.jpeg/1280px-Solomon_Linda's_Original_Evening_Birds_(1941).jpeg)
Африканская популярная музыка (также называемая Afropop , Afro-pop , Afro pop или African pop ), [1] может быть определена как любая африканская музыка, независимо от жанра, в которой используются западные поп-музыкальные инструменты, такие как гитара, фортепиано, труба и т. д. [2] Afropop — это жанр музыки, который сочетает в себе элементы как африканской традиционной музыки, так и западной поп-музыки, характеризующийся использованием африканских ритмов и мелодий, а также западных инструментов и методов производства. [2] Как и африканская традиционная музыка , Afropop обширен и разнообразен. [1] Большинство современных жанров западной популярной музыки основаны на перекрестном опылении с традиционной афроамериканской и африканской популярной музыкой. Многие жанры в популярной музыке рок , металл , поп , блюз , джаз , сальса , зук и румба в той или иной степени происходят из музыкальных традиций из Африки, культивируемых в Америке порабощенными африканцами. Эти ритмы и звуки впоследствии были адаптированы новыми жанрами, такими как хип-хоп и R&B . Аналогично, африканская популярная музыка переняла западные методы звукозаписывающей студии . Термин не относится к определенному стилю или звучанию, а используется как общий термин для африканской популярной музыки. [3] [4] [5]
Кубинская музыка популярна в странах Африки к югу от Сахары с середины двадцатого века. Именно кубинская музыка, больше, чем какая-либо другая, стала исходным шаблоном для афропопа. Для африканцев кубинская популярная музыка, основанная на клаве , звучала одновременно знакомо и экзотично. [6] В Энциклопедии Африки, т. 1. говорится:
«Начиная с 1940-х годов афро-кубинские [сон]-группы, такие как Septeto Habanero и Trio Matamoros, приобрели широкую популярность в регионе Конго в результате трансляции на Radio Congo Belge , мощной радиостанции, базирующейся в Леопольдвиле (ныне Киншаса, Демократическая Республика Конго). Распространение музыкальных клубов, студий звукозаписи и концертных выступлений кубинских групп в Леопольдвиле подстегнуло кубинскую музыкальную тенденцию в конце 1940-х и 1950-х годах». [7]
Конголезские группы начали делать кубинские каверы и петь тексты фонетически. Вскоре они создали свои собственные оригинальные композиции в кубинском стиле с французскими текстами. Конголезцы назвали эту новую музыку румбой , хотя на самом деле она была основана на соне. [ необходимо разъяснение ] Африканцы адаптировали гуахео к электрогитарам и придали им свой собственный региональный колорит. Музыка, основанная на гитаре, постепенно распространилась из Конго, все больше принимая местные особенности. Этот процесс в конечном итоге привел к созданию нескольких различных региональных жанров, таких как соукус . [8]
Кубинская популярная музыка сыграла важную роль в развитии многих современных жанров африканской популярной музыки. Джон Сторм Робертс утверждает: «Именно кубинская связь, но все больше и больше нью-йоркская сальса , оказала основные и устойчивые влияния — те, которые проникли глубже, чем раннее подражание или преходящая мода. Кубинская связь началась очень рано и продлилась по крайней мере двадцать лет, постепенно впитываясь и заново африканизируясь». [9] Переработка афро-кубинских ритмических рисунков африканцами замыкает круг ритмов.
Переработка гармонических моделей выявляет поразительную разницу в восприятии. Гармоническая прогрессия I, IV, V, IV, обычно используемая в кубинской музыке, слышна в поп-музыке по всему африканскому континенту благодаря влиянию кубинской музыки. Эти аккорды движутся в соответствии с основными принципами западной музыкальной теории. Однако, как указывает Герхард Кубик, исполнители африканской популярной музыки не обязательно воспринимают эти прогрессии одинаково: «Гармонический цикл CFGF [I-IV-V-IV], заметный в популярной музыке Конго/Заира, просто не может быть определен как прогрессия от тоники к субдоминанте, к доминанте и обратно к субдоминанте (на которой он заканчивается), потому что в оценке исполнителя они имеют равный статус, а не в каком-либо иерархическом порядке, как в западной музыке». [10]
Самая большая волна кубинской музыки, которая обрушилась на Африку, была в форме сальсы. В 1974 году Fania All Stars выступили в Заире (сегодня известном как Демократическая Республика Конго ), Африка, на 80-тысячном стадионе Stadu du Hai в Киншасе. Это было запечатлено на пленку и выпущено как Live In Africa ( Salsa Madness в Великобритании). Выступление заирцев произошло на музыкальном фестивале, проводившемся совместно с боем за титул чемпиона в тяжелом весе Мухаммеда Али и Джорджа Формана . К этому времени местные жанры уже были хорошо устоявшимися. Тем не менее, сальса прижилась во многих африканских странах, особенно в Сенегамбии и Мали . Кубинская музыка была фаворитом ночных клубов Сенегала в 1950-х и 1960-х годах. [12] Сенегальская группа Orchestra Baobab играет в базовом стиле сальсы с конго и тимбалами, но с добавлением инструментов и текстов песен волоф и мандинка.
По словам Лиз Ваксер: «Африканская сальса указывает не столько на возвращение сальсы на африканскую почву (Стюард 1999: 157), сколько на сложный процесс культурного присвоения между двумя регионами так называемого Третьего мира». [13] С середины 1990-х годов африканские артисты также были очень активны через супергруппу Africando , где африканские и нью-йоркские музыканты общаются с ведущими африканскими певцами, такими как Бамбино Диабате, Рикардо Лемво , Исмаэль Ло и Салиф Кейта . Сегодня для африканского артиста все еще распространено записывать мелодию сальсы и добавлять к ней свой собственный региональный штрих.
Африканская популярная музыка простирается за пределы границ и традиционной африканской музыки, и она формировала музыку по всему миру на протяжении столетий. Это влияние началось с рассеивания миллионов африканцев по всему миру во время работорговли и продолжается сегодня, когда люди путешествуют в Африку и из нее. [14]
Связь между Африкой и более широкой диаспорой была усилена, когда африканские артисты гастролировали по всему миру. В период с конца 60-х до начала 70-х годов было несколько визитов таких артистов, как «Джеймс Браун, который гастролировал по Нигерии в 1968 году, и легендарный концерт Soul-to-Soul, состоявшийся в Аккре в 1971 году, — на котором выступили музыкальные гиганты Уилсон Пикетт, Айк и Тина Тернер, а также Роберта Флэк». [15] В конце 90-х — начале 2000-х годов чернокожее африканское население в Англии и Уэльсе впервые выросло выше, чем их карибские коллеги. Это растущее население вскоре посеет семена влиятельной рейв-сцены в ключевых университетах по всей Великобритании. [15]
Африканская популярная музыка внесла свой вклад в различные ритмы, мелодии и вокальные стили, которые глубоко повлияли на различные мировые жанры. Многие мировые стили включают африканские модели вызова и ответа, импровизацию и полиритмию. «Джазовая музыка, блюзовая музыка и госпел-музыка выросли из африканских корней. Спиричуэлс, рабочие призывы и песнопения в сочетании с самодельными инструментами трансформировались в блюзовые ритмы и регтайм. Регтайм проложил путь джазу, а элементы всех этих стилей повлияли на рок-н-ролл и хип-хоп музыку». [14] Элементы ударных нигерийского джуджу и грувы конголезского ндомболо можно узнать в электронной и поп-музыке по всему миру. [14]
Крупные музыкальные фестивали, такие как Coachella, Glastonbury и Afropunk, все чаще представляют африканских артистов, принося африканскую музыку новым аудиториям по всему миру. Музыкальные фестивали превратились в глобальное явление, и они стали «международными празднованиями культуры, искусства и, конечно же, музыки», служащими платформами для африканских артистов, чтобы продемонстрировать свои таланты и охватить мировую аудиторию. [16]
Музыкальные фестивали включали многих африканских артистов, таких как Wizkid, Burna Boy, Mr. Eazi, Rema и Asake. [16] Феми Кути также смогла выступить на Гластонбери, расширив охват афробита. [17] Участие в международных музыкальных фестивалях увеличило мировое признание музыки афропоп, установив ее привлекательность на западных рынках и позволив артистам наладить связи по всему миру. [16] Такое воздействие на международную аудиторию привело к появлению глобальных фан-баз и разнообразных слушателей, что способствовало расширению влияния афропопа по всему миру. [16]
Afrobeats Фелы Кути оказал особенно значительное влияние на музыку во всем мире. Феле Кути приписывают раннее развитие Afrobeats. [17] Кути смешал «традиционную музыку йоруба с западным джазом и фанком, чтобы создать уникальный и насыщенный звук», который стал известен как Afrobeats. [17] Альбом Кути 1977 года Zombie стал крупным прорывом для Afrobeats в мировом масштабе. [2] Вскоре Afrobeats начал получать международное признание, и в середине 2010-х годов такие артисты, как Wizkid, Davido и Burna Boy, начали сотрудничать с мировыми артистами, продвигая Afrobeats в мировой мейнстрим. [17] Теперь такие известные международные артисты, как «Бейонсе, Эд Ширан и Major Lazer, сотрудничают со звездами Afrobeats, смешивая их звучание, чтобы создавать хиты, которые находят отклик у мировой аудитории». [17]
Влияние афропопа во всем мире усилилось благодаря социальным сетям, стриминговым сервисам и цифровым музыкальным платформам, таким как Youtube, Spotify и TikTok, что упрощает поклонникам по всему миру доступ к афропопу и его знакомство с ним. [17]
Дэвин Филлипс, исполнительный директор Celebrity Services Africa (CSA), считает, что социальные сети расширили охват африканских артистов, говоря: «Я думаю, что социальные сети, возможно, больше технологий, позволили нам фактически выйти в другие регионы континента, которые ранее не имели доступа к определенным потоковым трансляциям или публикациям. Мы смогли гораздо лучше идентифицировать континент и объединить его. И еще одна вещь, как мы знаем, на любом развивающемся рынке, иногда мы даем признание только нашим собственным артистам, но мы видим, что международное сообщество признает их». [18]
Данные показывают, что у TikTok более 1,677 миллиарда пользователей по всему миру, и около 11,83 миллиона из них находятся в Южной Африке. [18] Аналогичным образом данные Instagram также показывают, что из 2,35 миллиарда пользователей 14,9 миллиона из них находятся в Западной Африке. [18] Филлипс завершает: «Это позволило молодым артистам, таким как диджей из Эсватини Uncle Waffles, нигериец Rema и даже южноафриканец Musa Keys, покорить мир, кажется, в мгновение ока». [18]
Жанры африканской популярной музыки включают в себя: