Джейми Ройял « Робби » Робертсон [1] OC (5 июля 1943 — 9 августа 2023) — канадский музыкант коренного происхождения. [2] Он был ведущим гитаристом Боба Дилана в середине-конце 1960-х и начале-середине 1970-х годов, гитаристом и автором песен группы The Band с момента ее основания до 1978 года, а также сольным исполнителем.
Работа Робертсона с группой сыграла важную роль в создании музыкального жанра Americana . Он был включен в Зал славы рок-н-ролла и Канадский музыкальный зал славы как участник группы, а также в Канадскую аллею славы , вместе с группой и самостоятельно. Он занимает 59-е место в списке 100 величайших гитаристов журнала Rolling Stone . [3] Он написал « The Weight », « The Night They Drove Old Dixie Down » и « Up on Cripple Creek » с группой и имел сольные хиты « Broken Arrow » и « Somewhere Down the Crazy River », а также многие другие. Он был включен в Зал славы канадских авторов песен и получил премию за достижения всей жизни от Национальной академии авторов песен . [4]
Робертсон сотрудничал с режиссером Мартином Скорсезе в создании саундтреков к фильмам и телевидению , начиная с документального фильма «Последний вальс» (1978) и продолжая драматическими фильмами, включая «Бешеный бык» (1980), «Король комедии» (1983), «Казино » (1995), «Банды Нью-Йорка» (2002), «Волк с Уолл-стрит» (2013), «Тишина» (2016), «Ирландец» (2019) и «Убийцы лунного цветка» (2023), написав музыку к последнему незадолго до своей смерти. [5] Фильм был посвящен его памяти, [6] и принес ему посмертную номинацию на премию «Оскар» за лучшую оригинальную музыку . [7]
Джейми Ройал Робертсон [8] родился единственным ребенком 5 июля 1943 года. Его мать, Розмари Долли Крайслер, родилась 6 февраля 1922 года. [9] Она была каюга и могавк , [10] выросла в резервации Шести Наций Гранд-Ривер к юго-западу от Торонто , недалеко от Гамильтона . Она жила с тетей в районе Кэббеджтаун и работала на ювелирной фабрике Coro. Там она встретила Джеймса Патрика Робертсона, и они поженились в 1942 году. [11]
Пара продолжала работать на фабрике, и все трое жили в нескольких районах Торонто, пока Робби был ребенком. [12] : 55 [13] : 65 Он часто ездил с матерью в заповедник, чтобы навестить семью. Здесь его учил играть на гитаре, в частности, его старший кузен Херб Майк. Он стал поклонником рок-н-ролла и ритм-энд-блюза по радио, слушая диск-жокея Джорджа «Хаунд Дога» Лоренца, играющего рок на WKBW из Буффало, Нью-Йорк , и не ложась спать, чтобы послушать ночное блюзовое шоу Джона Р. на WLAC , станции с открытым каналом в Нэшвилле, Теннесси . [14] : 56 [15] : 65–66
Когда Робертсон был подростком, его родители разошлись. Его мать сказала ему, что его биологическим отцом был не Джеймс, а Александр Дэвид Клегерман, американский еврей , с которым она познакомилась на работе. [16] Он стал профессиональным игроком и погиб в результате несчастного случая на Queen Elizabeth Way . Она была с ним, пока Джеймс служил в Ньюфаундленде в канадской армии , прежде чем они поженились. Она организовала для своего сына встречу с его дядями по отцовской линии Моррисом (Морри) и Натаном (Нати) Клегерманами. [17] [18] [19]
Когда Робертсону было 14, он работал два раза в год летом в передвижном карнавальном круговороте, сначала несколько дней в пригороде Торонто, а затем в качестве помощника на шоу уродов в течение трех недель во время Канадской национальной выставки . Позже он черпал вдохновение из этой работы в своей песне " Life is a Carnival " (с группой) и фильме Carny (1980), который он продюсировал и в котором снялся. [20]
Первой группой, к которой присоединился Робертсон, была Little Caesar and the Consuls , образованная в 1956 году пианистом/вокалистом Брюсом Моршедом и гитаристом Джином Маклелланом . Он оставался в группе почти год, играя популярные песни того времени на местных подростковых дискотеках. В 1957 году он основал Robbie and the Rhythm Chords со своим другом Питом «Тампером» Трейнором (который позже основал Traynor Amplifiers ). Они изменили название на Robbie and the Robots после того, как посмотрели фильм «Запретная планета » и прониклись симпатией к персонажу фильма Робби-роботу . Трейнор переделал гитару Робертсона для Robots, снабдив ее антеннами и проводами, чтобы придать ей вид космической эры . Трейнор и Робертсон объединились с пианистом Скоттом Кашни и стали The Suedes. На концерте Suedes 5 октября 1959 года, когда они играли в клубе Hif Fi радиостанции CHUM на Мертон-стрит в Торонто, Ронни Хокинс впервые узнал о них и был настолько впечатлен, что присоединился к ним для исполнения нескольких номеров. [13] : 66 [14] : 56–57 [21] [22]
Робертсон начал следить за Хокинсом после того, как Suedes открыли концерт рокабилли-группы из Арканзаса Ronnie Hawkins and the Hawks в Dixie Arena. [23] Однажды днем он услышал, как Хокинс сказал, что ему нужны новые песни, так как они собирались в студию для записи в следующем месяце. Надеясь снискать расположение, Робертсон не спал всю ночь и написал две песни, «Someone Like You» и «Hey Boba Lu», и сыграл их Хокинсу на следующий день. Шоумен был впечатлен и записал обе для своего нового альбома Mr Dynamo (1959). [24] [25] Хокинс привел Робертсона в здание Brill в Нью-Йорке , чтобы помочь ему выбрать песни для остальной части альбома. [1] : 14–15 [13] : 66–67 [21] : 45–46
Хокинс нанял пианиста Скотта Кашни из Suedes и взял его с собой в тур по Арканзасу с Hawks. Когда бас-гитарист Hawks покинул группу, Кашни порекомендовал Хокинсу нанять Робертсона, чтобы заменить его на басу. [21] : 49, 51–52 [26]
Хокинс пригласил Робертсона в Арканзас, а затем вылетел в Великобританию, чтобы выступить там на телевидении. Оставшись в Арканзасе, Робертсон тратил свои карманные деньги на пластинки и усиленно репетировал каждый день. Вернувшись, Хокинс нанял его играть на бас-гитаре. Кашни покинул группу несколько месяцев спустя. [26] Робертсон вскоре переключился с баса на игру на соло-гитаре для Hawks. [1] : 20–22 [13] : 68–70, 75 Робертсон превратился в виртуоза игры на гитаре. [27]
Рой Бьюкенен , на несколько лет старше Робертсона, недолгое время был участником Hawks и оказал большое влияние на стиль игры Робертсона на гитаре: «Стоя рядом с Бьюкененом на сцене в течение нескольких месяцев, Робертсон смог впитать ловкие манипуляции Бьюкенена с его скоростным регулятором громкости, его склонность изгибать несколько струн для эффекта, похожего на стил-гитару , его быстрый свип-пикинг и его страсть к изгибанию за пределами тоники и пятых нот во время сольных полетов». [28]
Барабанщик и вокалист Левон Хелм уже был участником Hawks и вскоре стал близким другом Робертсона. [13] : 76 Hawks продолжили гастролировать по Соединенным Штатам и Канаде, добавив Рика Данко , Ричарда Мануэля и Гарта Хадсона в состав Hawks в 1961 году. [29]
Этот состав, который позже стал группой , гастролировал с Хокинсом в течение 1962 и 1963 годов. [13] : 95, 100 Они также наняли саксофониста Джерри Пенфаунда, а позже Брюса Бруно, которые оба были с группой в промежуточный период под названием Levon and the Hawks. [30] [31]
Ронни Хокинс и «Ястребы» записывали сессии для Roulette Records в течение 1961–1963 годов, на всех из которых Робертсон появлялся. Сессии включали три сингла: «Come Love» ч/б «I Feel Good» (Roulette 4400 1961); «Who Do You Love» ч/б «Bo Diddley» (Roulette 4483 1963); и «There's A Screw Loose» ч/б «High Blood Pressure» (Roulette 4502 1963). [21] : 420 [32]
The Hawks покинули Ронни Хокинса в начале 1964 года, чтобы начать самостоятельную карьеру. [33] Участники Hawks теряли интерес к игре в стиле рокабилли и отдавали предпочтение блюзу и соулу. В начале 1964 года группа обратилась к агенту Гарольду Кудлетсу с просьбой представлять их интересы, на что он согласился, забронировав им годовые концерты в тех же кругах, в которых они выступали раньше с Ронни Хокинсом. Первоначально названная The Levon Helm Sextet , группа включала всех будущих участников Band, а также Джерри Пенфаунда на саксофоне и Боба Бруно на вокале. [13] : 105–106
После ухода Бруно в мае 1964 года группа сменила название на Levon and the Hawks. Пенфаунд оставался в группе до 1965 года. [30] Кудлетс поддерживал занятость группы выступлениями в течение 1964 и 1965 годов, наконец, забронировав им два продолжительных летних ангажемента в популярном ночном клубе Tony Mart's в Сомерс-Пойнт, штат Нью-Джерси , в Shore. [14] : 64–66, 68 Они играли шесть вечеров в неделю вместе с Конвеем Твитти и другими артистами. [34]
Участники Levon and the Hawks подружились с блюзовым исполнителем Джоном П. Хаммондом, когда он выступал в Торонто в 1964 году. [21] : 84–85 Позже в том же году группа согласилась работать над альбомом Хаммонда So Many Roads (выпущенным в 1965 году) в то же время, когда они играли в Peppermint Lounge в Нью-Йорке. [14] : 65 Робертсон играл на гитаре на протяжении всего альбома и был указан как «Джейми Р. Робертсон» в титрах альбома. [13] : 110
Levon and the Hawks записали сингл "Uh Uh Uh" b/w "Leave Me Alone" под названием Canadian Squires в марте 1965 года. Обе песни были написаны Робертсоном. Сингл был записан в Нью-Йорке [14] : 66 и выпущен на Apex Records в Соединенных Штатах и на Ware Records в Канаде. [35] : 95 Позже в 1965 году , как Levon and the Hawks, группа записала дневную сессию для Atco Records , [21] : 81 , которая дала два сингла, "The Stones I Throw" b/w "He Don't Love You" (Atco 6383) и "Go, Go, Liza Jane" b/w "He Don't Love You" (Atco 6625). [21] : 420 Робертсон также написал все три трека для синглов Levon and the Hawks на Atco. [35] : 95
Ближе к концу второго выступления Левона и Hawks в Tony Mart's в Нью-Джерси, в августе 1965 года, Робертсону позвонили из Albert Grossman Management с просьбой о встрече с певцом Бобом Диланом . [35] : 21 [36] Группу рекомендовала как Гроссману, так и Дилану Мэри Мартин, одна из сотрудниц Гроссмана; она была родом из Торонто и была подругой группы. [14] : 68–69 [37] Дилан также знал о группе от своего друга Джона Хаммонда, [14] : 69 на альбоме которого So Many Roads играли участники Hawks.
Робертсон согласился встретиться с Диланом. Изначально Дилан намеревался просто нанять Робертсона в качестве гитариста для своей группы поддержки. Робертсон отказался от предложения, но согласился сыграть два концерта с Диланом: один на теннисном стадионе Forest Hills в Форест-Хиллз, Нью-Йорк , 28 августа, и один в Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе 3 сентября. Робертсон предложил им использовать Левона Хелма на барабанах для концертов. [38] : 5
Робертсон и Хелм выступали в группе поддержки Дилана вместе с Харви Бруксом и Элом Купером на обоих шоу. Первое в Форест-Хиллз получило преимущественно враждебную реакцию, но второе в Лос-Анджелесе было принято немного более благосклонно. [14] : 70 Дилан прилетел в Торонто и репетировал с Levon and the Hawks 15–17 сентября, так как Levon and the Hawks закончили там ангажемент и наняли полную группу для своего предстоящего тура. [21] : 96–99
Боб Дилан и Hawks гастролировали по Соединенным Штатам в течение октября–декабря 1965 года, [39] : 8–9, причем каждое шоу состояло из двух сетов: акустического шоу, в котором Дилан играл только на гитаре и губной гармошке, и электрического сета, в котором Дилан поддерживался Hawks. Туры были в основном встречены враждебной реакцией поклонников, которые знали Дилана как видную фигуру в возрождении американской фолк-музыки , и считали его переход в рок-музыку предательством. Хельм покинул группу после их выступления 28 ноября в Вашингтоне, округ Колумбия. Сессионный барабанщик Бобби Грегг заменил Хельма на декабрьских концертах, а Сэнди Коникофф был приглашен на замену Грегга в январе 1966 года. [21] : 105, 109
Dylan and the Hawks отыграли больше концертов в континентальной части Соединенных Штатов с февраля по март 1966 года в рамках мирового турне Боба Дилана 1966 года . С 9 апреля по 27 мая они играли на Гавайях, в Австралии, Европе, а также в Великобритании и Ирландии. Барабанщик Сэнди Коникофф ушел после выступлений на северо-западе Тихого океана в марте, [14] : 74 , и его заменил Микки Джонс , оставшись с группой до конца тура. Австралийская и европейская части тура получили особенно резкую реакцию от недовольных поклонников фолка. Шоу 17 мая в Manchester Free Trade Hall наиболее известно тем, что разгневанный зритель громко крикнул «Иуда!» Дилану; это стало часто копируемым живым выступлением с тура, [40] : 73–76 , но в конечном итоге было официально выпущено как The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The "Royal Albert Hall" Concert . [41] : 4
Европейская часть тура была снята документалистом DA Pennebaker , но завершение запланированного фильма было отложено. Оправившись от несчастного случая, Дилан решил смонтировать его сам. [41] Телеканал ABC отклонил его, [42] и он никогда не был выпущен в продажу. Он был показан как Eat the Document в 1972 году в Музее Уитни в Нью-Йорке. [43] [44]
30 ноября 1965 года Дилан записал студийную сессию с участниками группы Hawks, [45] в результате которой появился не вошедший в LP сингл «Can You Please Crawl Out Your Window?». Дилан завершил альбом Blonde on Blonde в Нэшвилле в середине февраля 1966 года, наняв Робертсона для одной из этих сессий, которая состоялась 14 февраля. [46]
.jpg/1280px-The_Big_Pink_(crop).jpg)
29 июля 1966 года Дилан получил травму шеи в результате аварии на мотоцикле и вернулся к тихой домашней жизни со своей новой женой и ребенком в северной части штата Нью-Йорк. [47] : 216–219 Некоторые из членов «Ястребов» в то время жили в отеле «Челси» в Нью-Йорке, [47] : 220 и получали еженедельный гонорар от руководства Дилана. [37]
В феврале 1967 года Дилан пригласил участников Hawks приехать в Вудсток, штат Нью-Йорк , чтобы поработать над музыкой. [37] Робертсон познакомился с франко-канадкой во время остановки Дилана в Париже во время мирового турне 1966 года, [48] и они вдвоем переехали в дом в районе Вудстока. [21] : 135 Оставшиеся три участника Hawks сняли дом недалеко от Уэст-Согертис, штат Нью-Йорк ; позже его окрестили « Big Pink » из-за его розового фасада. [47] : 220–221
Дилан и участники Hawks работали вместе в доме Big Pink каждый день, чтобы репетировать и генерировать идеи для новых песен, многие из которых они записывали в импровизированной подвальной студии Big Pink. [21] : 137 Записи были сделаны в период с конца весны до осени 1967 года. [49] Предыдущий участник Hawks Левон Хелм вернулся в группу в августе 1967 года. [35] : 27 К этому времени стиль игры на гитаре Робертсона изменился и стал больше соответствовать песням и меньше демонстрировать скорость и виртуозность. [28]
Со временем слухи об этих сессиях начали распространяться, и в 1968 году соучредитель журнала Rolling Stone Янн Веннер привлек внимание к этим трекам в статье под названием «Dylan's Basement Tape Should Be Release» [49] [50] .
В 1969 году вышел пиратский альбом с простой белой обложкой, составленный двумя инсайдерами музыкальной индустрии, которые не знали, что такое анонимность. В него вошло семь треков с этих сессий. Альбом, который стал известен как The Great White Wonder , начал появляться в независимых магазинах пластинок и транслироваться по радио. Этот альбом имел ошеломительный успех [40] : 42–46 и помог запустить индустрию пиратской записи . [51]
В 1975 году Робертсон выпустил официальный сборник The Basement Tapes , в который вошли избранные треки с сессий. Исчерпывающая коллекция всех 138 сохранившихся записей была выпущена в 2014 году как The Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Complete . [49]
.png/1280px-Robbie_Robertson_(1971).png)
В конце 1967 года Дилан ушёл, чтобы записать свой следующий альбом John Wesley Harding (1967). После записи основных треков Дилан попросил Робертсона и Гарта Хадсона сыграть на альбоме, чтобы заполнить звучание. Робертсону понравилась резкость звучания, и он порекомендовал Дилану оставить треки такими, какие они есть. [21] : 147–48 Дилан снова работал с Hawks, когда они были его резервной группой на двух концертах памяти Вуди Гатри в Карнеги-холле в Нью-Йорке в январе 1968 года. [35] : 29 Три из этих выступлений были позже выпущены Columbia Records на LP A Tribute to Woody Guthrie, Vol. 1 (1972). [52]
В течение периода «Basement Tapes» группа выработала собственное звучание, и Гроссман отправился в Лос-Анджелес, чтобы продать группу крупному лейблу, заключив контракт с Capitol Records . [35] : 22, 28 Группа отправилась в Нью-Йорк, чтобы начать записывать песни с музыкальным продюсером Джоном Саймоном . Capitol привезла группу в Лос-Анджелес, чтобы закончить альбом. [53] Получившийся альбом Music From Big Pink [ 54] был выпущен в августе 1968 года. [55]
Робертсон написал четыре песни для Music From Big Pink , включая «The Weight», «Chest Fever», «Caledonia Mission» и «To Kingdom Come». В списке авторов песен он указан как «JR Robertson». Он исполнил ведущий вокал в треке «To Kingdom Come»; он не пел ни в одной другой песне группы, выпущенной для публики, до «Knockin' Lost John» на альбоме Islands 1977 года . [21] : 158 [53] Две композиции Робертсона для альбома, « The Weight » и « Chest Fever », стали важными вехами в карьере группы. «The Weight» была написана под влиянием фильмов режиссера Луиса Бунюэля , в частности «Nazarín» (1959) и «Viridiana» (1961), и отражает повторяющуюся тему в фильмах Бунюэля о невозможности святости. Песня описывает человека, который пытается совершить святое паломничество и погрязает в просьбах других людей оказать ему услуги по пути. Упоминание «Nazareth» в начале песни относится к Назарету, штат Пенсильвания , где находится производитель гитар CF Martin & Company ; песня была вдохновлена тем, что Робертсон увидел слово «Nazareth» в отверстии своей гитары Martin. [1] : 20 Хотя «The Weight» достигла 21-го места в британских радиочартах, [56] в американских чартах она не преуспела, изначально застряв на 63-м месте.
Песня получила популярность после более успешных каверов Джеки ДеШеннон (США #55, 1968), Ареты Франклин (США #19, 1969) и Supremes с The Temptations (США #46, 1969), а также после включения песни в фильм Easy Rider (1969), который имел ошеломительный успех. «The Weight» с тех пор стала самой известной песней группы. Она была перепета многими артистами, появилась в десятках фильмов и документальных фильмов и стала основой американской рок-музыки. [21] : 168–173 [35] : 32 [57] [58]
Когда в 1968 году вышел альбом Music from Big Pink , группа изначально избегала внимания СМИ и отговаривала Capitol Records от рекламных усилий. Они также не стали сразу же отправляться в тур в поддержку альбома и отказывались давать интервью в течение года. [35] : 38 Возникшая в результате таинственность, окружающая группу, вызвала спекуляции в андеграундной прессе. [53] Music from Big Pink получила отличные отзывы, а альбом оказал влияние на многих известных музыкантов того времени. [ необходима цитата ]
.png/1280px-The_Band_(1969).png)
В начале 1969 года группа арендовала дом у Сэмми Дэвиса-младшего в Голливуд-Хиллз и переоборудовала домик у бассейна за ним в студию, чтобы воссоздать атмосферу «клуба», которой они ранее наслаждались в Big Pink. Группа начала записываться каждый день в студии у бассейна, работая по жесткому графику, чтобы закончить альбом. [21] : 176–178 Еще три трека были записаны на студии The Hit Factory в Нью-Йорке в апреле 1969 года. [54] Робертсон выполнил большую часть звукорежиссуры на альбоме. [35] : 41
Группа начала регулярно выступать весной 1969 года, их первые живые выступления в составе группы состоялись в Winterland Ballroom в Сан-Франциско. [59] Их самые заметные выступления в том году состоялись на фестивале Woodstock 1969 года и на фестивале UK Isle of Wight с Бобом Диланом в августе. [21] : 201–245
Альбом The Band был выпущен в сентябре 1969 года и имел успех у критиков и в коммерческом плане. Альбом получил почти всеобщую похвалу критиков, достиг 9-го места в поп-чартах США и оставался в Top 40 в течение 24 недель. [60] : 25 The Band работает как свободный концептуальный альбом на темы американы , [61] и сыграл важную роль в создании музыкального жанра американа. [54] Он был включен в Национальный реестр записей Библиотеки Конгресса в 2009 году. [62] Песня с этого альбома, которая оказала самое сильное культурное влияние, была « The Night They Drove Old Dixie Down ». Песня исследует жизнь человека- конфедерата после поражения Юга после Гражданской войны в США . Она включает в себя исторические события, чтобы создать более масштабный американский миф. Хотя оригинальная версия группы была выпущена только как сторона B сингла « Up on Cripple Creek », кавер-версия Джоан Баэз достигла 3-го места в чартах в 1971 году и помогла популяризировать песню. [21] : 192–193 [63]
Несколько других треков The Band получили значительную ротацию на радио и стали основными на концертных выступлениях группы. « Up on Cripple Creek » достиг пика на 25-м месте в конце 1969 года в Соединенных Штатах и был их единственным хитом, попавшим в Топ-30 там. [64] « Rag Mama Rag » достиг 16-го места в Великобритании в апреле 1970 года, что стало самой высокой позицией в чартах среди всех синглов группы в этой стране. [56] «Whispering Pines» , написанная в соавторстве с Ричардом Мануэлем, была выпущена как сингл во Франции в 1970 году, [65] и позже стала названием книги 2009 года о канадском вкладе в жанр музыки Americana, написанной Джейсоном Шнайдером. [14] 2 ноября 1969 года группа появилась на шоу Эда Салливана , одном из двух их появлений на телевидении. [35] : 45
12 января 1970 года группа появилась на обложке журнала Time . [66] Это был первый раз, когда североамериканская рок-группа появилась на обложке журнала. [67] Группа арендовала The Woodstock Playhouse в Вудстоке, штат Нью-Йорк, с намерением записать там новый концертный альбом, но городской совет проголосовал против этого, поэтому они записывались на месте, но без зрителей. Робертсон, как и прежде, взял на себя большую часть обязанностей по написанию песен. [21] : 235–236 Робертсон пригласил Тодда Рандгрена для звукозаписи альбома, который был записан за две недели. [68] Эти сессии стали их третьим альбомом Stage Fright , который стал самым высокопоставленным альбомом группы, достигнув 5-го места 5 сентября и оставаясь в Billboard Top 40 в течение 14 недель. [60] : 25
Следующий альбом группы Cahoots был записан в недавно построенной студии Bearsville Studios Альберта Гроссмана и выпущен в октябре 1971 года. Альбом получил смешанные отзывы и достиг 24-го места в чартах Billboard, [35] : 54–58 оставаясь в Billboard Top 40 всего пять недель. [60] : 25 Cahoots примечателен своей кавер-версией песни Боба Дилана « When I Paint My Masterpiece », а также концертным хитом « Life Is a Carnival ». Включение «When I Paint My Masterpiece» произошло, когда Дилан зашёл к Робертсону домой во время записи Cahoots , и Робертсон спросил, не хочет ли он внести свой вклад. Это привело к тому, что Дилан сыграл ему незаконченную версию «When I Paint My Masterpiece». Дилан вскоре закончил песню, и группа записала её для альбома. «Life Is a Carnival» включает партии духовых инструментов, написанные продюсером и аранжировщиком Алленом Туссэном . Это был единственный трек группы Cahoots, который она сохранила в своем сет-листе вплоть до концерта и фильма «Последний вальс» . [35] : 54–55
Группа продолжала гастролировать в течение 1970–71 годов. [59] Концертный альбом, записанный на серии концертов в Академии музыки в Нью-Йорке с 28 по 31 декабря 1971 года, [59] был выпущен в 1972 году как двойной альбом Rock Of Ages . [69] Rock of Ages достиг пика на 6-м месте и оставался в Топ-40 в течение 14 недель. [60] : 25
После концертов в Академии музыки группа снова отошла от живых выступлений. Они вернулись на сцену 28 июля 1973 года, [59] чтобы сыграть на Summer Jam в Уоткинс-Глен вместе с Allman Brothers Band и Grateful Dead . Запись выступления группы была выпущена Capitol Records в качестве альбома Live at Watkins Glen в 1995 году. [70] С более чем 600 000 посетителей, [71] фестиваль установил рекорд «Посещаемости поп-фестиваля» в Книге рекордов Гиннесса . Рекорд был впервые опубликован в издании книги 1976 года. [72] В октябре 1973 года группа выпустила альбом кавер-версий песен под названием Moondog Matinee , [35] : 69 [69], который достиг 28-го места в чартах Billboard. [60] : 25 Примерно во время записи Moondog Matinee Робертсон начал работать над амбициозным проектом под названием Works , который так и не был закончен или выпущен. Одна из строк из проекта Works , «Lay a flower in the snow», была использована в песне Робертсона « Fallen Angel », которая появилась на его одноименном сольном альбоме 1987 года . [69]
В феврале 1973 года [73] : 2 Боб Дилан переехал из Вудстока, штат Нью-Йорк, в Малибу, штат Калифорния . [74] [75] По совпадению, Робертсон переехал в Малибу летом 1973 года, а к октябрю того же года остальные участники группы последовали его примеру, переехав в недвижимость недалеко от пляжа Зума . [ необходима цитата ]
Дэвид Геффен подписал Дилана на Asylum Records и работал с промоутером Биллом Грэмом над концепцией, которая впоследствии стала туром Bob Dylan and the Band 1974 Tour . Это был его первый тур за последние семь лет. [ необходима цитата ]
Тем временем Билл Грэм разместил полностраничную рекламу тура Боба Дилана и группы в The New York Times . Отклик был одним из самых крупных в истории развлечений на тот момент: было отправлено от 5 до 6 миллионов запросов на билеты на 650 000 мест. Офис Грэма в конечном итоге распродал билеты на основе лотереи, и Дилан и группа получили от сделки 2 миллиона долларов. [14] : 298 [21] : 284–286 [35] : 70
Среди репетиций и приготовлений группа отправилась в студию с Бобом Диланом, чтобы записать новый альбом для Asylum Records, Planet Waves (1974). Сессии проходили в Village Recorder в Западном Лос-Анджелесе, Калифорния , с 2 по 14 ноября 1973 года. [76] Planet Waves был выпущен 9 февраля 1974 года. Альбом был № 1 в чартах альбомов Billboard в течение четырех недель и провел в общей сложности 12 недель в Billboard Top 40. [60] : 25 Planet Waves был первым альбомом Боба Дилана № 1, [77] и первым и единственным разом, когда Боб Дилан и группа записали студийный альбом вместе. [21] : 287
Тур 1974 года начался на стадионе Чикаго 3 января 1974 года и закончился в The Forum в Инглвуде, Калифорния, 14 февраля. [78] Шоу начались с большего количества песен из нового альбома Planet Waves и с каверов, которые понравились Дилану и группе, но по мере того, как тур продолжался, они перешли к исполнению более старого и знакомого материала, оставив в сет-листе только « Forever Young » из альбома Planet Waves . [79] Дилан и группа сыграли несколько треков из противоречивого мирового тура 1965–1966 годов, на этот раз вызвав бурный восторженный отклик публики, тогда как девять лет назад были неоднозначные реакции и неодобрительные возгласы. [21] : 291
Последние три концерта тура в The Forum в Инглвуде, Калифорния, были записаны и собраны в двойной альбом Before the Flood . [78] Приписываемый "Bob Dylan/The Band", Before the Flood был выпущен Asylum Records 20 июля 1974 года. Альбом дебютировал на 3-м месте в чартах Billboard и провел десять недель в Top Forty. [60] : 26
После воссоединения тура 1974 года с Бобом Диланом рок-менеджер Эллиот Робертс пригласил группу вместе с недавно воссоединившимися Crosby, Stills, Nash и Young . [59] 4 сентября оба артиста выступили на стадионе Уэмбли в Лондоне , появившись вместе с Джесси Колином Янгом и Джони Митчелл . [21] : 308–310 [80]
Переехав в Малибу в 1973 году, Робертсон и группа обнаружили ранчо в Малибу недалеко от пляжа Зума под названием «Шангри-Ла» и решили арендовать его. Главный дом на участке изначально был построен актрисой « Потерянного горизонта» (1937) Марго Альберт [81] , а ранчо было местом съемок и конюшни для телешоу «Мистер Эд» в 1960-х годах. В то время дом служил высококлассным борделем. [82]
Выпуск альбома The Basement Tapes , приписываемый Бобу Дилану и группе, был первым альбомом, который был выпущен в новой студии. Альбом, спродюсированный Робертсоном, включал в себя подборку записей с оригинальных сессий Basement Tapes 1967 года с Диланом, а также демо-записи треков, в конечном итоге записанных для альбома Music From Big Pink . Робертсон подчистил треки, и альбом был выпущен в июле 1975 года. [14] : 298 [21] : 311–13
Shangri-La Studios оказалась возвращением к клубной атмосфере, которой группа наслаждалась ранее в Big Pink, и весной 1975 года группа начала работу над Northern Lights – Southern Cross , их первым релизом оригинального материала за четыре года. [ нужна цитата ] Один из самых известных треков на альбоме — « Acadian Driftwood », первая песня с материалом на канадскую тематику. Робертсон был вдохновлен на написание «Acadian Driftwood» после просмотра документального фильма L'Acadie, l'Acadie (1971) по канадскому телевидению, когда он был в Монреале. [14] : 298–299 [35] : 77–79 Два других заметных трека с этого альбома — «It Makes No Difference» и «Ophelia». [ нужна цитата ]
Northern Lights – Southern Cross был выпущен 1 ноября 1975 года. Альбом получил в целом положительные отзывы, [14] : 300 и достиг 26-го места в чартах Billboard, оставаясь в Top 40 в течение пяти недель. [60] : 26 [83]
Группа снова начала гастролировать в июне 1976 года, выступая всё лето. [59] Участники группы распались, чтобы работать над другими проектами, Левон Хелм построил студию в Вудстоке, а Рик Данко был нанят Arista Records в качестве сольного исполнителя. [84] Во время летнего тура участник Ричард Мануэль серьёзно повредил шею в результате несчастного случая на лодке, поэтому десять концертов были отменены. [14] : 300–01 [21] : 324–5 В это время Робертсон предложил группе прекратить гастроли. Он сказал, что они договорились о «грандиозном финальном» шоу, разойтись по работе над своими различными проектами, а затем воссоединиться. [35] : 82 [85] [86] Позже Хелм в своей автобиографии This Wheel's on Fire утверждал , что Робертсон заставил остальных участников группы распасться. [87]
Концертный промоутер Билл Грэм заказал выступление группы в бальном зале Winterland на День благодарения в Америке 25 ноября 1976 года. Последний вальс был торжественным мероприятием, стоимость билетов составляла 25 долларов с человека. Он включал в себя ужин в честь Дня благодарения, подаваемый зрителям, и выступление группы с различными музыкальными гостями. [84] В список гостей на сцене входили Ронни Хокинс , Мадди Уотерс , Пол Баттерфилд , Доктор Джон , Боб Дилан , Эрик Клэптон , Ван Моррисон , Нил Даймонд , Джони Митчелл , Нил Янг , Эммилу Харрис и другие. [88]
Робертсон хотел задокументировать событие на пленку и обратился к режиссеру Мартину Скорсезе , чтобы узнать, заинтересован ли он в съемке концерта. [89] [90] [91] : 73–74 Они разработали 200-страничный сценарий для шоу, перечислив в колонках тексты песен, кто какую часть пел и какие инструменты были задействованы. Он включал колонки для работы камеры и освещения. [90]
Скорсезе пригласил звездных операторов, таких как Майкл Чепмен , Ласло Ковач и Вильмош Жигмонд , чтобы снять шоу на 35-миллиметровую пленку. [89] [90] Джон Саймон , продюсер первых двух альбомов группы, был привлечен для координации репетиций и работы в качестве музыкального директора. [92] Борис Левен был привлечен в качестве арт-директора. Джонатан Таплин взял на себя роль исполнительного продюсера, а Робертсон работал продюсером фильма. [21] : 336 Репетиции концерта The Last Waltz начались в начале ноября. Президент Warner Bros. Records Мо Остин предложил профинансировать его съемки в обмен на право выпустить свою музыку на альбоме. По контракту группа была обязана предоставить Capitol Records еще один альбом, прежде чем они могли быть выпущены для работы с Warner Bros. Поэтому в перерывах между репетициями они работали над студийным альбомом Islands для Capitol. Робертсон написал или был соавтором восьми из десяти треков. В одной из песен, «Knockin' Lost John», Робертсон поет вокал, и это была первая песня группы, которую Робертсон спел после «To Kingdom Come» из Music From Big Pink . «Christmas Must Be Tonight» была вдохновлена рождением сына Робертсона, Себастьяна , в июле 1974 года. [21] : 336–8 [35] : 82
На концерте присутствовало около 5000 человек. [93] Мероприятие началось в 5 часов вечера, с того, что зрителям подали полноценный традиционный обед в честь Дня благодарения за столами со свечами, а за вегетарианским столом можно было заказать альтернативное меню. Оркестр Berkeley Promenade Orchestra сыграл вальс для танцев после этого. Столы были убраны и перемещены в 8 часов вечера. В 9 часов вечера группа играла песни в течение часа, начиная с «Up On Cripple Creek». Сразу после 10 часов вечера Робертсон представил Ронни Хокинса , первого гостя на сцене, с чередой приглашенных звезд, появлявшихся с группой до полуночи.
Группа взяла 30-минутный перерыв, во время которого несколько поэтов из Bay Area , включая Лоуренса Ферлингетти [94] , Диану ди Приму [95] и Майкла МакКлура [96] , прочитали свои стихи. После перерыва группа вернулась на сцену, исполнив, среди прочих песен, новую композицию под названием «The Last Waltz Theme», которую Робертсон закончил менее чем за 48 часов до этого. Боб Дилан был приглашен в конце этого второго сета, исполнив несколько песен и, наконец, присоединившись к другим приглашенным звездам для финального выступления « I Shall Be Released ». Затем последовали два джем-сейшена со звездами, после чего группа вернулась на сцену, чтобы закрыть шоу еще одной песней — их исполнением « Baby Don't You Do It ». [21] : 351 [85]
После того, как концертное мероприятие The Last Waltz было закончено, у режиссера Мартина Скорсезе было 400 катушек необработанных кадров для работы [93] , и он начал монтировать отснятый материал. Затем фильм был продан United Artists . Тем временем Робертсон и Скорсезе продолжали обдумывать новые идеи для фильма. В апреле 1977 года кантри-певица Эммилу Харрис и госпел-вокальная группа The Staples Singers были сняты на звуковой сцене в MGM, выступая с группой. Эммилу Харрис исполнила «Evangeline», новую песню, написанную Робертсон, а Staples Singers исполнили новую запись «The Weight», которую они уже записали в 1968 году. [21] : 352–53 [35] : 85–87 [91] : 73–74 Следующей идеей Скорсезе было перемежать концертные кадры интервью с группой, которые рассказывали бы ее историю. Скорсезе проводил интервью. [ необходима цитата ] Альбом Last Waltz был выпущен Warner Brothers Records 7 апреля 1978 года в виде набора из 3 пластинок. [97] Первые пять сторон содержат живые выступления с концерта, а последняя сторона содержит студийные записи сессий звукового павильона MGM, включая Out Of The Blue , которая была выпущена как сингл и которая является третьей и последней песней группы, в которой Робби поет главную партию. [98] Альбом достиг 16-го места в чартах Billboard и оставался в Top 40 в течение 8 недель. [60] : 26
«Последний вальс» был выпущен в кинотеатрах 26 апреля 1978 года. [99] Фильм получил хорошие отзывы как от рок-, так и от кинокритиков. Робертсон и Скорсезе выступали по всей Америке и Европе, чтобы прорекламировать фильм. [21] : 361 Со временем «Последний вальс» стал многими восхваляться как важный и новаторский рок-документальный фильм . Его влияние ощущалось в последующих фильмах о рок-музыке, таких как «Stop Making Sense» группы Talking Heads (1984) и «Rattle and Hum» группы U2 (1988). [100]
В своей неоднозначной рецензии Роджер Эберт написал: «В «Последнем вальсе » мы видим музыкантов, у которых, похоже, плохая память. Которые держатся. Режиссура Скорсезе в основном ограничивается крупными и средними планами выступлений; он игнорирует публику. Фильм был снят в конце трудного периода его собственной жизни и в особенно тяжелое время (съемки совпали с его работой над « Нью-Йорком, Нью-Йорком »). Это не запись безмятежных людей, наполненных ностальгией, счастливых быть среди друзей». [101]
Робертсон спродюсировал дебютный одноимённый альбом Джесси Винчестера , который был выпущен в 1970 году на Ampex Records. [102] На протяжении всего альбома Робертсон играет на гитаре, а трек «Snow» также указан в качестве соавтора Робертсона. [103]
Робертсон играл на гитаре на третьем сольном альбоме бывшего участника Beatle Ринго Старра Ringo (1973), выступая с четырьмя пятыми группы в треке "Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond)". [104] [105] Робертсон сыграл гитарное соло в треке "Snookeroo" на четвертом альбоме Старра Goodnight Vienna (1974). [106]
Робертсон играл на гитаре для Джони Митчелл в треке " Raised on Robbery ", который был выпущен на ее альбоме Court and Spark . В 1974 году Робертсон также играл на гитаре в версии " Mockingbird " Карли Саймон , в которой Саймон пела вместе со своим тогдашним мужем Джеймсом Тейлором . [107]
В 1975 году Робертсон спродюсировал и сыграл на гитаре на дебютном альбоме певца/гитариста Хирта Мартинеса Hirth From Earth . Боб Дилан услышал Мартинеса и порекомендовал его Робертсону. Робертсон сильно отождествлял себя с музыкой Мартинеса, помог ему получить контракт на запись с Warner Bros. Records и согласился спродюсировать дебютный альбом Мартинеса. Он также сыграл на гитаре на следующем альбоме Мартинеса Big Bright Street (1977). [21] : 321–322 [108] [109] [110]
В 1975 году Эрик Клэптон записал альбом No Reason to Cry на студии Band's Shangri-La Studios с помощью участников группы. [21] : 326 Робертсон играл на соло-гитаре в треке "Sign Language". [111]
В середине 1970-х Робертсон связался с певцом Нилом Даймондом, и они начали сотрудничать над концептуальным альбомом о жизни и борьбе автора песен Tin Pan Alley . Получившийся альбом под названием Beautiful Noise был записан в Shangri-La Studios в начале 1976 года. Он достиг 6-го места в чартах Billboard и оставался в Top 40 в течение шестнадцати недель. Робертсон спродюсировал альбом, написал трек "Dry Your Eyes" вместе с Даймондом и играл на гитаре в "Dry Your Eyes", "Lady-Oh" и "Jungletime". Он спродюсировал двойной концертный альбом Даймонда Love at the Greek (1977), который был записан в 1976 году в Greek Theatre в Лос-Анджелесе. Love at the Greek достиг 8-го места в чартах Billboard и оставался в Top 40 в течение девяти недель. [21] : 321–322 [60] : 89 [112]
В 1977 году Робертсон внес вклад в два альбомных проекта выпускников Band. Робертсон играл на гитаре в "Java Blues" на одноименном дебютном альбоме Рика Данко , а также играл на гитаре в "Sing, Sing, Sing", написанной Эрлом Кингом , на альбоме Levon Helm & the RCO All-Stars . [13] : 273 [113]
Также в 1977 году Робертсон внесла свой вклад во второй одноименный альбом певицы и автора песен Либби Титус , бывшей девушки Левона Хелма. [13] : 213, 279–280 Робертсон спродюсировал трек «The Night You Took Me To Barbados In My Dreams» (написанный совместно Титус и Хиртом Мартинесом), а также спродюсировал и сыграл на гитаре в стандартной песне Коула Портера « Miss Otis Regrets ». [114]
После выхода «Последнего вальса» компания MGM/UA, выпустившая фильм, рассматривала Робертсона как потенциального киноактера и предоставила Робертсону офис на территории MGM. [48] [115] В это время агент Мартина Скорсезе Гарри Ульфанд связался с Робертсоном по поводу идеи создания драматического фильма о передвижных карнавалах , к которому Робертсон был привлечен из-за своего детского опыта работы на карнавалах. Сценарий к фильму «Карни» был снят режиссером-документалистом Робертом Кейлором . [116]
Хотя Робертсон изначально планировался только как продюсер Carny , в итоге он стал третьим ведущим актером в фильме, сыграв роль Патча, человека-заплаточника. Гэри Бьюзи сыграл «Фрэнки», карнавального придурка и лучшего друга Патча. Джоди Фостер была выбрана на роль Донны, девушки из маленького городка, которая сбегает, чтобы присоединиться к карнавалу, и угрожает встать между двумя друзьями. В фильме снимались настоящие карнавальные актеры наряду с профессиональными киноактёрами, что создало сложную атмосферу на съёмочной площадке. [20] [117] Carny открылся в кинотеатрах 13 июня 1980 года. [118] Также в 1980 году Warner Bros выпустила альбом саундтреков к Carny , который совместно зачислен Робертсоном и композитором Алексом Нортом , который написал оркестровую партитуру для фильма. Саундтрек был переиздан на компакт-диске Real Gone Music в 2015 году. [20]
Он — разочарованный музыкант, а я, наверное, был разочарованным режиссером. Так что это была идеальная связь.
Робертсон о своих рабочих отношениях с Мартином Скорсезе [119]
После завершения производства Carny Робертсон вылетел в Нью-Йорк, чтобы помочь Мартину Скорсезе с музыкой для фильма Raging Bull (1980). [20] Робертсон и Скорсезе продолжили долгое сотрудничество. Первый находил или создавал музыку для фильмов последнего. Raging Bull был первым, и Робертсон считал, что его работа над ним пробудила в нем интерес к поиску и созданию музыки для фильмов. [119] [120] Робертсон предоставил три недавно записанных инструментальных джазовых трека для музыки, которую он также спродюсировал. В этих трех треках Робертсон играет на гитаре, а также в исполнении выпускников Band Гарта Хадсона и Ричарда Мануэля. Один из треков, «Webster Hall», написан совместно Робертсоном и Гартом Хадсоном. [121] Робертсон также работал со Скорсезе над выбором вступительной музыкальной темы фильма, выбрав интермеццо из Cavalleria Rusticana итальянского оперного композитора Пьетро Масканьи . [119] Саундтрек был наконец выпущен Capitol Records в 2005 году в виде набора из 37 треков на двух CD. [121]
Робертсон снова работал со Скорсезе над его следующим фильмом, «Король комедии» (1983), и указан в начальных титрах фильма «Music Production». [122] Робертсон внес одну оригинальную песню «Between Trains» в саундтрек фильма. Песня была написана в честь «Ковбоя» Дэна Джонсона, помощника Скорсезе, который недавно умер. [21] : 379 Робертсон спродюсировал трек, исполнил ведущий вокал, а также играл на гитаре и клавишных; выпускники Band Гарт Хадсон и Ричард Мануэль также появились в треке. Альбом саундтреков к фильму был выпущен Warner Bros. в 1983 году. [ необходима цитата ]
В июне 1986 года Робертсон начал работать со Скорсезе над его следующим фильмом «Цвет денег» . [123] Помимо поиска музыки для фильма, Робертсон также написал саундтрек к фильму; [124] это был первый раз, когда Робертсон написал драматическое музыкальное сопровождение для фильма. [125] Робертсон пригласил канадского джазового композитора Джила Эванса для оркестровки аранжировок. [126] Самая известная песня в саундтреке к фильму «Цвет денег» — « It's in the Way That You Use It » Эрика Клэптона , написанная в соавторстве с Робертсоном. «It's in the Way That You Use It» достигла первого места в чарте Billboard Mainstream Rock Songs в январе 1987 года. [127] Робертсон спродюсировал песню для фильма вместе с блюзменом Вилли Диксоном [128] под названием «Don't Tell Me Nothin'»; трек Диксона был написан в соавторстве с Робертсоном. Саундтрек к фильму «Цвет денег» был выпущен лейблом MCA Records .
Робертсон работал над фильмами Скорсезе «Казино» и «Банды Нью-Йорка» , а также руководил музыкальным сопровождением фильмов «Остров проклятых» , «Волк с Уолл-стрит» и «Молчание» . [ требуется ссылка ] Он написал музыку к фильму «Ирландец» 2019 года и консультировался с музыкальным руководителем Рэндаллом Постером по всему саундтреку. [129] Он написал музыку к фильму Скорсезе «Убийцы лунного цветка» незадолго до своей смерти. [130] [5] Фильм посвящён Робертсону. [6] За работу над фильмом он был посмертно номинирован на премию «Оскар» . [7]
Робби Робертсон (1987)
Робертсон начал работу над своим первым сольным альбомом Robbie Robertson в июле 1986 года после подписания контракта с Geffen Records . Робертсон выбрал канадца Дэниела Лануа для продюсирования альбома. Большая часть альбома была записана в The Village Recorder в Западном Лос-Анджелесе, Калифорния. Он записывался в Bearsville Studios недалеко от Вудстока, Нью-Йорк, а также в Дублине, Ирландия , с U2 и в Бате, Англия , с Питером Гэбриэлом . Он нанял ряд приглашенных артистов для альбома, включая U2, Gabriel, the Bodeans и Maria McKee . [123] [125] Гарт Хадсон и Рик Данко также появились на альбоме. Робертсон написал один трек, «Fallen Angel», в честь Ричарда Мануэля, [125] после его смерти в марте 1986 года. [21] : 384 Выпущенный 26 октября 1987 года, [131] Робби Робертсон достиг пика на #35 в Billboard 200, оставаясь в топ-40 в течение трех недель. [60] : 260 Альбом поднялся еще выше в чарте Великобритании, достигнув пика на #23 в UK Albums Chart и оставаясь в чарте в течение 14 недель. [132] Робби Робертсон получил ошеломляющее признание критиков во время своего выпуска, [133] будучи включенным в десятку лучших альбомов года несколькими критиками в конце года в журнале Billboard 1987 года «Выбор критиков». [134] Альбом занял 77-е место в списке журнала Rolling Stone 1989 года «100 лучших альбомов восьмидесятых». [135]
У Робертсона был самый большой хит в Великобритании — « Somewhere Down the Crazy River », в котором его произнесенные куплеты контрастируют с пением в припевах. [125] Песня достигла 15-го места в британском хит-параде и оставалась в чарте 11 недель. [132] Видеоклип на «Somewhere Down The Crazy River» был снят Мартином Скорсезе, а в главной роли снялась Мария Макки. [136] В США Робби Робертсон выпустил несколько хитов в чарте Billboard Mainstream Rock, где «Showdown At Big Sky» заняла первое место (№ 2), а «Sweet Fire Of Love» — второе по величине (№ 7). [137] Альбом был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучший рок-/вокальный альбом» [138] и получил золотой статус в США в 1991 году. [133] В Канаде Робертсон выиграл премии «Альбом года», «Лучший вокалист года» и «Продюсер года» на церемонии вручения премии Juno в 1989 году. [139] В 1991 году Род Стюарт записал версию «Broken Arrow» для своего альбома Vagabond Heart . [140] Версия песни Стюарта достигла 20-го места в чарте Billboard 100 в США [141] и 2-го места в чарте Billboard Top Canadian Hit Singles в Канаде [142] «Broken Arrow» также была исполнена вживую группой Grateful Dead с Филом Лешем на вокале. [143]
Сторивилль (1991)
Storyville был выпущен 30 сентября 1991 года. [144] Робертсон отправился в Новый Орлеан, чтобы посотрудничать с некоторыми местными музыкантами, такими как Аарон и Иван Невиллы и Rebirth Brass Band . И снова Робертсон привлек выпускников Band Гарта Хадсона и Рика Данко в качестве соавторов. [145] Альбом достиг 69-го места в чарте Billboard 200. [146] Storyville получил множество положительных отзывов: Rolling Stone дал ему 4 1/2 звезды из 5, [147] а Los Angeles Times присудил ему 3 звезды из 4. [148] Два трека с альбома, «What About Now» и «Go Back To Your Woods», заняли 15-е и 32-е места в чартах Billboard Mainstream Rock соответственно. [137] Альбом был номинирован на премию Грэмми в категориях «Лучшее рок-вокальное исполнение (соло)» и «Лучший звукорежиссёр». [138]
Робертсон был сопродюсером трека «The Best of Everything», который изначально предназначался для фильма «Король комедии» , но вместо этого был включён в альбом Tom Petty and the Heartbreakers Southern Accents . [149] Робертсон также работал над аранжировками духовых инструментов для трека и пригласил выпускников Band Ричарда Мануэля и Гарта Хадсона в качестве гостей. [150] [151]
В 1986 году Робертсон появился в качестве гостя на альбоме Reconciled by the Call , сыграв на гитаре в треке «The Morning». [152]
Также в 1986 году Робертсон был приглашён в качестве креативного консультанта для фильма «Hail! Hail! Rock 'n' Roll» (1987), посвящённого Чаку Берри . [153] Робертсон появляется на камеру, беря интервью у Чака Берри, а затем играет на гитаре, пока Берри читает стихи. [154]
В 1988 году Робертсон сотрудничал в качестве автора песен с солисткой Lone Justice Марией Макки . Одна из песен, написанных ими совместно, «Nobody's Child», была выпущена на одноименном дебютном альбоме Макки в 1989 году. [155] [156]
В 1989 году Робертсон записал и спродюсировал новую версию песни группы "Christmas Must Be Tonight" для саундтрека к фильму Scrooged . В 1990 году Робертсон появился в качестве гостя на альбоме Рюити Сакамото Beauty , сыграв на гитаре в песне "Romance". Он также внес вклад в создание мирового музыкального видео и альбома One World One Voice . [ требуется ссылка ]
В 1992 году Робертсон спродюсировал песню "Love in Time" для посмертного альбома Роя Орбисона King of Hearts . "Love In Time" была базовой демо-записью Орбисона, которая, как считалось, была утеряна, но совсем недавно была вновь обнаружена. Робертсон приступил к дополнению базовой вокальной дорожки Орбисона новыми аранжировками и инструментовкой, намереваясь заставить ее звучать так, будто аранжировки были там с самого начала, а не более поздними дополнениями. [157]
Музыка для коренных американцев (1994)
В 1994 году Робертсон вернулся к своим корням, сформировав группу коренных народов под названием Red Road Ensemble for Music for the Native Americans , сборник песен, которые сопровождали телевизионный документальный сериал, снятый TBS . Как и его песни «The Night They Drove Old Dixie Down» и «Acadian Driftwood», он коснулся истории, которая связана с его жизнью и семьей. Битва при Вундед-Ни и почти полное исчезновение бизонов описаны в песне «Ghost Dance». [158] Он выиграл премию Juno Award как продюсер года. [139] Международный успех «Mahk Jchi (Heartbeat Drum Song)» вдохновил на концерт в Агридженто , Италия. Он был хедлайнером фестиваля музыкантов коренных народов, а отрывки появились в документальном фильме PBS . [ требуется цитата ]
Контакт из преисподней Редбоя (1998)
На Contact from the Underworld of Redboy Робертсон отошел от своего типичного стиля продюсирования и глубоко погрузился в смесь рока, национальной и электронной музыки. Он воспользовался услугами Howie B , DJ Premier и продюсера Мариуса де Вриса (Бьорк, Massive Attack). В песнях на альбоме он внимательно рассмотрел местные традиции, такие как лечение пейотлем в церкви коренных американцев . [159] Первый трек альбома, «The Sound Is Fading», представляет собой сэмпл записи молодого певца -индейца 1940-х годов, которую Робертсон получил из Библиотеки Конгресса , а песня «Sacrifice» включает в себя части интервью из тюрьмы с Леонардом Пелтье, поставленные на звуковой ландшафт, созданный Робертсоном и де Врисом. Расовый эпитет в названии альбома произошел от случая с Робертсоном, когда некоторые хулиганы называли его «Red Boy», когда он играл со своими кузенами. [ необходима цитата ] Журнал Rolling Stone дал альбому оценку 4 из 5 звезд, [160] а Робертсон получил премию Juno Award за лучшую запись музыки аборигенов Канады. [139]
Как стать ясновидящим (2011)
Выпущенный 5 апреля 2011 года, How to Become Clairvoyant стал пятым сольным релизом Робертсона. Он возник из импровизированных демо-сессий в Лос-Анджелесе с Эриком Клэптоном [161] и включает его, Стива Уинвуда , Трента Резнора , Тома Морелло , Роберта Рэндольфа , Рокко Делуку , Анджелу МакКласки и Тейлора Голдсмита из Dawes . Робертсон исполнил «He Don't Live Here No More» на Late Show с Дэвидом Леттерманом и Later... с Джулсом Холландом , затем «Straight Down The Line» с Робертом Рэндольфом и The Roots на The Tonight Show Starring Jimmy Fallon . [162] How to Become Clairvoyant также был выпущен в виде подарочного издания, содержащего пять бонус-треков (четыре демо и эксклюзивный трек «Houdini», названный в честь фокусника Гарри Гудини ). Он дебютировал на 13-м месте в Billboard 200, что стало самым высоким дебютом и самой высокой позицией в чартах для его сольной работы. Он объединился с художником и фотографом Ричардом Принсом , чтобы выпустить ограниченное коллекционное издание. 2500 коробок размером с LP поставлялись с художественной книгой, пронумерованным набором из пяти литографий (включая работы Принса и фотографа Антона Корбейна ), набором оригинальных карт Таро, оригинальными треками и десятью бонусами. [163]
Синематик (2019)
Выпущенный 20 сентября 2019 года, Sinematic стал шестым сольным альбомом Робертсона. В нем Ван Моррисон присоединяется к Робертсону в качестве дуэли киллеров в треке «I Hear You Paint Houses», а также в других намёках на мир фильмов Скорсезе. В качестве гостей на альбоме появляются Citizen Cope , Derek Trucks и Frédéric Yonnet . [164]
В Риме он был хедлайнером ежегодного концертного фестиваля в честь Дня труда 1995 года, на разогреве у него были Андреа Бочелли , Элвис Костелло и Radiohead . [ необходима цитата ]
В 1996 году, будучи исполнительным продюсером саундтрека, Робертсон услышал демо-запись « Change the World » и отправил её Клэптону в качестве предложения для саундтрека к фильму «Феномен » с Джоном Траволтой в главной роли . Babyface спродюсировал трек. «Change the World» выиграл премии Грэмми 1997 года в номинациях «Песня года» и «Запись года» . В 1999 году Робертсон внёс вклад в песни для фильма Оливера Стоуна «Любое воскресенье» . [165]
В 2000 году Дэвид Геффен и Мо Остин убедили Робертсона присоединиться к DreamWorks Records в качестве креативного руководителя. Робертсон, который убедил Нелли Фуртадо подписать контракт с компанией, активно участвовал в кинопроектах и развитии новых талантов, включая подписание контрактов с Ai , Boomkat , eastmountainsouth и Dana Glover . 9 февраля 2002 года Робертсон исполнил «Stomp Dance (Unity)» в рамках церемонии открытия зимних Олимпийских игр 2002 года в Солт-Лейк-Сити, штат Юта . В 2004 году он внес песню «Shine Your Light» в саундтрек к фильму «Ladder 49» . [ необходима цитата ]
В 2005 году Робертсон был исполнительным продюсером окончательного бокс-сета для группы под названием A Musical History . В 2006 году он записал с Джерри Ли Льюисом трек "Twilight", композицию Робертсона, для альбома Льюиса Last Man Standing . [ нужна цитата ] 28 июля 2007 года на фестивале Eric Clapton 's Crossroads Guitar Festival в Бриджвью, штат Иллинойс , Робертсон дал редкое живое выступление. Также в 2007 году Робертсон принял приглашение принять участие в Goin' Home: A Tribute to Fats Domino ( Vanguard ). С группой Galactic Робертсон записал версию песни Domino "Goin' to the River". [ нужна цитата ]
24 марта 1968 года Робертсон женился на Доминик Буржуа, канадской журналистке. [166] Они развелись в ноябре 1977 года. [ нужна цитата ] У них было трое детей: две дочери и сын Себастьян . [167]
Робертсон женился на своей девушке, с которой встречался четыре года, канадской предпринимательнице, рестораторе и судье Top Chef Canada Джанет Цуккарини, 12 марта 2023 года, о чем она сообщила в своем аккаунте в Instagram . [168]
Робертсон был членом канадской благотворительной организации «Художники против расизма». [169]
Робертсон умер в Лос-Анджелесе 9 августа 2023 года в возрасте 80 лет после года борьбы с раком простаты . Его менеджер Джаред Левин сообщил, что Робертсон «был окружен своей семьей в момент смерти», включая Джанет Цуккарини и Доминик Робертсон, и попросил пожертвовать средства Шести нациям Гранд-Ривер вместо цветов. [170] [171]
В ноябре 2023 года режиссёр Мартин Скорсезе провёл концерт памяти Робертсона в Лос-Анджелесе. Среди известных гостей были Джони Митчелл , Леонардо Ди Каприо и Лили Гладстоун . [172] [173]
В мае 2024 года трое взрослых детей Робертсона подали в суд на его жену Джанет Цуккарини, заявив, что она жестоко обращалась с пожилыми людьми и что она «воспользовалась ухудшением здоровья музыканта, чтобы заставить его подписать документы, которые были бы выгодны ей в случае его смерти». [174]
В 1989 году группа была включена в канадский Зал славы Juno. В 1994 году группа была включена в Зал славы рок-н-ролла. [186] В 1997 году Робертсон получил премию за достижения всей жизни от Национальной академии авторов песен . На церемонии вручения дипломов в 2003 году в Университете Квинс в Кингстоне, Онтарио , Робертсон выступил с речью перед выпускниками и был удостоен почетной степени университета. В 2003 году Робертсон получил премию Indspire Aboriginal Lifetime Achievement Award. [187] В 2003 году Робертсон был включен в Канадскую Аллею славы . [188]
В 2005 году Робертсон получил почетную докторскую степень от Йоркского университета . [189] В 2006 году он получил премию генерал-губернатора за достижения в области исполнительского искусства за всю жизнь, высшую награду Канады в области исполнительского искусства. [190] В 2008 году Робертсон и группа получили премию Грэмми за достижения в жизни. [186] В 2011 году Робертсон был включен в Зал славы канадских авторов песен . [191] 27 мая 2011 года генерал-губернатор Дэвид Джонстон сделал Робертсона офицером Ордена Канады . [192] [193] В 2014 году группа была включена в Аллею славы Канады . [186]
14 октября 2017 года Робертсон получил первую премию за достижения всей жизни от сообщества Six Nations. [194] В 2019 году Робертсон получил ключ от города Торонто от мэра Джона Тори во время пресс-конференции TIFF для Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band , документального фильма о Робертсоне. [195] [196] В 2019 году Робертсон был удостоен премии за достижения всей жизни в Зале славы канадской музыкальной индустрии от Canadian Music Week (CMW). [197]
Робертсон является соавтором книги «Легенды, иконы и бунтари: музыка, изменившая мир» вместе со своим сыном Себастьяном Робертсоном и коллегами Джимом Герино и Джаредом Левином. [книга 1] Он также написал книгу «Гайавата и миротворец» , проиллюстрированную Дэвидом Шенноном . [книга 2] Его автобиография «Свидетельство» , написанная в течение пяти лет, была опубликована Crown Archetype в ноябре 2016 года. [книга 3]
