Эдинбургский фестиваль Fringe (также известный как Edinburgh Fringe , Fringe или Edinburgh Fringe Festival ) — крупнейший в мире фестиваль исполнительских искусств, который в 2024 году длился 25 дней и включал более 51 446 запланированных представлений 3317 различных шоу на 262 площадках в 58 разных странах. [1] Из этих шоу самую большую секцию составляла комедия, составлявшая почти 40% шоу, за ней следовал театр, составлявший 26,6% шоу. [1]
Основанный в 1947 году как неофициальное ответвление (и «на периферии») Эдинбургского международного фестиваля , он проходит в Эдинбурге каждый август. [2] Сочетание Эдинбургского фестиваля Fringe и Эдинбургского международного фестиваля стало ведущим мировым праздником искусств и культуры, уступающим по количеству проданных билетов только Олимпийским играм и чемпионату мира . [3]
Это открытый (или « не имеющий жюри ») фестиваль исполнительских искусств, что означает, что нет отборочной комиссии, и любой может принять участие с любым типом представления. Официальная программа Fringe делит шоу на секции для театра, комедии, танца, физического театра , цирка , кабаре , детских шоу, мюзиклов , оперы, музыки, устного слова , выставок и мероприятий. Комедия является самой большой секцией, составляющей более трети программы, и той, которая в наше время имеет самый высокий общественный резонанс, отчасти благодаря Edinburgh Comedy Awards .
Фестиваль поддерживается Edinburgh Festival Fringe Society , которое публикует программу, продает билеты на все мероприятия в центральной кассе и на веб-сайте, а также предлагает круглогодичные консультации и поддержку исполнителям. Постоянное местонахождение общества — Fringe Shop на Королевской Миле , а в августе они также управляют Fringe Central, отдельным набором пространств, предназначенных для оказания поддержки участникам Fringe во время их пребывания на фестивале.
Совет директоров Fringe формируется из членов Edinburgh Festival Fringe Society, многие из которых сами являются участниками Fringe — исполнителями или операторами площадок. Выборы проводятся раз в год, в августе, и срок полномочий членов совета составляет четыре года. Совет назначает главного исполнительного директора Fringe Society (ранее известного как администратор или директор Fringe). [4] Главный исполнительный директор работает под руководством председателя.
Фиби Уоллер-Бридж , чье шоу «Дрянь» было показано на фестивале Fringe в 2013 году, прежде чем его адаптировали для телевидения, была названа первым президентом Эдинбургского фестиваля Fringe Society в 2021 году. [5]
Запланированный на 2020 год фестиваль Fringe был приостановлен вместе со всеми другими крупными летними фестивалями города. Это произошло из-за вспышки COVID-19 в первые месяцы года, а также опасений дальнейшего распространения вируса. [6] [7]
Фестиваль 2021 года прошёл с 6 по 30 августа 2021 года, хотя его масштабы были значительно сокращены: 528 очных шоу и 414 онлайн. [8] Фестиваль 2022 года прошёл с 5 по 29 августа 2022 года и ознаменовал возвращение к допандемийному уровню с 3334 шоу. [9] Пятьдесят из них транслировались в прямом эфире NextUp Comedy впервые с момента основания The Fringe, чтобы остаться верными видению The Fringe Society 2022 года о равенстве и инклюзивности. [10] Фестиваль 2024 года был запланирован с 2 по 26 августа. [11]
Fringe начал свою жизнь, когда восемь театральных компаний появились без приглашения на первом Эдинбургском международном фестивале в 1947 году. Поскольку Международный фестиваль использовал основные площадки города, эти компании заняли меньшие альтернативные площадки для своих постановок. Семь из них выступили в Эдинбурге, а одна поставила версию средневековой моралите " Everyman " в Данфермлинском аббатстве , примерно в 20 милях к северу, через реку Форт в Файфе. Эти группы стремились воспользоваться большой собравшейся театральной толпой, чтобы продемонстрировать свой собственный альтернативный театр. Хотя в то время он не был признан таковым, это был первый Эдинбургский фестиваль Fringe .
Это означало, что две определяющие черты будущего Fringe были установлены в самом начале — отсутствие официальных приглашений на выступления и использование нетрадиционных площадок. [12] Первоначально эти группы называли себя «Festival Adjuncts» [13] и также упоминались как «полуофициальный» фестиваль. [14] Только в следующем году, 1948, Роберту Кемпу , шотландскому драматургу и журналисту, приписывают создание названия «Fringe», когда он написал во время второго Эдинбургского международного фестиваля :
На периферии официальной фестивальной драмы, похоже, стало больше частного предпринимательства, чем раньше... Боюсь, некоторые из нас не будут дома по вечерам! [15]
Слово «fringe» на самом деле было использовано в обзоре Everyman в 1947 году, когда критик заметил, что это позор, что шоу находится так далеко «на обочине фестиваля». [16] В 1950 году его все еще называли похожими терминами, с маленькой буквой «f»: [17]
В рамках официального фестиваля проходит множество достойных похвалы «дополнений», включая выступления Шотландской общественной драматической ассоциации и Эдинбургского университетского драматического общества – Dundee Courier , 24 августа 1950 г.
Поскольку движение еще не было полностью сформировано, большая часть ранних лет существования движения осталась незафиксированной, за исключением анекдотов. [18] Оно не пользовалось поддержкой какой-либо официальной организации до 1951 года, когда студенты Эдинбургского университета создали центр помощи в YMCA , где группам участников предоставлялась дешевая еда и ночлег.
Ночные ревю, которые стали отличительной чертой Fringes, начали появляться в начале 1950-х годов. Первым из них был After The Show группы New Drama Group , серия скетчей, происходящих после Ebb Tide Дональда Плезенса в 1952 году. [19] Среди талантов, которые появлялись в ранних ревю Fringe, были Нед Шеррин в 1955 году, а также Кен Лоуч и Дадли Мур с Oxford Theatre Group в 1958 году. Из-за того, что многие рецензенты могли посещать мероприятия Fringe только поздно вечером после окончания официального фестиваля, Fringe стали рассматривать как ревю. [20]
Прошло несколько лет, прежде чем была создана официальная программа для Fringe. Джон Мензис составил список шоу под заголовком «Другие события» в своей брошюре фестиваля, но именно издатель CJ Cousland был первым, кто опубликовал список путеводителей в 1954 году. [16] Это финансировалось участвующими компаниями и называлось «Дополнительные развлечения», поскольку название «Fringe» все еще не вошло в повседневное употребление. [16]
К тому году Fringe привлек около дюжины компаний, и была проведена встреча, на которой обсуждалось создание «небольшой организации, которая будет выступать в качестве мозга для Fringe», или того, что The Scotsman назвал «официальным неофициальным фестивалем». [21] Первая попытка предоставить централизованную службу бронирования была предпринята в 1955 году [22] студентами университета, хотя она и понесла убытки, в которых обвинили тех, кто не принимал участия. [21]
В 1956 году знаменитый актер Дональд Вулфит выступил с сольным шоу «Сильные — одиноки ». Это не было частью Международного фестиваля, но и не было в программе Fringe, что заставило его усомниться в ценности «Fringe»: «Долой Fringe. Для художника в театре не существует такого понятия, как Fringe искусства». [23]
Формальная организация прогрессировала в 1959 году с образованием Festival Fringe Society. Движение за создание такой организации возглавил Майкл Имисон , директор Oxford Theatre Group. [24] Была составлена конституция, в которой была изложена политика не проверять и не цензурировать шоу, и Общество выпустило первое руководство по шоу Fringe. В том году в Fringe приняли участие девятнадцать компаний. К тому времени он предоставил «полную... контрфестивальную программу» [25], хотя все еще предпринимались попытки получить рекламу через программу Международного фестиваля. [26] YMCA стала первой центральной билетной кассой Fringe. [27]
Вскоре после этого появились первые жалобы на то, что Fringe стал слишком большим. Директор Джерард Слевин в 1961 году заявил, что «было бы гораздо лучше, если бы лицензировались только десять залов». [28]
В 1960-х и 1970-х годах Фриндж начал приобретать репутацию фестиваля, отличающегося масштабом и разнообразием, и напряженность между ним и более формальным Международным фестивалем стала взаимовыгодной. [26]
Художественные полномочия Fringe были установлены создателями Traverse Theatre Джоном Колдером , Джимом Хейнсом и Ричардом Демарко в 1963 году. [29] Хотя их первоначальной целью было поддерживать атмосферу фестиваля в Эдинбурге круглый год, Traverse Theatre быстро и регулярно представлял передовую драму международной аудитории как на Эдинбургском международном фестивале , так и на Fringe в августе. Он установил стандарт, к которому стремились другие компании на Fringe. Traverse иногда называют «площадкой Fringe, которая ушла», [ требуется цитата ] отражая его нынешний статус как постоянной и неотъемлемой части эдинбургской художественной сцены.
Pleasance , место проведения с первого года существования Fringe, также сыграло важную роль в установлении художественного тона. Кристофер Ричардсон, основатель Pleasance Theatre Trust , стал важной фигурой Fringe. [29]
Джон Кэрни считается пионером в жанре моноспектакля «Фриндж» с его шоу, основанным на произведении Роберта Бернса «Там был человек» , в 1965 году, хотя Элспет Дуглас Рид уже создавала свой театр одной женщины еще в 1955 году. [30] Американка Нэнси Коул играла Гертруду Стайн в 1969 году и продолжала делать это до 1985 года. [30]
В течение первых двух десятилетий существования Fringe каждая группа использовала собственное пространство для выступлений или площадку. Однако к концу 1960-х годов концепция совместного использования площадки стала популярной, в основном как способ сокращения расходов. Вскоре стало обычным для залов проводить до шести или семи различных шоу в день. Очевидным следующим шагом стало разделение площадки на две или более площадок для выступлений; большинство сегодняшних крупных площадок попадают в эту категорию.
В течение многих лет клуб Fringe (попеременно на Хай-стрит с 1971 года и в Teviot Row House с 1981 года) предоставлял ежевечерние показы блюд Fringe, чтобы позволить зрителям попробовать шоу. В ранние годы клуб также предоставлял значительное пространство для общения после рабочего дня, в то время как строгие законы о лицензировании Эдинбурга подразумевали закрытие пабов в 22:00. Какое-то время главная касса находилась в University Chaplaincy Centre, а затем в Royal Mile Centre на Хай-стрит. [27] Хотя теперь Fringe ассоциировался с Хай-стрит, такие районы, как New Town , West End и Morningside, также были заметны в этот период. [31]
Затем начали возникать проблемы, поскольку Fringe стал слишком большим для студентов и волонтеров, с которыми они не могли справиться. В конце концов, в 1969 году Fringe Society стало учрежденным органом, а в 1970 году оно наняло своего первого администратора, Джона Миллигана. Он приступил к работе в январе 1971 года, первоначально на неполной ставке, но через несколько недель стало ясно, что эта роль должна быть постоянной. [23] Миллиган был ответственен за ряд инноваций, которые остаются в силе и по сей день, такие как система нумерации мест проведения и карта Fringe в брошюре, [32] и ему также приписывают создание кооперативного духа Fringe. [33] Он ушел в 1976 году . [22]
В период с 1976 по 1981 год под руководством Алистера Моффата количество выступающих компаний возросло со 182 до 494, и появились новые площадки, такие как St Columba's в Ньюингтоне. Моффат также расширил аспект уличных выступлений и привлек спонсорские соглашения, в частности, с местными пивоварнями. [32] Таким образом, Fringe поднялся до своей нынешней позиции крупнейшего фестиваля искусств в мире. Это была преднамеренная политика Моффата, которому было трудно продвигать Fringe по заслугам, учитывая позицию нейтралитета Общества. Поэтому увеличение числа шоу было способом привлечь больше внимания. [34] На тот момент в Fringe работали только два штатных сотрудника. В 1977 году офис переехал в переоборудованный магазин и подвал по адресу 170 High Street. [27]
Международный фестиваль, теперь под руководством Джона Драммонда, стал более снисходительным к Fringe в конце 1970-х годов, и некоторые успешные исполнители Fringe перешли исполнять свои произведения на фестивале. Среди них были Ричард Крейн и Файния Уильямс, которые в 1981 году выпустили аншлаговую версию « Братьев Карамазовых» для фестиваля, после того как имели успех в Fringe в 70-х годах. [26]
В начале 1980-х годов появились «суперплощадки» — места, которые содержали несколько площадок для выступлений. К 1981 году, когда Уильям Бердетт-Куттс основал Assembly Theatre в пустующем георгианском здании Assembly Rooms на Джордж-стрит (ранее EIF Festival Club), инвестиции в постановку, освещение и звук привели к тому, что оригинальные любительские или студенческие театральные постановки остались позади. В том же году закрылась YMCA на Саут-Сент-Эндрю-стрит, которая была важной площадкой с первых дней. [35] Однако последующий рост известности Assembly Rooms означал, что теперь на Фриндже был баланс между Старым городом и Новым городом, с Принсес-стрит посередине. [31]
Fringe Sunday началось на Хай-стрит в 1981 году и переехало, под давлением популярности, в Холируд-парк в 1983 году. Fringe Sunday проводилось во второе воскресенье Fringe, когда компании выступали бесплатно. Переросши даже Холируд-парк, это шоу проходило на The Meadows и продолжалось до 2008 года.
1981 год также стал переломным для комедии в Fringe. Это был первый год вручения премии Perrier Awards , которая вручалась до 2005 года и теперь известна как Edinburgh Comedy Awards . Альтернативная комедия также начала обретать форму. Раньше комедия в Fringe принимала форму студенческих ревю. Теперь же стендап становился особенностью. По словам Алексея Сэйла , «тогда Fringe состоял исключительно из университетских ревю и пьес; не было ни одного выступления стендап-комедии, пока не появились я и Тони [Аллен]». [36] Комедия начала восхождение, и к 2008 году она стала самой большой частью программы.
Моффат ушел с поста администратора общества Fringe в 1981 году, и его место занял Майкл Дейл, который изменил структуру программы и помог Fringe консолидироваться.
В следующем, 1982 году, The Circuit стал видным местом проведения. Управляемый Actors Touring Company , он работал в южной части города в 1980 и 1981 годах, [35] но в 1982 году расширился до участка пустой земли, широко известной как «Дыра в земле» около Usher Hall. [37] Когда-то это было место церковного здания ( Poole 's Synod Hall), которое было преобразовано в кинотеатр, и где впоследствии в начале 1990-х годов был построен комплекс Saltire. Новый театр Traverse Theatre открылся здесь в 1993 году . [ требуется цитата ] В нем был 700-местный зрительный зал, в котором, среди прочего, проходила опера, хотя организаторам сказали, что это не место для этого вида искусства. [37] Место проведения также заняло близлежащую Ассоциацию студентов Хериот-Уотта и Маленький лицей. Всего здесь выступало 38 компаний. [35] В следующем году он стал «палаточной деревней» с несколькими палатками поменьше. Малкольм Харди дебютировал здесь в рамках «Величайшего шоу на ногах » . [37] В 1982 году предприятие потеряло 28 000 фунтов стерлингов, а в 1983 году появились новые критические замечания, связанные с завышенной ценой, переполненностью и неадекватными условиями. [35] Трасса не была повторена, но она продемонстрировала потенциал временных площадок на Фриндже, которые теперь стали привычным зрелищем.
Даже с ростом числа суперплощадок театр все еще существовал на скудных средствах, но несколько предпринимателей в сфере культуры подняли ставки до такой степени, что такая площадка, как Aurora (церковь Святого Стефана, Стокбридж ), могла бы держаться на любом крупном мировом фестивале. Однако в 1982 году 24% Fringe размещалось в The Circuit/Assembly, оба из которых были коммерческими, и это вызвало жалобы, в том числе со стороны основателя театра Traverse Ричарда Демарко, который считал, что Fringe не должен был допускать ни одну из площадок. [35] К 1988 году, по словам бывшего администратора Fringe Майкла Дейла, возникло ощущение, что «меньшие площадки могут проиграть, но этот случай может быть преувеличен... Эпизод с суперплощадками, в частности Assembly Rooms, еще должен пройти определенный путь». [27]
Студенческие шоу продолжали процветать благодаря Национальной студенческой театральной компании, Национальному молодежному музыкальному театру, Cambridge Mummers, Оксфордской театральной группе и Брэдфордскому университету, создававшим хорошо принятые новые работы. [38] Среди профессиональных компаний постоянными посетителями были Almeida Theatre , ATC, Cheek By Jowl , Cherub, Cliff Hanger, Entertainment Machine, Hull Truck , Kick Theatre, Lumiere and Son, Medieval Players и Trickster. [30]
В 1983 году Fringe объединился с Международным фестивалем, Эдинбургским тату-фестивалем и Кинофестивалем, чтобы впервые представить Эдинбург как «Город фестивалей». [39]
Моффатт считал, что рост Fringe остановится из-за нехватки мест, [40] но как раз когда этот предел, казалось, был достигнут, группы начали находить более эффективные способы совместного использования пространства. Места могли быть полностью использованы с 10 утра до 2 ночи, с семью различными группами в течение дня. [35] Совместное использование привело к появлению более крупных, более централизованных мест. Арендная плата также выросла, и такое место, как Heriot-Watt Students' Union, удвоило свою арендную плату за три года. [31]
В 1986 году промоутер Карен Корен основала The Gilded Balloon как комедийную площадку в бывшем универмаге J. & R. Allan's на Каугейт . Лицензия на поздний показ в 3 часа ночи сделала его домом для ночного общения комиков, и там началось шумное ночное шоу Late 'n' Live . [41]
В 1988 году Общество переехало с 170 Хай-стрит в расширенную штаб-квартиру на 158–166 Хай-стрит на Королевской миле , с расширением, ведущим обратно к бывшему зданию Wireworks. Подвал стал новой билетной кассой. [27] Его нынешняя штаб-квартира находится на 180 Хай-стрит.
Среди артистов были The Jim Rose Circus , выступавшие в 2008 году, [42] и Tokyo Shock Boys , выступавшие в 1994 году. [43]
Клуб Fringe прекратил свою деятельность в 2004 году, но на различных площадках по-прежнему проходят мероприятия под названием «The Best of the Fest» и тому подобное.
Компьютеризированная система бронирования была впервые установлена в начале 1990-х годов, что позволило покупать билеты в нескольких местах по всему городу. Интернет начал оказывать влияние в 2000 году с запуском официального сайта Fringe, который продал более полумиллиона билетов онлайн к 2005 году. В следующем году палатка Half Price Ticket Tent, работающая совместно с газетой Metro , начала предлагать специальные цены на билеты на различные шоу каждый день. За первый год было продано 45 000 билетов.
В 2008 году Fringe столкнулся с самым большим кризисом на сегодняшний день, когда компьютерная система продажи билетов дала сбой. События, связанные с неудачным программным обеспечением для кассы, привели к отставке директора Fringe Джона Моргана после всего лишь одного полного года на посту. [41] Финансовые потери, понесенные Fringe Society, оценивались в 300 000 фунтов стерлингов, [44] которые оно было вынуждено покрыть из своих резервов, хотя другие источники сообщают об этой сумме в 900 000 фунтов стерлингов. [41] Эти события вызвали множество комментариев в британских и мировых СМИ. В течение года появилось больше долгов, и независимый отчет подверг критике совет директоров Fringe, а также нынешнего и предыдущего директоров за неэффективное управление и неспособность предоставить базовые услуги. [44]
В конечном итоге Совет решил, что должность «Директора» (учрежденная в 1992 году вместо «Администратора Fringe») будет упразднена и заменена должностью главного исполнительного директора, чтобы усилить основные административные функции главы Fringe. Отчет о провале был заказан бухгалтерской фирме Scott-Moncrieff. [ необходима цитата ] Несколько заведений теперь используют собственные системы продажи билетов; это отчасти связано с проблемами комиссий и тем, как распределяются доходы от продажи билетов, но было усилено этим провалом главной кассы в 2008 году.
В том же году другие инциденты сговорились добавить негативной рекламы. Fringe Sunday — огромная бесплатная выставка мероприятий, проводимых на The Meadows — была отменена, когда не удалось найти спонсора. [45] [41] Площадки «Большой четверки» — Assembly , Gilded Balloon , The Pleasance и Underbelly — также решили позиционировать себя как Эдинбургский фестиваль комедии , [41] что вызвало критику со стороны некоторых кругов.
После переходного периода, в течение которого Тим Хокинс, бывший генеральный менеджер Brighton Komedia, взял на себя руководство, в феврале 2009 года для стабилизации ситуации была назначена известная менеджер Эдинбургского книжного фестиваля и Fringe Кэт Мэйнленд, которая стала первым генеральным директором Fringe. [46]
В 2008 году комедия наконец-то обогнала театр и стала самой большой частью программы: было представлено 660 комедийных номеров против 599. [41]
В 2009 году theSpaceUK запустили [47] свой многопространственный комплекс в Королевском колледже хирургов . В 2011 году в бывшей Королевской (Дик) ветеринарной школе открылась новая круглогодичная многопрофильная фестивальная площадка, включающая десять площадок для выступлений под названием Summerhall .
В 2018 году Джесс Броу основала инициативу под названием Fringe of Colour в ответ на то, что они назвали «подавляющей белизной» Эдинбургских фестивалей. [48]
В 2016 году Шона Маккарти, которая возглавляла Дерри в качестве города культуры Великобритании , сменила Кэт Мейнленд на посту главного исполнительного директора. [49] Наряду с другими эдинбургскими фестивалями, Fringe не смог состояться, как планировалось, в 2020 году из-за продолжающейся пандемии коронавируса. [50] Fringe вернулся в 2021 году с меньшим количеством шоу и ограничениями из-за пандемии COVID-19. [51]
Места проведения мероприятий могут быть самых разных форм и размеров, и для их проведения используется практически любое доступное пространство: от обычных театров (например, театры Traverse или Bedlam ), конференц-залов (например, Assembly Rooms ), церквей и церковных залов (например, Quaker Meeting House , Paradise in Augustines [52] ), лекционных залов (включая известный театр George Square Theatre ), конференц-центров, других университетских комнат и помещений, баров и пабов, временных сооружений ( знаменитые Spiegeltent и Udderbelly ), школ, общественных туалетов, задних сидений такси, двухэтажных автобусов и даже домов самих зрителей. [53]
Группы, которые управляют площадками, также разнообразны: некоторые из них коммерческие, а другие некоммерческие; некоторые работают круглый год, в то время как другие существуют только для управления площадками на Фриндже. Некоторые из них местные, другие базируются в Лондоне и других местах и переезжают в Эдинбург на август.
С точки зрения исполнителей, решение о месте выступления обычно принимается с учетом стоимости, местоположения (близость к основным центрам Fringe вокруг университета рассматривается как преимущество) и философии площадки — некоторые из них специализируются на любительских, школьных или студенческих постановках, некоторые из них являются полупрофессиональными или полностью профессиональными.
В 2019 году в программе было зарегистрировано более 3800 представлений, которые прошли на 322 различных площадках.
Основных операторов площадок можно условно разделить на четыре группы:
Также продолжают существовать отдельные независимые площадки, иногда принимающие только одно шоу, иногда только в течение ограниченного периода времени.
Во время фестиваля Fringe пешеходная зона Хай-стрит вокруг собора Св. Джайлса и офиса Fringe становится точкой фокусировки театральных компаний, которые раздают листовки, показывают сцены из своих шоу и пытаются продать билеты. Эти выступления проходят параллельно с мероприятиями Fringe Street, в которых принимают участие более 200 уличных артистов и тысячи уличных музыкантов на Хай-стрит и в районе Маунд. Многие шоу проходят по принципу «2 по цене 1» в первый понедельник и вторник фестиваля, а различные площадки предлагают независимые билеты на протяжении всего фестиваля.
Многие известные оригинальные шоу появились на «Фриндже», и он помог основать карьеру многим писателям и исполнителям, включая Роуэна Аткинсона , Стивена Беркоффа , Джо Брэнда , Билли Коннолли , Бена Элтона , Эдди Иззарда , Стивена Фрая , Стюарта Ли , Тима Минчина и Тадеуша Кантора . [29]
В 1960 году Алан Беннетт , Дадли Мур , Питер Кук и Джонатан Миллер выступили в Королевском лицейском театре в постановке Beyond the Fringe , представив новую волну британской сатиры и возвестив об изменении отношения к политикам и истеблишменту . По иронии судьбы, это шоу было организовано Эдинбургским международным фестивалем в качестве отпора зарождающемуся Fringe. Но одно только его название помогло популяризировать «Fringe», особенно когда оно прошло в лондонском Вест-Энде и на нью-йоркском Бродвее в течение следующих 12 месяцев. [59]
Пьеса Тома Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» была впервые исполнена в полной версии в 1966 году на фестивале Fringe. [60] Известный актер Дерек Джекоби сыграл главную роль в постановке «Гамлета» для учеников шестого класса , которая была очень хорошо принята. [61]
В 1980-х годах Fringe привлекал множество крупных гастролирующих компаний. Joint Stock Theatre Company , ведущая инновационная гастрольная компания того времени, привезла в Fringe две постановки — «Великую небесную корову» Сью Таунсенд и «Огонь в озере» Карима Альрави .
В 1986 году на фестивале Fringe состоялось яркое выступление Крейга Фергюсона в роли «Бинга Гитлера», «пародии на всех сверхпатриотических местных фолк-певцов, которые, казалось, заражали все публичные выступления в Шотландии». [62]
В 21 веке шоу, которые дебютировали в Fringe и затем приобрели более широкую известность (или известность), включают Stomp (театральное шоу) , Black Watch Национального театра Шотландии и Jerry Springer: The Opera . [29]
В 2003 году в Assembly Rooms состоялась постановка 12 разгневанных мужчин с участием известных комиков в ролях двенадцати присяжных. Режиссером и продюсером выступил Гай Мастерсон , в ней снялся Оуэн О'Нил в роли, прославившейся благодаря Генри Фонде , присяжному номер восемь. В постановке также приняли участие Стивен Фрост , Фил Никол и Билл Бейли . [63]
Версия « Пролетая над гнездом кукушки» 2004 года была охвачена проблемами, включая ветрянку, заболевшую у главного актера Кристиана Слэйтера , и уход оригинального режиссера Гая Мастерсона из проекта до его открытия. Мастерсона заменил Терри Джонсон . [64]
В 2005 году постановка «Странной пары » Нила Саймона с Биллом Бейли и Аланом Дэвисом в главных ролях, также поставленная Гаем Мастерсоном, была поставлена в зале Ассамблеи , месте встреч на кургане Церкви Шотландии . Это место было занято театром Ассамблеи и преобразовано в театр на 840 мест. [65] [ важность? ]
В 2007 году в павильоне Tattoo в Эдинбургском замке состоялось одноразовое выступление Рики Джервэ с его стендап-шоу Fame . Джервэ обвинили в жадности [66] и в том, что он отвлекал зрителей от более мелких шоу. Джервэ пожертвовал прибыль от шоу в Macmillan Cancer Support . [67]
Fleabag , который Фиби Уоллер-Бридж впервые исполнила как сольное шоу на Underbelly в 2013 году, позже стал телесериалом. [68] Позже Фиби Уоллер-Бридж была объявлена президентом Edinburgh Festival Fringe Society в 2021 году. [5]
В 2015 году в The Pleasance состоялась премьера оригинальной музыкальной постановки Шермана / Николлса « Love Birds» . [69] [70]
Шоу Ханны Гэдсби «Нанетт» выиграло премию Edinburgh Comedy Award 2017 и было признано сложным стендап-конвенцией. Впоследствии оно приобрело всемирную аудиторию через Netflix . [71]
В 2017 году мюзикл Six Тоби Марлоу и Люси Мосс дебютировал на Fringe перед национальным туром. Позже шоу отправилось в Вест-Энд, а затем на Бродвей в 2020 году.
Артур Смит , Пол Мертон , Барри Крайер и Ричард Херринг входят в число комиков, которые выступали на большем количестве фестивалей Edinburgh Fringe, чем кто-либо другой. Артур Смит регулярно выступал на фестивале более 40 лет (с 1977 года), [72] [73] Пол Мертон регулярно выступает на фестивале с 1985 года. [74] [75] Барри Крайер выступал примерно на 25 фестивалях Edinburgh Fringes (с 90-х годов) [76] а Ричард Херринг выступал на 25 фестивалях Fringes (с 1987 года). [77] Николас Парсонс посетил самый первый фестиваль Fringe в 1947 году в возрасте 23 лет и вел свое давнее шоу Happy Hour до самой своей смерти в возрасте 96 лет. [78]
Первым председателем совета директоров был лорд Грант, судья Высокого суда, который в 1970 году уступил место актеру Эндрю Круикшэнку . [ требуется цитата ] В 1983 году его сменил Джонатан Миллер , а затем Элизабет Смит, баронесса Смит (вдова бывшего лидера лейбористов Джона Смита ). Нынешним председателем является Бенни Хиггинс, который сменил профессора сэра Тимоти О'Ши в 2021 году. [79]
Первым штатным руководителем Fringe был Джон Миллиган, работавший в Художественном совете и занимавшийся научными исследованиями в BBC Scotland . [23] Он ушёл в 1976 году, чтобы руководить фестивалем Craigmillar , а его преемником стал Алистер Моффат , который участвовал в организации первого фестиваля St Andrews в 1971 году и организовал небольшой фестиваль в своём родном городе Келсо в 1972 году. [32]
Моффат ушел в 1981 году, чтобы стать руководителем отдела искусств на Scottish Television . Его заменил Майкл Дейл, который работал с Моффатом на фестивале St Andrews и был рекомендован им для подачи заявления. Он работал в Cambridge Arts Theatre и Young Vic . [40]
Дейл ушел в 1986 году, чтобы стать руководителем мероприятий Glasgow Garden Festival , и его сменила его заместитель, Мхайри Маккензи-Робинсон, которая ушла в 1993 году, чтобы заняться карьерой в бизнесе. Хилари Стронг занимала эту должность до 1999 года, когда она затем стала директором Greenwich Theatre . За ней последовали Пол Гадгин (2000–2007), Джон Морган (2007–2008) и Кэт Мэйнленд (2008–2016). В ноябре 2015 года Мэйнленд объявила о своем решении уйти с поста генерального директора, чтобы занять должность исполнительного директора Melbourne Festival [ 80] , а в начале 2016 года было объявлено, что ее преемницей станет Шона Маккарти , которая возглавляла Derry-Londonderry UK City of Culture 2013 [49] Она заняла эту должность в марте 2016 года.
Fringe сделал карьеру многим артистам и организаторам Fringe. Уильям Бердетт-Кутт , Карен Корен , Энтони Олдерсон , Чарли Вуд и Эд Бартлам , директора так называемых «Большой четверки» площадок, стали хорошо известны на культурной сцене. [29]
Fringe — это фестиваль открытого доступа. Роль Fringe Society заключается исключительно в содействии фестивалю, концентрируясь в основном на сложной логистике организации такого крупного мероприятия. Алистер Моффат (администратор Fringe 1976–1981) резюмировал роль Общества, когда сказал: «Как прямой результат пожеланий участников, Общество было создано для помощи исполнителям, которые приезжают в Эдинбург, и для их коллективного продвижения среди публики. Оно не объединялось для того, чтобы приглашать группы или каким-либо образом проверять их с точки зрения искусства. То, что исполнялось и как это делалось, было полностью оставлено на усмотрение каждой группы Fringe». Такой подход теперь иногда называют фестивалем без жюри , фестивалем искусств с открытым доступом или фестивалем Fringe . [81]
За эти годы такой подход привел к негативной критике качества Fringe. Большая часть этой критики исходит от отдельных критиков искусства в национальных газетах, ярых поклонников Эдинбургского международного фестиваля , а иногда и от самого Эдинбургского международного фестиваля . [ необходима цитата ]
Собственная позиция Fringe в этом споре может быть суммирована Майклом Дейлом (администратором Fringe 1982–1986) в его книге Sore Throats & Overdrafts : «Никто не может сказать, каким будет качество в целом. На самом деле, это не имеет большого значения, поскольку это не суть Fringe... Fringe — это форум для идей и достижений, уникальный для Великобритании и всего мира... Где еще все это можно было бы попробовать, не говоря уже о том, чтобы сработать?». Мнения со средней позиции этого многолетнего спора указывают на то, что Fringe — это не полная художественная анархия. Некоторые площадки действительно влияют или принимают решения о содержании своей программы, например, Traverse и Aurora Nova, которые раньше управляли собственной площадкой, но теперь являются просто производственной группой.
Время от времени Fringe сам по себе прорастает fringe. Хотя фестиваль не имеет жюри, участие в Fringe требует регистрации, оплаты регистрационного взноса [82] и использования площадки Fringe. Например, регистрационный взнос в 2008 году составил £289.05. [83] Некоторые открытые площадки также требуют регистрации, в частности, Royal Mile. [84] [85] Таким образом, некоторые артисты выступают вне эгиды Fringe, либо индивидуально, либо в рамках фестиваля или совместно с площадкой, либо на открытом воздухе, либо на площадках, не относящихся к Fringe.
Начатый Деборой Пирсон в 2007 году и продолжавшийся в 2008, 2009, 2010 и 2011 годах под совместным руководством Энди Филда и Пирсона, основной фестиваль "Fringe of the Fringe" проводился [86] [87] в The Forest при поддержке с 2008 по 2010 год Центра искусств Баттерси (BAC) и поддержки нескольких организаций, включая Фонд Джервуда и Университет Квинс в Канаде. Его целью было поощрение экспериментов за счет снижения расходов для исполнителей — не взимая плату за место и предоставляя размещение. То же самое относилось и к зрителям: все шоу были по принципу "плати, сколько можешь". [88]
В 2022 году, в год 75-летия фестиваля, Fringe Society консультировалось с заинтересованными сторонами со всего фестиваля — от артистов до площадок, от жителей до государственных органов — чтобы создать общее видение и набор ценностей. Видение заключалось в том, чтобы «дать каждому сцену и каждому место». Основанное на равенстве и инклюзивности, оно было призвано вдохновить всех заинтересованных лиц Fringe двигаться в одном направлении.
Также были установлены три ценности, которые будут направлять поведение и решения всех участников Fringe. Fringe Society заявило, что они будут «жить по ним, отстаивать их и поддерживать их, когда это необходимо». Три ценности таковы:
• Отпразднуйте исполнительское искусство
• Будьте открыты для всех
• Заботьтесь друг о друге. [89]
Концепция театра fringe была скопирована по всему миру. Крупнейшими и наиболее известными из этих порожденных фестивалей являются Adelaide Fringe (основан в 1960 году и является вторым по величине в мире), National Arts Festival in Machanda , бывший Grahamstown, Южная Африка (1973), и Edmonton International Fringe Festival (1982). Количество таких мероприятий продолжает расти, особенно в США и Канаде. (В случае Эдинбурга Fringe является дополнением к собственно фестивалю, официально именуемым Edinburgh Festival Fringe. В случаях, когда нет уже существующего фестиваля, к которому можно было бы добавить, например, New York International Fringe Festival (основан в 1997 году), слово ставится перед словом «фестиваль».) [ необходима цитата ]
В августе 2016 года Adelaide Fringe начал официальное партнерство с Edinburgh Fringe. [90]
В области драмы Edinburgh Fringe представил несколько пьес и мюзиклов, среди которых наиболее заметными являются Rosencrantz and Guildenstern Are Dead Тома Стоппарда (1966), Moscow Stations (1994) с Томом Кортни в главной роли и совсем недавно Six the Musical Тоби Марлоу и Люси Мосс (2017). За эти годы он привлек ряд компаний, которые неоднократно посещали Fringe и тем самым помогали устанавливать высокие художественные стандарты. Среди них: London Club Theatre Group (1950-е), 7:84 Scotland (1970-е), Children's Music Theatre, позднее National Youth Music Theatre под руководством Джереми Джеймса Тейлора, National Student Theatre Company (с 1970-х), Communicado (1980-е и 1990-е), Red Shift (1990-е), Grid Iron и Fitchburg State University . «Fringe» также является местом проведения Американского театрального фестиваля старших классов. [ необходима ссылка ]
В области комедии Fringe предоставил платформу, которая позволила карьере многих исполнителей расцвести. В 1960-х годах различные члены команды Monty Python появлялись в студенческих постановках, как и впоследствии Роуэн Аткинсон , Стивен Фрай , Хью Лори и Эмма Томпсон , последние трое с Cambridge Footlights 1981 года . Аткинсон учился в Оксфорде. Известные компании 1980-х годов включали Complicite и Национальный театр Брента . Более поздние исполнители комедии, которые были «открыты», включают Рори Бремнера , Fascinating Aïda , Reduced Shakespeare Company , Стива Кугана , Дженни Эклер , The League of Gentlemen , Flight of the Conchords , Эла Мюррея и Рича Холла . [ требуется ссылка ]
Многие исполнители высоко отзывались о Fringe и о том, какое влияние он оказал на их карьеру. Фокусник Пол Дэниелс впервые появился на Fringe на закате своей карьеры в 2013 году и прокомментировал: «Я стал рекламным агентом Эдинбурга. Я говорю всем: «Вы должны быть там » . [91 ]
Свобода устраивать любое шоу периодически приводила к спорам, когда нарушались индивидуальные вкусы в сексуальной откровенности или религии. Это приводило некоторых к конфликту с местными городскими советниками. Время от времени появлялись группы, которые намеренно пытались спровоцировать споры в качестве средства рекламы своих шоу, и это приводило к цензуре сексуальной откровенности в таких шоу. [92] Организаторы продолжали защищать роль фестиваля как открытой платформы, когда они связались с противоречивым YouTube-блогером Марком Мичаном , чтобы попросить его разъяснить тот факт, что он не был забанен, что противоречило смыслу одной из его шуток. [93]
В середине 1990-х годов только отдельные топовые шоу взимали 10 фунтов за место, в то время как средняя цена составляла 5–7 фунтов; в 2006 году цены часто превышали 10 фунтов и впервые достигли 20 фунтов в 2006 году за часовое шоу. Причины, которые люди выдвигают для повышения, включают: увеличение расходов на аренду больших площадок, театральных лицензий и связанных с этим расходов, а также стоимость размещения, которая является дорогой как для исполнителей, так и для зрителей.
В начале 21-го века две организации — Free Fringe и The Laughing Horse Free Edinburgh Fringe Festival — ввели бесплатные шоу, которые собирают пожертвования в конце каждого представления. В 2005 году под этим лозунгом прошло 22 шоу, а в 2011 году их число быстро выросло до более чем 600. Существовала также модель «плати, сколько можешь» от Forest Fringe и «плати, сколько хочешь», представленная в Heroes of Fringe Боба Слэйера, о которой говорилось выше.
Организация шоу на Fringe с большими площадками может быть дорогостоящей для исполнителей [82] из-за регистрационных сборов, аренды площадки, стоимости проживания и поездки в Эдинбург. В последние годы стоимость площадки и необходимость дорогостоящего маркетинга все чаще оспариваются Free и другими независимыми площадками. В Fringe происходят изменения, и исполнители все чаще могут договариваться с большими площадками. Фестиваль также является возможностью для налаживания связей, тренировочной площадкой или трамплином для будущего карьерного роста, а также захватывающим и веселым как для исполнителей, так и для зрителей. [94]
Организация представлений также обходится дорого из-за театральных лицензионных сборов, которые к 2009 году выросли на 800% за предыдущие три года и были в восемь раз выше сборов в английских городах, начиная с 824 фунтов стерлингов для площадки вместимостью до 200 человек и до 2472 фунтов стерлингов для площадки вместимостью до 5000 человек. [95] Такие деятели, как Джулиан Кэдди, [96] называли эти сборы карательными для небольших площадок и представлений, привязанных к месту, в таких местах, как остров Инчколм и бассейн в отеле Apex International .
В 2012 году критиковали растущую коммерциализацию площадок Pay-To-Play Fringe, которые берут плату за выступления до начала Fringe. Во многих случаях расходы на площадки, такие как аренда/гарантии площадки, обязательный маркетинг и различные вычеты, означают, что с исполнителей берут больше, чем они могут получить обратно с продажи билетов. [97] [98]
Стюарт Ли заявил в The Guardian : «В течение десятилетий Fringe был утопией для артистов и исполнителей, но теперь одержимые прибылью промоутеры разрывают его на части». [99] Heroes of Fringe (ранее называвшийся The Alternative Fringe) был создан Бобом Слэйером в качестве заявления против платных площадок. [100] [101]
Некоторые комментаторы Fringe сходятся во мнении, что Fringe придется измениться, и что независимые промоутеры возглавляют эти изменения. [102] [103]
Раздел комедии вырос за последние десятилетия и стал самым большим разделом программы. Fringe 2008 года ознаменовал собой первый раз, когда комедия стала самой большой категорией развлечений. [104] Это привело к критике, что это изменило природу Fringe и отделило его от его корней. Ричард ДеМарко жаловался на «нашествие стендап-комиков... эпидемию, от которой нет лекарства», которая «подавляла возможность серьезного театра». [105] Другие отметили, что большую часть новой аудитории привлекают почти исключительно стендап-комики (особенно звезды телевизионной комедии в известных местах), и что они начинают рассматривать некомедийные события как «периферийные». [ необходима цитата ]
В июле 2017 года была организована кампания по повышению осведомленности и оспариванию предполагаемых плохих условий труда во время Fringe. [106] Кампания получила поддержку от городского совета Эдинбурга и Unite the Union , среди прочих. [107] В феврале 2019 года Шона Маккарти, исполнительный директор Fringe Society, заявила, что «продюсеры и промоутеры были несправедливо очернены [кампанией]». [108]
Для многих групп на фестивале Fringe конечной целью является положительный отзыв, который, помимо приветственных рецензий, может помочь минимизировать финансовые потери от проведения шоу. [ необходима цитата ]
Газета The Scotsman, базирующаяся в Эдинбурге , была неотъемлемой частью Fringe с самого начала и стала известна своим всесторонним освещением фестивалей в августе. Первоначально она стремилась обозревать каждое шоу на Fringe. [109] Теперь они более избирательны, так как шоу слишком много, чтобы их освещать, хотя они видят, что почти каждая новая пьеса ставится как часть театральной программы Fringe из-за их наград Fringe First. В течение многих лет редактор отдела искусств Scotsman Аллен Райт был известной фигурой на Fringe, и сегодня премия молодых критиков названа в его честь. [110]
Другие шотландские СМИ, которые предоставляют освещение, включают: The Herald , Scotland on Sunday , Sunday Herald и шотландское издание Metro . Шотландские журналы об искусстве и развлечениях The List , The Skinny и Fest Magazine также предоставляют обширное освещение.
Начиная с 1990-х годов появились издания, посвященные Fringe. ThreeWeeks был основан в 1996 году, а Fest последовал за ним несколько лет спустя. После рубежа тысячелетий к ним присоединились онлайн-издания, некоторые из которых специализировались на Fringe, некоторые имели более широкую сферу деятельности. К ним относятся Chortle (2000), Broadway Baby (2004), Fringe Review (2006), Fringe Guru (2007) и The Wee Review (2008 как TV Bomb ). Последние два объединились в 2019 году.
Ныне несуществующая Festival Media Network была основана в 2010 году как торговая организация для этих независимых СМИ. Её членами были Broadway Baby , Festival Previews , Fringe Guru , Fringe Review , Hairline , iFringe , ThreeWeeks , The Podcast Network и WhatsOnStage . [111]
В 2012 году самыми плодовитыми рецензентами были Broadway Baby , опубликовавший более 1900 рецензий, [112] ThreeWeeks , опубликовавший 1000 рецензий в течение августа, [113] и The Scotsman с 826 рецензиями. The List опубликовал 480 рецензий. [114] К 2019 году The Scotsman снова стал самым плодовитым рецензентом, за ним следует The Wee Review . [114]
Большинство лондонских газет также публикуют обзоры, в частности The Guardian и The Independent , в то время как еженедельник индустрии искусств The Stage публикует большое количество обзоров Эдинбурга, особенно драматических программ.
С 2010 года British Comedy Guide собирает обзоры комедий из максимально возможного количества изданий. В 2018 году он собрал более 4700 обзоров из 135 изданий, [115] по сравнению с 4300 обзорами из 83 различных изданий в 2014 году. [116]
Число наград, присуждаемых шоу Fringe, растет, особенно в области драмы:
В первом Fringe приняли участие восемь компаний, выступавших на пяти площадках. К 1959 году их было 19, к 1969 году — 57, к 1979 году — 324. В 1981 году их было 494, и рост фестиваля начал замедляться. Но к 1999 году насчитывалось более 600 компаний, давших 15 000 представлений, а в 2010 году — 1 900, давших 40 000 представлений. [28]
Статистика Эдинбургского фестиваля Fringe за 2011 год пришла к выводу, что он был крупнейшим за всю историю: было дано более 40 000 представлений более 2500 различных шоу на 258 площадках. [128] Продажи билетов составили около 1,8 миллиона. [128] В настоящее время штат сотрудников насчитывает 12 человек.
Из представлений театр был крупнейшим жанром с точки зрения количества представлений до 2008 года, когда его обогнала комедия, которая была основной областью роста за последние 20 лет. В 2015 году комедия Fringe была крупнейшей формой искусства по количеству представлений, за ней следовал театр. Точная разбивка была следующей: 34% комедия, 27% театр, 14% музыка, 5% детские представления, по 4% кабаре/варьете, танец/цирк/физический театр, устное слово, мероприятия, 3% мюзиклы/опера, 2% выставки. [129]
В 2015 году Fringe выпустил примерно 2 298 090 билетов на 50 459 представлений 3 314 шоу в 313 заведениях за 25 дней; [130] в 2016 году Fringe выпустил примерно 2 475 143 билета на 50 266 представлений 3 269 шоу; а в 2017 году Fringe выпустил примерно 2 696 884 билета на 53 232 представления 3 398 шоу. [131]
Помимо платных программных мероприятий, каждый день фестиваля проводятся мероприятия Fringe Street Events, в основном на Королевской миле и в районе Маунд.
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: другие ( ссылка )