Кельвилл Эрнест Ирвинг (6 ноября 1878 г. — 24 октября 1953 г.) — английский музыкальный руководитель, дирижёр и композитор , в первую очередь известный как театральный музыкант в Лондоне между войнами, а также за его ключевой вклад в британскую киномузыку в качестве музыкального руководителя на студии Ealing Studios с 1930-х по 1950-е годы.
Ирвинг родился в Годалминге , графство Суррей, и с семи лет пел в хоре приходской церкви Годалминга . Он посещал школу Чартерхаус . [1] Помимо этого он был самоучкой и начал свою карьеру, подавая заявки на вакансии музыкального руководителя, объявленные в The Stage . Его первой профессиональной работой дирижера оркестра была работа в мюзикле- бурлеске Villiano the Vicious в Королевском театре Мейденхеда в 1895 году. Затем он провел следующие два десятилетия, изучая свое ремесло, гастролируя с постановками (разного качества) по всей Великобритании - по его собственным словам, дирижируя «третьеразрядной оперой и второсортной музыкальной комедией». [2] Некоторые из туров были организованы менеджером театра Джорджем Эдвардсом . [1] В 1907 году он работал с Эдвардом Германом, чтобы сократить оркестровую партитуру для оперы «Том Джонс» до 15 исполнителей для гастрольных целей. Герману понравилась его работа, и он попросил его сделать то же самое снова в следующем году для Merrie England .
Его большой прорыв произошел в 1917 году, когда он встретил Нормана О'Нила в клубе Savage . В то время О'Нил был музыкальным руководителем театра Haymarket и казначеем Королевского филармонического общества . Ирвинг был вовлечен в оба, замещая О'Нила и дирижируя на гастролях его постановок, включая популярную «Мэри Роуз» в 1920 году. [3] Он был большим поклонником творчества О'Нила и однажды сравнил исполнение « Мэри Роуз» без его музыки с «танцем феи с деревянной ногой». [4]
С конца Первой мировой войны и до конца 1940-х годов Ирвинг стал постоянным участником лондонской театральной сцены, дирижируя, режиссируя и часто сочиняя музыку для оперетт, музыкальных пьес и серьезных драм в большинстве лондонских театров. [1] Заметным ранним успехом стала британская версия « Времени сирени » с музыкой Шуберта , адаптированной Джорджем Х. Клутсамом , которая открылась в Lyric Theatre 22 декабря 1922 года и прошла в течение 626 представлений. ( Кларенс Рейбоулд был музыкальным руководителем некоторых представлений). [5] В следующем году он дирижировал «Полли» (продолжение «Оперы нищего» ) с музыкой, восстановленной Фредериком Остином . Это положило начало прочной дружбе между Ирвингом и Остином.
В 1928 году он был нанят Чарльзом Кохраном для написания музыки для This Year of Grace Ноэля Коварда , которая шла в течение десяти месяцев в Лондонском павильоне . Затем последовала еще одна постановка Кохрана, Wake Up and Dream Коула Портера , которая шла 263 представления в том же театре. Он дирижировал The Immortal Hour для сэра Барри Джексона в 1933 году в Театре королевы . Партитура Ирвинга для The Two Bouquets (1936), комедии Герберта Фарджона , была основана на викторианских мелодиях, выбранных Элеонор Фарджон . [6] Было еще два сотрудничества с Фарджонами: An Elephant in Arcady (1939), [7] и The Glass Slipper (1944), последняя с музыкой для танцевальных интермедий Клифтона Паркера . [8]
Ирвинг также был музыкальным руководителем экспериментальной пьесы Дж. Б. Пристли «Джонсон над Джорданом» , которая открылась в Новом театре 22 февраля 1939 года под руководством Бэзила Дина и с Ральфом Ричардсоном в главной роли. Вскоре она была переведена в театр «Сэвилл» для относительно успешного показа после некоторых обширных переделок. В постановке использовалась оригинальная музыка молодого Бенджамина Бриттена , часть которой была оркестрована Ирвингом. [9] [10]
Ирвинг дирижировал двумя операми Моцарта ( «Женитьба Фигаро» и «Так поступают все» ) в Театре под открытым небом Риджентс-парка в 1938 году с Chanticleer Opera Company. [11] Во время войны он стал музыкальным руководителем Ассоциации национальной службы развлечений (ENSA). Он был музыкальным руководителем Международной балетной компании в 1945 году ( «Её Величество и принцы» ), 1946 году ( «Колизей» ), 1947 году ( «Адельфи» ) и 1948 году («Лондонское казино») . Ирвинг часто работал с Томасом Бичемом . [3]
В начале 1930-х годов Бэзил Дин назначил Ирвинга музыкальным директором на недавно открывшейся киностудии Ealing Film Studios. Он написал множество саундтреков к классическим комедиям Илинга, включая Whisky Galore!, Turned Out Nice Again (с Джорджем Формби в главной роли ) и Kind Hearts and Coronets . [12] Но, как и его молодые коллеги Мьюир Мэтисон в Denham и Хьюберт Клиффорд в London Film Studios (которые оба тесно сотрудничали с кинопродюсером и режиссером Александром Кордой ), Ирвинг также привлек некоторых из самых известных композиторов того времени для написания музыки, включая Джона Эддисона , Уильяма Элвина , Жоржа Орика , Бенджамина Франкеля , Джона Айрленда , Гордона Джейкоба , Алана Росторна , Ральфа Воана Уильямса и Уильяма Уолтона . В этом он получил поддержку руководителя производства студии Майкла Балкона , который поощрял Ирвинга регулярно привлекать серьезных композиторов и использовать большие оркестровые силы и необычную партитуру. [13]
Ирвинг заручился поддержкой Джона Айрленда для «Оверлендеров» (1946), его единственного саундтрека к фильму. Он оркестровал саундтреки, написанные лордом Бернерсом для двух фильмов: «Дом на полпути» (1943) и «Николас Никльби» (1947). [14] Он попросил Воана Уильямса сочинить музыку для трех фильмов: «Любовь Джоанны Годден» (1947), «Скотт из Антарктики » (1948) и «Горькие источники» (1950), помогая подогнать саундтреки к фильмам. [15] Воан Уильямс посвятил свою «Sinfonia Antartica» (включая музыку из «Скотта из Антарктики ») Ирвингу в 1953 году. Первый квартет Росторна (1939) и Второй квартет Уолтона (1947) также посвящены ему. [3]
В возрасте 20 лет Эрнест Ирвинг женился на Берте Ньюолл из Блэкпула в регистрационном офисе Файлда 11 мая 1898 года. У них было двое детей, но брак закончился разводом. Он женился на своей второй жене Мюриэль Хит (1898-1983), контральто, которая пела в Lilac Time , 19 декабря 1930 года. [1] После брака, в результате которого родилась одна дочь, Ирвинг испытывал финансовые трудности и подал заявление о банкротстве. Он работал шахматным корреспондентом в Illustrated London News с 1928 по 1932 год. 22 марта 1931 года он был в поезде из Юстона, который сошел с рельсов в Линслейде (возле Лейтон-Баззарда ), в результате чего погибло шесть человек. [3]
В 1951 году Ирвинг получил почетное членство в Королевском филармоническом обществе , а также имел почетную степень Королевской академии музыки . Он ушел из Илинга в мае 1953 года из-за плохого здоровья; его преемником стал Док Мэтисон , брат Мьюира. На момент своей смерти пять месяцев спустя Ирвинг работал над комической опереттой ( The 'Orse ) и почти закончил свою автобиографию (посмертно опубликованную в 1959 году под названием Cue for Music ). [16] Он умер у себя дома (4 The Lawn, Ealing Green) в возрасте 74 лет.