Латинская музыка ( португальский и испанский : música latina ) — термин, используемый музыкальной индустрией как всеобъемлющая категория для различных стилей музыки из Иберо-Америки , [1] которая охватывает Латинскую Америку , Испанию , Португалию и латиноамериканское население в Канаде и Соединенных Штатах , [2] [3] [4] [5] а также музыку, которая исполняется на испанском и/или португальском языках . [6] [7] [8] [9] [10] Она также может включать музыку с других территорий, где создается музыка на испанском и португальском языках. [11]
Поскольку большинство латиноамериканских иммигрантов, проживавших в Нью-Йорке в 1950-х годах, были пуэрториканцами или кубинцами, «латинская музыка» была стереотипно представлена как музыка, просто происходящая из испанских Карибских островов . Популяризация босса-новы и мексиканских звуков Герба Альперта в 1960-х годах мало что сделала для изменения воспринимаемого образа латинской музыки. В 1969 году первой международной организацией, которая попыталась определить латинскую музыку, был Festival Mundial de la Canción Latina , который включал испаноязычные, португалоязычные, франкоязычные и италоязычные страны по всей Латинской Америке и Европе. [13] Однако мероприятие длилось всего два года. С тех пор музыкальная индустрия классифицирует всю музыку, исполняемую на испанском или португальском языке, как латинскую музыку, включая музыку из Испании и Португалии. [6]
После протестов латиноамериканцев в Нью-Йорке Национальная академия звукозаписи (NARAS) создала категорию для латинской музыки для премии Грэмми под названием «Лучшая латинская запись» в 1975 году. [14] Энрике Фернандес написал в Billboard , что единственная категория для латинской музыки означает, что все жанры латинской музыки должны были конкурировать друг с другом, несмотря на различные звучания жанра. Он также отметил, что награда обычно присуждалась исполнителям тропической музыки. Восемь лет спустя организация дебютировала с тремя новыми категориями для латинской музыки: « Лучшее латиноамериканское поп-исполнение» , «Лучшее мексиканское/мексикано-американское исполнение » и «Лучшее тропическое латиноамериканское исполнение» . [15] Латинская поп-музыка — это всеобъемлющее понятие для любой поп-музыки, исполняемой на испанском языке, в то время как мексиканская/мексикано-американская (также называемая региональной мексиканской ) определяется как любой музыкальный стиль, происходящий из Мексики или находящийся под влиянием ее иммигрантов в Соединенных Штатах, включая техано , а тропическая музыка — это любая музыка из испанских Карибских островов . [16]
В 1997 году NARAS основала Latin Recording Academy (LARAS) в попытке расширить свою деятельность как в Латинской Америке, так и в Испании. [17] В сентябре 2000 года LARAS запустила Latin Grammy Awards , отдельную церемонию награждения от Grammy Awards. Ее организаторы заявили, что вселенная латинской музыки слишком велика, чтобы вместиться в Grammy. Майкл Грин , бывший глава NARAS, сказал, что процесс создания Latin Grammy Awards был сложным из-за разнообразия латинских музыкальных стилей, отметив, что единственное, что у них было общего, — это язык. В результате Latin Grammy Awards вручаются записям, исполненным на испанском или португальском языках, [18] в то время как организация фокусируется на музыке из Латинской Америки, Испании и Португалии. [19]
С конца 1990-х годов в США наблюдается рост численности населения «латиноамериканцев» [20] , термин, популяризированный с 1960-х годов из-за путаницы с неправильным термином « испанский » с более правильным, но менее популярным термином « испаноговорящий ». [21] Музыкальная индустрия в США начала называть любую музыку с испанским вокалом «латинской музыкой». [22] [23] [24] Согласно этому определению, испанская музыка, исполняемая в любом жанре, классифицируется как «латинская». [25] В свою очередь, это привело к тому, что исполнителей из Испании стали называть «латинскими», потому что они поют на том же языке. [26]
Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) и журнал Billboard используют это определение латинской музыки для отслеживания продаж испаноязычных записей в Соединенных Штатах. [27] [28] Однако Billboard считает артиста «латиноамериканцем», если он исполняет на испанском или португальском языке. [29] RIAA инициировала «Los Premios de Oro y Platino» («Золотые и платиновые награды» на испанском языке) в 2000 году для сертификации продаж альбомов и синглов латинской музыки по иному пороговому значению, чем ее стандартные сертификации. [30] Billboard делит свои чарты латинской музыки на три подкатегории: латинская поп-музыка, региональная мексиканская музыка и тропическая музыка. [31] Четвертая подкатегория была добавлена в середине 2000-х годов, чтобы отразить рост жанров латинской городской музыки, таких как латинский хип-хоп и реггетон . [32]
Термин «латинская музыка» возник в Соединенных Штатах из-за растущего влияния латиноамериканцев на американском музыкальном рынке, включая пионеров Ксавье Кугата (1940-е годы) и Тито Пуэнте (1950-е годы), и ускоряющегося в последующие десятилетия. [4] [5] Как один автор объяснил растущую популярность с 1940-х годов: «Латинская Америка, единственная часть мира, не охваченная Второй мировой войной , стала любимой темой для песен и фильмов для американцев, которые хотели на мгновение забыть о пожаре». [33] Военная пропаганда американской « политики добрососедства » еще больше усилила культурное влияние. [34] Перес Прадо сочинил такие известные произведения, как « Mambo No. 5 » и «Mambo No. 8». На пике популярности мамбо в 1955 году Перес занял первое место в американских чартах с версией « Cherry Pink and Apple Blossom White » в стиле ча-ча-ча . [35] «El manisero», известная по-английски как « The Peanut Vendor », — кубинский сон -прегон , написанный Моисесом Симонсом . Вместе с « Guantanamera » это, возможно, самое известное музыкальное произведение, созданное кубинским музыкантом. [36] «The Peanut Vendor» была записана более 160 раз, [37] продана тиражом более миллиона экземпляров нот и стала первым проданным миллионом синглом кубинской музыки на 78 оборотов в минуту . [ требуется ссылка ]
Бразильская босса-нова получила широкое распространение в Латинской Америке и позже стала международным трендом, особенно под руководством Антониу Карлоса Жобима . [38] Рок на испанском языке стал популярен среди молодого поколения латиноамериканцев в Латинской Америке, [39] например, аргентинской группы Almendra . [40] Мексикано-американский гитарист латиноамериканского рока Карлос Сантана начал десятилетия популярности. [41] К концу 60-х годов наступил бум бугалу, и музыканты бугалу, такие как Перес Прадо , Тито Родригес и Тито Пуэнте [42], выпустили синглы и альбомы бугалу. Большинство других групп были молодыми музыкантами, такими как Pucho & His Latin Soul Brothers и Джо Батаан .
Ранние примеры бугалу — это музыка 1966 года Ричи Рэя и Бобби Круза . Самым большим хитом бугалу 60-х годов был «Bang Bang» секстета Джо Кубы в 1966 году. Хиты других групп включают «Boogaloo Blues» Джонни Колона, « I Like It like That » Пита Родригеса (1967). [43]
Музыка сальсы стала доминирующим жанром тропической музыки в 1970-х годах. Fania Records была признана за популяризацию музыки сальсы, с такими исполнителями, как Рубен Блейдс , Эктор Лаво и Селия Крус , расширяющими аудиторию. [44] В конце 1970-х годов приток исполнителей баллад из Испании, таких как Хулио Иглесиас , Камило Сесто и Рафаэль , установил свое присутствие в музыкальных чартах как в Латинской Америке, так и на латиноамериканском рынке США. [45] В 1972 году фестиваль OTI был основан Organización de Telecomunicaciones de Iberoamérica как конкурс по написанию песен для объединения иберо-американских стран (Латинская Америка, Испания и Португалия). Рамиро Берр из Billboard заметил, что конкурс считается «крупнейшим и самым престижным фестивалем по написанию песен в мире латинской музыки». [46]
В 1980-х годах латинская баллада продолжала оставаться основной формой латинской поп-музыки, а Хуан Габриэль , Хосе Хосе , Хулио Иглесиас, Роберто Карлос и Хосе Луис Родригес доминировали в чартах. [47] Музыка сальсы утратила некоторую тягу, и ее ритм замедлился с большим акцентом на романтические тексты. Это стало известно как эра сальсы-романтики . [48]
В региональном мексиканском поле музыка техано стала самым выдающимся жанром и одним из самых быстрорастущих музыкальных жанров в Соединенных Штатах. [50] 10 января 1990 года EMI Latin купила лейбл Cara Records Боба Гревера , положив начало золотому веку музыки техано. [50] [51] Рост музыки техано резко возрос, [52] как выразился журналист Рамиро Берр, «упрямый лесной пожар, распространившийся по горизонту», жанр превратил радиостанции в трансляцию музыки техано. [53] Это привлекло внимание звукозаписывающих лейблов по всем Соединенным Штатам, которые стремились расширить свои списки. [52] В 1991 году Warner Nashville создала Warner Discos специально для исполнителей техано, переходящих в музыку кантри, в то время как Arista Nashville основала Artista Texas с той же целью. [54] Другие лейблы, такие как PolyGram Latino и WEA Latina, начали обсуждать возможность подписания эксклюзивных контрактов с исполнителями Tejano, в то время как Fonovisa начала подписывать контракты с музыкантами Tejano. [55] Эти стимулы помогли расширить фан-базы исполнителей за пределы Техаса и юго-запада. [56] Это также принесло жанр на территории, незнакомые с жанром. [53] Обычно журналисты считают, что золотой век закончился 31 марта 1995 года, когда Селена была застрелена . [56] [57] Музыка Tejano установила пять последовательных лет продаж и рекордов посещаемости концертов с 1990 по 1995 год. [50] Марио Тарраделл из The Dallas Morning News написал, что синглы с Amor Prohibido принесли Селене успех на латиноамериканском радио, промоутеры которого ранее не воспринимали певицу всерьез. [58] К 1994 году исполнители техано без труда продавали по 100 000 копий своих альбомов, в то время как La Mafia и Селена были двумя самыми коммерчески успешными исполнителями техано. [53] Музыка Селены возродила жанр в 1990-х годах и впервые сделала его востребованным на рынке. [59] [60] [61] [62] Хосе Бехар полагает, что музыка техано поразила Мексику «как атомная бомба » к 1994 году. [53] В то время как певец техано Эмилио Навайра решил перейти в американскую кантри-музыку, началась подготовка к переходу Селены в американскую поп-музыку. [63]Певица была смертельно ранена после стычки с Иоландой Сальдивар , бывшей подругой и менеджером фан-клуба и бутиков певицы . [64] Её незаконченный кроссоверный альбом Dreaming of You (1995) стал первым преимущественно испанским альбомом, который дебютировал и достиг первой позиции в американском чарте Billboard 200. [65] Музыка техано пострадала, и её популярность пошла на убыль после смерти Селены, и звукозаписывающие лейблы начали отказываться от своих исполнителей техано, в то время как радиостанции в Соединенных Штатах переключились с техано на региональную мексиканскую музыку. [66]
К середине 1990-х годов музыка Tejano была заменена Latin Pop в качестве доминирующего жанра латинской музыки в Соединенных Штатах. [67] Глория и ее муж Эмилио Эстефан считаются «открывшими дверь» многим артистам на протяжении десятилетия 1990-х годов. Считается, что их продюсирование принесло мексиканской певице Талии ее первую платиновую награду за En éxtasis (1995). [68] [ требуется проверка ] Колумбийская поп-рок- певица Шакира выпустила свой международный дебютный альбом Pies Descalzos (1995). Она тесно сотрудничала с Estefans для своего альбома Dónde Están Los Ladrones? (1998), который возглавил американский чарт Billboard Top Latin Albums . [69] Успех альбома и продюсирование Эстефанами предоставили Шакире прибыльную формулу, которую она использовала для своего англоязычного кроссовера , выпущенного в 2001 году. [70] Энрике Иглесиас , сын испанского певца и автора песен Хулио Иглесиаса , выпустил два альбома; его одноименный альбом, выпущенный в 1995 году, и Vivir (1997), который был сосредоточен на поп-балладах и ритмах. [71] Благодаря улучшениям в написании песен на Vivir , Энрике смог успешно передать «свои самые сокровенные мысли и чувства». Критики обнаружили, что Vivir превосходит современников Энрике, и, как сообщается, было продано более пяти миллионов копий в Азии, Европе, Южной и Центральной Америке в течение недели после его выпуска, став первым латиноамериканским альбомом, сделавшим это. [72] Танцевальные движения Рики Мартина с встряхиванием бёдер сравнивали с танцевальными движениями Элвиса Пресли среди американских музыкальных критиков, пытающихся найти артиста, который напоминал бы танцевальные движения Мартина и их влияние на поп-рынок США. [73] В 1998 году продажи музыки и билетов Мартина составили 106 миллионов долларов, что было эквивалентно общему экспорту Пуэрто-Рико в Мексику в 1996 году. [74] Его альбом 1998 года Vuelve содержал « La Copa de la Vida », которая стала официальной песней чемпионата мира по футболу FIFA 1998 года . Это обеспечило Мартину всемирную известность, хотя именно его исполнение записи на церемонии вручения премии Грэмми 1999 года привлекло внимание Мартина со стороны американской аудитории. [75] В 1999 году он выпустил свой одноименный альбомв который вошла песня номер один на английском языке " Livin' la Vida Loca ". [76] После коммерческого успеха и успеха у критиков фильма "Селена " (1997) Дженнифер Лопес взлетела к славе, сыграв главную роль. [77] Лопес вышла на музыкальный рынок после серии фильмов и выпустила свою дебютную запись On the 6 (1999), которую она описала как альбом в стиле латиноамериканского соула . [78]
Музыка болеро вновь обрела популярность среди молодой аудитории. Мексиканскому певцу Луису Мигелю приписывают возобновление интереса к ней с успехом его альбома Romance (1991), сборника классических песен, исполненных артистом. [79] Примерно в то же время такие артисты из Италии, как Эрос Рамазотти , Лаура Паузини и Нек , успешно перешли в сферу латинской музыки, записав испаноязычные версии своих песен. [80] В области тропической музыки меренге , которая привлекла внимание в 1980-х годах, соперничала по популярности с сальсой . [81]
В середине 2000-х годов реггетон стал популярен на мейнстримовом рынке, а Héctor el Father Tego Calderón , Daddy Yankee , Don Omar и Wisin & Yandel считались лидерами жанра. [82] На тропической музыкальной сцене бачата стала популярной в этой области, и такие артисты, как Monchy & Alexandra и Aventura, добились успеха в городских районах Латинской Америки. [83] Банда была доминирующим жанром в области региональной мексиканской музыки. [84]
К концу десятилетия в латиноамериканской музыкальной сфере доминировали ритмы в быстром темпе, включая электропоп, реггетон, урбано , банду и современную музыку бачата, поскольку латинские баллады и эстрадные певцы вышли из моды среди латиноамериканских радиопрограмм США. [85] Стриминг стал доминирующей формой дохода в индустрии латиноамериканской музыки в Соединенных Штатах, Латинской Америке и Испании. [86] Латинский трэп привлек всеобщее внимание в середине 2010-х годов с такими артистами, как Ozuna , Bad Bunny и Anuel AA . [87]
Реггетон продолжал набирать популярность во всем мире в 2020-х годах, во главе с такими музыкантами, как Bad Bunny. Его влияние вышло за рамки музыки и послужило катализатором социальных изменений, особенно в Пуэрто-Рико. Bad Bunny использовал свою огромную платформу, чтобы привлечь внимание к таким проблемам, как последствия урагана Мария. Его песня «El Apagón» привлекла внимание к продолжающимся отключениям электроэнергии на острове и финансовым трудностям, обсуждая поставщика энергии Пуэрто-Рико, LUMA. Помимо подъема латиноамериканской музыки во всем мире, доминирование реггетона в музыкальной индустрии усилило голоса сторонников социальной справедливости. [88]
Истоки латиноамериканской музыки в Соединенных Штатах восходят к 1930-м годам с румбой. [89] Румба была известна в кубинском стиле бальных танцев в 1930-х годах, но не была мейнстримом. [89] Только в 1950-х и 1960-х годах латиноамериканская музыка начала переплетаться с американской культурой. [90] Латиноамериканская музыка начинает становиться мейнстримом в США, поскольку латиноамериканские исполнители объединяются с англоязычными артистами. [90] В 2017 году песня под названием «Despacito» Джастина Бибера, Луиса Фонси и Дэдди Янки набрала 4,5 миллиарда просмотров на YouTube. [91] В 2017 году шесть из десяти самых просматриваемых песен на YouTube включают латиноамериканских исполнителей. [91] Песня стала началом бума латиноамериканской музыки в Соединенных Штатах. [91] Некоторые из самых популярных форм латинской музыки — сальса, бачата, региональная мексиканская музыка, танго, меренге, латинская поп-музыка и реггетон. [92] Сегодня реггетон — очень популярный стиль, сочетающий в себе регги и американский хип-хоп. [90] Некоторые из самых популярных исполнителей сегодня — Daddy Yankee, Melymel, J Balvin и Nicky Jam. [90] В 2018 году латинская музыка заняла второе место по общему количеству видеопотоков с долей рынка 21,8%. [93] Слушатели латинской музыки, как правило, моложе, более технически подкованы, 95% латинской музыки поступает через стриминг, по словам Джеффа Бенджамина. [93]
Иммиграция и глобализация привели к резкому росту популярности латиноамериканской музыки. [90] Исторически сложилось так, что США и Великобритания контролировали музыкальную индустрию, но интернет и технологии способствовали диверсификации, и местная музыка стала более заметной во всем мире. [90] Технологические достижения позволили процветать стриминговым сервисам, которые предлагают широкий выбор музыки без необходимости платить за каждую отдельную песню/альбом. [94] Рост числа латиноамериканских исполнителей, работающих с англоговорящими американскими артистами, привел к тому, что такие песни, как Ritmo американской группы The Black Eyed Peas и латиноамериканского певца J Balvin, заняли первое место в чарте Billboard Hot Latin Songs. Этот рост привел к тому, что доход от продаж латиноамериканской музыки в США вырос с 176 миллионов до 413 миллионов долларов в 2018 году. [90] С 2016 по 2017 год количество латиноамериканских песен в Billboard Hot 100 увеличилось с четырех до 19. Латиноамериканская музыка превзошла кантри и EDM по объему продаж альбомов в США в 2018 году. [90] Эта тенденция привела к тому, что поп-музыка в США переняла определенные стили из латиноамериканской музыки. [95] Это заставляет некоторых экспертов сомневаться, станут ли менее популярные латиноамериканские жанры более нишевыми в будущем, поскольку звукозаписывающие компании сосредотачиваются на продуктах в отраслях с большей концентрацией денег. [95]
Многочисленные эксперты в области компьютерных наук и музыки сообщают о распространенной ошибке на стриминговых сервисах, таких как Spotify . Игнорирование основных исполнителей в общих жанровых терминах, таких как латиноамериканская музыка, потенциально приводит к категориальной гомогенизации музыкальных стилей; неверная классификация музыкантов и песен из традиционных стилей, таких как Norteño , музыка Нью-Мексико , Duranguense и музыка Tejano , что приводит к неэффективности этих стилей на их платформах. [96] [97] [98] [99] Кроме того, из-за того, что испанский язык также включает музыку из Испании, исполнители из этой страны помечаются как «латиноамериканские». После победы Росалии в номинации «Лучшее латиноамериканское видео» за песню « Con Altura » на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 2019 года Росалия подняла связанную с этим дискуссию о том, было ли выражение « латиноамериканец » (происходящее от романского языка , например, испанского ) неправильно понято и превратилось ли оно в английскую интерпретацию « латиноамериканец » (человек из стран Латинской Америки, ранее находившихся под властью Испанской и Португальской империй ), что расширило дискуссию о культурной апроприации и о том, следует ли ее номинировать в латинских категориях на церемониях награждения. [100]
вместе с музыкальным сообществом Латинской Америки, Португалии, Испании и латиноамериканским населением Канады и Соединенных Штатов (то есть Иберо-Америки)...
Включая Испанию, существует двадцать две страны с преобладающим испаноговорящим населением, и существует гораздо больше стилей латиноамериканской музыки.
Термин «латинская музыка» обозначает широкий спектр жанров и стилей, созданных в Латинской Америке и на Пиренейском полуострове.
Американская звукозаписывающая индустрия определяет латиноамериканскую музыку как любой релиз с текстами песен, написанными преимущественно на испанском языке.
Примечание: мы считаем Росалию артисткой, которая попадает в категорию "латиноамериканская", потому что она выступает на испанском или португальском языке.
силу, которую голливудские фильмы могли бы использовать в двухсторонней кампании по завоеванию сердец и умов латиноамериканцев и убеждению американцев в преимуществах панамериканской дружбы.
{{cite book}}
: |website=
проигнорировано ( помощь )