальных титров. [60] [63] [64] [65]
Скотт и Роулингс также привязались к нескольким музыкальным репликам, которые они использовали для временной партитуры во время монтажа фильма, и перемонтировали некоторые реплики Голдсмита и переделали несколько последовательностей, чтобы они соответствовали этим репликам, и даже оставили временную партитуру на месте в некоторых частях готового фильма. [60] Позже Голдсмит сказал: «Вы можете видеть, что я был как бы на противоположных концах полюса с создателями фильма». [60] Тем не менее, Скотт похвалил партитуру Голдсмита как «полную темной красоты» [63] и «серьезно угрожающую, но прекрасную». [60] Она была номинирована на премию «Золотой глобус» за лучшую оригинальную партитуру , премию «Грэмми» за лучший альбом саундтреков и выиграла премию BAFTA за лучшую музыку к фильму . [66] [67] [68] Музыка была выпущена как альбом саундтреков в нескольких версиях с разными треками и последовательностями. [69]
О'Бэннон познакомил Скотта с работами Х. Р. Гигера ; оба они посчитали, что его картина «Некроном IV» — именно тот тип изображения, который они хотели для антагониста фильма, и начали просить студию нанять его в качестве дизайнера. [43] [46] Изначально Fox считала, что работа Гигера слишком отвратительна для зрителей, но команда Brandywine проявила настойчивость и в конечном итоге победила. [46] По словам Гордона Кэрролла: «В первую секунду, когда Ридли увидел работу Гигера, он понял, что самая большая проблема дизайна, возможно, самая большая проблема в фильме, была решена». [43] Скотт вылетел в Цюрих, чтобы встретиться с Гигером и нанял его для работы над всеми аспектами инопланетянина и его окружения, включая поверхность планетоида, заброшенный космический корабль и все четыре формы инопланетянина от яйца до взрослой особи. [43] [46]
Сцена, где Кейн осматривает яйцо, была снята на этапе постпродакшна. Стекловолоконное яйцо использовалось для того, чтобы актер Джон Хёрт мог посветить на него своим светом и увидеть движение внутри, которое было обеспечено Скоттом, двигающим руками внутри яйца в резиновых перчатках. [71] Верхняя часть яйца была гидравлической, а внутренности представляли собой коровий желудок и требуху . [24] [71] Тестовые кадры яиц были сняты с использованием куриных яиц, и эти кадры использовались в ранних тизерных трейлерах. По этой причине изображение куриного яйца было использовано на постере и стало символом франшизы в целом — в отличие от инопланетного яйца, которое появляется в готовом фильме. [71]
«Лицехват» и его хоботок , сделанный из овечьей кишки , были выброшены из яйца с помощью шлангов с воздухом под высоким давлением. Кадр был перевернут и замедлен при монтаже, чтобы продлить эффект и показать больше деталей. [24] [71] Сам лицехват был первым существом, которое Х. Р. Гигер нарисовал для фильма, пройдя несколько версий разных размеров, прежде чем остановился на небольшом существе с человеческими пальцами и длинным хвостом. [24] [70] Дэн О'Бэннон с помощью Рона Кобба нарисовал свою собственную версию, основанную на дизайне Гигера, которая стала окончательной версией. [22] [70] Кобб придумал, что существо может иметь мощную кислоту для крови, характеристику, которая перейдет и на взрослого Чужого, и сделает невозможным для команды убить его обычными средствами, такими как оружие или взрывчатка, поскольку кислота прожжет корпус корабля. [22] [31] Для сцены, в которой осматривают мертвого лицехвата, Скотт использовал куски рыбы и моллюсков , чтобы создать его внутренности . [24] [71]
Дизайн «грудолома» был вдохновлен картиной Фрэнсиса Бэкона 1944 года « Три этюда к фигурам у подножия распятия» . [24] Первоначальный дизайн Гигера, который был усовершенствован, напоминал ощипанную курицу. [24] Сценарист Дэн О'Бэннон считает, что сцена с разрывом груди была вдохновлена его опытом борьбы с болезнью Крона . [72]
Для съемок сцены с грудоломом актеры знали, что существо вырвется из Хёрта, и видели куклу-грудолома, но им не сказали, что поддельная кровь также будет вырываться во все стороны из насосов высокого давления и пиропатронов . [20] [73] Сцена была снята одним дублем с использованием искусственного торса, наполненного кровью и внутренностями, с головой и руками Хёрта, торчащими из-под стола. Кукловод, державший его на палке, проталкивал грудолом через торс. Когда существо вырвалось из груди, поток крови выстрелил прямо в Картрайт, шокировав ее настолько, что она упала и впала в истерику. [20] [24] [26] По словам Тома Скерритта, «то, что вы видели на камере, было настоящей реакцией. Она понятия не имела, что, черт возьми, произошло. Внезапно эта штука просто появилась». [24] Затем существо убегает за пределы камеры, эффект достигается путем прорезания щели в столе, через которую проходит палка кукловода, и пропускания воздушного шланга через хвост куклы, чтобы заставить ее размахивать. [24]
Реальное удивление актеров придало сцене сильное чувство реализма и сделало ее одним из самых запоминающихся моментов фильма. Во время предварительных показов съемочная группа заметила, что некоторые зрители отодвигались к задней части кинотеатра, чтобы не находиться слишком близко к экрану во время сцены. [61] Эту сцену часто называли одним из самых запоминающихся моментов в истории кино. [74] В 2007 году Empire назвал ее величайшим моментом в кино с рейтингом 18 , поставив ее выше сцены обезглавливания в «Омене» (1976) и сцены трансформации в «Американском оборотне в Лондоне» (1981). [75] IGN поставил ее на 10-е место среди лучших моментов в кино всех времен. [76]
Для сцены, в которой Эш оказывается андроидом, была создана кукла из его туловища и верхней части тела, которая управлялась снизу. [52] Во время предварительного просмотра эта сцена заставила билетера упасть в обморок. [61] [77] В следующей сцене голова Эша помещается на стол и активируется; для частей этой сцены аниматронная голова была сделана с использованием слепка лица Холм. [59] Однако латекс головы сжался во время застывания, и результат был не совсем убедительным. [52] В большей части сцены Холм стоял на коленях под столом, просунув голову в отверстие. Молоко, икра, паста, оптоволокно и мочевые катетеры Фоли были объединены, чтобы сформировать внутренности андроида. [52] [59]
Гигер сделал несколько концептуальных картин взрослого пришельца, прежде чем остановиться на окончательной версии. Он вылепил тело из пластилина , включив такие детали, как позвонки змей и охлаждающие трубки от Rolls-Royce . [15] [24] Голова была изготовлена отдельно Карло Рамбальди , который работал над инопланетянами в «Близких контактах третьей степени» . [78] Рамбальди внимательно следовал за проектами Гигера, внеся некоторые изменения, чтобы включить подвижные части, которые будут оживлять челюсть и внутреннюю часть рта. [24] Система шарниров и кабелей использовалась для управления жестким языком, который высовывался изо рта и имел второй рот на конце с собственным набором подвижных зубов. [24] Окончательная голова имела около 900 подвижных частей и точек артикуляции. [24] Часть человеческого черепа использовалась в качестве «лица» и была скрыта под гладким, полупрозрачным покрытием головы. [15] Оригинальная челюсть инопланетянина Рамбальди теперь выставлена в Смитсоновском институте . [59] В апреле 2007 года оригинальный костюм инопланетянина был продан на аукционе. [79] Для имитации слюны и придания инопланетянину скользкого вида использовалось большое количество KY Jelly . [24] [70] Инопланетные вокализации были предоставлены Перси Эдвардсом , артистом озвучивания , который озвучивал птиц для британского телевидения в 1960-х и 1970-х годах, а также китовых для Orca: Killer Whale (1977). [63] [80]
В большинстве сцен инопланетянина изображал Боладжи Бадеджо. Латексный костюм был сделан, чтобы соответствовать стройному телу Бадеджо ростом 6 футов 10 дюймов (208 см), путем снятия гипсового слепка с всего тела. [24] [26] Скотт позже сказал, что инопланетянин «принимает элементы хозяина — в данном случае человека». [46] Бадеджо посещал занятия тайцзи и пантомимы, чтобы создавать убедительные движения. [15] [24] В некоторых сценах, например, когда инопланетянин спускается с потолка, чтобы убить Бретта, его изображали каскадеры Эдди Пауэлл и Рой Скаммелл. [26] [27] Пауэлл в костюме был подвешен на тросах, а затем опущен в разворачивающемся движении. [24] [71]
Скотт решил не показывать инопланетянина целиком в большей части фильма, оставив большую часть его тела в тени, чтобы создать ощущение ужаса и усилить напряжение. Таким образом, зрители могли спроецировать свои собственные страхи на то, как может выглядеть остальная часть существа: [24] «Каждое движение будет очень медленным, очень грациозным, и инопланетянин будет менять форму, так что вы никогда не узнаете точно, как он выглядит». [26] Скотт сказал: «Мне никогда раньше не нравились фильмы ужасов, потому что в конце всегда оказывался человек в резиновом костюме. Что ж, есть один способ справиться с этим. Самое важное в фильме такого типа — не то, что вы видите, а эффект того, что, как вам кажется, вы видели». [26]
Чужого называли «одним из самых культовых монстров из фильмов», и его биомеханическая внешность и сексуальный подтекст часто отмечались. [81] Роджер Эберт писал, что « Чужой использует хитрый прием, чтобы поддерживать пришельца свежим на протяжении всего фильма: он развивает природу и внешний вид существа, поэтому мы никогда не узнаем наверняка, как оно выглядит или что оно может сделать... В первый раз мы хорошо видим пришельца, когда он вырывается из груди бедного Кейна (Джон Хёрт). Он несомненно фаллической формы, и критик Тим Диркс упоминает его «открытый, капающий вагинальный рот»». [53]
Декорации трех палуб Nostromo были созданы почти полностью в одном куске, причем каждая палуба занимала отдельную сцену. Актерам приходилось перемещаться по коридорам, соединяющим сцены, что усиливало чувство клаустрофобии и реализма. [26] [52] [70] В декорациях использовались большие транзисторы и компьютерные экраны с низким разрешением, чтобы придать кораблю «использованный», промышленный вид и создать впечатление, что он был построен с использованием «модернизированных старых технологий». [58] Рон Кобб создал символы в индустриальном стиле и цветные знаки для различных областей и аспектов. [58] Компания, которой принадлежит Nostromo, в фильме не названа, и персонажи называют ее «компанией». Однако название и логотип компании появляются на нескольких декорациях и реквизите, таких как компьютерные мониторы и пивные банки, как «Weylan-Yutani». [82] Кобб придумал название, чтобы подчеркнуть деловой союз между Великобританией и Японией, взяв «Weylan» от British Leyland Motor Corporation , а «Yutani» — от названия своего японского соседа. [83] [84] В сиквеле 1986 года «Чужие » компания была названа «Weyland-Yutani», [83] [85] и она осталась центральным аспектом франшизы.
Арт-директор Роджер Кристиан использовал металлолом и детали для создания декораций и реквизита, чтобы сэкономить деньги, этот метод он использовал во время работы над «Звездными войнами» . [58] [86] Например, некоторые коридоры « Ностромо » были созданы из частей списанных бомбардировщиков, а зеркало использовалось для создания иллюзии более длинных коридоров в зоне под палубой. [58] Руководители спецэффектов Брайан Джонсон и Ник Олдер заставили многие декорации и реквизит функционировать, включая движущиеся стулья, компьютерные мониторы, трекеры движения и огнеметы. [20] [26]
Гигер разработал и работал над всеми инопланетными аспектами, которые он разработал так, чтобы они выглядели органическими и биомеханическими в отличие от промышленного вида Ностромо и его человеческих элементов. [26] [58] Для интерьера заброшенного космического корабля и камеры для яиц он использовал высушенные кости с гипсом , чтобы вылепить декорации и элементы. [26] [58] Вероника Картрайт описала декорации Гигера как «такие эротичные... это большие вагины и пенисы... все это похоже на то, как будто вы попадаете внутрь какой-то матки или чего-то еще... это своего рода внутренности». [58] Декорации с умершим инопланетным существом, которого съемочная группа прозвала «космическим жокеем», оказались проблематичными, так как 20th Century-Fox не хотела тратить деньги на такие дорогие декорации, которые будут использоваться только для одной сцены. Скотт описал декорации как кабину или палубу управления таинственного корабля, и съемочная группа убедила студию, что сцена важна для того, чтобы произвести впечатление на зрителей и дать им понять, что это не фильм категории B. [58] [71] Чтобы сэкономить деньги, была создана только одна стена декораций, а «космический жокей» сидел на диске, который можно было вращать, чтобы облегчить съемку с разных углов по отношению к актерам. [26] [71] Гигер вручную раскрасил аэрографом все декорации и «космического жокея». [58] [71]
Происхождение существа-жокея не исследовано, но Скотт позже предположил, что это мог быть пилот корабля, а корабль мог быть носителем оружия, способным сбрасывать инопланетные яйца на планету, чтобы инопланетяне могли использовать местные формы жизни в качестве хозяев. [22] В ранних версиях сценария яйца должны были быть расположены в отдельной пирамидальной структуре, которую позже нашла команда Ностромо , и которая содержала бы статуи и иероглифы, изображающие инопланетный репродуктивный цикл, противопоставляя человеческую, инопланетную и космическую жокейскую культуры. [31] Кобб, Фосс и Гигер каждый создавали концептуальные иллюстрации для этих сцен, но они были отклонены из-за бюджетных проблем и необходимости сократить фильм. [26] Вместо этого камера для яиц была установлена внутри заброшенного корабля и снималась на той же площадке, что и сцена с космическим жокеем; вся часть диска, поддерживающая жокея и его кресло, была удалена, а декорации были переделаны, чтобы создать камеру для яиц. [26] Световые эффекты в камере яйца были созданы лазерами, заимствованными у английской рок-группы The Who . Группа тестировала лазеры для использования в своем сценическом шоу на звуковой сцене по соседству. [87]
Я возмущаюсь фильмами, которые настолько поверхностны, что полностью полагаются на визуальные эффекты, и, конечно, научно-фантастические фильмы печально известны этим. Я всегда чувствовал, что есть другой способ сделать это: много усилий должно быть потрачено на визуализацию среды космического корабля или космического путешествия, какой бы ни была фантастическая обстановка вашей истории — настолько убедительно, насколько это возможно, но всегда на заднем плане. Таким образом, история и персонажи проявляются и становятся более реальными.
—Рон Кобб о своих проектах для «Чужого» [26]
О'Бэннон пригласил художников Рона Кобба и Криса Фосса, с которыми он работал над «Тёмной звездой» и «Дюной» соответственно, для работы над дизайном человеческих аспектов, таких как космический корабль и скафандры. [43] [83] Кобб создал сотни предварительных набросков интерьеров и экстерьеров корабля, которые прошли через множество концепций дизайна и возможных названий, таких как «Левиафан» и «Снарк» , по мере разработки сценария. Окончательное название было взято из названия романа Джозефа Конрада 1904 года «Ностромо» , в то время как спасательный шаттл, названный в сценарии «Нарцисс », был назван в честь повести Конрада 1897 года «Ниггер с «Нарцисса»» . [82] Производственная группа особенно похвалила способность Кобба реалистично и правдоподобно изобразить внутренние обстановки корабля. Под руководством Скотта дизайн « Ностромо» сместился в сторону 800-футового (240 м) буксира, буксирующего платформу очистки длиной 2 мили (3,2 км) и шириной 1,5 мили (2,4 км). [26] Кобб также создал несколько концептуальных рисунков инопланетянина, которые остались неиспользованными. [43] [83] Мёбиус был прикреплен к проекту в течение нескольких дней, и его эскизы костюмов стали основой для окончательных космических скафандров, созданных художником по костюмам Джоном Молло. [26] [83]
Космические корабли и планеты снимались с использованием моделей и миниатюр. Они включали модели Ностромо , его прикреплённого завода по переработке минералов, спасательного шаттла Нарцисс , инопланетного планетоида, а также внешнюю и внутреннюю часть заброшенного космического корабля. Руководитель визуальных эффектов Брайан Джонсон и руководитель модельного дела Мартин Бауэр и их команда работали в студии Bray Studios, примерно в 25 милях (40 км) от студии Shepperton Studios. [88] [89] Проекты Ностромо и его приспособлений были основаны на комбинациях раскадровок Скотта и концептуальных рисунков Рона Кобба. [88] Основные контуры моделей были сделаны из дерева и пластика, а большинство мелких деталей были добавлены из наборов моделей военных кораблей, танков и бомбардировщиков Второй мировой войны. [ необходима цитата ]
Было изготовлено три модели Nostromo : 12-дюймовая (30 см) версия для средних и дальних планов, 4-футовая (1,2 м) версия для задних планов и 12-футовая (3,7 м), 7-тонная (6,4 т) установка для сцен расстыковки и поверхности планетоида. [26] [89] Скотт настаивал на многочисленных изменениях моделей даже во время съемок, что приводило к конфликтам с группами моделирования и съемок. Первоначально Nostromo был желтым, и команда снимала кадры моделей в течение шести недель, прежде чем Джонсон ушел работать над «Империей наносит ответный удар» . Затем Скотт приказал изменить его на серый, и команде пришлось начинать съемки заново с нуля. [88] [89] Он попросил, чтобы к модели добавлялось все больше и больше деталей, так что для окончательной версии (с нефтеперерабатывающим заводом) потребовался металлический каркас, чтобы его можно было поднять с помощью вилочного погрузчика. Он также взял молоток и зубило и полез на участки нефтеперерабатывающего завода, сбив многие шпили, на создание которых Боуэр потратил недели. У Скотта также были разногласия с оператором миниатюрных эффектов Деннисом Эйлингом по поводу того, как освещать модели. [88]
Отдельная модель длиной около 40 футов (12 м) была создана для нижней части «Ностромо » , от которой должен был отцепиться « Нарцисс» и из которой должно было быть запущено тело Кейна во время похоронной сцены. Боуэр вырезал погребальный саван Кейна из дерева; он был запущен через люк с помощью небольшой катапульты и снят на высокой скорости. Отснятый материал был замедлен при монтаже. [88] [78] Только один кадр был снят с использованием синего экрана — кадр шаттла, пролетающего мимо « Ностромо» . Остальные кадры были просто сняты на черном фоне со звездами, добавленными двойной экспозицией . [89] Хотя в то время была доступна технология управления движением , бюджет не позволял ее использовать. Вместо этого команда использовала камеру с широкоугольными объективами, установленную на приводном механизме, чтобы делать медленные проходы над и вокруг моделей, снимавших на скорости 2+1 ⁄ 2 кадра в секунду, [26] придавая им вид движения. Скотт добавил эффекты дыма и ветра, чтобы усилить иллюзию. [88] Для сцены, в которой Nostromo отсоединяется от нефтеперерабатывающего завода, 30-футовый (9,1 м) стыковочный рычаг был создан с использованием деталей из наборов для моделирования железной дороги. Nostromo был оттолкнут от нефтеперерабатывающего завода вилочным погрузчиком, покрытым черным бархатом, в результате чего рычаг выдвинулся из нефтеперерабатывающего завода. Это создало иллюзию того, что рычаг толкает корабль вперед. [88] [89] Кадры внешнего вида корабля, на которых персонажи двигаются внутри, были сняты с использованием более крупных моделей, которые содержали проекционные экраны, отображающие заранее записанные кадры. [88]
Для внешнего вида заброшенного инопланетного космического корабля была создана отдельная модель. Матовые картины использовались для заполнения областей интерьера корабля, а также для внешних снимков поверхности планетоида. [88] Поверхность, видимая из космоса во время посадки, была создана путем окрашивания шара в белый цвет, а затем смешивания химикатов и красителей на прозрачных пленках и проецирования их на него. [26] [89] Планетоид не был назван в фильме, но некоторые черновики сценария дали ему имя Ахерон [15] в честь реки , которая в греческой мифологии описывается как «поток горя»; это рукав реки Стикс , и образует границу Ада в «Инферно » Данте . В сиквеле 1986 года «Чужие» планетоид был назван «LV-426», [85] и оба названия использовались для него в последующих средствах массовой информации расширенной вселенной, таких как комиксы и видеоигры.
Вступительная последовательность была разработана R/Greenberg Associates , «чтобы внушить чувство предчувствия, буквы разбиты на части, пространство между ними тревожит». [90] Ее называют одной из самых знаковых вступительных последовательностей всех времен. [91]
«Это был самый невероятный предварительный просмотр, на котором я когда-либо был. Я имею в виду, люди кричали и выбегали из кинотеатра». [77]
—Редактор Терри Роулингс описывает показ фильма в Далласе.
Первоначальный показ « Чужого» для представителей 20th Century-Fox в Сент-Луисе был омрачен плохим звуком. Последующий показ в новом театре в Далласе прошел значительно лучше, вызвав у зрителей настоящий испуг. [77] Публике были показаны два театральных трейлера . Первый состоял из быстро сменяющихся неподвижных изображений, установленных под электронную музыку Джерри Голдсмита из «Бега Логана» , с слоганом как в трейлере, так и на тизерном постере «Слово предупреждения...». Во втором использовались тестовые кадры куриного яйца, установленные под часть музыки Голдсмита к «Чужому » . [61] Фильм был предварительно показан в разных городах Америки весной 1979 года [61] и рекламировался с слоганом «В космосе никто не услышит, как ты кричишь». [77] [92]
«Чужой » получил рейтинг «R» в Соединенных Штатах, « X » в Соединенном Королевстве и « M » в Австралии. [49] В Великобритании Британский совет киноцензоров почти принял фильм как «AA» (для лиц от 14 лет и старше), хотя существовали опасения по поводу преобладающих сексуальных образов. 20th Century-Fox в конечном итоге смягчилась в продвижении сертификата AA, решив, что рейтинг X облегчит продажу фильма как фильма ужасов. [93]
«Чужой» вышел в ограниченный прокат в американских кинотеатрах 25 мая 1979 года. [92] [94] У фильма не было официальной премьеры, тем не менее кинозрители выстраивались в очередь из нескольких блоков, чтобы посмотреть его в Египетском театре Граумана в Голливуде , где снаружи было выставлено множество моделей, декораций и реквизита для рекламы фильма во время его первого показа. [61] [77] Фильм вышел в широкий прокат в Соединенных Штатах 22 июня . [95] Вандалы подожгли модель космического жокея, посчитав ее работой дьявола . [61] Международный прокат фильма начался в Японии 20 июля, а затем в Бразилии 20 августа. [96] В Соединенном Королевстве Чужой был впервые показан на гала-представлении на Эдинбургском кинофестивале 1 сентября 1979 года, [97] [98] прежде чем начался эксклюзивный показ в кинотеатре Odeon Leicester Square в Лондоне в четверг, 6 сентября 1979 года, [99] в течение одной недели, прежде чем медленно расширяться до широкого проката в Великобритании в 180 кинотеатрах 1 октября 1979 года. [96] Фильм был показан во Франции и Испании в сентябре, а затем вышел на другие рынки в октябре 1979 года. [96]
Фильм имел коммерческий успех, премьера состоялась в 90 кинотеатрах по всей территории Соединенных Штатов (плюс 1 в Канаде), установив 51 рекорд кассовых сборов и собрав 3 527 881 доллар за четырехдневный уикенд Дня поминовения со средней кассой в 38 767 долларов за экран [5] , что, по мнению Daily Variety , могло стать самым крупным кассовым сбором за экран в истории. [100] За первые 4 недели проката фильм собрал 16,5 миллионов долларов всего со 148 копий, а затем был показан на 635 экранах [5] . В Великобритании фильм собрал 126 150 долларов за первые 4 дня в кинотеатре Odeon Leicester Square, установив рекорд кассовых сборов. [101] К началу октября 1979 года фильм собрал 27 миллионов долларов по всему миру, в том числе 16,9 миллионов долларов в Японии, 4,8 миллионов долларов во Франции и 3,7 миллионов долларов в Великобритании. [96] В США фильм собрал 78,9 млн долларов, а в Великобритании — 7 886 000 фунтов стерлингов во время первого показа. [61] Включая переиздания, он собрал 81,8 млн долларов в США и Канаде, в то время как международные кассовые сборы варьировались от 24 млн до 122,7 млн долларов. Его общие мировые сборы варьировались в диапазоне от 104,9 млн долларов [5] до 203,6 млн долларов. [6] В 1992 году Fox отметила, что мировые сборы составили 143 млн долларов. [102]
20th Century Fox заявила, что Alien потерял 2 миллиона долларов за 11 месяцев после его выхода. Это заявление было осуждено бухгалтерами отрасли как пример голливудского творческого учета , используемого для сокрытия доходов и ограничения любых выплат Brandywine. К августу 1980 года Fox скорректировала цифру до прибыли в 4 миллиона долларов, хотя это было также опровергнуто. Желая начать работу над продолжением, Brandywine подала в суд на Fox из-за их тактики распределения прибыли, но Fox заявила, что Alien не был финансовым успехом и не требует продолжения. Иск был урегулирован в 1983 году, когда Fox согласилась профинансировать продолжение. [103]
Критическая реакция на «Чужого» изначально была неоднозначной. Некоторые критики, которые обычно не благосклонно относились к научной фантастике, такие как Барри Норман из сериала BBC Film , положительно отозвались о достоинствах фильма. [61] Другие, однако, не были таковыми; обзоры Variety , Sight and Sound , Винсента Кэнби и Леонарда Малтина [b] были смешанными или отрицательными. [105] В обзоре Time Out говорилось, что фильм был «пустым мешком трюков, чья производственная ценность и дорогостоящие трюки не могут скрыть творческую бедность». [106] В своем первоначальном обзоре на Sneak Previews критики Джин Сискел и Роджер Эберт дали фильму «два голоса «за». Эберт назвал его «одной из самых страшных старомодных космических опер, которые я могу вспомнить». Сискел согласился, что фильм был страшным, но сказал, что это был по сути «фильм о доме с привидениями», снятый «на космическом корабле», и что это «не величайший научно-фантастический фильм из когда-либо созданных». [107] Сискель дал фильму три звезды из четырех в своей оригинальной печатной рецензии, назвав его «совершенным образцом ужасного развлечения» и похвалив Сигурни Уивер как «актрису, которая должна стать главной звездой», но перечислил среди разочарований фильма то, что «для меня окончательная форма инопланетянина была наименее страшной из всех его форм». [108]
«Чужой» выиграл премию «Оскар» 1980 года за лучшие визуальные эффекты , а также был номинирован на премию «Лучшая работа художника-постановщика » ( Майкл Сеймур , Лесли Дилли , Роджер Кристиан и Йен Уитакер ). [109] [110] Он выиграл премию «Сатурн» за лучший научно-фантастический фильм , лучшую режиссуру для Ридли Скотта и лучшую женскую роль второго плана для Вероники Картрайт, [19] а также был номинирован в категориях «Лучшая актриса» для Сигурни Уивер, «Лучший грим» для Пэт Хэй, «Лучшие спецэффекты» для Брайана Джонсона и Ника Оллдера и «Лучший сценарий» для Дэна О'Бэннона. [111] Он также был номинирован на премии Британской академии кино и телевизионных искусств (BAFTA) за лучший дизайн костюмов для Джона Молло, лучший монтаж для Терри Роулингса, лучший актер второго плана для Джона Хёрта и «Самый многообещающий новичок в главной роли в кино» для Сигурни Уивер. [68] Он также выиграл премию Хьюго за лучшую драматическую постановку и был номинирован на премию Британского общества кинематографистов за лучшую операторскую работу для Дерека Ванлинта , а также на премию Серебряная ракушка за лучшую операторскую работу и спецэффекты на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне . [112] [113] Музыка Джерри Голдсмита была номинирована на премию Золотой глобус за лучшую оригинальную музыку , премию Грэмми за лучший альбом саундтреков и выиграла премию BAFTA за лучшую музыку к фильму . [66] [67] [68]
Alien был выпущен во многих форматах и пакетах для домашнего видео на протяжении многих лет. Первой из них была 17-минутная версия Super-8 для домашних киномехаников. [114] Он также был выпущен как на VHS, так и на Betamax для проката , что принесло ему дополнительные 40 300 000 долларов только в Соединенных Штатах. [61] Несколько релизов VHS впоследствии были выпущены как отдельно, так и в виде коробочных наборов . Затем последовали версии LaserDisc и Videodisc , включающие удаленные сцены и комментарии режиссера в качестве бонусов. [114] [115] Бокс-сет VHS, содержащий Alien и его сиквелы Aliens и Alien 3, был выпущен в коробках в форме лица и включал некоторые удаленные сцены из изданий Laserdisc. [115] Кроме того, все три фильма были выпущены на широкоэкранных VHS-релизах THX в 1997 году. [116] Когда в кинотеатрах в том же году состоялась премьера Alien Resurrection , был выпущен еще один набор из первых трех фильмов, включая кассету Making of Alien Resurrection . Несколько месяцев спустя набор был переиздан с полной версией Alien Resurrection, занявшей место видеозаписи making-of. [115] Alien был выпущен на DVD в 1999 году как отдельно, так и под названием The Alien Legacy в комплекте с Aliens , Alien 3 и Alien Resurrection . [117] Этот набор, который также был выпущен в версии VHS, включал в себя комментарий Ридли Скотта. [114] [115] Первые три фильма серии также были упакованы как Alien Triple Pack .
«Традиционное определение термина «Режиссерская версия» предполагает восстановление оригинального видения режиссера, свободного от каких-либо творческих ограничений. Это предполагает, что режиссер наконец-то преодолел вмешательство деспотичных руководителей студии, и что фильм был восстановлен в своей первоначальной, нетронутой форме. Это не относится к « Чужому : Режиссерская версия». Это совершенно другой зверь». [118]
— Ридли Скотт
В 2003 году 20th Century Fox готовила DVD-бокс Alien Quadrilogy , в который входили бы Alien и три его сиквела. Кроме того, в комплект также входили бы альтернативные версии всех четырех фильмов в виде «специальных изданий» и « режиссерских версий ». Fox обратилась к Скотту с просьбой провести цифровое восстановление и ремастеринг фильма Alien , а также восстановить несколько сцен, которые были вырезаны в процессе монтажа, для включения в расширенную версию фильма. [118] Посмотрев расширенную версию, Скотт почувствовал, что она слишком длинная, и решил переделать ее в более обтекаемую альтернативную версию:
Посмотрев предложенную расширенную версию фильма, я почувствовал, что монтаж был просто слишком длинным, а темп полностью сбит. В конце концов, я вырезал эти сцены по какой-то причине еще в 1979 году. Однако, чтобы дать фанатам новый опыт с Чужим , я решил, что должна быть подходящая золотая середина. Я решил пойти и перемонтировать предложенную длинную версию в более обтекаемую и отполированную альтернативную версию фильма. В маркетинговых целях эта версия называется «Режиссерская версия». [118]
«Режиссерская версия» восстановила примерно четыре минуты удаленных кадров, вырезав при этом около пяти минут другого материала, в результате чего фильм стал примерно на минуту короче театральной версии. [61] Многие изменения были незначительными, например, измененные звуковые эффекты, обрезка некоторых кадров для ускорения темпа фильма и удаление сцены «Каковы мои шансы?». Восстановленные кадры включали сцену, в которой Рипли обнаруживает закутанных в коконы Далласа и Бретта во время своего побега с « Ностромо» . Fox выпустила «Режиссерскую версию» в кинотеатрах 31 октября 2003 года. [61] Бокс-сет « Чужой: квадрилогия» был выпущен 2 декабря 2003 года, в него вошли обе версии фильма вместе с новым комментарием с участием многих актеров, сценаристов и производственного персонала фильма, а также другие специальные материалы и документальный фильм под названием «Зверь внутри: Создание «Чужого»» . Каждый фильм также был выпущен отдельно на DVD с обеими версиями фильма. Скотт отметил, что он был очень доволен оригинальной театральной версией « Чужого» , сказав, что «во всех отношениях я чувствовал, что оригинальная версия « Чужого» была идеальной. Я до сих пор так считаю», и что оригинальная театральная версия 1979 года «остается моей любимой версией». [118] С тех пор он заявил, что считает обе версии «режиссерскими версиями», поскольку он чувствует, что версия 1979 года была лучшей из тех, что он мог сделать в то время. [118]
Набор Alien Quadrilogy принес Alien ряд новых наград и номинаций. Он выиграл DVDX Exclusive Awards в номинациях «Лучший аудиокомментарий» и «Лучший общий DVD, классический фильм», а также был номинирован на «Лучшую закулисную программу» и «Лучший дизайн меню». [119] Он также выиграл премию Saturn Award в номинации «Лучший DVD», и был номинирован на «Лучшую коллекцию DVD» и «Золотой спутник» в номинациях «Лучшие дополнительные материалы к DVD» и «Лучший общий DVD». [120] В 2010 году как театральная версия, так и режиссёрская версия Alien были выпущены на Blu-ray Disc , как отдельный релиз и как часть набора Alien Anthology . [121]
В 2014 году в ознаменование 35-летия фильма был выпущен специальный переизданный бокс-сет под названием Alien: 35th Anniversary Edition , содержащий фильм на Blu-ray , цифровую копию , переиздание Alien: The Illustrated Story и серию коллекционных художественных открыток, содержащих иллюстрации Х. Р. Гигера, связанные с фильмом. [122] Был выпущен альбом саундтреков , включающий избранные композиции Голдсмита. Кроме того, в 1980 году был выпущен сингл Main Theme, [69] а в 1979 году на британском лейбле Bronze Records был выпущен диско-сингл с использованием аудиофрагментов из фильма исполнителем под псевдонимом Nostromo . [ 123] Alien был переиздан на Ultra HD Blu-ray и в формате 4K для цифровой загрузки 23 апреля 2019 года в честь 40-летия фильма. [124] 4k Blu-ray Disc представляет фильм в разрешении 2160p с HDR10 видео с высоким динамическим диапазоном . Несколько ранее выпущенных бонусных материалов на 4k Blu-ray включают аудиокомментарии от режиссера Ридли Скотта, актеров и съемочной группы, окончательный изолированный театральный саундтрек и оригинальный изолированный саундтрек композитора Джерри Голдсмита, а также удаленные и расширенные сцены. [125]
Критики проанализировали сексуальный подтекст « Чужого » . Фильм часто цитируется как крупное произведение об отвратительности , как это было описано Юлией Кристевой в ее работе 1980 года «Силы ужаса» . По словам Кристевой, отвратительное относится к тому, что означает разрушение общепринятых границ и правил. Он сталкивает субъекта с ошибочностью человеческого тела и общественных норм и, таким образом, показывает, как предположительно священные различия между тем, что есть Я, и тем, что есть Другой, являются произвольными. [126] Она предполагает, что это противостояние — часто проявляющееся в экскрементах, телесном вторжении и трупах — является по своей сути травматическим прерыванием субъективности, и, таким образом, все доказательства отвратительности скрыты в общепринятом обществе. Большая часть эффективности « Чужого » как произведения ужасов была приписана его потворству отвратительным темам и образам и, таким образом, функционировала в качестве основной основы для критиков, таких как Барбара Крид, в их анализе фильма. После утверждения Крида о том, что инопланетное существо является представлением «чудовищно-женственного как архаичной матери » [127] , Химена Галлардо С. и С. Джейсон Смит сравнили нападение лицехвата на Кейна с мужским изнасилованием, а сцену с грудоломом — с формой насильственных родов, отметив, что фаллическая голова инопланетянина и способ убийства членов экипажа добавляют сексуальных образов. [128] [129] Дэн О'Бэннон, написавший сценарий фильма, утверждал, что сцена является метафорой мужского страха перед проникновением, и что «оральное вторжение» лицехвата в Кейна выполняет функцию «расплаты» за множество фильмов ужасов, в которых сексуально уязвимые женщины подвергаются нападениям со стороны мужчин-монстров. [130] Дэвид МакИнти утверждает, что « Чужой — это фильм об изнасиловании, такой же, как «Соломенные псы» (1971) или «Я плюю на ваши могилы» (1978), или «Обвиняемые» (1988). С одной стороны, он об интригующей инопланетной угрозе. С другой стороны, он о паразитизме и болезнях. А на уровне, который был наиболее важен для сценаристов и режиссера, он о сексе и размножении не по обоюдному согласию. И он о том, что происходит с мужчиной». [131] Он отмечает, как фильм играет на мужском страхе и непонимании беременности и родов, а также дает женщинам возможность заглянуть в эти страхи. [132]
Киноаналитик Лина Бэдли написала, что дизайн инопланетянина с сильными фрейдистскими сексуальными оттенками, множественными фаллическими символами и в целом женской фигурой создает андрогинный образ, соответствующий архетипическим сопоставлениям и образам в фильмах ужасов, которые часто перерисовывают гендерные границы. [133] О'Бэннон описала сексуальные образы как открытые и намеренные: «Я собираюсь вставить все образы, которые смогу придумать, чтобы заставить мужчин в зале скрестить ноги. Гомосексуальное оральное изнасилование, рождение. Эта штука откладывает свои яйца вам в глотку, все число». [134]
Корни Alien в более ранних художественных произведениях были проанализированы и широко признаны критиками. Фильм, как говорят, имеет много общего с фильмами категории B, такими как The Thing from Another World (1951), [53] [136] Creature from the Black Lagoon (1954), [137] It! The Terror from Beyond Space (1958), [36] [81] Night of the Blood Beast (1958), [138] и Queen of Blood (1966), [139] , а также с другими фильмами ужасов 1970-х годов Jaws (1975) и Halloween (1978). [53] Также были предложены литературные связи: Филип Френч из Guardian усмотрел тематические параллели с фильмом Агаты Кристи And Then There Were None (1939). [136] Многие критики также предположили, что фильм частично происходит от « Путешествия космического гончего» (1950) А. Э. ван Вогта , в частности, от его рассказов «Черный разрушитель», в котором похожий на кошку инопланетянин проникает на корабль и охотится на команду, и «Раздор в багровых тонах», в котором инопланетянин имплантирует паразитические яйца внутрь членов экипажа, которые затем вылупляются и проедают себе путь наружу. [140] [141] О'Бэннон отрицает, что это было источником его вдохновения для истории «Чужого » . [30] Ван Вогт фактически инициировал судебный иск против 20th Century Fox из-за сходства, но Fox урегулировала дело во внесудебном порядке. [142]
Несколько критиков предположили, что фильм был вдохновлен культовой классикой итальянского режиссера Марио Бавы «Планета вампиров » (1965), как в повествовательных деталях, так и в визуальном оформлении. [143] Рик Санчес из IGN отметил «поразительное сходство» [144] между двумя фильмами, особенно в знаменитой сцене, в которой команда обнаруживает руины, содержащие останки скелетов давно умерших гигантских существ, а также в дизайне и кадрах самого корабля. [145] Cinefantastique также отметил замечательное сходство между этими сценами и другими незначительными параллелями. [145] Роберт Монелл на веб-сайте DVD Maniacs заметил, что большая часть концептуального дизайна и некоторые конкретные образы в «Чужом » «несомненно, во многом обязаны» фильму Бавы. [146] Несмотря на эти сходства, О'Бэннон и Скотт оба заявили в интервью 1979 года, что они не смотрели «Планету вампиров» ; [147] Спустя десятилетия О'Бэннон признался: «Я украл гигантский скелет из Планеты Вампиров ». [148]
Писатель Дэвид Макинти , а также обозреватели PopMatters и Den of Geek отметили сходство с сериалом «Доктор Кто» «Ковчег в космосе» (1975), в котором инопланетная королева насекомых откладывает личинки внутри людей, которые позже проедают их, выходя наружу, — жизненный цикл, вдохновленный циклом осы -ихневмона . [30] [149] [150] Макинти также отметил сходство между первой половиной фильма, особенно в ранних версиях сценария, и « Хребтами безумия » Говарда Лавкрафта , «не в сюжетной линии, а в ужасающей тайне» [151] и назвал законченный фильм «лучшим фильмом Лавкрафта, когда-либо снятым, не являясь при этом экранизацией Лавкрафта» из-за его сходства по тону и атмосфере с произведениями Лавкрафта. [54] В 2009 году О'Бэннон сказал, что фильм «сильно повлиял, по тону, на Лавкрафта, и одна из вещей, которую он доказал, заключается в том, что вы не можете эффективно адаптировать Лавкрафта без чрезвычайно сильного визуального стиля... Вам нужен кинематографический эквивалент прозы Лавкрафта». [152] HR Giger сказал, что ему понравилась первоначальная сюжетная линия «Чужого» О'Бэннона , «потому что я обнаружил, что она в духе Лавкрафта, одного из моих величайших источников вдохновения». [153]
Результаты международного проекта по исследованию аудитории, проведенного сотрудниками Университета Аберистуита , Университета Нортумбрии и Университета Восточной Англии, были опубликованы в 2016 году издательством Palgrave Macmillan под названием Alien Audiences: Remembering and Evaluating a Classic Movie . 1125 человек были опрошены об их воспоминаниях и мнениях о фильме, чтобы проверить некоторые теории, предложенные учеными и критиками о том, почему фильм стал таким популярным и почему он так долго оставался шедевром. В исследовании обсуждаются воспоминания о фильме «Чужой» в кинотеатрах и на домашнем видео с точки зрения повседневной аудитории, описывается, сколько фанатов смотрят фильм со своими детьми, и шокирующее воздействие сцены «разрыва груди», среди прочего. [154]
В честь своего 45-летия фильм «Чужой» был повторно выпущен в кинотеатрах студией 20th Century Studios в апреле 2024 года. [155] [156]
В эпизоде Sneak Previews 1980 года , где обсуждались научно-фантастические фильмы 1950-х и 1970-х годов, рецензенты критиковали « Чужого» . Роджер Эберт повторил более раннее мнение Джина Сискела , заявив, что фильм был «в основном просто межгалактическим триллером с привидениями, действие которого происходит внутри космического корабля». Он описал его как одну из нескольких научно-фантастических картин, которые были «настоящими разочарованиями» по сравнению со «Звездными войнами» , «Близкими контактами третьей степени» и «Космической одиссеей 2001 года» . Однако в обоих эпизодах Эберт выделил раннюю сцену исследования экипажем « Ностромо » и похвалил ее, назвав сцену «вдохновленной», сказав, что она демонстрирует «настоящее воображение» и заявив, что она превосходит остальную часть фильма. [157] Более двух десятилетий спустя Эберт пересмотрел свое мнение, включив фильм в свой список великих фильмов , где он дал ему четыре звезды и сказал, что это «великий оригинал». [158] В 1980 году «Чужой» был включен в список лучших фильмов 1970-х годов по версии Cinefantastique, но не попал в десятку лучших. [ требуется разъяснение ] Фредерик С. Кларк, редактор Cinefantastique , написал, что «Чужой» был «упражнением в стиле, освежающе взрослым по подходу, зловеще мрачным и извращенным, которому удается компенсировать недостаток глубины как в истории, так и в персонажах». [159] [ требуется проверка ] В 1982 году Джон Саймон из National Review похвалил актерский состав, особенно Уивер, и визуальные ценности. Он написал: «Для любителей ужасов, к числу которых я себя не отношу, «Чужой» можно рекомендовать, при условии, что они свободны от лицемерия и привередливых желудков». [160]
Несмотря на первоначальные неоднозначные отзывы, «Чужой» на протяжении многих лет получал признание критиков, особенно за свой реализм и уникальную обстановку, [81] и был назван одним из лучших фильмов 1979 года. [161] [162] Он считается одним из самых влиятельных научно-фантастических фильмов. [163] [164] Он имеет рейтинг 93% на Rotten Tomatoes на основе 195 обзоров и среднюю оценку 9,1/10. Критический консенсус веб-сайта гласит: «Современная классика, «Чужой» смешивает научную фантастику, ужасы и мрачную поэзию в единое целое». [165] Metacritic сообщает о средневзвешенной оценке 89 из 100 на основе 34 критиков, что указывает на «всеобщее признание». [166] Halliwell's Film Guide присудил ему полные четыре звезды, описав его как «классику саспенса и художественного направления». [106] Алан Джонс из Radio Times дал фильму пять из пяти, описав его как «революционный захватывающий аттракцион «дом с привидениями в космосе» [...], ошеломляющий вас шоком за шоком», восхваляя «первоклассную актерскую игру [...] и изобретательный биомеханический дизайн производства», а также «внимание Ридли Скотта к деталям и блестящий способ чередования ложных страхов с подлинными потрясениями, что помогает создать бесшовную смесь готического ужаса и душераздирающей научной фантастики». [167]
Критический интерес к фильму вновь вспыхнул с выходом в кинотеатрах «режиссерской версии» в 2003 году. Роджер Эберт назвал его одним из «самых влиятельных современных боевиков» и похвалил его темп, атмосферу и обстановку:
Одной из самых сильных сторон «Чужого» является его темп. Он не спешит. Он ждет. Он допускает тишину (величественные начальные кадры подчеркнуты Джерри Голдсмитом с едва слышным, далеким металлическим стуком). Он намекает на грандиозность открытия экипажа, приближаясь к нему небольшими шагами: перехват сигнала (предупреждение или SOS ?). Спуск на внеземную поверхность. Придирки Бретта и Паркера, которые озабочены только тем, чтобы собрать свои доли. Мастерский ход поверхностной тьмы, через которую движутся члены экипажа, их шлемные фонари едва проникают в суп. Темные очертания инопланетного корабля. Вид инопланетного пилота, застывшего в своем командирском кресле. Грандиозность открытия внутри корабля («Он полон ... кожистых яиц ...»). [53]
Дэвид А. МакИнти хвалит «Чужого» как «возможно, окончательное сочетание ужасного триллера с атрибутами научной фантастики». [54] Он отмечает, что это в первую очередь фильм ужасов, а во вторую — научно-фантастический фильм, поскольку научная фантастика обычно исследует вопросы того, как человечество будет развиваться при других обстоятельствах. «Чужой », с другой стороны, фокусируется на тяжелом положении людей, подвергшихся нападению монстра: «Действие происходит на космическом корабле в будущем, но в нем люди пытаются не быть съеденными чудовищным животным, пускающим слюни. Хуже того, в нем они пытаются не быть изнасилованными этим чудовищным животным, пускающим слюни». [54] Наряду с «Хэллоуином» и «Пятницей 13-е » (1980) он описывает его как прототип жанра фильмов ужасов : «Причина, по которой это такой хороший фильм, поразивший как критиков, которые обычно не одобряют этот жанр, так и случайных зрителей, заключается в том, что это квинтэссенция всего, что пугает нас в фильмах». [54] Он также описывает, как фильм привлекает разнообразную аудиторию: «Поклонникам триллеров Хичкока он нравится, потому что он мрачный и мрачный. Гончим нравится его из-за разрыва груди. Поклонникам научной фантастики нравятся жесткие атрибуты и оборудование научной фантастики . Мужчинам нравится элемент битвы за выживание, а женщинам нравится, что им не отведена роль беспомощной жертвы». [168]
Дэвид Эдельштейн писал: « Чужой остается ключевым текстом в поджанре «боди-хоррора», который расцвел (или, в зависимости от вашей точки зрения, развился) в семидесятые, и дизайны Гигера охватывали все возможные пути тревоги. Мужчины проходили через отверстия, похожие на вульвы, насильно оплодотворялись и умирали, рождая неистовые липкие вагины с зубами — как вам такой шок будущего? Это было действительно то, что Дэвид Кроненберг назвал бы «новой плотью», растворением границ между человеком и машиной, машиной и пришельцем, человеком и пришельцем, с психосексуальной инвазивностью, которая, слава Богу, никогда не была равна». [169]
В 2008 году Американский институт киноискусства поставил «Чужого» на седьмое место в списке лучших научно-фантастических фильмов в рейтинге AFI's 10 Top 10 , телевизионном спецвыпуске CBS, в котором перечислены величайшие фильмы в десяти классических американских жанрах. Рейтинги были составлены на основе опроса более 1500 кинодеятелей, критиков и историков, при этом «Чужой» оказался чуть выше «Терминатора 2: Судный день » (1991) и чуть ниже другого научно-фантастического фильма Скотта «Бегущий по лезвию» (1982). [170] В том же году Empire назвал «Чужого » 33-м величайшим фильмом на основе опроса 10 200 читателей, критиков и представителей киноиндустрии. [171] В 2021 году Фил Пиррелло из Syfy назвал его вторым самым страшным научно-фантастическим фильмом. Он назвал его «новаторской классикой научной фантастики» и «фильмом, настолько влиятельным, что трудно вспомнить время до «Чужого »». [172]
_(cropped).jpg/1280px-Paisley_Abbey_%22Xenomorph%22_Gargoyle_(10317339143)_(cropped).jpg)
« Чужой 1979 года — гораздо более интеллектуальный фильм, чем его сиквелы, с персонажами (и зрителями), искренне любознательными в отношении этой страннейшей из форм жизни... К сожалению, фильмы, на которые он повлиял, изучали его острые ощущения, но не его мышление». [53]
— Кинокритик Роджер Эберт о кинематографическом влиянии фильма «Чужой» .
Alien оказал как немедленное, так и долгосрочное влияние на жанры научной фантастики и ужасов. Вскоре после своего дебюта Дэн О'Бэннон был подан в суд другим писателем по имени Джек Хаммер за предполагаемый плагиат сценария под названием Black Space . Однако О'Бэннон смог доказать, что он написал свой сценарий Alien первым. [173] После успеха Alien ряд других режиссеров подражали или адаптировали некоторые из его элементов, иногда используя «Alien» в названиях. Одним из первых был фильм The Alien Dead (1979), название которого было изменено в последнюю минуту, чтобы нажиться на популярности Alien . [174] Contamination (1980) изначально должен был называться Alien 2 , пока юристы 20th Century Fox не связались со сценаристом/режиссером Луиджи Коцци и не заставили его изменить название. Фильм был построен на Alien, имея множество похожих существ, которые произошли из больших скользких яиц, вырывающихся из груди персонажей. [174] Несанкционированное продолжение «Чужого » под названием «Чужой 2: На Земле » было выпущено в 1980 году и включало инопланетных существ, которые высиживаются в людях. Другие научно-фантастические фильмы того времени, которые заимствовали элементы из «Чужого» , включают «Галактику ужаса» (1981), «Инсеминоид» (1981), «Запретный мир» (1982), «Xtro» (1982) и «Мертвый космос» (1991). [174]
Эффект «разрыва груди» был спародирован в комедии Мела Брукса «Космические яйца » . Ближе к концу, в закусочной, Джон Хёрт появляется в эпизодической роли клиента, который, похоже, страдает несварением желудка. Оказывается, у него в животе «инопланетянин», и он стонет: «О, нет... только не снова!» Затем «инопланетянин» исполняет песню и танец, напевая строчку из «Hello, Ma Baby» из классического мультфильма Warner Bros. « One Froggy Evening» . [175]
Длительная серия видеоигр Metroid от Nintendo , созданная в 1986 году, была в значительной степени вдохновлена Alien , как в стилистических, так и тематических элементах. В качестве дани уважения Alien , злодеи в первой части Metroid были названы Ridley и Mother Brain, в честь режиссера фильма и бортового компьютера соответственно. [176]
Примечательно, что в аббатстве Пейсли во время реставрационного проекта, который проводился в 1990-х годах, каменщик из Эдинбурга, нанятый для замены двенадцати разрушающихся каменных горгулий, воздвиг одну, очень похожую на космическое существо из фильма. [177] [178] Фотография горгульи стала вирусной в 2013 году, хотя фотография статуи впервые появилась в Интернете в 1997 году. [179] В 2002 году было подтверждено, что аббатство будет подлежать 10-летнему проекту реставрации.
В СФРЮ фильм и его сиквелы распространялись под названием Osmi putnik (в переводе «Восьмой путешественник »). [180] Очень популярная югославская, а позднее хорватская хард-рок- группа Osmi Putnik выбрала себе название в честь фильма. [181]
В 2002 году Национальный совет по сохранению фильмов США признал фильм «Чужой» «культурно, исторически или эстетически значимым» [182] и внёс его в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса для сохранения истории наряду с другими фильмами 1979 года, включая «Весь этот джаз» , «Апокалипсис сегодня» , «Чёрный скакун » и «Манхэттен» . [183] [184]
В 2019 году автор Дж. В. Ринзлер опубликовал книгу «Создание «Чужого»» — закулисную книгу о создании фильма с интервью с актерами и съемочной группой, а также ранее не публиковавшимися фотографиями. The Verge похвалил книгу как «окончательную историю классического фильма ужасов». [185]
Эли Рот называет «Чужого» своим главным источником вдохновения, говоря: «Я посмотрел «Чужого», когда мне было 8 лет. Для меня это было как сочетание « Челюстей» и «Звездных войн» , и именно этот фильм заставил меня захотеть стать режиссером. Он меня травмировал. Меня на самом деле вырвало, я был так нервничал, когда посмотрел его, но это как высший комплимент, который можно сделать фильму ужасов». [186] Тай Франк , один из авторов научно-фантастического сериала «Пространство » , называет «Чужого» одним из своих главных источников вдохновения. [187]
Алан Дин Фостер написал новеллизацию фильма как для взрослых, так и для «детей», которая была адаптирована из сценария съемок фильма. [63] Журнал Heavy Metal опубликовал Alien: The Illustrated Story , графическую новеллу, адаптацию фильма, написанную Арчи Гудвином и нарисованную Уолтом Саймонсоном , а также календарь Alien 1980 года . [63] В 1979 году были выпущены две книги о закулисье, сопровождавшие фильм. Book of Alien содержала множество производственных фотографий и подробностей о создании фильма, в то время как Giger's Alien содержала большую часть концептуальных работ Х. Р. Гигера для фильма. [63] Модельный комплект инопланетянина высотой 12 дюймов был выпущен Model Products Corporation в Соединенных Штатах и Airfix в Соединенном Королевстве. [114] Кеннер также выпустил более масштабную фигурку Чужого, а также настольную игру, в которой игроки гонялись за то, чтобы первыми добраться до шаттла, в то время как Чужие бродили по коридорам и воздушным шахтам Ностромо . [114] Официальные костюмы Чужого на Хэллоуин были выпущены в октябре 1979 года. [114]
В 2019 году ученики средней школы North Bergen в Нью-Джерси адаптировали фильм в пьесу. У постановки не было бюджета, реквизит и декорации были созданы из переработанных игрушек и других предметов. Признание в социальных сетях привлекло внимание Скотта к пьесе. Он написал поздравительное письмо ученикам («Снимаю шляпу перед всеми вами за вашу креативность, воображение и решимость») и рекомендовал им рассмотреть возможность адаптации его фильма «Гладиатор» для их следующей постановки. [188] Он пожертвовал школе на организацию выступления на бис, на котором присутствовала Уивер. Она вышла на сцену перед выступлением, чтобы поздравить актеров и съемочную группу за их креативность и преданность делу. [189]
Отдельно от сюжета базовой игры, два загружаемых пакета контента под названием Crew Expendable и Last Survivor изображают альтернативные версии ключевых событий из фильма, а оригинальные актеры Сигурни Уивер, Том Скеррит, Вероника Картрайт, Гарри Дин Стэнтон и Яфет Котто повторяют свои роли. [190]
Crew Expendable сосредотачивается вокруг событий фильма после исчезновения Бретта в воздуховодах, что побуждает команду попытаться силой загнать пришельца в шлюз. В отличие от фильма, где Даллас первым пытается это сделать, вооруженный огнеметом, игра предоставляет игроку возможность играть за Рипли, Далласа или Паркера, что приведет к тому, что выбранный персонаж первым войдет в воздуховоды.
«Последний выживший» фокусируется на кульминации фильма, где Рипли остается последним членом экипажа и приступает к самоуничтожению « Ностромо» .
Успех «Чужого» побудил 20th Century Fox финансировать три прямых сиквела в течение следующих восемнадцати лет, каждый из которых был снят разными сценаристами и режиссерами. Сигурни Уивер оставалась единственной повторяющейся актрисой во всех четырех фильмах: история встреч ее персонажа Рипли с инопланетянами стала тематическим и повествовательным ядром сериала. [53] «Чужие » Джеймса Кэмерона ( 1986) больше фокусировались на экшене и включали возвращение Рипли на планетоид в сопровождении морских пехотинцев , чтобы противостоять ордам инопланетян. [85] «Чужой 3 » Дэвида Финчера ( 1992) имел нигилистические тона [54] и нашел ее на тюремной планете, сражающейся с другим Чужим, в конечном итоге жертвуя собой, чтобы помешать своим работодателям заполучить этих существ. [191] «Чужой: Воскрешение» Жан-Пьера Жене ( 1997) видел Рипли, воскрешенную путем клонирования , чтобы сражаться с большим количеством инопланетян в еще более далеком будущем. [192]
Успех серии фильмов привел к созданию медиафраншизы с многочисленными романами, комиксами, видеоиграми, игрушками и другими медиа и товарами, появляющимися на протяжении многих лет. Некоторые из них начали появляться под кроссовером Alien vs. Predator , который объединил инопланетных существ с одноименными персонажами франшизы Predator . Затем последовала серия фильмов с Alien vs. Predator в 2004 году и Aliens vs. Predator: Requiem в 2007 году. [193] [194] [195]
Сигурни Уивер выразила заинтересованность в воссоединении с Ридли Скоттом, чтобы возродить ее персонажа для другого фильма «Чужой» . В комментариях к DVD «Чужой» , включенному в набор «Чужой квадрилогия» 2003 года , она и Скотт оба размышляли о возможности этого, и Уивер заявила: «Есть аппетит к пятому, чего я никогда не ожидала... действительно трудно придумать пятую историю, которая была бы новой и свежей... но я хотела вернуться в космос... Я думаю, что космические приключения — это хорошо для нас сейчас, потому что Земля такая мрачная... поэтому мы говорили об этом, но очень в общем». [22] Скотт заметила, что если бы сериал продолжался, наиболее логичным курсом было бы исследовать происхождение космического жокея и инопланетян. [196] Уивер поддержала эту идею, сказав: «Я думаю, было бы здорово вернуться, потому что мне так много раз задавали этот вопрос: «Откуда взялся инопланетянин?» Люди действительно хотят знать это очень интуитивно». [22] Дэвид Гайлер сказал, что он, Уолтер Хилл и Гордон Кэрролл , продюсеры первых четырёх фильмов серии, не были бы готовы продюсировать ещё один, если бы он не был о родном мире инопланетян, и Уивер была бы на борту (несмотря на то, что они были среди продюсеров фильмов «Чужой против Хищника» ). Уивер указала, что она вернется к франшизе только в том случае, если режиссёром будет Скотт или Джеймс Кэмерон . [197] Кэмерон работал над сюжетом для пятого фильма «Чужой» , который должен был исследовать происхождение существ, но прекратил работу над ним, когда узнал, что Fox занимается «Чужим против Хищника» , что, по его мнению, «убьёт ценность франшизы». [198] [199]
В июле 2009 года 20th Century Fox объявила, что Джон Спэйтс был нанят для написания приквела к «Чужому» , а Скотт будет режиссером. [200] Сценарий впоследствии был переработан Скоттом и Дэймоном Линделофом . Названный «Прометей» , фильм был запущен в производство в мае 2011 года и выпущен в следующем году. Скотт сказал в своем заявлении: «Хотя «Чужой» действительно был отправной точкой для этого проекта, из творческого процесса возникла новая, грандиозная мифология и вселенная, в которой происходит эта оригинальная история. Увлеченный фанат узнает нити ДНК « Чужого » , так сказать, но идеи, затронутые в этом фильме, уникальны, масштабны и провокационные». [201]
Variety сообщил 18 февраля 2015 года, что новый фильм «Чужой» будет разработан Нилом Бломкампом . [202] 25 февраля было подтверждено, что Сигурни Уивер будет играть роль в фильме, [203] намерение состояло в том, чтобы снять прямое продолжение « Чужих» , игнорируя события более поздних фильмов, с персонажами Хикса и Ньюта. [204] Сиквел Бломкампа в конечном итоге был отложен Fox в пользу «Чужого: Завет» , продолжения приквела Скотта, «Прометея» . [205] Было выпущено несколько компьютерных игр, основанных на фильме , но только через несколько лет после его театрального тиража. [114]
pc — 20th Century-Fox (London), производство Brandywine-Ronald Shushett
Производственная компания: 20th Century-Fox Film Corp. Производственный текст: производство Brandywine-Ronald Shusett
В контексте этой фантазии [
Джордж Лукас
] сказал, что людям все еще приходится мыть за ушами на ночь. Это был еще один замечательный штрих. Это повлияло на меня, когда я снимал
«Чужого»
. Я подумал, что лучше пойти немного дальше и сделать их водителями грузовиков.
Одна из вещей, которая мне больше всего понравилась в «ЧУЖОМ», — это его тонкое сатирическое содержание. [...] «Weylan-Yutani», например, почти шутка, но не совсем. Я хотел намекнуть, что бедная старая Англия снова встала на ноги и объединилась с японцами, которые взяли на себя строительство космических кораблей так же, как они сейчас делают с автомобилями и супертанкерами. Придумывая странное название компании, я думал о British Leyland и
Toyota
, но мы не могли использовать «Leyland-Toyota» в фильме. Изменив одну букву, я получил «Weylan», а «Yutani» — это имя моего японского соседа. [...] «Weylan-Yutani» теперь появляется только на пивной банке, нижнем белье и некоторых канцелярских принадлежностях, так что шутка как бы потерялась.
Это сложный вопрос, особенно с учетом успеха четырех. Я думаю, если закрыть крышку, это должен быть конец первой главы, и я думаю, что очень просто то, что никто не сделал, это просто вернулся, чтобы снова спросить «что это было?» Никто никогда не говорил «кто космический жокей?» Он не был Чужим. Что это был за линкор? Это линкор? Это авианосец? Это носитель биомеханоидного оружия? ... Почему он приземлился? Он совершил аварийную посадку или обосновался там, потому что у него были проблемы с двигателем? ... И как давно это было? Потому что эти яйца будут там лежать.
