Театр Сэдлерс-Уэллс — лондонское место исполнительских искусств, расположенное на Роузбери-авеню в Ислингтоне . Нынешний театр — шестой по счету на этом месте. Театр Сэдлерс-Уэллс вырос из сада для отдыха конца XVII века и был открыт как театральное здание в 1680-х годах.
Не имея необходимой лицензии на постановку прямой драмы, театр стал известен танцами, выступлениями животных, пантомимой и зрелищными развлечениями, такими как морские сражения в огромном водном резервуаре на сцене. В середине 19 века, когда закон был изменен, чтобы снять ограничения на постановку драмы, Сэдлерс Уэллс стал знаменит сезонами пьес Шекспира и других, представленных Сэмюэлем Фелпсом между 1844 и 1862 годами. С тех пор и до начала 20 века у театра были смешанные судьбы, в конечном итоге он стал заброшенным и заброшенным.
Филантроп и владелица театра Лилиан Бейлис купила и перестроила театр в 1926 году. Вместе с Old Vic Бейлиса , Sadler's Wells стал домом для танцевальных, драматических и оперных компаний, которые развились в Королевский балет , Национальный театр и Английскую национальную оперу . С 1930-х по 1980-е годы театр был домом для 21 лондонского сезона оперной компании D'Oyly Carte ; с 1950-х по 1970-е годы English Opera Group , основанная Бенджамином Бриттеном , имела свою лондонскую базу в Sadler's Wells; а между 1950-ми и 1980-ми годами Handel Opera Society ставило там постановки. Среди приглашенных танцевальных трупп были компании Alvin Ailey и Merce Cunningham , Dance Theatre of Harlem , London Contemporary Dance Theatre и Ballet Rambert .
Нынешний театр был открыт в 1998 году. Он состоит из двух сценических залов: главного зала на 1500 мест и студии Лилиан Бейлис с обширными репетиционными залами и техническими помещениями, также размещенными на территории. Сейчас Sadler's Wells в основном известен как танцевальная площадка. Помимо того, что театр принимает приезжих трупп, он также является продюсерским домом с ассоциированными артистами и компаниями, которые создают оригинальные работы для театра. Sadler's Wells имеет дополнительную базу в театре Peacock в Вест-Энде .
Подробности происхождения Sadler's Wells оспариваются. Согласно Деннису Арунделлу в его истории театра, его основателя звали Дик Садлер. [1] Многие другие источники, начиная с XVIII века, говорят то же самое, [2] [n 1] но другие дают Садлеру имя Томас, [4] [5] и согласно Обзору Лондона он был Эдвард. [6] Также неизвестно, когда Садлер основал свой зрительный зал: многие источники указывают год как 1683; [7] другие указывают на 1684 или 1685. [5] [8] По словам Арунделла, Садлер уже открыл свой «Дом музыки» в неуказанную дату до 1683 года; [1] история дома, опубликованная в 1847 году, ограничивается утверждением, что дом был построен в некоторое время после создания прилегающей реки Нью-Ривер в 1614 году. [9]
На земле Сэдлера в Ислингтоне , недалеко от границы с Клеркенуэллом , был обнаружен колодец с водой из минерального источника . После того, как выдающийся врач проверил воду и похвалил ее предполагаемые целебные свойства, Сэдлер нашел еще два колодца неподалеку. В то время было модно пить воду — в Бате , Танбридже и Эпсоме были популярные курорты [10] — и Сэдлер начал продавать воду из своих колодцев. Посетители Musick-House начали пить ее, и многие лондонские врачи рекомендовали своим пациентам делать то же самое. К концу лета 1685 года пятьсот или шестьсот человек каждое утро посещали Musick-House ради воды. [9] [11] Сэдлер разбил декоративные сады и нанял артистов, чтобы развлекать своих покровителей: там были акробаты, канатоходцы и музыканты. Сэдлер взял себе в деловые партнеры скрипача Фрэнсиса Форсера, который был и учителем танцев, и композитором. [12]
Первоначальная популярность курорта Сэдлера длилась недолго, и к 1691 году он перестал быть модным курортом. Он продал два своих колодца, а первый на время пересох; его развлечения стали главной приманкой для тех, кто все еще интересовался публикой. [13] Документальных подтверждений нет, но Арунделл предполагает, что к 1697 году Сэдлер либо умер, либо ушел на пенсию; Форсер вступил в партнерство с перчаточником Джеймсом Майлзом, и деревянный зрительный зал был переименован в «Музыкальный дом Майлза». [13] Под их управлением публика могла слышать певцов баллад и видеть жонглеров, борцов, бойцов, танцующих собак и, по словам историка театра XXI века, «даже поющую утку». [14]
В первые годы XVIII века репутация курорта пошла на спад. К тому времени, когда Хогарт выпустил серию «Четыре времени дня» в 1736 году, театр утратил все остатки модности и подвергался сатире, поскольку имел аудиторию, состоящую из торговцев и их претенциозных жен. Нед Уорд описывал клиентуру в 1699 году следующим образом: [15]
Мясники, приставы и тому подобные люди,
Смешанные с подонками, прирученными для виселицы,
Как быки и строевые, взломщики и торговцы,
С профессиональными боксёрами, подлецами и тому подобными торговцами,
Доносчиками, отнимающими воры, похитителями оленей и забияками.
Владельцы дали объявление о поиске нового управляющего в 1700 году, но упадок продолжался. В 1711 году, после того как его модные клиенты переместили свою торговлю в другое место, Садлерс-Уэллс был описан в « Инквизиторе» как «питомник разврата» [16] , и это место часто посещали многие «необъяснимые и беспорядочные» люди. [17] В 1712 году человек по имени Френч был приговорен к смертной казни в Олд-Бейли за убийство мистера Туэйтса в Садлерс-Уэллс. [18]
Майлз умер в 1724 году [19] , и при сыне Форсера зрительный зал был «совершенно по-новому смоделирован и сделан во всех отношениях более удобным, чем прежде, для лучшего приема компании». [20] Форсер-младший стремился улучшить стандарты — по словам одного историка, он «преуспел, в значительной степени», в изгнании «массы непонятных бродяг» [9] — но после его смерти в 1743 году Джон Уоррен взял на себя управление, и стандарты снова упали, до такой степени, что власти закрыли место. Аренду приобрели Томас Розоман и Питер Хаф, которые вновь открыли Сэдлерс-Уэллс в апреле 1746 года. По словам Арунделла, они «таким образом положили начало двадцатилетнему процветанию старого деревянного театра». [21] Розоман существенно реконструировал деревянное здание в 1748–49 годах. [22]
Rosoman нанял постоянную труппу актеров, и старый Musick-House стал театром. Rosoman представил бурлетты , в то время новый жанр для Англии. [23] Согласно действующим законам, только двум патентным компаниям разрешалось представлять немузыкальные драмы. [24] Sadler's Wells и другие театры были обязаны Законом о малых театрах (1751) избегать разговорного диалога. Чтобы обойти это правило, менеджеры театров заставляли своих актеров говорить на фоне непрерывной инструментальной музыки, так что это выдавалось за музыкальное развлечение. В целом власти не следили за буквой закона с особой строгостью. [25] «Буря» была поставлена там в 1764 году, но Арунделл предполагает, что это был не оригинал Шекспира, а « версия Гаррика произведения Драйдена -Шекспира- Перселла, кастрированная в оперу» . [26]
В 1763 году Розоман нанял танцоров из Королевского театра Друри-Лейн . Это устраивало оба театра, так как в то время Сэдлерс-Уэллс обычно открывался с конца весны до начала осени, а патентованные театры были открыты в течение оставшейся половины года. Арунделл отмечает, что это найм повысило престиж Сэдлерс-Уэллса «и в конечном итоге принесло огромную пользу месту, поскольку новым балетмейстером стал Джузеппе Гримальди». [26] (Сын Гримальди, Джозеф , позже стал одной из звездных достопримечательностей Сэдлерс-Уэллса.) Розоман процветал, и летом 1764 года он объявил, что Сэдлерс-Уэллс будет снесен в конце сезона и перестроен «в самой элегантной манере». [27]
Росоман был строителем по профессии, и он заменил деревянный театр кирпичным строением. Новое здание было закончено за семь недель и стоило 4225 фунтов стерлингов; оно открылось в апреле 1765 года. [23] Новый дом был хорошо принят: лондонская газета сообщила: «Сэдлерс-Уэллс теперь перестроен и значительно расширен; каждый из входов украшен элегантными железными воротами и палисадами [с] степенью великолепия и великолепия ... которые в равной степени делают честь вкусу и щедрости владельца». [28]
В 1771 году Розоман вышел на пенсию. Он продал свою долю в три четверти в театре Томасу Кингу, другу и коллеге Гаррика по Друри-Лейн. [n 2] Кинг взял на себя управление с декабря 1771 года, [29] и продолжал предлагать развлечения традиционного разнообразия — акробаты, певцы, акробаты и «несколько удивительных и приятных представлений господ Сигелов, недавно прибывших из Парижа». [30] Хотя его собственные вкусы предпочитали драматическое, Кинг угождал вкусам своей аудитории и, в частности, показывал пантомимы , сделав театр конкурентом Королевскому театру Хеймаркет в этом жанре. [31] Его шоу, с музыкой Чарльза Дибдина , включали такие пьесы, как «Виноградники пиров, или Вакханалия арлекина» [ 32] и «Прихоть-прихоть, или Пленница арлекина» . [33] В 1781 году Джозеф Гримальди дебютировал в возрасте двух лет, танцуя со своей сестрой. [34]
В 1790-х годах Дибдин был режиссером, а также композитором, [n 3] с Гримальди в качестве комической звезды. [36] К тому времени театр нуждался в реконструкции, не в последнюю очередь из-за проблем с безопасностью. Владельцы во главе с Уильямом Сиддонсом, мужем Сары Сиддонс , предложили «полностью новый интерьер», чтобы «здание оставалось стабильным в течение пятидесяти лет». [37]
Sadler's Wells вновь открылся в 1802 году с интерьером, «полностью перестроенным за огромные деньги». [38] В 1804 году он приобрел новый аттракцион, названный Aqua-show. Огромный резервуар для воды [№ 4] был установлен под сценой для постановки водных зрелищ. Этот резервуар и второй, над сценой, для создания эффектов водопада, снабжались водой из реки Нью-Ривер рядом с театром. Историк Ширли С. Аллен пишет, что настолько замечательным был реализм в исполнении морских историй, что Sadler's Wells стал на тридцать лет домом «морской драмы». [39] Гримальди, к началу 19 века зарекомендовавший себя как «неоспоримый король клоунов», [40] продолжал быть главным клоуном театра до 1820 года, параллельно занимаясь карьерой в Друри-Лейн. [40]
Закон, ограничивающий немузыкальную драму двумя патентованными театрами, был отменен Актом о театрах 1843 года [41] , и в следующем году серьезная драма пришла в Сэдлерс-Уэллс. С 1844 по 1862 год актер Сэмюэл Фелпс управлял театром и играл в нем главную роль. Он намеревался донести Шекспира до масс. На этом этапе в Сэдлерс-Уэллсе была в основном местная публика из Ислингтона, рабочий класс и относительно необразованная; в экономическом отношении театр имел свои преимущества: большую вместимость (2500) и низкую арендную плату. [42]
Фелпс считал, что театр должен быть «местом для справедливого представления произведений наших великих драматических поэтов», особенно потому, что ведущие лондонские театры не представляли «настоящую драму Англии». [42] Его биограф Дж. П. Уиринг пишет:
Среди ведущих актеров в труппе Фелпса были Лора Эддисон , Джордж Беннетт , Фанни Купер и Изабелла Глин ; [43] Фелпс играл главные роли от Гамлета до Фальстафа . [42] Его постановки очистили тексты Шекспира от изменений и дополнений 18-го века, и он представил пьесы с вниманием к деталям того времени и драматической правдивости. [42] Театр начал привлекать зрителей из-за пределов Ислингтона, включая таких литературных деятелей, как Чарльз Диккенс и Джон Форстер . [44]
После ухода Фелпса в 1862 году театр представил множество шоу, но, несмотря на выступления таких звезд, как Дж. Л. Тул , Герман Везин и молодая Нелли Фаррен , они не произвели большого впечатления. Череда руководителей безуспешно пыталась заставить театр окупиться; в 1874 году он закрылся, и были планы превратить его в бани и прачечные . [45] Здание, к тому времени находившееся в опасном состоянии, использовалось как каток для катания на роликах и для лекций, бокса и борьбы, пока в августе 1878 года Сидни Бейтман , управлявший театром Lyceum в Вест-Энде, не выкупил неистекший тридцатитрехлетний срок аренды Sadler's Wells. [46]
Бейтман поручил CJ Phipps спроектировать новый интерьер для театра, который вновь открылся в октябре 1879 года. Phipps переделал зрительный зал, придав ему более сильный подковообразный профиль для передней части бельэтажа и галереи над ним. Они простирались дальше к сцене, чем предыдущий круг и галерея, увеличивая вместимость театра. [47] Театральная газета The Era сообщала: «Внесенные изменения настолько примечательны, что Sadler's Wells теперь может претендовать на звание одного из крупнейших и наиболее удобно построенных лондонских театров». К этому времени Islington уже не был изолированной деревней, а внутренним пригородом столицы, и The Era заметила: «ни в какую часть Лондона нельзя добраться с большей легкостью, поскольку омнибусы, трамваи и т. д. с разных направлений проезжают мимо Angel, не в двухстах ярдах от Sadler's Wells». [48]
Бейтман надеялась восстановить репутацию театра как классического театра, как во времена Фелпса, но она умерла в 1881 году. Историк Филип Темпл цитирует комментарий более раннего писателя о том, что, несмотря на улучшения Бейтмана, «в 1880-х годах в галерее субботнего вечера собиралось самое злодейское, отчаянное, угрюмое сборище негодяев, которое только можно было найти во всем Лондоне». [49] Было несколько попыток превратить театр в мюзик-холл , но власти отказались выдать на это лицензию. [50]
Единственным крупным изменением здания Фиппса стало добавление архитектором Берти Крю нового портика в 1894 году, выровненного с недавно достроенной Роузбери-авеню . В первые годы 20-го века театр также служил кинотеатром, показывая фильмы по воскресеньям, с живыми выступлениями – описанными как «ковбойские мелодрамы» – в течение недели, но он не процветал. Театральный критик The Daily Chronicle писал в феврале 1914 года: «Бедный израненный старый театр! Вот он и сейчас, обшарпанный и безутешный, его некогда знакомый фасад наполовину скрыт яркими афишами». [51]
При поддержке ведущих театральных деятелей, включая Бернарда Шоу , Артура Уинга Пинеро и Сеймура Хикса , в 1914 году был выдвинут план по спасению здания и превращению его в «народный театр». Начало Первой мировой войны привело к отказу от плана, и Sadler's Wells пришел в упадок. Он был закрыт в 1915 году и не открывался после войны. [52]
С 1914 года владелица театра и филантроп Лилиан Бейлис руководила драматическими и оперными компаниями в своем южнолондонском театре Old Vic с низкими ценами, нацеленными на привлечение местной рабочей аудитории. [53] В 1925 году она начала кампанию по повторному открытию заброшенного Sadler's Wells на аналогичной основе. Она собрала необходимые средства, и новый театр был спроектирован Ф. Г. М. Чанселлором , который сменил Фрэнка Мэтчема на посту старшего партнера Matcham and Co. [ 54]
Новый театр открылся гала-представлением 6 января 1931 года « Двенадцатой ночи » Шекспира с Джоном Гилгудом в роли Мальволио и Ральфом Ричардсоном в роли Тоби Белча . [55] Приобретение Sadler's Wells позволило Бейлис создать танцевальную компанию, что она хотела сделать с 1926 года, когда она наняла Нинетт де Валуа для повышения уровня танца в операх и пьесах в Old Vic. [56] Три компании, основанные Бейлис, развивались в течение следующих трех десятилетий, чтобы стать Королевским балетом , Национальным театром и Английской национальной оперой . [57]
В течение первых нескольких лет оперная, драматическая и балетная труппы, известные как труппы «Вик-Уэллс», перемещались между Олд Вик и Сэдлерс Уэллс, но к 1935 году сложилась такая ситуация, что драма была в первом, а опера и балет — во втором. [58] В 1935 году и оперная, и балетная труппы впервые отправились на летние гастроли. [59] В их отсутствие оперная труппа Д'Ойли Карт взяла театр на сезон Гилберта и Салливана , первый из 21 таких лондонских сезонов в Сэдлерс Уэллс, возвращавшихся каждое десятилетие вплоть до 1980-х годов. [60] [n 5]
После смерти Бейлиса в 1937 году балетом Вик-Уэллса руководила де Валуа, а оперной труппой руководил Тайрон Гатри . Во время Второй мировой войны правительство реквизировало Сэдлерс-Уэллс в качестве убежища для тех, кто остался без крова из-за воздушных налетов. Обе труппы гастролировали на протяжении всей войны. Когда театр вновь открылся в 1945 году, труппы ненадолго воссоединились там, но де Валуа возражала против обращения Гатри с ее труппой как с младшим партнером, которого больше ценили по финансовым, чем по художественным причинам. Она приняла приглашение Дэвида Уэбстера основать свою основную балетную труппу в заново открытом Ковент-Гардене, открывшись там в 1946 году, оставив Сэдлерс-Уэллс с небольшой компанией, известной как балет театра Сэдлерс-Уэллс. [62] [n 6] В предыдущем году театр принимал мировую премьеру « Питера Граймса » Бенджамина Бриттена , а в течение следующих двадцати лет оперная компания давала британские премьеры произведений Верди , Яначека , Стравинского , Вайля и других. [64] Ансамбль Бриттена, English Opera Group, проводил лондонские сезоны в Сэдлерс-Уэллс с 1954 по 1975 год. [65] С 1959 по 1985 год театр был главной площадкой для ежегодных сезонов Оперного общества Генделя . [66]
В 1960-х годах существовали планы по строительству нового оперного театра на Саут-Бэнк ; Норман Такер и его преемник Стивен Арлен , директора оперы Сэдлерс-Уэллс , надеялись переместить туда труппу. [67] Планы провалились, когда правительство отказалось внести вклад в капитальные затраты предлагаемого здания, [68] но Арлен остался убежден, что Сэдлерс-Уэллс слишком мал для постановок масштабных произведений, таких как цикл Вагнера « Кольцо Нибелунга » , и в 1968 году труппа покинула Сэдлерс-Уэллс и переехала в Лондонский Колизей . [69] [n 7] Сэдлерс-Уэллс сосредоточился на танцах. К 1970-м годам, как отмечает историк Сара Кромптон, танцевальная программа Сэдлерс-Уэллс значительно разнообразилась. [14] Среди выступавших там компаний были Ballet Rambert и London Contemporary Dance Theatre , которые оба имели там резиденции, а также приглашенные ансамбли, включая коллективы Элвина Эйли и Мерса Каннингема , Nederlands Dans Theater и Dance Theatre of Harlem . [71]
После того, как оперная труппа переехала, в Сэдлерс-Уэллс проходили оперные постановки, среди прочего, Кельнской оперы (1969) и Кэмденского фестиваля (1972). [72] В 1983 году была создана новая оперная компания с базой в Сэдлерс-Уэллс. При четырехлетней спонсорской поддержке Национального Вестминстерского банка новая оперная компания Сэдлерс-Уэллс сосредоточилась на опереттах , исполняемых на английском языке, в Лондоне и на гастролях. [73] Первый сезон открылся оперой Легара «Граф Люксембург» , за которой последовали «Микадо » Гилберта и Салливана и «Графиня Марица» Кальмана . [74] Более поздние постановки включали HMS Pinafore Гилберта и Салливана , Ruddigore и The Gondoliers , La belle Hélène Оффенбаха , The Merry Widow Легара и Bitter Sweet Ноэля Коварда . [ 75] Большинство этих постановок были записаны на коммерческой основе и выпущены на LP и CD. [76] После того, как спонсорство закончилось, расходы превысили доходы, и оперная компания — хотя и не театр — была ликвидирована с большими долгами в 1989 году. [77]
В 1994 году новый генеральный директор Ян Олбери возглавил кампанию по преобразованию Sadler's Wells в специально построенный танцевальный театр. В течение двух лет реконструкции Sadler's Wells временно переехал в Peacock Theatre в Вест-Энде , где и находится с тех пор. [14]
Новый театр был спроектирован подразделением Arts Team архитекторов RHWL . [78] Он открылся в октябре 1998 года с проектом, включающим скелет театра Chancellor 1931 года (который сам содержал кирпичи от викторианской структуры). Он имеет расширенную 15 м2 пружинную сцену, 1500-местный зрительный зал, три репетиционные студии и меньший 200-местный театр-студию Лилиан Бейлис для разработки и представления работ малого масштаба. [14] Нынешнее здание сохраняет список Grade II, присвоенный театру Matcham в 1950 году. [79]
В первый сезон вошли выступления Tanztheater Wuppertal Пины Бауш , Ballett Frankfurt Уильяма Форсайта и Rambert Dance. [14] Оперные постановки в новом здании включали сезоны Королевской оперы (1999), [80] Уэльской национальной оперы (1999 и 2001), [81] Польской национальной оперы (2004), [82] Глайндборнской гастрольной оперы (2007) [83] и Английской гастрольной оперы (2010). [84]
В 2004 году новый директор, Алистер Сполдинг , пришел к выводу, что Садлерс-Уэллс «был в лучшем состоянии, когда в нем были постоянные труппы и в его стенах создавались новые работы». [14] Он заявил:
В соответствии с этой политикой Sadler's Wells назначил все большее количество хореографов и других ассоциированных артистов, а также заказал и выпустил новые работы. [14] В 2004 году к Sadler's Wells присоединился Breakin' Convention , «представляя истоки и эволюцию культуры хип-хопа через перформанс и образование». [85] Теперь театр утверждает, что создает и распространяет больше новых работ, чем любая другая танцевальная организация в мире. [85] В 2020-х годах театр подвергся критике за спонсорскую поддержку со стороны Barclays Bank , которую некоторые активисты связывают с инвестициями, наносящими ущерб окружающей среде. [86]