Maxinquaye — дебютный альбом английского рэпера и продюсера Tricky , выпущенный 20 февраля 1995 года на лейбле 4th & B'way Records , дочерней компании Island Records . За годы, предшествовавшие выпуску альбома, Трикки разочаровался в своей ограниченной роли в музыкальной группе Massive Attack и захотел заняться независимым проектом. Вскоре после этого он встретился с вокалисткой Мартиной Топли-Бёрд , которая, как он чувствовал, предложит более широкое видение его музыки, и подписал сольный контракт с 4th & B'way в 1993 году.В следующем году Трики записал Maxinquaye преимущественно в своей домашней студии в London, где Топли-Бёрд выступила в качестве главного вокалиста альбома, а Элисон Голдфрапп , Рагга и Марк Стюарт исполнили дополнительный вокал.
При содействии коллеги-продюсера Марка Сондерса Трикки использовал технику даб-музыки и сильно измененные сэмплы, взятые из различных источников, для создания Maxinquaye . В результате получился мрачный, туманный и фрагментированный звук, ориентированный на грув , и включает в себя элементы хип-хопа , соула , рока , эмбиент-техно , регги и экспериментальной музыки . Лирика Трикки на протяжении всего альбома затрагивает темы культурного упадка, дисфункциональных сексуальных отношений, страха близости и употребления наркотиков в рекреационных целях , поскольку он опирался на свой опыт британской наркокультуры и влияние своей покойной матери Максин Куэй, в честь которой назван альбом.
Maxinquaye занял третье место в альбомном чарте Великобритании и продал более 100 000 копий за первые несколько месяцев после выпуска. 4th & B'way продвигали альбом, опираясь на независимых промоутеров звукозаписи и выступления Трикки в средствах массовой информации, включая рекламные фотографии и музыкальные клипы, в которых он и Топли-Берд изображались в гендерно-изменяющей манере. Многие журналисты назвали Maxinquaye лучшей пластинкой года и ключевым релизом растущего жанра трип-хопа . С тех пор было продано более 500 000 копий по всему миру, и он часто попадает в списки величайших альбомов, при этом считается, что он оказал значительное влияние на электронику , андеграундный хип-хоп и британский хип-хоп .
После трудного воспитания в районе Ноул-Уэст в Бристоле , Трикки присоединился к мультимедийному коллективу The Wild Bunch в конце 1980-х. [1] В составе коллектива он помогал организовать звуковые системы вокруг клубной сцены Бристоля и выступал под сценическим псевдонимом, производным от «Tricky Kid», прозвища, данного ему в уличной банде в юности. [2] The Wild Bunch подписали контракт с 4th & B'way Records и выпустили два сингла, но их медленное, экспериментальное звучание не имело коммерческого эффекта. Коллектив распался в 1989 году, что привело к тому, что несколько его участников сформировали группу Massive Attack . Трикки стал частым соавтором, читавшим рэп в их произведениях, но ушел, обнаружив, что его роль в группе ограничена; [3] Позже он переработал материал, который написал для Massive Attack on Maxinquaye . [4]
В 1993 году Трикки встретился с Мартиной Топли-Бёрд , тогда еще подростком в Клифтонском колледже , после того, как увидел, как она сидела у стены возле его дома и пела про себя. «Вот так все и произошло», - вспоминает она. «Несколько недель спустя я зашел к нему домой с друзьями. Мы пили сидр после выпускных экзаменов . Мы стучали в его дверь, но его не было дома. Затем подошел Марк Стюарт , который там жил. нам и сказал: «Да, это дом Трикки, прыгайте в окно » . Максинкуэй назвала «весьма удручающей», что, по его мнению, объяснялось ее более привилегированным происхождением: «Это просто реальность. Она всю жизнь была студенткой, выросла в Сомерсете , и я не думаю, что она когда-либо сталкивалась с реальным миром. Она находит все это немного странным. Но она моя лучшая подруга». [3]
В последующие годы они сформировали музыкальное и романтическое партнерство и выпустили "Aftermath", который впоследствии появится на Maxinquaye . Предложив песню Massive Attack, которые не были заинтересованы во включении ее в свой альбом Blue Lines 1991 года , Трики выпустил "Aftermath" независимо для местных музыкальных магазинов в сентябре 1993 года, прежде чем подписал контракт с 4th & B'way. [6]
Трикки попросил Марка Сондерса стать сопродюсером Maxinquaye после того, как его впечатлила его предыдущая работа с рок- группой The Cure над их альбомами Mixed Up (1990) и Wish (1992). Они записали Maxinquaye в первой половине 1994 года в домашней студии Трикки в Килберне ; дальнейшая запись позже проходила в студиях Loveshack и Eastcote в Ноттинг-Хилле . [7] Island Records , родительский лейбл 4th & B'Way, по просьбе Трикки установил в домашней студии оборудование, включая сэмплер Akai S1000 , компьютер Atari 1040 с программным обеспечением Logic , рекордер Alesis ADAT , микрофон AKG C3000, Компрессор Behringer Composer и микшерный пульт Mackie 1604 . [7]
Сеансы записи были несколько хаотичными, и Сондерс, у которого сложилось впечатление, что он будет выполнять только инженерные обязанности, часто работал ди- джеем и программистом . Трикки проинструктировал его, что сэмплировать , независимо от разных темпов и высоты тона, и попросил соединить результаты воедино, чего Сондерс добился, сдвигая высоту тона соответствующих сэмплов до тех пор, пока комбинация не стала звучать удовлетворительно. [8] Сэмплы, с которыми они экспериментировали, были взяты из множества виниловых пластинок , которые, как вспоминает Сондерс, были «разбросаны» по всему полу Трикки. [7] Под влиянием методов производства даб-музыки , Трикки полностью изменял заимствованные звуки на своем семплере , микшировал треки, когда они записывались вживую в студии, и сохранял звуки, которые в противном случае были бы нежелательны в окончательном миксе, включая глюки и потрескивает. [9]
У Трикки не было понятия о высоте тона, он не обращал внимания на условности обозначений или размеры , а также не имел никакого предыдущего опыта семплирования. Следовательно, его подход к Maxinquaye заставил Сондерса переосмыслить свои идеи о создании музыки и экспериментировать способами, которые он никогда раньше не пробовал. Сондерса попросили объединить сэмплы двух песен, которые отличались друг от друга 30 ударами в минуту и были написаны в совершенно разных тональностях . «[Трикки] думал иначе, чем все, кого я когда-либо знал», - вспоминал он. «Мне не приходило в голову, что, отрегулировав один из них, чтобы замедлить его, в этот момент оба могут слиться в музыкальном плане. Я всегда думаю об этом как о том, чтобы пойти на свалку и построить машину из всех деталей, которые вы можете найти. ... Вероятно, вы могли бы построить машину, которая работала бы, и хотя она, возможно, была бы самой уродливой, которую вы когда-либо видели, у нее было бы много характера». [7]
.jpg/1280px-Martina_Topley-Bird_at_Rough_Trade_East,_Brick_Lane,_London-21July2010_(2).jpg)
По мнению американского критика Роберта Кристгау , музыка Maxinquaye , ориентированная на грув и низкий темп, опиралась не только на даб, но и на лоу -фай , эмбиент-техно и хип-хоп , в то время как Джеймс Хантер из Rolling Stone сказал, что Tricky включил в себя американский хип-хоп. соул , регги и английский рок 1980-х годов звучат как «подвижный стиль танцевальной музыки ». [10] Постоянный критик Entertainment Weekly Дэвид Браун классифицировал эту музыку как интеллектуальную форму R&B . [11] Бен Уолш из The Independent назвал его экспериментальным альбомом, представляющим «пьянящую смесь» соула, рока, панка , хип-хопа, даба и электроники . [12] По словам Трикки, он сочинял свои песни, основываясь на конкретном звучании, которое ему нравилось, а не на определенной структуре песни : «Я не смог бы написать вам блюзовый трек или хип-хоп трек, если бы вы попросили. просто сделайте то, что я слышу, а затем мы с Мартиной пропоем все слова на бумаге, делая акцент на вещах, которые, возможно, не следует петь». [3]
Почти весь вокал Топли-Бёрд на Maxinquaye был записан за один дубль, и этот процесс, как она позже сказала, был «совершенно инстинктивным. Не было времени вызывать альтер-эго». [13] Топли-Берд, тихая певица, в большинстве треков ее сопровождал рэп-вокал Трикки. [14] По словам журналиста Шона О'Хагана , она пела « ломаным голосом », который служил «идеальным фоном для шепота и протяжного рэпа Трикки». [15] В примечаниях к альбому Трикки и Топли-Берд были указаны в качестве вокалистов во всех песнях, кроме «Pumpkin» и «You Don't», которые Трики исполнил с Элисон Голдфрапп и Раггой соответственно. [16] Из-за ошибки печати тогда еще неизвестная Топли-Берд была ошибочно указана в записи как «Мартина». [13] Для игры на инструментах в некоторых треках были наняты другие музыканты, в том числе Джеймс Стивенсон на гитаре и Пит Брикетт на басу. [7] Группа FTV выступила на "Black Steel", которая была рок-версией песни Public Enemy " Black Steel in the Hour of Chaos " (1988) и одним из двух римейков на Maxinquaye ; Трики также переделал одну из своих работ для Massive Attack, " Karmacoma " (1994), переименовав ее в "Overcome". [17] Сондерс сам написал гитару, а полученные импровизации рассматривались как сэмплы. [7]
Большая часть тематического контента Maxinquaye создана покойной матерью Трикки. [18] Он объяснил связь названия со своей матерью в интервью Саймону Рейнольдсу , сказав: «Квай, это раса людей в Африке, а «Максин» - это имя моей мамы, Максин, и я только что взял Е выкл"; Рейнольдс интерпретировал это как «название места», похожее на растафарианскую идею Сиона . В другом источнике сообщалось, что Трикки сказал, что Куэй также была фамилией его матери. [18] По словам Грега Кота , имя его матери дало название альбому, в то время как ее самоубийство, а также отказ отца от него и отсутствие морального чувства у Трикки в юности помогли сформировать его «несентиментальное понимание реальности», что нашло отражение в « Столкновение красоты и насилия» Максинке . [19] По мнению Кенана Хеберта из журнала Stylus Magazine , который назвал ее «документом одержимости, недоверия, неправомерного поведения, солипсизма и социопатии », песни, посвященные дисфункциональным сексуальным отношениям и страху близости, были приданы фрейдистской точки зрения его автором. влияние матери на альбом, включая упоминание о ней Трикки в "Aftermath". [20] В интервью The Wire Трикки объяснил влияние своей матери и то, что он использовал вокалисток, таких как Топли-Бёрд:
Моим первым текстом в песне было: «Твои глаза похожи на мои, ты увидишь так, как никто другой». Детей у меня тогда не было... так о чем я? О ком я говорю? Моя мама... раньше писала стихи, но в свое время она ничего не могла с этим поделать, не было возможности. Она как будто покончила с собой, чтобы дать мне возможность, мои тексты. Я никогда не могу понять, почему я пишу как женщина. Я думаю, что у меня есть талант моей мамы, я ее средство передвижения. Так что мне нужна женщина, чтобы спеть это. [21]
Именно эта первобытная рана [смерть его матери] делает его антенной, настроенной на частоты страдания и смерти, исходящие от [наркотической] культуры. Пустынные земли, затерянные неопределенности, зоны последствий, пустынные берега: песни Трикки — это образы разума поколения, утратившего способность мечтать о «лучшем месте». Нигде необъятность его музыки воплощает в себе внутреннюю пустоту, остающуюся, когда утопическое воображение увядает и умирает. И все же последняя песня Максинке , невыразимо красивая «Feed Me», кажется, несет в себе жестокий проблеск надежды – мечты о земле обетованной или потерянной родине (сам Максинке?), месте, «где нас учат стать сильным/сильно чувствительным». Песня неуверенная, почти насмешливая – как мираж. — Нереально, да, — бормочет Трикки.
- Саймон Рейнольдс (2013) [18]
В то время как такие песни, как «Overcome» и «Suffocated Love», посвящены темам «сексуальной паранойи и мужского страха близости», остальная часть Maxinquaye исследует психологические последствия британской культуры рекреационных наркотиков , которая, по словам Рейнольдса, когда-то служила «временной утопией». «для поколения потребителей наркотиков, у которых иначе не было «конструктивного выхода для своего идеализма». [22] Он также считал, что обложка альбома с изображением ржавых металлических поверхностей отражает культурный упадок, отраженный в музыкальных темах. [23] Трикки , к сведению, опирался на эсхатологические растафарианские идеи конца времен, хотя, в отличие от приверженцев этого движения, он не отмежевывал себя от « Вавилона » или упадка западного общества; с такими словами, как «мой мозг думает как бомба / остерегайтесь нашего аппетита» в «Hell Is Round the Corner», он сказал Рейнольдсу, что «я часть этого чертового психического загрязнения ... Это похоже на то, что я могу будь таким же жадным, как ты. Обусловленная часть меня говорит: «Да, я собираюсь пойти и зарабатывать деньги, я собираюсь править своим маленьким королевством». [ 9] Кристгау считал песни альбома «аудиорамами кого-то который согласился работать за плату за грех и жил, чтобы обналичить чек», в то время как О'Хаган сказал, что «импрессионистические прозаические стихи Трикки» были написаны с девиантной точки зрения городского гедониста : « Максинквей - это звук тупой Британии, параноидальной и навязчивый ... Это был городской блюз в бристольском стиле». [24]
Песни "Ponderosa", "Strugglin'" и "Hell Is Round the Corner" были вдохновлены опытом Трикки с марихуаной, алкоголем, кокаином и экстази, в частности, двухлетним запоем и последующим состоянием уныния во время работы в Massive Attack после завершение строительства «Голубых линий» . Его тексты о потоке сознания на Maxinquaye исследуют бредовое, унылое и эмоционально нестабильное состояние, связанное с употреблением наркотиков, в то же время предлагая пессимистический взгляд на культуру наркотиков, поскольку Трикки считал кайф от кокаина незаслуженным, а глубину мысли, достигаемую через экстази, как несущественный. [25] По мнению Рейнольдса, опыт Трикки с вызванной наркотиками паранойей, тревогой и видениями призраков и демонов был отражен в создании таких песен, как «Aftermath», «Hell Is Round the Corner» и «Strugglin». [26] На последнем треке он семплировал звуки скрипящих дверей, щелчки заряженного пистолета, далекие сирены и потрескивание винила , а в текстах Трикки явно упоминаются видения «мистических теней, наполненных бессмысленным смыслом». [23] В «Hell Is Round the Corner» он изменил и замедлил вокальный сэмпл вибрато, создав дезориентирующий эффект, напоминающий пение бассо-профондо , в цикле оркестровой записи Айзека Хейса « Ike's Rap II ». [27]
После того, как Tricky подписал контракт с 4th & B'way, лейбл переиздал "Aftermath" в январе 1994 года и выпустил "Ponderosa" в апреле для продвижения Maxinquaye . [28] В следующем году были выпущены еще три сингла : «Overcome» в январе, «Black Steel» в марте и «Pumpkin» в ноябре. В июле лейбл также выпустил EP из четырех треков под названием The Hell EP , созданный в сотрудничестве с американской рэп-группой Gravediggaz и включивший "Hell Is Round the Corner"; песня достигла 12-го места в британском чарте синглов . [29]
4th & B'way полагались на независимых промоутеров звукозаписи и обложку Tricky в NME для продвижения Maxinquaye , хотя пластинки хип-хопа в Соединенном Королевстве обычно получали известность через дилеров танцевальной музыки и прессу. По словам директора 4th & B'way Джулиана Палмера, демографическая группа молодых покупателей музыки, таких как студенты, в Великобритании была более прогрессивной, чем в Соединенных Штатах, где, по его словам, пластинку придется продавать по-другому из-за его расы . Он считал, что, как и Portishead , современная группа из Бристоля, Трикки транслировался бы в США по альтернативному или студенческому рок -радио, если бы лейбл сосредоточил свои усилия на его продвижении там: «Некоторые люди, которых я встречал, были сбиты с толку, потому что он черный, и там нелегко преодолеть эти барьеры». [30] По словам Руперта Хоу из Q , музыка альбома испытала стилистические барьеры и «звучала столь же чуждой хип-хопу», как и звучанию брит-попа , популярного в то время в Великобритании. [31]
В рекламных фотографиях и музыкальных клипах, рекламирующих Maxinquaye, Tricky и Topley-Bird использовали андрогинные образы. Однажды их сфотографировали в одежде , искажающей пол, например, в муфтии . В других рекламных кадрах, основанных на свадебной концепции, Топли-Берд одет в костюм жениха. Как вспоминал Фил Джонсон из The Independent , очень худой Трики был одет в платье, пока невеста, и его болезненно выглядящее лицо «нарисовали и прихорашивали», с размазанной помадой и накладными ресницами в стиле Алекса из фильма 1971 года «Заводной апельсин». . По мнению Джонсона, гендерные рекламные усилия пластинки были хитрыми в том смысле, что они «максимизировали межжанровый потенциал Maxinquaye ». По словам Рейнольдса и Джой Пресс , в то время как «большинство пост-рок-н-ролльных форм популярной музыки идеологически основаны на восстании против женского начала », Трики «использовал женское начало, чтобы построить свой бунт против строгих категорий черной идентичности и музыки». Позже музыкант объяснил, что просто считал, что мужчины-женщины гораздо интереснее мужчин-мужчин. [32]
Maxinquaye был выпущен 20 февраля 1995 года и за первые несколько месяцев в Великобритании было продано более 100 000 копий, несмотря на отсутствие значительной трансляции по радио. [4] Рекорд продержался 35 недель в британском альбомном чарте , достигнув третьего места. [33] После того, как он был выпущен в США 18 апреля, Tricky совершил поездку по стране на разогреве у певца и автора песен альтернативного рока Пи Джей Харви . [34] По данным Nielsen SoundScan , к 2003 году в США было продано 222 000 копий альбома. [35] К 2012 году по всему миру было продано более 500 000 копий. В том же году Tricky исполнили весь альбом вместе с Topley-Bird 27 апреля на лондонском фестивале Sundance, что стало их первым совместным выступлением на сцене за 15 лет. [36]
Максинке получил широкое признание современных критиков. [30] В рецензии на журнал Mojo в марте 1995 года Джон Сэвидж назвал эту работу очень амбициозной и смелой в музыкальном отношении работой, блестяще исследовавшей различия в социальной структуре Британии, с Топли-Бёрдом в качестве «доминирующего голоса» , озвучивающего видение Трикки неопределенности в постоянно меняющейся ситуации. меняющийся мир. [46] Деле Фадель из NME сказал, что пластинка была беспрецедентной, завораживающей и открывала что-то новое при каждом прослушивании. Он нашел продюсирование Трики новаторским, а его сочетание различных звуков настолько цельным, что «результаты невозможно отнести ни к одному существующему жанру». [42] Дэвид Беннун из Melody Maker назвал альбом почти идеальным, а музыку Трикки очень «захватывающей, оригинальной, возвышенной, его тексты настолько заумны и вплетены в звук, что они становятся неразделимыми». [47] Комбинация «сказочного эмбиента и хип-хопа» Максинквае получила высокую оценку критика Los Angeles Times Роберта Хилберна за то, что он придал «звуковым пейзажам о современной жизни Трикки такой соблазнительный и провокационный оттенок». [48] В журнале Q Том Дойл отметил, что пение Топли-Берда сделало Maxinquaye «очень изобретательным и опьяняющим сборником», заявив, что «этим дебютом Трикки доказывает, что он более смелый и эклектичный, чем его сверстники». [49]
В конце 1995 года Maxinquaye был назван лучшим рекордом года по опросам критиков, проведенным несколькими английскими изданиями, включая NME , Melody Maker и The Wire . [50] Он также занял второе место в голосовании Pazz & Jop , ежегодного опроса американских критиков. Пластинка была номинирована на премию Mercury Prize 1995 года, ежегодную музыкальную награду, присуждаемую лучшему альбому Великобритании и Ирландии, уступив дебютному альбому Portishead Dummy 1994 года . [36]
Наряду с Blue Lines группы Massive Attack , Maxinquaye был назван журналистами ключевым релизом в музыке, которую они называли « трип-хоп »; Джон Парелес , главный критик The New York Times , назвал его «первым шедевром в жанре альбома». [52] Трики не понравился этот термин, он сказал: «Я должен был изобрести трип-хоп, и я, черт возьми, буду отрицать, что имею к этому какое-либо отношение». [53] Годы спустя в статье для журнала Stylus Magazine Хеберт утверждал, что «здесь слишком много всего, чтобы можно было отнести его к какому-либо жанру, не говоря уже об этом… Называть Tricky «трип-хопом» — это все равно, что называть Prince «попом». частично верно, но музыка намного лучше». [20] В «Моджо» Виктория Сигал позже назвала Максинкуайе «экзотическим, эротичным инопланетянином, которого никому (не в последнюю очередь его создателю) не удалось клонировать». [41] Джейсон Дрейпер из Record Collector назвал его «британским постмодернистским альбомом 90-х» и «провидческим пост-роковым заявлением» Том Мун из The Philadelphia Inquirer , а старший редактор AllMusic Стивен Томас Эрлевайн сказал : он остается «бодрящим звуковым приключением, которое приобретает богатство и резонанс с каждым прослушиванием» из-за творческой структуры песен и исключительного использования «шума и экспериментальной музыки». [54] К концу 1990-х Кристгау стал рассматривать Maxinquaye как один из самых важных альбомов десятилетия. [55] В The Village Voice он писал, что его непреходящее значение заключается в эстетике крутости , заимствованной из блюза и афроамериканской культуры , которая ценила сдержанную решимость перед лицом угнетения:
Что бросается в глаза, так это не унылая поп-музыканты, замеченные в то время, а слушабельность, которая побудила их беспокоиться: всепроникающий лиризм Мартины, плавные биты на любой скорости, обилие мягких [клавишных] эффектов, которые означают мелодию, гармония, струны. Конечно, это все еще довольно угрюмо. Но ничто в его горькой пассивности и сдерживаемой ярости не выглядит поражением или притворством... Максинке обладал таким хладнокровием. Поскольку блюзовые реплики сами по себе утратили свою формальную гри-гри, они озвучили и приняли новое мрачное смирение по поводу свободы, власти, расы и человеческих связей в постсоциальном государстве – и одновременно противодействовали этому. [56]
Maxinquaye часто появлялся в авторитетных списках величайших альбомов, в том числе в списке 500 величайших альбомов журнала NME за 2013 год , в котором он занял 202-е место. [57] Uncut назвал его 156-м лучшим в аналогичном списке в 2016 году. [ нужна ссылка ] Он занял высокое место в опубликованном Q опросе, определяющем 100 величайших британских альбомов, «100 Modern Classics» Mojo и «Rolling Stone » Основные записи 90-х» и другие списки. [36] Пластинка также заняла 66-е место в списке 100 лучших альбомов 1990-х годов по версии Pitchfork, а приглашенный автор сайта Ролли Пембертон отметил, что пластинка помогла сформировать «ландшафты современной электроники и андеграундного хип-хопа ». [58] Журнал Slant Magazine назвал его 21-м величайшим электронным альбомом 20-го века и написал, что наряду с Blue Lines и Dummy он также был «одним из самых влиятельных трип-хоп-альбомов 90-х». [59] [60] В 2015 году он занял первое место в списке 50 лучших трип-хоп-альбомов журнала Fact с сопроводительным эссе, в котором говорилось, что он содержит «одни из самых измученных и оригинальных электронных музыкальных произведений, вырезанных до воска», которые « оставил неизгладимый след в британской музыке, электронной и не только». [61] Он был включен в музыкальный справочник «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» ; Журналист Алекс Рейнер написал в сопроводительной главе, что «инновационный, заставляющий задуматься и тщательно аранжированный» альбом сыграл значительную роль в популяризации британского хип-хопа и устной музыки в Великобритании. [62]
Примечания
Титры взяты из примечаний к альбому . [16]