В традиционной японской эстетике ваби -саби (侘び寂び) — это мировоззрение, основанное на принятии мимолетности и несовершенства. [2] Иногда эстетику описывают как восприятие красоты, которая по своей природе «несовершенна, непостоянна и неполна». [3] Она распространена во многих формах японского искусства. [4] [5]
Ваби-саби представляет собой совокупность двух взаимосвязанных эстетических концепций, ваби (侘) и саби (寂) . Согласно Стэнфордской энциклопедии философии , ваби можно перевести как «сдержанная, строгая красота», в то время как саби означает «деревенская патина ». [6] Ваби-саби происходит от буддийского учения о трех признаках существования (三法印, sanbōin ) , а именно непостоянстве (無常, mujō ) , страдании (苦, ku ) и пустоте или отсутствии собственной природы (空, kū ) . [7]
Характеристики эстетики и принципов ваби-саби включают асимметрию , грубость, простоту , экономию, строгость, скромность, интимность и уважение как к естественным объектам, так и к силам природы.
Ваби-саби можно описать как «наиболее заметную и характерную черту того, что мы считаем традиционной японской красотой. Она занимает примерно такое же положение в японском пантеоне эстетических ценностей, как и греческие идеалы красоты и совершенства на Западе». [3] Другое описание ваби-саби Эндрю Джунипера отмечает, что «если объект или выражение может вызвать в нас чувство безмятежной меланхолии и духовного томления, то этот объект можно назвать ваби-саби ». [8] Для Ричарда Пауэлла « ваби-саби питает все подлинное, признавая три простые реальности: ничто не вечно, ничто не закончено и ничто не идеально». [9]
Когда дело доходит до размышлений об английском определении или переводе слов wabi и sabi, Эндрю Джунипер объясняет, что «Они использовались для выражения широкого спектра идей и эмоций, и поэтому их значения более открыты для личной интерпретации, чем почти любое другое слово в японском словаре». Таким образом, попытка прямого перевода wabi-sabi может устранить двусмысленность, которая так важна для понимания того, как японцы видят это. [8]
После столетий включения художественных и буддийских влияний из Китая, ваби-саби в конечном итоге превратился в отчетливо японский идеал. Со временем значения ваби и саби изменились на более беззаботные и обнадеживающие. Около 700 лет назад, особенно среди японской знати, понимание пустоты и несовершенства почиталось как равнозначное первому шагу к сатори или просветлению . В сегодняшней Японии значение ваби-саби часто сводится к «мудрости в естественной простоте». В художественных книгах его обычно определяют как «несовершенную красоту». [10] Произведения искусства ваби-саби часто подчеркивают процесс создания произведения и то, что оно в конечном итоге является незавершенным. [11]
С точки зрения инженерии или дизайна, ваби может быть истолковано как несовершенное качество любого объекта из-за неизбежных ограничений в проектировании и строительстве/производстве, особенно в отношении непредсказуемых или изменяющихся условий использования; в этом случае саби может быть истолковано как аспект несовершенной надежности или ограниченной смертности любого объекта, отсюда фонологическая и этимологическая связь с японским словом саби (錆, досл. ' ржаветь ' ) . Хотя иероглифы кандзи для «ржавчины» не совпадают с саби (寂) в ваби-саби , первоначальное произнесенное слово (до-кандзи, ямато-котоба ) считается одним и тем же. [12] [13]
Ваби и саби оба предполагают чувства опустошения и одиночества. В буддийском взгляде Махаяны на вселенную, они могут рассматриваться как положительные характеристики, представляющие освобождение от материального мира и трансцендентность к более простой жизни. Поскольку философия Махаяны утверждает, что подлинное понимание достигается через опыт, а не через слова, ваби-саби может быть лучше всего оценено невербально.
Хотя концепции ваби и саби имеют религиозное происхождение, фактическое использование этих слов в японском языке часто довольно неформально, что соответствует синкретичной природе японских верований .
В каком-то смысле ваби-саби — это обучение, в ходе которого ученик ваби-саби учится находить самые простые, естественные объекты интересными, увлекательными и красивыми. Увядающие осенние листья могут быть примером. Ваби-саби может изменить восприятие мира учеником до такой степени, что скол или трещина в вазе делают ее более интересной и придают объекту большую медитативную ценность. Аналогично материалы, которые стареют, такие как голое дерево, бумага и ткань, становятся более интересными, поскольку они демонстрируют изменения, которые можно наблюдать с течением времени. [14]
Ваби-саби имеет корни в древнекитайском даосизме и дзен- буддизме. Он начал формировать японскую культуру, когда дзенский священник Мурата Дзюко (村田珠光, 1423–1502) изменил чайную церемонию . [15] Он ввел простые, грубые, деревянные и глиняные инструменты, чтобы заменить золото, нефрит и фарфор китайского стиля чайного сервиза, который был популярен в то время. Примерно сто лет спустя мастер чая Сэн но Рикю (千利休, 1522 – 21 апреля 1591) представил ваби-саби королевской семье, спроектировав чайный домик . «Он построил чайный домик с дверью такой низкой, что даже императору пришлось бы поклониться, чтобы войти, напоминая всем о важности смирения перед традицией, тайной и духом». [15]
Сначала то, что обладало качествами ваби-саби, можно было только обнаружить; его можно было «найти в простых жилищах фермеров, усеивающих ландшафт, воплощенных в заброшенных каменных фонарях, заросших мхом, или в простых мисках и других домашних принадлежностях, используемых простыми людьми». [16] Однако к концу позднего средневековья правящий класс начал использовать эти эстетические ценности для намеренного создания «утвари для чайной церемонии, изделий ручной работы, комнат для чайной церемонии и коттеджей, домов, садов, даже еды и сладостей, и, прежде всего, манер и этикета». [16]
За последние тысячу лет многие формы японского искусства подверглись влиянию философии дзэн и махаяны, при этом концепции принятия и созерцания несовершенства, а также постоянного изменения и непостоянства всех вещей были особенно важны для японского искусства и культуры . [8] Соответственно, многие формы японского искусства можно рассматривать как воплощение и воплощение идеалов ваби-саби . [8]
Японские сады начинались как очень простые открытые пространства, которые должны были поощрять ками, или духов, посещать их. В период Камакура идеалы дзен начали влиять на искусство садового дизайна в Японии. [8] Храмовые сады украшались большими камнями и другими необработанными материалами для создания садов камней Карэсансуи или дзен. «Их дизайн наполнял сады чувством сюрреализма и манил зрителей забыть себя и погрузиться в моря гравия и леса мха. Ослабляя жесткое чувство восприятия, реальные масштабы сада становились несущественными, и зрители могли воспринимать огромные ландшафты глубоко внутри себя». [8]
Благодаря тесной связи чайного сада с чайной церемонией, «чайный сад стал одним из самых богатых выражений ваби-саби». [8] Эти небольшие сады обычно включали в себя множество элементов дизайна в стиле ваби-саби. Они были спроектированы таким образом, чтобы создать для посетителя обстановку, позволяющую ему делать собственные интерпретации, и настроить его на участие в чайной церемонии. [8]
Японская поэзия, такая как танка и хайку, очень коротка и фокусируется на определяющих атрибутах сцены. «Отказываясь от многословных описаний, стихотворение побуждает читателя активно участвовать в реализации его смысла и, как в случае с садами Дзэн, стать активным участником творческого процесса». [8] Один из самых известных японских поэтов, Басё , был признан создателем саби как решающей эмоциональной силы в хайку. Во многих его работах, как и в других выражениях ваби-саби, не используются сентиментальность или излишние прилагательные, только «разрушительная образность одиночества». [8]
Поскольку предпочтение более простому и скромному росло, мастера дзен находили богато украшенную керамику из Китая все менее и менее привлекательной и слишком показной. [17] Гончары начали экспериментировать с более свободным выражением красоты и отошли от единообразия и симметрии. Новые печи дали гончарам новые цвета, формы и текстуры, что позволило им создавать изделия, которые были очень уникальными и неоднородными. Эти гончары использовали особый вид обжига, который, как считалось, производил лучшую керамику из-за роли, которую играла природа, и органические глазури из золы , явного воплощения ваби-саби. [17]
Например: белая чаша раку Хонами Коэцу (本阿弥 光悦; 1558 – 27 февраля 1637) под названием «Гора Фудзи» (Сирораку-Тяван, Фудзисан) внесена в список национального достояния японского правительства. [17]
Кинцуги , особая техника, в которой для ремонта сломанной керамики используется золотой лак, считается проявлением ваби-саби. [8]
Сэн но Рикю увидел стиль рикка , который был популярен в то время, и ему не понравилась его приверженность формальным правилам. Он покончил с формализмом и роскошными вазами из Китая, используя только самые простые вазы для цветочных композиций ( тябана ) в своих чайных церемониях. [8] Вместо использования более впечатляющих цветов он настаивал на использовании полевых цветов. « Икебана , как и сады, использует живую среду в творческом процессе, и именно этот ингредиент жизни придает уникальное ощущение цветочным композициям». [8]
Икебана тогда стала очень важной частью чайной церемонии, и к цветам относились с величайшим почтением. [8] «Когда мастер чайной церемонии составил цветок по своему вкусу, он помещает его на токонома , почетное место в японской комнате. Он покоится там, как возведенный на трон принц, и гости или ученики, входя в комнату, приветствуют его глубоким поклоном, прежде чем обратиться к хозяину». [18]
Хонкёку (традиционная музыка странствующих дзен-монахов, исполняемая на сякухати (бамбуковой флейте)
Современное японское исследование концепции ваби-саби можно найти в влиятельном эссе «Похвала теням» Дзюнъитиро Танидзаки .
Другие примеры включают в себя:
Ваби-саби применяется в западном мире в различных контекстах, в том числе в искусстве, технологиях, средствах массовой информации и психическом здоровье.
Многие западные дизайнеры, писатели, поэты и художники в разной степени использовали идеалы ваби-саби в своих работах: некоторые считали эту концепцию ключевым компонентом своего искусства, а другие использовали ее лишь в минимальной степени.
В 1990-х годах эта концепция была заимствована разработчиками компьютерного программного обеспечения и применена в гибком программировании и вики , где она использовалась для описания принятия постоянного несовершенства компьютерного программирования, создаваемого с помощью этих методов. [22]
Ваби-саби был использован в контексте психического здоровья как полезная концепция для снижения перфекционистского мышления . [23]
В 2009 году Марсель Теру представил «В поисках ваби-саби» на BBC Four в рамках сезона программ канала «Скрытая Япония» , путешествуя по Японии, пытаясь понять эстетические вкусы ее народа. Теру начал с того, что комично разыграл задание из книги « Жизнь ваби-саби» Таро Голда , попросив людей на улице Токио описать ваби-саби — результаты показали, что, как и предсказывал Голд, «они, скорее всего, вежливо пожмут плечами и объяснят, что ваби-саби просто необъяснимо». [24]