«Хранители» — максисериал комиксов , созданный британской творческой командой писателя Алана Мура , художника Дэйва Гиббонса и колориста Джона Хиггинса . Он публиковался DC Comics ежемесячно в 1986 и 1987 годах, а затем был собран в однотомное издание в 1987 году. « Хранители» возникли на основе предложения истории, которое Мур представил DC, с участием персонажей -супергероев , которых компания приобрела у Charlton Comics . Поскольку предложенная Муром история оставила бы многих персонажей непригодными для использования в будущих рассказах, главный редактор Дик Джордано убедил Мура вместо этого создать оригинальных персонажей.
Мур использовал эту историю как средство отражения современных тревог, деконструкции и высмеивания концепции супергероя, а также для политических комментариев. «Хранители» изображают альтернативную историю , в которой супергерои появились в 1940-х и 1960-х годах, и их присутствие изменило историю, так что Соединенные Штаты выиграли войну во Вьетнаме , а Уотергейтский скандал так и не был раскрыт. В 1985 году страна приближается к Третьей мировой войне с Советским Союзом , линчеватели-фрилансеры в костюмах объявлены вне закона, а большинство бывших супергероев вышли на пенсию или работают на правительство. История сосредоточена на личном развитии и моральной борьбе главных героев , поскольку расследование убийства спонсируемого правительством супергероя выводит их из отставки.
Гиббонс использует сетку из девяти панелей на протяжении всей серии и добавляет повторяющиеся символы, такие как окровавленный смайлик . Во всех выпусках, кроме последнего, представлены дополнительные художественные документы, которые дополняют предысторию сериала, а повествование переплетается с повествованием другой истории, внутрисюжетного пиратского комикса под названием « Сказки о черном грузовом судне» , который читает один из персонажей. История, временами структурированная как нелинейное повествование , проходит через пространство, время и сюжет. Точно так же целые сцены и диалоги имеют параллели с другими благодаря синхронности , совпадению и повторяющимся образам.
Имея коммерческий успех, «Хранители» получили признание критиков как в комиксах, так и в основной прессе. «Хранители» были включены в список 100 лучших романов журнала Time как один из лучших англоязычных романов, опубликованных с 1923 года. В ретроспективном обзоре Николас Барбер из BBC назвал его «моментом взросления комиксов». [1] Мур выступил против этой идеи, заявив: «Я склонен думать, что нет, комиксы не выросли. Было несколько названий, которые были более взрослыми, чем люди привыкли. Но большинство названий комиксов были в значительной степени такими же, какими они были всегда. Это не было взрослением комиксов. Я думаю, что комиксы, отвечающие эмоциональному возрасту аудитории, шли другим путем». [2]
После ряда попыток адаптировать сериал в художественный фильм, в 2009 году вышел фильм «Хранители» режиссера Зака Снайдера . Одновременно с выходом фильма была выпущена серия видеоигр « Хранители: Конец близок» .
DC Comics опубликовала серию из девяти мини -сериалов-приквелов «До стражей» в 2012 году и « Часы Судного дня» — ограниченную серию из 12 выпусков и продолжение оригинальной серии « Хранители » с 2017 по 2019 год — оба без участия Мура и Гиббонса. Вторая серия объединила персонажей «Хранителей» во вселенную DC . Отдельное продолжение « Роршаха» Тома Кинга начало публиковаться в октябре 2020 года. Телевизионное продолжение оригинального комикса, действие которого происходит через 34 года после графика комикса, транслировалось на канале HBO с октября по декабрь 2019 года при участии Гиббонса. Мур выразил недовольство адаптациями и сиквелами « Хранителей» и попросил не использовать их в будущих работах. [3]
«Хранители» , созданные писателем Аланом Муром и художником Дэйвом Гиббонсом , впервые появились в выпуске DC Spotlight 1985 года, специальном выпуске, посвященном 50-летнему юбилею. В конечном итоге он был опубликован в виде макси-сериала из 12 выпусков DC Comics с обложкой , датированной сентябрем 1986 года по октябрь 1987 года .
Впоследствии он был собран в 1987 году как коммерческое издание DC Comics в мягкой обложке , которое по состоянию на март 2017 года было выпущено не менее 24 экземплярами; [17] еще одна коммерческая книга в мягкой обложке была опубликована Warner Books , дочерней компанией округа Колумбия, в 1987 году. [18] В феврале 1988 года округ Колумбия опубликовал ограниченным тиражом том в твердом переплете в футляре, выпущенный Graphitti Design, который содержал 48 страниц бонусных материалов. , включая оригинальное предложение и концепт-арт. [19] [20] В 2005 году DC выпустила Absolute Watchmen , крупногабаритное издание серии в твердом переплете в формате DC Absolute Edition . Собранный под руководством Дэйва Гиббонса, «Абсолютные стражи» включали материалы Graphitti, а также отреставрированные и перекрашенные произведения искусства Джона Хиггинса. [21] В декабре того же года округ Колумбия опубликовал новый выпуск № 1 «Хранителей» по первоначальной цене 1986 года в 1,50 доллара как часть своей линии «Millennium Edition». [22]
В 2012 году округ Колумбия опубликовал серию из девяти мини-сериалов-приквелов «Перед стражами» , в которых различные творческие группы создавали ранние приключения персонажей, действие которых происходит до событий оригинального сериала. [23]
В однокадровом DC Universe: Rebirth Special 2016 года показаны многочисленные символы и визуальные отсылки к Хранителям , такие как забрызганный кровью смайлик, а также диалог между Доктором Манхэттеном и Озимандиасом в последнем выпуске Watchmen . [24] Дальнейшие изображения «Хранителей» были добавлены во второе издание DC Universe: Rebirth Special # 1, в котором была обновлена обложка Гэри Фрэнка, лучше раскрывающая протянутую руку доктора Манхэттена в верхнем правом углу. [25] [26] Доктор Манхэттен позже появился в четырехсерийном мини-сериале DC 2017 года «Кнопка», который стал прямым продолжением как DC Universe Rebirth , так и сюжетной линии 2011 года « Flashpoint ». Манхэттен снова появляется в двенадцатисерийном продолжении сериала «Часы Судного дня» 2017–2019 годов . [27]
«Полагаю, я просто подумал: «Это был бы хороший способ начать комикс: найти мертвого знаменитого супергероя». По мере того, как тайна будет раскрыта, мы будем все глубже и глубже погружаться в самое сердце мира этого супергероя и показывать реальность, которая сильно отличается от образа супергероя, принятого широкой публикой».
— Алан Мур на основе «Хранителей» [28]
В 1983 году DC Comics приобрела линейку персонажей у Charlton Comics . [29] В тот период писатель Алан Мур подумывал написать историю, в которой фигурировала бы неиспользованная линия супергероев, которую он мог бы обновить, как он это сделал в своей серии «Чудо-человек» в начале 1980-х годов. Мур рассудил, что « Могучие крестоносцы » MLJ Comics могут быть доступны для такого проекта, поэтому он разработал загадочный сюжет убийства, который начнется с обнаружения тела Щита в гавани. Писатель чувствовал, что не имеет значения, какой набор персонажей он в конечном итоге использовал, если читатели узнают их, «так что это будет иметь значение шока и удивления, когда вы увидите, какова реальность этих персонажей». [28] Мур использовал эту предпосылку и разработал предложение с участием персонажей Чарльтона под названием « Кто убил миротворца » [30] и представил незапрошенное предложение управляющему редактору округа Колумбия Дику Джордано . [31] Джордано был восприимчив к этому предложению, но выступил против идеи использования персонажей Чарльтона для истории. После приобретения линейки Action Hero от Charlton DC намеревалась использовать свое предстоящее событие «Кризис на бесконечных землях» , чтобы включить их в свою основную вселенную супергероев. Мур сказал: «Округ Колумбия осознал, что их дорогие персонажи в конечном итоге либо умрут, либо станут неработоспособными». Вместо этого Джордано убедил Мура продолжить свой проект, но с новыми персонажами, просто напоминавшими героев Чарльтона. [32] [33] [34] Мур изначально считал, что оригинальные персонажи не вызовут эмоционального резонанса у читателей, но позже передумал. Он сказал: «В конце концов, я понял, что если я напишу замещающих персонажей достаточно хорошо, так что они будут казаться знакомыми в определенных отношениях, определенные их аспекты вернут читателю своего рода общий резонанс супергероя или знакомство, тогда это может работа." [28]
Художник Дэйв Гиббонс , который сотрудничал с Муром в предыдущих проектах, вспоминал, что он «должно быть, слышал по слухам, что он делает обработку для нового мини-сериала. Я позвонил Алану и сказал, что хотел бы принять участие в том, что он делает. делал», и Мур прислал ему план рассказа. [35] Гиббонс сказал Джордано, что хочет нарисовать серию, предложенную Муром и одобренную Муром. [36] Гиббонс пригласил в проект колориста Джона Хиггинса , потому что ему нравился его «необычный» стиль; Хиггинс жил рядом с художником, что позволяло им двоим «обсуждать [искусство] и иметь какой-то человеческий контакт, а не просто отправлять его через океан». [30] Лен Вейн присоединился к проекту в качестве редактора, а Джордано остался курировать его. И Вейн, и Джордано отступили и «ушли с дороги», как заметил позже Джордано. «Ради бога, кто копирует и редактирует Алана Мура?» [31]
Получив добро на работу над проектом, Мур и Гиббонс провели день в доме последнего, создавая персонажей, прорабатывая детали сюжетной среды и обсуждая влияющие на нее факторы. На пару особенно повлияла Безумная пародия на Супермена под названием « Суперпупермен »; Мур сказал: «Мы хотели развернуть Суперпупермена на 180 градусов - драматично, а не комедийно». [34] Мур и Гиббонс задумали историю, которая перенесет «знакомых старомодных супергероев в совершенно новое царство»; [37] Мур сказал, что его намерением было создать «супергероя Моби Дика ; что-то, что имело бы такой вес, такую плотность». [38] Мур придумал имена и описания персонажей, но оставил Гиббонсу детали того, как они выглядели. Гиббонс не садился и не создавал персонажей намеренно, а скорее «делал это в необычное время [...] тратя, может быть, две или три недели, просто делая наброски». [30] Гиббонс разработал своих персонажей так, чтобы их было легко рисовать; Рисовать Роршаха он любил больше всего, потому что «нужно просто нарисовать шляпу. Если вы можете нарисовать шляпу, значит, вы нарисовали Роршаха, вы просто рисуете форму его лица, наносите на нее несколько черных пятен, и вы» все готово». [39]
Мур начал писать сериал очень рано, надеясь избежать задержек с публикацией, подобных тем, с которыми пришлось столкнуться ограниченной серии DC Camelot 3000 . [40] При написании сценария для первого выпуска Мур сказал, что понял: «У меня хватило сюжета только на шесть выпусков. С нами был заключен контракт на 12!» Его решение заключалось в том, чтобы чередовать вопросы, касающиеся общего сюжета сериала, с вопросами происхождения персонажей. [41] Мур написал очень подробные сценарии для работы Гиббонса. Гиббонс вспоминал, что «[т] сценарий для первого выпуска « Хранителей» представлял собой, я думаю, 101 страницу машинописного текста с одинарным интервалом - без промежутков между отдельными описаниями панелей или даже между страницами». Получив сценарии, художник должен был пронумеровать каждую страницу «на случай, если я уроню их на пол, потому что мне понадобится два дня, чтобы вернуть их в правильный порядок», и с помощью маркера выделил буквы и сделал снимок. описания; он заметил: «Нужно немало организовать, прежде чем вы действительно сможете положить перо на бумагу». [42] Несмотря на подробные сценарии Мура, его описания на панелях часто заканчивались пометкой: «Если это не работает для вас, делайте то, что работает лучше всего»; Тем не менее Гиббонс выполнил указания Мура. [43] Фактически, Гиббонс предложил только одно единственное изменение в сценарии - сжатие повествования Озимандиаса, пока он предотвращал скрытую атаку Роршаха - поскольку он чувствовал, что диалог слишком длинный, чтобы соответствовать продолжительности действия; Мур согласился и переписал сцену. [44] Гиббонс имел большую самостоятельность в разработке внешнего вида « Хранителей» и часто вставлял детали фона, которые, по признанию Мура, он заметил лишь позже. [38] Мур время от времени связывался с коллегой-писателем комиксов Нилом Гейманом за ответами на исследовательские вопросы и за цитатами для включения в выпуски. [41]
Несмотря на свои намерения, Мур признал в ноябре 1986 года, что, вероятно, будут задержки, заявив, что он, имея пятый выпуск на стендах, все еще пишет девятый выпуск. [42] Гиббонс упомянул, что основным фактором задержек было то, что он получал сценарии Мура «по частям». Гиббонс сказал, что после четвертого вопроса темп команды замедлился; с этого момента они оба приступили к работе «по несколько страниц за раз. Я возьму у Алана три страницы сценария и нарисую его, а затем, ближе к концу, позвоню ему и скажу: «Накорми меня!» И он пришлет еще две или три страницы, а может быть, одну страницу, а иногда и шесть страниц». [45] Когда создатели начали укладываться в сроки, Мур нанял таксиста, чтобы тот проехал 50 миль и доставил сценарии Гиббонсу. В более поздних выпусках художник даже попросил жену и сына нарисовать на страницах сетку панелей, чтобы сэкономить время. [41]
Ближе к концу проекта Мур понял, что эта история имеет некоторое сходство с « Архитекторами страха », эпизодом телесериала «За пределами границ» . [41] Писатель и Вейн (редактор) спорили по поводу изменения финала, и когда Мур отказался уступить, Вейн покинул книгу. Вейн объяснил: «Я продолжал говорить ему: «Будь оригинальнее, Алан, у тебя есть возможности, сделай что-то другое, а не то, что уже было сделано!» И он, похоже, не слишком заботился об этом». [46] Мур признал эпизод «Внешние пределы» , сославшись на него в последнем выпуске сериала. [43]
Действие «Хранителей» происходит в альтернативной реальности, которая точно отражает современный мир 1980-х годов. Основное отличие — наличие супергероев. Точка расхождения приходится на 1938 год. Показано, что их существование в этой версии Соединенных Штатов резко повлияло и изменило результаты реальных событий, таких как война во Вьетнаме и президентство Ричарда Никсона . [47] В соответствии с реализмом сериала, хотя костюмированных борцов с преступностью из « Хранителей » обычно называют «супергероями», только один, по имени Доктор Манхэттен, обладает какими-либо сверхчеловеческими способностями. [48] Война во Вьетнаме заканчивается победой Америки в 1971 году, а Никсон по-прежнему остается президентом по состоянию на октябрь 1985 года, несмотря на отмену ограничений по срокам и отсутствие Уотергейтского скандала . Советское вторжение в Афганистан происходит примерно на шесть лет позже, чем в реальной жизни.
В начале истории существование Доктора Манхэттена дало США стратегическое преимущество над Советским Союзом , что резко усилило напряженность в Холодной войне . В конце концов, к 1977 году супергерои стали непопулярными среди полиции и общественности, что привело к тому, что они были объявлены вне закона с принятием Закона Кина. Хотя многие герои ушли на пенсию, Доктор Манхэттен и другой супергерой, известный как Комик, действуют как санкционированные правительством агенты. Другой по имени Роршах продолжает действовать вне закона. [49]
В октябре 1985 года детективы Нью-Йорка расследуют убийство Эдварда Блейка. Поскольку у полиции нет никаких зацепок, костюмированный линчеватель Роршах решает продолжить расследование. Роршах приходит к выводу, что Блейк был настоящей личностью Комика, костюмированного героя, нанятого правительством США, после того, как нашел его костюм и фирменный значок со смайликом. Роршах считает, что он обнаружил заговор с целью уничтожить костюмированных авантюристов, и начинает предупреждать четырех своих товарищей на пенсии: Дэниела Драйберга (изобретателя и бывшего второго Ночная Сова), сверхмощного и эмоционально отстраненного Джона Остермана (под кодовым именем Доктор Манхэттен), его возлюбленной Лори. Юспечик (второй Шелковый Призрак) и Адриан Вейдт (некогда герой Озимандиаса , а теперь успешный бизнесмен).
Драйберг, Вейдт и Манхэттен присутствуют на похоронах Блейка, где Драйберг бросает значок Блейка в его гроб, прежде чем его похоронят. Позже по национальному телевидению Манхэттен был обвинен в том, что он является причиной рака у друзей и бывших коллег. Когда правительство серьезно относится к обвинениям, Манхэттен ссылает себя на Марс. Поскольку США зависят от Манхэттена как от стратегического военного актива, его уход повергает человечество в политическую нестабильность, когда Советы вторгаются в Афганистан, чтобы извлечь выгоду из предполагаемой слабости Америки. Опасения Роршаха кажутся обоснованными, когда Вейдт едва выживает после покушения. Самого Роршаха обвиняют в убийстве бывшего суперзлодея по имени Молох. Хотя он пытался бежать от властей, Роршах в конечном итоге был схвачен и разоблачен как Уолтер Ковач.
Пренебрегаемый своими отношениями с некогда человеком Манхэттеном, чьи теперь богоподобные силы и трансформация полностью отстранили его от повседневных забот живых существ и больше не удерживаются правительством, Юспечик остается с Драйбергом. Они начинают роман, надевают костюмы и возобновляют работу линчевателей по мере того, как сближаются. Когда Драйберг начинает верить в некоторые аспекты теории заговора Роршаха , пара берет на себя задачу вызволить его из тюрьмы. Оглядываясь назад на свою личную историю, Манхэттен передает судьбу своего участия в человеческих делах в руки Юспечика. Он телепортирует ее на Марс, чтобы обосновать эмоциональные вложения. В ходе спора Юспечик вынужден смириться с тем фактом, что Блейк, который когда-то пытался изнасиловать ее мать (первоначальный Шелковый Призрак), на самом деле был ее биологическим отцом после вторых отношений по обоюдному согласию. Это открытие, отражающее сложность человеческих эмоций и отношений, вновь разжигает интерес Манхэттена к человечеству.
На Земле Ночная Сова и Роршах продолжают раскрывать заговор и находить доказательства того, что за этим планом может стоять Вейдт. Роршах записывает свои подозрения в отношении Вейдта в своем дневнике, в котором он записывает все свое расследование, и отправляет его по почте в местную правую газету New Frontiersman . Затем пара сталкивается с Вейдтом в его антарктическом убежище. Вейдт объясняет, что его основной план состоит в том, чтобы спасти человечество от надвигающейся ядерной войны, инсценировав вторжение инопланетян в Нью-Йорк, которое уничтожит половину населения города. Он надеется, что это объединит сверхдержавы против предполагаемого общего врага. Он также сообщает, что убил Комика, когда тот обнаружил его план, устроил так, чтобы прошлые соратники Манхэттена заболели раком, инсценировал покушение на свою жизнь, чтобы поставить себя вне подозрений, и убил Молоха, чтобы подставить Роршаха. Все это было сделано в попытке предотвратить разоблачение его плана. Ночная Сова и Роршах находят логику Вейдта бессердечной и отвратительной. Они говорят, что остановят его, но Вейдт сообщает, что он уже реализовал свой план еще до их прибытия.
Когда Манхэттен и Юспечик возвращаются на Землю, они сталкиваются с массовыми разрушениями и смертью в Нью-Йорке, где гигантское существо , похожее на кальмара , созданное лабораториями Вейдта, мертво посреди города. Манхэттен замечает, что его дальновидные способности ограничены тахионами , исходящими из Антарктики, и пара телепортируется туда. Они обнаруживают причастность Вейдта и противостоят ему. Вейдт показывает всем выпуски новостей, подтверждающие, что появление новой угрозы действительно привело к мирному сотрудничеству между сверхдержавами; это заставляет почти всех присутствующих согласиться с тем, что сокрытие правды отвечает интересам мира во всем мире. Роршах отказывается идти на компромисс и уходит, намереваясь раскрыть правду. На обратном пути он сталкивается с Манхэттеном, который утверждает, что на данный момент правда может только навредить. Роршах заявляет, что Манхэттену придется убить его, чтобы помешать ему разоблачить Вейдта, что Манхэттен должным образом и делает. Затем Манхэттен бродит по базе и находит Вейдта, который спрашивает его, правильно ли он в конце концов поступил. Манхэттен загадочно отвечает, что «ничто никогда не заканчивается», прежде чем покинуть Землю. Драйберг и Юспечик скрываются под новыми именами и продолжают свой роман.
Вернувшись в Нью-Йорк, редактор New Frontiersman просит своего помощника найти вспомогательный материал из «папки», коллекции отклоненных материалов для газеты, многие из которых еще не были рассмотрены. Сериал заканчивается тем, что молодой человек тянется к куче выброшенных материалов, вверху которой находится дневник Роршаха.
В «Хранителях» намерением Алана Мура было создать четыре или пять «радикально противоположных способов» восприятия мира и дать читателям истории привилегию определить, какой из них наиболее морально понятен. Мур не верил в идею «[запихивания] отрыгнутой морали» в глотку читателей и вместо этого стремился показать героев в двойственном свете. Мур сказал: «Мы хотели показать всех этих людей, с бородавками и всем остальным. Показать, что даже у худших из них есть что-то хорошее, и даже у лучших из них есть свои недостатки». [38]
Мур и Гиббонс создали «Хранителей» , чтобы продемонстрировать уникальные качества комиксов и подчеркнуть их сильные стороны. В интервью 1986 года Мур сказал: «Я хотел бы изучить области, в которых комиксы преуспевают там, где не могут работать никакие другие средства массовой информации», и подчеркнул это, подчеркнув различия между комиксами и фильмами. Мур сказал, что « Хранители» созданы для того, чтобы их читали «четыре или пять раз», причем некоторые ссылки и намеки становятся очевидными для читателя только после нескольких прочтений. [38] Дэйв Гиббонс отмечает, что «по мере продвижения « Хранители » стали гораздо больше рассказывать о повествовании, чем о самой истории. Основная направленность истории по существу зависит от того, что называется макгаффином , трюком ... Так что на самом деле сам по себе сюжет не имеет большого значения... просто это не самое интересное в «Хранителях ». Когда мы на самом деле пришли к тому, чтобы рассказать эту историю, именно здесь и проявилось настоящее творчество». [58]
Гиббонс сказал, что он намеренно создал визуальный вид « Хранителей » так, чтобы каждую страницу можно было идентифицировать как часть этой конкретной серии, а «а не какой-то другой комикс». [59] Он приложил все усилия, чтобы нарисовать персонажей в манере, отличной от той, которую обычно можно увидеть в комиксах. [59] Художник пытался нарисовать серию «особой толщиной линий, используя твердое, жесткое перо, не обладающее большой модуляцией с точки зрения толщины и тонкости», что, как он надеялся, «отличит ее от обычных пышных, толстых и тонких линий». плавная линия комиксов». [60] В интервью 2009 года Мур вспоминал, что он воспользовался обучением Гиббонса в качестве бывшего геодезиста , чтобы «включить невероятное количество деталей в каждую крошечную панель, чтобы мы могли поставить хореографию каждой мелочи». [61] Гиббонс охарактеризовал сериал как «комикс о комиксах». [45] Гиббонс чувствовал, что «Алан больше озабочен социальными последствиями [присутствия супергероев], а я увлекся техническими последствиями». Альтернативный мир истории позволил Гиббонсу изменить детали американского ландшафта, например, добавив электромобили , немного другие здания и искровые гидранты вместо пожарных гидрантов , что, по словам Мура, «возможно, дает американским читателям шанс в некотором смысле увидеть свою собственную культуру, как это сделал бы посторонний». Гиббонс отметил, что эта обстановка освободила его, потому что ему не приходилось полагаться в первую очередь на справочники. [30]
Колорист Джон Хиггинс использовал шаблон, который был «более капризным» и отдавал предпочтение второстепенным цветам. [41] Мур заявил, что ему также «всегда нравились раскраски Джона, но он всегда ассоциировался с ним как с колористом -аэрографом », что Муру не нравилось; Впоследствии Хиггинс решил раскрасить «Хранителей» в плоский цвет в европейском стиле. Мур отметил, что художник уделял особое внимание освещению и тонким изменениям цвета; в шестом выпуске Хиггинс начал с «теплых и веселых» цветов и на протяжении всего выпуска постепенно делал их темнее, чтобы придать истории ощущение мрачности и мрачности. [30]
Структурно некоторые аспекты « Хранителей» отличались от норм комиксов того времени, особенно расположение панелей и окраска. Вместо панелей разного размера создатели разделили каждую страницу на сетку из девяти панелей. [41] Гиббонс отдал предпочтение девятипанельной сетке из-за ее «авторитета». [60] Мур согласился на использование формата сетки из девяти панелей, который, по словам Гиббонса, «давал ему уровень контроля над повествованием, которого у него не было раньше». «Был элемент темпа и визуального воздействия, который теперь он мог предсказать и использовать для достижения драматического эффекта». [58] Бхоб Стюарт из The Comics Journal упомянул Гиббонсу в 1987 году, что макеты страниц напоминают макеты EC Comics , в дополнение к самому искусству, которое, по мнению Стюарта, особенно перекликалось с дизайном Джона Северина . [45] Гиббонс согласился, что повторение макетов в стиле ЕС «было очень преднамеренным шагом», хотя его вдохновителем был скорее Харви Курцман , [44] но оно было достаточно изменено, чтобы придать сериалу уникальный вид. [45] Художник также сослался на работу Стива Дитко над ранними выпусками « Нового Человека-паука» как на влияние, [62] а также на «Доктора Стрэнджа» , где «даже в своих самых психоделических проявлениях [он] все равно сохранял довольно прямой макет страницы». ". [39]
Обложка каждого выпуска служит первой панелью истории. Гиббонс сказал: «Обложка «Хранителей» находится в реальном мире и выглядит вполне реальной, но она начинает превращаться в комикс, портал в другое измерение». [30] Обложки были разработаны как крупные планы, в которых основное внимание уделялось одной детали, без каких-либо человеческих элементов. [38] Создатели время от времени экспериментировали с оформлением содержания выпуска. Гиббонс нарисовал пятый выпуск под названием «Страшная симметрия», поэтому первая страница отражает последнюю (с точки зрения расположения рамок), а следующие страницы зеркально отражают друг друга до того, как центральный разворот станет (в целом) симметричным по макету. [30]
В конце каждого выпуска, за исключением двенадцатого, содержатся дополнительные прозаические произведения, написанные Муром. Среди содержимого — главы вымышленных книг, письма, отчеты и статьи, написанные различными персонажами «Хранителей» . У DC были проблемы с продажей рекламного места в выпусках Watchmen , из-за чего в каждом выпуске оставалось дополнительно восемь-девять страниц. DC планировал вставить собственные объявления и более длинный столбец с буквами, чтобы заполнить пространство, но редактор Лен Вейн посчитал, что это было бы несправедливо по отношению к любому, кто написал в последних четырех выпусках серии. Он решил использовать дополнительные страницы, чтобы рассказать предысторию сериала. [43] Мур сказал: «К тому времени, когда мы подошли к выпуску №3, №4 и так далее, мы подумали, что книга выглядит хорошо без страницы с буквами. Она меньше похожа на комикс, поэтому мы остановились на ней». ." [30]
«Хранители» представляют собой историю внутри истории в форме «Сказок о черном грузовом корабле» , вымышленного комикса, сцены из которого появляются в третьем, пятом, восьмом, десятом и одиннадцатом выпусках. Рассказ вымышленного комикса «Оставленный» читает юноша из Нью-Йорка. [50] Мур и Гиббонс задумали пиратский комикс, потому что они рассудили, что, поскольку персонажи « Хранителей» сталкиваются с супергероями в реальной жизни, «они, вероятно, вообще не будут интересоваться комиксами о супергероях». [63] Гиббонс предложил пиратскую тему, и Мур согласился отчасти потому, что он «большой поклонник Бертольта Брехта »: «Черный грузовой корабль» отсылает к песне « Seeräuberjenny » (« Пиратская Дженни ») из « Трехгрошовой оперы» Брехта . [30] Мур предположил, что, поскольку супергерои существовали и существовали как «объекты страха, ненависти и презрения, основные супергерои быстро потеряли популярность в комиксах, как мы предполагаем. В основном это такие жанры, как ужасы, научная фантастика и пиратство. , особенно пиратство, стало заметным, и EC оказалась на гребне волны». Мур чувствовал, что «образы всего пиратского жанра настолько богаты и мрачны, что представляют собой идеальный контрапункт современному миру «Хранителей » . [42] Писатель расширил эту идею, чтобы ее присутствие в истории добавило подтекст и аллегорию. [64] В дополнительной статье, подробно описывающей вымышленную историю «Сказок о черном грузовом корабле» в конце пятого выпуска, упоминается реальный художник Джо Орландо как главный участник этой серии. Мур выбрал Орландо, потому что он чувствовал, что, если бы пиратские истории были популярны во вселенной «Хранителей» , редактор DC Джулиус Шварц мог бы попытаться заманить художника в компанию, чтобы нарисовать пиратский комикс. Орландо предоставил рисунок, оформленный так, как если бы это была страница с поддельным заголовком к дополнительному фрагменту. [42]
В «Marooned» молодой моряк (по прозвищу «Морской капитан») отправляется предупредить свой родной город о прибытии « Черного грузового корабля » после того, как он пережил разрушение собственного корабля. Он использует тела своих мертвых товарищей по кораблю как импровизированный плот и плывет домой, постепенно впадая в безумие. Когда он, наконец, возвращается в свой родной город, полагая, что он уже оккупирован командой «Черного грузового корабля » , он направляется к своему дому и убивает всех, кого находит там, только для того, чтобы обнаружить, что человек, которого он принял за пирата, был фактически его жена. Он возвращается на берег моря, где понимает, что Черный грузовой корабль прибыл не для того, чтобы заявить права на город, а, скорее, чтобы заявить свои права на него; он выплывает в море и забирается на борт корабля. По словам Ричарда Рейнольдса, моряк «вынужден срочностью своей миссии избавиться от одного сдерживания за другим». Как и Адриан Вейдт, он «надеется предотвратить катастрофу, используя трупы своих бывших товарищей как средство достижения своей цели». [65] Мур заявил, что история « Черного грузового судна » в конечном итоге конкретно описывает «историю Адриана Вейдта» и что ее также можно использовать в качестве контрапункта к другим частям истории, таким как поимка Роршаха и самооборона доктора Манхэттена. изгнание на Марс. [63]
Мур назвал Уильяма С. Берроуза одним из тех, кто оказал на него наибольшее влияние при создании «Хранителей» . Он восхищался использованием Берроузом «повторяющихся символов, которые будут наполнены смыслом» в единственном комиксе Берроуза « Невыразимый мистер Харт », который появился в британском андеграундном журнале «Циклоп» . Не каждая интертекстуальная ссылка в серии была запланирована Муром, который заметил, что «там есть вещи, вставленные Дэйвом, которые даже я заметил только при шестом или седьмом прочтении», в то время как другие «вещи [...] обнаружились там». случайно." [38]
Испачканный смайлик — повторяющийся образ в истории, появляющийся во многих формах. В «Системе комиксов» Тьерри Гроенстен описал этот символ как повторяющийся мотив, который создает «рифмы и замечательные конфигурации», появляясь в ключевых сегментах « Хранителей », особенно на первой и последней страницах серии, забрызганных кровью на первой и соусом. от гамбургера напоследок. Гроенстин цитирует его как одну из форм круга, которая появляется на протяжении всей истории, как «повторяющийся геометрический мотив» и из-за его символического подтекста. [66] Гиббонс создал значок со смайликом как элемент костюма комика, чтобы «облегчить» общий дизайн, а позже добавил к значку брызги крови, подразумевающие его убийство. Гиббонс сказал, что создатели стали рассматривать окровавленный смайлик как «символ всей серии», [60] отмечая его сходство с часами Судного дня , отсчитывающими полночь. [39] Мур черпал вдохновение из психологических тестов бихевиоризма , объясняя, что тесты представили лицо как «символ полной невиновности». С добавлением брызг крови над глазом значение лица было изменено и стало одновременно радикальным и достаточно простым, чтобы на обложке первого выпуска не было человеческих деталей. Хотя большинство воспоминаний о центральном образе были созданы намеренно, другие были случайными. Мур, в частности, упомянул, что на «маленьких заглушках искровых гидрантов, если перевернуть их вверх дном, можно обнаружить маленький смайлик». [38]
Другие символы, образы и аллюзии, появлявшиеся на протяжении всего сериала, зачастую возникали неожиданно. Мур упомянул, что «[т] вся история с «Хранителями» представляет собой множество этих маленьких кусочков синхронности, появляющихся повсюду». [42] Гиббонс отметил, что непреднамеренная тема заключалась в контрасте обыденного и романтического, [44] сославшись на отдельные сексуальные сцены между Ночной Совой и Шелковым Призраком на его диване, а затем высоко в небе на дирижабле Ночной Совы. [45] В книге о кратерах и валунах Марса Гиббонс обнаружил фотографию кратера Галле , напоминающую счастливое лицо, которую они превратили в проблему. Мур сказал: «Мы обнаружили, что многие из этих вещей начали возникать сами по себе, как по волшебству», в частности, сославшись на случай, когда они решили назвать компанию по производству замков «Компания по замкам Gordian Knot ». [42]
Первоначальной предпосылкой сериала было исследование того, какими будут супергерои «в заслуживающем доверия реальном мире». По словам Мура, когда история стала более сложной, « Хранители» стали говорить о «власти и идее сверхчеловека, проявляющегося в обществе». [67] Название сериала отсылает к вопросу «Кто будет следить за самими сторожами?», поставленному римским сатириком Ювеналом ( как « Quis custodiet ipsos custodes? »), хотя Мур не знал о классическом происхождении этой фразы. пока Харлан Эллисон не сообщил ему. [68] Мур прокомментировал в 1987 году: « В контексте « Хранителей » это подходит. «Они присматривают за нами, кто присматривает за ними? » » что во время написания сериала он смог избавиться от ностальгии по супергероям и вместо этого обнаружил интерес к реальным людям. [28]
Брэдфорд Райт охарактеризовал « Хранителей» как «некролог Мура, посвященный концепции героев вообще и супергероев в частности». [48] Помещая историю в современный социологический контекст, Райт писал, что персонажи « Хранителей » были «наставлением Мура тем, кто доверял «героям» и лидерам охранять судьбу мира». Он добавил, что поверить в такие символы означало отказаться от личной ответственности перед « Рейганами , Тэтчерами и другими «Хранителями» мира, которые должны были «спасти» нас и, возможно, опустошить планету в процессе». [69] Мур прямо заявил в 1986 году, что он писал « Хранителей » как «не антиамериканизм, [а] антирейганизм » , конкретно полагая, что «в настоящий момент определенная часть рейгановской Америки не напугана. Они думают, что они неуязвимы». [30] Перед премьерой сериала Гиббонс заявил: «Нет никакого явного политического послания. Это фантастическая экстраполяция того, что может произойти, и если люди видят в нем вещи, применимые к реальной Америке, тогда они вчитывают это в комикс [...]». [70] Хотя Мур хотел написать о «политике силы» и «тревожных» временах, в которых он жил, он заявил, что причина, по которой история разворачивается в альтернативной реальности, заключалась в том, что он боялся, что читатели «отключятся», если он напали на лидера, которым они восхищались. [34] В 1986 году Мур заявил, что он «сознательно пытался сделать что-то, что заставило бы людей чувствовать себя неловко». [30]
Ссылаясь на «Хранителей» как на момент, когда комикс «достиг совершеннолетия», Иэн Томсон написал в своем эссе «Деконструкция героя», что история достигла этого, «развив своих героев именно для того, чтобы деконструировать саму идею героя и, таким образом, побуждая нас задуматься о его значении с разных точек зрения на осколки, лежащие на земле». [71] Томсон заявил, что почти все герои « Хранителей » разделяют нигилистические взгляды, и что Мур представляет этот взгляд «как простую, неприукрашенную истину», чтобы «деконструировать конечную мотивацию потенциального героя, а именно, обеспечить мирское спасение и так достигни смертного бессмертия». [72] Он писал, что история «развивает своих героев именно для того, чтобы спросить нас, не было бы нам на самом деле лучше без героев». [73] Томсон добавил, что деконструкция концепции героя в рассказе «наводит на мысль, что, возможно, время героев прошло», что, по его мнению, отличает «эту постмодернистскую работу» от деконструкции героя в движении экзистенциализма . [74] Ричард Рейнольдс утверждает, что без каких-либо суперзлодеев в истории супергерои « Хранителей » вынуждены противостоять «более нематериальным социальным и моральным проблемам», добавляя, что это удаляет концепцию супергероя из обычных повествовательных ожиданий жанра. [75] Рейнольдс заключает, что ироническое самосознание жанра в сериале «все выделяет « Хранителей » либо как последний ключевой текст о супергероях, либо как первый в новой зрелости жанра». [76]
Джефф Клок отказался от термина «деконструкция» в пользу описания « Хранителей » как «ревизионного повествования о супергероях». Он считает «Хранителей » и «Бэтмен: Возвращение Темного рыцаря» Фрэнка Миллера « первыми экземплярами [...] нового типа комиксов [...] первой фазой развития, переходом супергероя от фантастики к литературе». [77] Он уточняет, отмечая, что «реализм Алана Мура [...] представляет собой кенозис по отношению к истории комиксов [...] [который] не облагораживает и не расширяет возможности его персонажей [...] Скорее, он посылает волну разрушения в истории супергероев [...] обесценивает одну из основных конвенций супергероев, помещая его борцов с преступностью в масках в реалистичный мир». [78] Прежде всего, «исследование Муром [часто скомпрометированных] мотивов костюмированной борьбы с преступностью проливает тревожный свет на истории о супергероях прошлого и заставляет читателя переоценить – пересмотреть – каждого супергероя с точки зрения кенозиса Мура – его опустошения». традиции». [79] Клок связывает название с цитатой Ювенала, чтобы подчеркнуть проблему контроля над теми, кто обладает властью, и неоднократно цитировалась в самой работе. [80] Деконструктивная природа « Хранителей », как отмечает Клок, разыгрывается на странице также как «подобно кенозису Алана Мура , [Вейдт] должен разрушить, а затем реконструировать, чтобы построить« единство, которое переживет его». . ' » [81]
Мур выразил тревогу по поводу того, что «жесткий деконструктивистский постмодернистский комикс о супергероях, примером которого являются « Хранители » [...] стал жанром». В 2003 году он сказал, что «в некоторой степени за 15 лет, прошедших со времен «Хранителей» , очень большая часть комиксов была посвящена этим мрачным, пессимистичным, отвратительным, жестоким историям, которые как бы используют « Хранителей» для подтверждения того, что на самом деле является , часто это просто очень неприятные истории, в которых мало что можно рекомендовать». [82] Гиббонс сказал, что, хотя у читателей «осталась мысль, что это мрачная и суровая вещь», он сказал, что, по его мнению, сериал был «замечательным праздником супергероев, как и все остальное». [83]
Впервые «Хранители» были публично упомянуты в превью «Удивительных героев» 1985 года . [84] Когда Мур и Гиббонс представили первый выпуск своей серии в DC, Гиббонс вспоминал: «Что действительно решило дело [...], так это [писатель/художник] Говард Чайкин , который не дает легкомысленных похвал и который подошел и сказал: «Дэйв, то, что ты сделал в «Хранителях », это просто чертовски круто». [85] Выступая в 1986 году, Мур сказал: «DC поддерживал нас на всем протяжении [...] и действительно поддерживал даже в большинство графических излишеств». [30] Для продвижения сериала DC Comics выпустила ограниченным тиражом набор карточек со значками («кнопками») с персонажами и изображениями из сериала. Было выпущено и продано десять тысяч комплектов из четырех значков, включая копию окровавленного значка со смайликом , который носил комик в этой истории. [45] Mayfair Games представила модуль «Хранители» для своей серии ролевых игр DC Heroes , который был выпущен до завершения серии. Модуль, одобренный Муром, добавляет детали к предыстории сериала, изображая события, произошедшие в 1966 году .
«Хранители» публиковались отдельными выпусками в течение 1986 и 1987 годов. Ограниченная серия имела коммерческий успех, а ее продажи помогли DC Comics ненадолго обогнать своего конкурента Marvel Comics на прямом рынке комиксов. [69] График публикации серии столкнулся с задержками, поскольку в нем было запланировано завершение трех выпусков вместо шести, которые редактор Лен Вейн считал необходимыми. Дальнейшие задержки были вызваны тем, что на выполнение каждого из последующих выпусков уходило более месяца. [43] В одном из сообщений того времени отмечалось, что, хотя округ Колумбия запросил выпуск № 12 для публикации в апреле 1987 года, стало очевидно, что «он [не] дебютирует до июля или августа». [42]
После завершения серии отдельные выпуски были собраны и проданы в мягкой обложке . Наряду с мини-сериалом Фрэнка Миллера 1986 года « Бэтмен: Возвращение Темного рыцаря » , «Хранители » рекламировались как « графический роман » - термин, который позволял DC и другим издателям продавать аналогичные коллекции комиксов таким образом, чтобы ассоциировать их с романами и отделять их. из комиксов. [87] В результате рекламы таких книг, как « Стражи » в 1987 году, книжные магазины и публичные библиотеки начали отводить для них специальные полки. В дальнейшем были заказаны новые серии комиксов на основе их переиздания в собранном виде для этих рынков. [88]
«Хранители» получили похвалу критиков как внутри, так и за пределами индустрии комиксов. Журнал Time , который отметил, что этот сериал «по общему мнению, был лучшим в своем классе» из новой волны комиксов, опубликованных в то время, похвалил « Хранителей » как «высший подвиг воображения, сочетающий в себе научную фантастику, политическую сатиру, комиксы прошлого и смелая переработка нынешних графических форматов в дисутопическую [ sic ] детективную историю». [89] В 1988 году «Хранители» получили премию Хьюго в категории «Другие формы». [90] По словам Гиббонса, Мур поместил свою награду в перевернутом виде в своем саду и использовал ее как птичий столик. [91]
Дэйв Лэнгфорд сделал рецензию на «Хранителей для Белого карлика № 96» и заявил, что «Современный миф о супергерое на удивление силен, несмотря на свою обычную глупость; « Хранители» с любовью разбирают мифологию на окровавленные винтики и трещотки, завершая знаменитой цитатой Quis custodiet ipsos custodes? » [92]
Разногласия по поводу права собственности на эту историю в конечном итоге привели Мура к разрыву связей с DC Comics. [93] Не желая работать по найму , Мур и Гиббонс включили в свой контракт с Watchmen пункт о возврате . Выступая на Comic-Con в Сан-Диего в 1985 году , Мур сказал: «Насколько я понимаю, это работает так, что DC владеет им на время его публикации, а затем он возвращается к Дэйву и мне, так что мы можем заработай все деньги на стаканчиках Слёрпи ». [40] За «Хранителей » Мур и Гиббонс получили восемь процентов доходов от сериала. [38] В 1986 году Мур объяснил, что, по его мнению, когда «DC не использовал персонажей в течение года, они наши». [30] И Мур, и Гиббонс заявили, что округ Колумбия заплатил им «значительную сумму денег», чтобы сохранить права. Мур добавил: «По сути, они не наши, но если DC работает с персонажами в наших интересах, то они вполне могут быть такими. С другой стороны, если персонажи пережили свой естественный срок жизни и DC не хочет делать с ними что угодно, а через год они у нас есть, и мы можем делать с ними все, что хотим, чему я совершенно доволен». [30]
Мур сказал, что покинул Вашингтон в 1989 году из-за формулировок в его контрактах на « Хранителей » и его серии «V значит Вендетта» с художником Дэвидом Ллойдом . Мур считал, что положения об отмене в конечном итоге бессмысленны, поскольку округ Колумбия не собирался прекращать выпуск публикаций. В 2006 году он рассказал The New York Times : «Я сказал: «Достаточно справедливо» [...] «Вам удалось успешно меня обмануть, и поэтому я никогда больше не буду на вас работать » » [93] В 2000 году Мур публично дистанцировался от планов DC выпустить к 15-летнему юбилею «Хранителей» в твердом переплете, а также от предложенной серии фигурок от DC Direct . В то время как DC хотел наладить отношения с писателем, Мур чувствовал, что компания относилась к нему несправедливо в отношении его издательства America's Best Comics (выпущенного под издательством комиксов WildStorm , которое было куплено DC в 1998 году; Муру было обещано никакого прямого вмешательства). DC в рамках соглашения). Мур добавил: «Насколько я понимаю, 15-летие « Хранителей» — это просто 15-я годовщина того, как DC удалось отобрать собственность «Хранителей » у меня и Дэйва [Гиббонса]». [94] Вскоре после этого DC Direct отменила линию фигурок « Хранители» , несмотря на то, что компания представила прототипы на выставке Comic-Con International в Сан-Диего в 2000 году . [95]
В 1985 году Мур заявил, что, если ограниченный сериал будет хорошо принят, он и Гиббонс, возможно, создадут серию приквелов из 12 выпусков под названием «Минитмены» , в которой будет представлена группа супергероев 1940-х годов из этой истории. [40] DC предложил Муру и Гиббонсу возможность опубликовать приквелы к сериалу, такие как « Журнал Роршаха» или «Дневник комика во Вьетнаме» , а также намекнул на возможность использования той же вселенной другими авторами. Рассказы об опыте комика во Вьетнаме были распространены, потому что «Нам» был популярен в то время, в то время как, по словам Гиббонса, было предложено создать «команду Ночная Сова / Роршах» (в духе Рэндалла и Хопкирка (Мертвого) ). Ни один из них не считал, что эти истории никуда не денутся, причем Мур был особенно непреклонен в том, чтобы округ Колумбия не распространял истории других людей. [96] Гиббонса больше привлекала идея серии « Минитмены» , потому что она «[отдавала бы] дань уважения простоте и бесхитростной природе комиксов Золотого века - с дополнительным драматическим интересом, заключавшимся в том, что это была бы история, финал которой уже известен». Возможно, было бы интересно посмотреть, как мы пришли к такому выводу». [44]
В 2010 году Мур рассказал Wired , что DC предложил ему вернуть права на «Хранителей» , если он согласится на проекты приквелов и сиквелов. Мур сказал, что «если бы они сказали это 10 лет назад, когда я попросил их об этом, тогда да, это могло бы сработать [...] Но в наши дни я не хочу, чтобы Сторожи вернулись. Конечно, я не хочу, чтобы это вернулось». на таких условиях». Соиздатели DC Comics Дэн ДиДио и Джим Ли ответили: «DC Comics вернётся к этим знаковым персонажам только в том случае, если творческое видение любых предлагаемых новых историй будет соответствовать качеству, установленному Аланом Муром и Дэйвом Гиббонсом почти 25 лет назад, и наше первое обсуждение все это, естественно, будет принадлежать самим создателям». [97] После нескольких месяцев слухов о потенциальном продолжении « Хранителей », в феврале 2012 года DC объявили, что публикуют семь серий-приквелов под лозунгом « Перед стражами ». Среди задействованных создателей были писатели Дж. Майкл Стражински , Брайан Аззарелло , Дарвин Кук и Лен Вейн, а также художники Ли Бермеджо , Дж . Дж. Джонс , Адам Хьюз , Энди Куберт , Джо Куберт и Аманда Коннер . Хотя Мур не участвовал в проекте «До стражей» , Гиббонс предоставил проекту заявление в первоначальном объявлении для прессы:
Оригинальная серия « Хранителей» — это полная история, которую мы с Аланом Муром хотели рассказать. Тем не менее, я ценю причины, по которым Вашингтон выступил с этой инициативой, а также желание участвующих художников и писателей отдать должное нашей работе. Пусть эти новые дополнения будут иметь желаемый успех. [23]
Продолжение « Хранителей » под названием «Часы Судного дня» является частью линейки комиксов DC Rebirth , дополнительно продолжая повествование, начатое в одноразовом комиксе DC Universe: Rebirth Special 2016 года и кроссовере 2017 года «Кнопка» , в обоих из которых Доктор Манхэттен играл второстепенную роль. . Мини-сериал, действие которого происходит через семь лет после событий « Хранителей» в ноябре 1992 года, следует за Озимандиасом , который пытается найти доктора Манхэттена вместе с Реджинальдом Лонгом, преемником Уолтера Ковача в роли Роршаха, после разоблачения и последующего провала его плана мира и последующая надвигающаяся ядерная война между Соединенными Штатами и Россией. [98] Сериал был представлен 14 мая 2017 года с тизерным изображением, показывающим логотип Супермена в отметке 12 часов часов, изображенных в «Хранителях» , и название сериала, выделенное жирным шрифтом, используемым для «Хранителей» . [99] Первый из запланированных двенадцати выпусков вышел 22 ноября 2017 г. [100]
История включает в себя множество персонажей DC, но особое внимание уделяется Супермену и Доктору Манхэттену, несмотря на то, что Супермен заявлен как вымышленный персонаж в оригинальном сериале - в сериале используется сюжетный элемент мультивселенной . Писатель Джефф Джонс чувствовал, что в «Возрождении с доктором Манхэттеном» можно рассказать интересную историю. Он думал, что существует интересная дихотомия между Суперменом — инопланетянином, который воплощает человечество и сочувствует ему, — и Доктором Манхэттеном — человеком, который отделился от человечества. Это привело к более чем шестимесячным дебатам среди творческой группы о том, следует ли пересекать вселенную «Хранителей» со вселенной DC через сюжетный элемент альтернативных реальностей. Он объяснил, что «Часы Судного дня» были «самым личным, самым эпическим, совершенно умопомрачительным проектом», над которым он работал за свою карьеру. [99]
HBO пригласил Дэймона Линделофа для разработки телешоу «Хранители», премьера которого состоялась 20 октября 2019 года. набор персонажей и история, которые, по его мнению, сделали произведение достаточно уникальным, не являясь при этом полной перезагрузкой серии комиксов. [102] Среди главных актеров — Реджина Кинг , Дон Джонсон , Тим Блейк Нельсон , Яхья Абдул-Матин II и Джереми Айронс . Действие телешоу происходит в 2019 году, через 34 года после окончания ограниченного сериала, и в основном действие происходит в Талсе, штат Оклахома. Из-за либеральной политики, установленной президентом Робертом Редфордом по возмещению ущерба тем, кто пострадал от расового насилия, группы сторонников превосходства белой расы (следуя трудам Роршаха) нападают на полицию, которая обеспечивает соблюдение этой политики, что приводит к принятию законов, требующих от полиции скрывать свою личность и носить маски. Это позволило новым борцам с преступностью в масках помочь полиции в борьбе с сторонниками превосходства. Доктор Манхэттен, Адриан Вейдт / Озимандиас и Лори Блейк / Шелковый Призрак - центральные персонажи сюжета сериала.
С 1986 года, когда продюсеры Лоуренс Гордон и Джоэл Сильвер приобрели права на экранизацию сериала для компании 20th Century Fox , предпринимались многочисленные попытки сделать киноверсию « Хранителей» . [103] Фокс попросил Алана Мура написать сценарий на основе его истории, [104] но тот отказался, поэтому студия привлекла сценариста Сэма Хэмма . Хэмм взял на себя смелость переписать сложную концовку «Хранителей » в «более управляемый» финал, включающий убийство и временной парадокс. [104] Фокс перевернул проект в 1991 году, [105] и проект был перенесен в Warner Bros. Pictures , где Терри Гиллиам был назначен режиссером, а Чарльз Маккион переписал его. Они использовали дневник персонажа Роршаха в качестве закадрового голоса и восстановили сцены из комикса, которые удалил Хэмм. [104] Гиллиам и Сильвер смогли собрать для фильма только 25 миллионов долларов (четверть необходимого бюджета), потому что их предыдущие фильмы превысили бюджет. [104] Гиллиам отказался от проекта, поскольку решил, что «Хранителей» невозможно было бы экранизировать . «Сокращение [истории] до фильма продолжительностью два или два с половиной часа [...] казалось мне, убирает суть того, о чем « Хранители» », - сказал он. [106] После того, как Warner Bros. отказалась от проекта, Гордон пригласил Гиллиама снова возглавить фильм самостоятельно. Режиссер снова отказался, полагая, что комикс лучше режиссировать как пятичасовой мини-сериал . [107]
_2.jpg/1280px-Archie_(Nite_Owl_ship)_2.jpg)
В октябре 2001 года Гордон стал партнером Ллойда Левина и Universal Studios , наняв Дэвида Хейтера в качестве сценария и режиссера. [108] Хейтер и продюсеры покинули Universal из-за творческих разногласий, [109] а Гордон и Левин выразили заинтересованность в создании «Хранителей» в Revolution Studios . Проект не удержался в Revolution Studios и впоследствии развалился. [110] В июле 2004 года было объявлено, что Paramount Pictures будет продюсировать «Хранителей» , и они привлекли Даррена Аронофски для постановки сценария Хейтера. Продюсеры Гордон и Левин остались с нами, сотрудничая с продюсерским партнером Аронофски Эриком Уотсоном. [111] Аронофски ушел, чтобы сосредоточиться на «Фонтане» , и его заменил Пол Гринграсс . [112] В конечном итоге Paramount поставила «Хранителей» на переработку. [113]
В октябре 2005 года Гордон и Левин встретились с Warner Bros., чтобы снова проработать там фильм. [114] Впечатленные работой Зака Снайдера над «300 спартанцами », Warner Bros. обратились к нему с просьбой снять адаптацию «Хранителей» . [115] Сценарист Алекс Цзе использовал свои любимые элементы сценария Хейтера, [116] но также вернул его к исходному сеттингу комикса «Хранители» времен Холодной войны . Подобно своему подходу к «300 спартанцам» , Снайдер использовал сетку панелей комиксов в качестве раскадровки и решил снимать весь фильм, используя декорации с живыми актерами вместо зеленых экранов . [117] Он расширил сцены боя, [118] и добавил сюжет об энергетических ресурсах, чтобы сделать фильм более актуальным. [119] Хотя он намеревался сохранить внешний вид персонажей комикса, Снайдер хотел, чтобы «Ночная сова» выглядела более устрашающе, [117] и превратил броню Озимандиаса в пародию на резиновые мускулистые костюмы из супергеройского фильма 1997 года « Бэтмен и Робин . [44] После премьеры трейлера к фильму в июле 2008 года президент DC Comics Пол Левитц заявил, что компании пришлось напечатать более 900 000 экземпляров торговой коллекции « Хранители », чтобы удовлетворить дополнительный спрос на книгу, вызванный рекламной кампанией. общий годовой тираж, как ожидается, превысит один миллион экземпляров. [120] В то время как компания 20th Century Fox подала иск о блокировке выпуска фильма, студии в конечном итоге урегулировали ситуацию, и Warner согласилась передать Fox 8,5 процента мирового дохода от фильма, в том числе за сиквелы и побочные продукты взамен. [112] Фильм был показан в кинотеатрах в марте 2009 года и получил неоднозначные отзывы и собрал 185 миллионов долларов по всему миру.
«Сказки о черном грузовом корабле» были адаптированы как анимационный фильм для прямой трансляции от Warner Premiere и Warner Bros. Animation , который был выпущен 24 марта 2009 года. [ 121] Первоначально он был включен в сценарий фильма «Хранители» [ 121]. 122], но был сокращен из-за бюджетных ограничений, [123] поскольку этот сегмент добавил бы к бюджету 20 миллионов долларов, потому что Снайдер хотел снять его в стилизованной манере, напоминающей 300 . [121] Джерард Батлер , сыгравший главную роль в фильме «300 спартанцев» , озвучивает Капитана в фильме, поскольку ему обещали роль в «Хранителях» , которая так и не была реализована. [124] Джаред Харрис озвучивает своего умершего друга Ридли, которого капитан галлюцинирует и разговаривает с ним. Снайдер попросил Батлера и Харриса записать свои партии вместе. [125] Снайдер рассматривал возможность включения анимационного фильма в финальную версию, [126] но продолжительность фильма уже приближалась к трем часам. [121] The Tales of the Black Freighter был выпущен на отдельном DVD, который также включает документальный фильм «Под капотом» , подробно описывающий предысторию персонажей, названный в честь мемуаров персонажа Холлиса Мейсона (первой Ночной Совы ). [121] [127] Сам фильм был выпущен на DVD через четыре месяца после «Сказок о черном грузовом корабле» , [121] а в ноябре 2009 года был выпущен набор из четырех дисков под названием «Ultimate Cut» с анимационным фильмом, отредактированным обратно в основная картинка. [128] Режиссерская версия и расширенная версия « Хранителей» включают «Сказки о черном грузовом корабле» в свои DVD-релизы. [121]
Лен Вейн, редактор комикса, написал приквел видеоигры под названием « Хранители: Конец близок» . [129]
Дэйв Гиббонс стал консультантом по фильму Снайдера, но Мур отказался указывать свое имя в каких-либо экранизациях его работ. [130] Мур заявил, что не заинтересован в просмотре адаптации Снайдера; в 2008 году он рассказал Entertainment Weekly , что «[t] вот вещи, которые мы сделали со Watchmen , которые могли работать только в комиксах, и действительно были созданы для того, чтобы продемонстрировать то, чего не могут другие средства массовой информации». [131] Хотя Мур считает, что сценарий Дэвида Хейтера был «настолько близок, насколько я мог себе представить, к « Хранителям », он утверждал, что не собирался смотреть фильм, если он будет снят. [132]
В 2008 году Warner Bros. Entertainment выпустила Watchmen Motion Comics , серию анимационных фильмов по мотивам оригинального комикса. Первая глава была выпущена для покупки летом 2008 года в магазинах цифрового видео, таких как iTunes Store . [133] В марте 2009 года был выпущен DVD с полнометражным комиксом. [134]
В апреле 2017 года Warner Bros. объявила, что разрабатывает анимационный фильм с рейтингом R на основе комикса. [135] Выпуск анимационной адаптации запланирован на 2024 год. [136]
Версия «Хранителей» на канале HBO упоминалась в кроссовере «Кризис на бесконечных землях» сериала « Стрела ». На здании на Земле-666 можно было увидеть вывеску , рекламирующую шоу в то время, когда Джон Константин , Джон Диггл и Миа Смоак прибывают на Землю-666, чтобы заручиться помощью Люцифера во входе в Чистилище .
Имея критический и коммерческий успех, «Хранители» высоко ценятся в индустрии комиксов и часто рассматриваются некоторыми критиками и рецензентами как величайший сериал комиксов и графический роман. [137] [138] [139] [140] Помимо того, что «Хранители» являются одной из первых крупных работ, которые помогли популяризировать формат публикации графических романов наряду с « Возвращением Темного рыцаря» , [141] «Хранители» также стали одним из самых продаваемых графических произведений. романы, когда-либо опубликованные. [140] [142] «Хранители » был единственным графическим романом, вошедшим в список «100 величайших романов всех времён » журнала Time в 2005 году , [143] где критик журнала Лев Гроссман описал эту историю как «душераздирающее, душераздирающее чтение и переломный момент в эволюции молодой среды». [144] Позже он появился в списке «10 лучших графических романов» журнала Time за 2009 год, где Гроссман далее похвалил « Хранителей » , заявив: «На данный момент называть « Хранителей » величайшим комиксом о супергероях, когда-либо написанных и нарисованных, выходит за рамки клише. истинный." [145] В 2008 году журнал Entertainment Weekly поместил «Хранителей» на 13-е место в списке 50 лучших романов, напечатанных за последние 25 лет, назвав его «величайшей историей о супергероях, когда-либо рассказанной, и доказательством того, что комиксы способны создавать умные, эмоционально резонансные повествования». достойный ярлыка «литература». [146] Журнал Comics Journal , однако, поставил «Хранителей» на 91-е место в своем списке 100 лучших англоязычных комиксов 20-го века. [147]
В книге «Искусство комиксов: эстетическая история» Роберт Харви написал, что в « Хранителях » Мур и Гиббонс «продемонстрировали, как никогда раньше, способность среды [комиксов] рассказывать сложную историю, которую можно было бы создать только в комиксах». . [148] В своем обзоре сборника «Абсолютное издание» Дэйв Ицкофф из «Нью-Йорк Таймс» написал, что мрачное наследие «Хранителей» , «тот, которого Мур почти наверняка никогда не планировал, чья ДНК закодирована во все более черных чернилах и мрачных сюжетных линиях». которые стали важнейшими элементами современных комиксов о супергероях», — это «область, которую он в значительной степени уступил писателям и художникам, которые разделяют его увлечение жестокостью, но не его интерес к ее последствиям, его стремление разрушить старые границы, но не его поезжайте, чтобы найти новые». [149] Сам Алан Мур заявил, что его намерения в таких работах, как « Человек Марвел» и «Хранители» , заключались в том, чтобы освободить комиксы и открыть их для новых и свежих идей, создавая тем самым больше разнообразия в мире комиксов, показывая индустрии, что можно сделать с уже существующими концепциями. Вместо этого это имело противоположный эффект, в результате чего комикс о супергероях застрял в «депрессивном гетто мрачности и психоза». [150] В 2009 году Лидия Миллет из The Wall Street Journal оспорила, что « Хранители» достойны такого признания, и написала, что, хотя «ярко нарисованные панели, мрачные цвета и пышные образы делают сериал заслуженным, хотя и непропорциональным», популярность что «просто странно утверждать, что как иллюстрированное литературное повествование оно соперничает по художественным достоинствам, скажем, с такими шедеврами, как « Библиотека новинок Acme » Криса Уэра , или почти с любой частью остроумного и блестящего произведения Эдварда Гори ». [151]
«Хранители» были одним из двух комиксов, наряду с « Бэтменом: Возвращение Темного рыцаря» , которые вдохновили дизайнера Винсента Коннаре , когда он создал шрифт Comic Sans . [152]
В 2009 году Brain Scan Studios выпустила пародию Watchmensch , комикс, в котором писатель Рич Джонстон вел хронику «дебатов вокруг Watchmen , первоначальных контрактов, текущих судебных процессов по контракту Fox». [153]
Также в 2009 году, одновременно с выходом фильма «Хранители» , издательство IDW Publishing выпустило пародийный однокадровый комикс под названием Whatmen?! [154]
Грант Моррисон написал сцену в Pax Americana (2014), где ребенок стреляет своему отцу в голову из собственного пистолета, убивая его. Это должно было символизировать мнение Моррисона о том, как ограниченная серия оказала негативное влияние на жанр супергероев: «Это выстрел Сторожей в голову американского супергероя». [155]
В сентябре 2016 года издательство Hasslein Books опубликовало книгу « Время просмотра: хронология несанкционированных сторожей » автора Рича Хэндли. В книге представлена подробная история франшизы «Хранители» . [156] [157]
В декабре 2017 года компания DC Entertainment опубликовала «Хранители: Аннотации» , полностью аннотированное черно-белое издание графического романа, отредактированное, с введением и примечаниями Лесли С. Клингер (которая ранее комментировала «Песочный человек» Нила Геймана для DC). Издание содержит обширные материалы из оригинальных сценариев Алана Мура и было написано при полном сотрудничестве Дэйва Гиббонса.
Роршах появляется в романе Лоры Битти «Потерянное имущество» 2019 года . [158]
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
