stringtranslate.com

Стэнли Спенсер

Сэр Стэнли Спенсер , CBE RA (30 июня 1891 г. – 14 декабря 1959 г.) был английским художником. Вскоре после окончания Школы искусств Слейда Спенсер стал широко известен своими картинами, изображающими библейские сцены, происходящие так, как будто бы в Кукхэме , небольшой деревне на берегу реки Темзы , где он родился и провел большую часть своей жизни. Спенсер называл Кукхэм «деревней на небесах», а в его библейских сценах односельчане показаны как их евангельские аналоги. Спенсер был искусен в организации многофигурных композиций, таких как в его больших картинах для Мемориальной часовни Сэндхэма и серии «Кораблестроение на Клайде» , первая из которых была мемориалом Первой мировой войны , а вторая была заказом для Консультативного комитета военных художников во время Второй мировой войны.

По мере развития своей карьеры Спенсер часто создавал пейзажи для коммерческой необходимости, и интенсивность его ранних визионерских лет несколько уменьшилась, в то время как элементы эксцентричности вышли на первый план. Хотя его композиции стали более клаустрофобными, а использование цвета менее ярким, он сохранял внимание к деталям в своих картинах, родственное прерафаэлитам. [1] Работы Спенсера часто выражают его пылкую, хотя и нетрадиционную христианскую веру. Это особенно очевидно в сценах, которые он создавал в Кукхэме, которые показывают сострадание, которое он испытывал к своим соседям, а также его романтические и сексуальные одержимости. Работы Спенсера изначально вызывали большой шок и споры. В настоящее время они по-прежнему кажутся стилистическими и экспериментальными, в то время как обнаженные работы, изображающие его тщетные отношения со своей второй женой, Патрисией Прис , такие как « Ножка баранины обнаженная» , предвещают некоторые из гораздо более поздних работ Люсьена Фрейда . Ранние работы Спенсера рассматриваются как синтез французского постимпрессионизма, представленного, например, Полем Гогеном , и ранней итальянской живописи, типичным представителем которой является Джотто . [2] В более поздние годы Спенсер оставался независимым художником и не присоединился ни к одному из художественных движений того периода, хотя он и показал три работы на Второй выставке постимпрессионистов в 1912 году. [3]

Ранний период жизни

Автопортрет (1914)

Стэнли Спенсер родился в Кукхэме, Беркшир , восьмым выжившим ребенком Уильяма и Анны Кэролайн Спенсер (урожденной Слэк). [4] Его отец, обычно известный как Пар, был учителем музыки и церковным органистом. Младший брат Стэнли, Гилберт Спенсер (1892–1979), также стал известным художником, известным в основном своими пейзажами. Семейный дом «Фернли» на Кукхэм-Хай-стрит был построен дедушкой Спенсера Джулиусом Спенсером. Стэнли Спенсер получил домашнее образование у своих сестер Энни и Флоренс, так как его родители были против местной муниципальной школы, но не могли позволить себе частное образование для него. Однако Гилберт и Стэнли брали уроки рисования у местной художницы Дороти Бейли. В конце концов, Гилберта отправили в школу в Мейденхеде, но семья не посчитала, что это пойдет на пользу Стэнли, который превращался в одинокого подростка, склонного к долгим прогулкам, но при этом страстно любящего рисовать. Пар Спенсер обратился за советом к местным землевладельцам, лорду и леди Бостон, и леди Бостон согласилась, чтобы Стэнли проводил с ней время, рисуя каждую неделю. В 1907 году леди Бостон организовала для Стэнли обучение в Техническом институте Мейденхеда, где его отец настоял, чтобы он не сдавал никаких экзаменов. [5]

С 1908 по 1912 год Спенсер учился в Школе изящных искусств Слейда в Лондоне у Генри Тонкса и других. Среди его современников в Слейде были Дора Кэррингтон , Максвелл Гордон Лайтфут , Марк Гертлер , Пол Нэш , Эдвард Уодсворт , Айзек Розенберг и Дэвид Бомберг . [5] Его привязанность к Кукхэму была настолько глубокой, что большую часть времени он возвращался домой на поезде как раз к чаю. Это даже стало его прозвищем: его однокурсник К. Р. У. Невинсон окрестил его Кукхэмом , именем, которое Спенсер и сам некоторое время использовал. [5] Во время учебы в Слейде Спенсер объединился с недолго просуществовавшей группой, которая называла себя «нео-примитивами», центром которой были Бомберг и Уильям Робертс . [6]

В 1912 году Спенсер выставил картину « Джон Донн, прибывающий на небеса » и несколько рисунков в британском разделе Второй выставки постимпрессионистов, организованной Роджером Фраем в Лондоне. В том же году он написал картину «Рождество », за которую получил премию Слейда за композицию, а также начал писать картину «Сборщицы яблок» , которая была показана на первой выставке Общества современного искусства в следующем году. В 1914 году Спенсер завершил «Захарию и Элизабет» и «Слугу центуриона» . На последней картине в роли слуги был изображен не только сам Спенсер, но и его братья, а также кровать из его собственной детской. [7] Он также начал работу над автопортретом. «Автопортрет» (1914) был написан в коттедже Вистерия, ветшающем георгианском доме, который Спенсер арендовал у местного угольщика в Кукхэме для использования в качестве студии. Написанная с помощью зеркала, картина смелая и строгая, с прямым и пронзительным взглядом, смягченным глубокой тенью с правой стороны — голова заполняет пространство картины и написана в полтора раза больше натуральной величины. [8] «Сборщицы яблок» были куплены художником Генри Лэмбом , который тут же продал ее коллекционеру произведений искусства Эдварду Маршу . Марш позже купил «Автопортрет» и посчитал его «мастерским... светящимся гениальностью». [5]

Первая мировая война

«Выращивание лебедей в Кукхэме » (1915–1919) Холст, масло, галерея Тейт Британия (T00525)

В начале Первой мировой войны Спенсер хотел записаться на военную службу, но его мать убедила его, учитывая его слабое телосложение, подать заявление на службу в скорой помощи. [9] В 1915 году Спенсер добровольно пошел служить в Королевский армейский медицинский корпус (RAMC) и работал санитаром в военном госпитале Бофорт в Бристоле, большом викторианском готическом здании, которое раньше было сумасшедшим домом. [10] После тринадцати месяцев в Бофорте RAMC перевел Спенсера на зарубежную службу. Он покинул Бофорт в мае 1916 года и после десяти недель обучения в лагере Твезелдаун в Хэмпшире 24-летний Спенсер был отправлен в Македонию в 68-е полевое отделение скорой помощи. [11] В 1917 году он впоследствии добровольно перевелся в пехотное подразделение, 7-й батальон, Беркширского полка . В общей сложности Спенсер провел два с половиной года на передовой в Македонии, сражаясь как с немецкими, так и с болгарскими войсками, прежде чем был демобилизован из армии после постоянных приступов малярии. [11] Его выживание на войне, в которой погибло так много его товарищей, включая его старшего брата Сиднея, [12] который погиб в бою в сентябре 1918 года, неизгладимо отразилось на отношении Спенсера к жизни и смерти. Подобные заботы время от времени возникали в его последующих работах.

Спенсер вернулся в Англию в конце 1918 года и вернулся к своим родителям в Фернли в Кукхэме, где он закончил «Лебединое восхождение» , картину, которую он оставил незаконченной, когда поступил на военную службу. [13] «Лебединое восхождение» впервые было выставлено в Новом английском художественном клубе в 1920 году и было куплено Дж. Л. Берендом. Спенсер начал картину, сделав небольшой этюд маслом и несколько рисунков по памяти, прежде чем посетить верфь Turks Boatyard рядом с мостом Кукхэм, чтобы подтвердить свою композицию. Спенсер работал систематически сверху донизу на холсте, но закончил только верхние две трети картины, когда ему пришлось покинуть ее в 1915 году. Возвращаясь к работе, Спенсер обнаружил, что ему трудно продолжать после своего военного опыта, часто заявляя: «Неправильно и неразумно ожидать, что после такого опыта можно будет писать». [14] [15]

Прибытие тягачей с ранеными...

Прибытие тягачей с ранеными на перевязочный пункт в Смол, Македония, сентябрь 1916 г. (1919 г., ст. IWM ART 2268)

В 1919 году Спенсер получил заказ от Британского комитета по военным мемориалам Министерства информации на большую работу для предполагаемого, но так и не построенного Зала памяти . Получившаяся картина « Прибытие тягачей с ранеными на перевязочный пункт в Смол, Македония, сентябрь 1916 года» , ныне находящаяся в Имперском военном музее , была, несомненно, результатом опыта Спенсера в медицинском корпусе. [16] Он писал:

«Примерно в середине сентября 1916 года 22-я дивизия предприняла атаку на Пулеметную гору в секторе Дойран-Вардар и удерживала ее несколько ночей. В эти ночи раненые проходили через перевязочные пункты нескончаемым потоком».

Среди перевязочных пунктов была старая греческая церковь, которую Спенсер нарисовал так, что с окружающими ее животными и людьми она напоминала изображения рождения Христа, но для Спенсера раненые фигуры на носилках говорили о Христе на Кресте, в то время как спасающая жизнь работа хирургов представляла Воскресение. Он писал:

«Я имел в виду не сцену ужаса, а сцену искупления». И еще: «Можно было бы подумать, что сцена была отвратительной... но я чувствовал в ней величие... все эти раненые были спокойны и в мире со всем, поэтому боль казалась для них мелочью». [17] [18]

1920–1927

Спенсер жил в Кукхэме до апреля 1920 года, когда он переехал в Борн-Энд , чтобы пожить у профсоюзного юриста Генри Слессера и его жены. Там он работал над серией картин для их частной часовни . [5] Всего за год, который он провел в доме Слессера, Спенсер написал около двадцати картин, включая «Христос, несущий крест» , которая сейчас находится в галерее Тейт. [19] [20] В 1921 году Спенсер остановился у Мьюирхеда Боуна в Стипе в Хэмпшире, где он работал над проектами фресок для проекта военного мемориала в сельском зале, который так и не был завершен. [21] В 1923 году Спенсер провел лето в Пуле, Дорсет, с Генри Лэмбом . Там он работал над эскизами проектов для другого возможного проекта военного мемориала. Эти проекты убедили двух ранних покровителей творчества Спенсера, Луи и Мэри Беренд, заказать серию картин в память о брате Мэри, лейтенанте Генри Уиллоуби Сэндхэме, погибшем на войне. Беренды планировали построить часовню в деревне Берклер в Беркшире для размещения картин.

В октябре 1923 года Спенсер начал арендовать студию Генри Лэмба в Хэмпстеде, где он начал работу над «Воскрешением, Кукхэм» . В 1925 году Спенсер женился на Хильде Карлайн , бывшей студентке Слейда и сестре художников Ричарда и Сидни Карлайн . Пара впервые встретилась в 1919 году и первоначально объявила о своей помолвке в 1922 году после поездки семьи Карлайн в Югославию для рисования . [22] Спенсер неоднократно отменял или иным образом откладывал их свадьбу до 1925 года . [22] Дочь, Ширин, родилась в ноябре того же года, а вторая дочь, Юнити , в 1930 году.

Воскрешение, Кукхэм

Воскрешение, Кукхэм , 1924–1927, холст, масло, Галерея Тейт

В феврале 1927 года Спенсер провел свою первую персональную выставку в галерее Гупиля. Центральным произведением выставки стало «Воскрешение» в Кукхэме , получившее восторженные отзывы в британской прессе. Художественный критик Times описал его как «самую важную картину, написанную любым английским художником в нынешнем столетии. ... Что делает его таким поразительным, так это сочетание в нем тщательной детализации с современной свободой формы. Это как если бы прерафаэлит пожал руку кубисту». [23]

Огромная картина расположена на территории церкви Святой Троицы в Кукхэме и изображает друзей и семью Спенсера из Кукхэма и Хэмпстеда, а также других, выходящих из могил, за которыми наблюдают фигуры Бога, Христа и святых. [24] Слева от церкви некоторые из воскресших перелезают через перелаз, другие направляются к реке, чтобы сесть на прогулочный катер по Темзе, третьи просто осматривают свои надгробия. [25] Спенсер создал картину в первые годы своего брака с Хильдой, и она появляется на картине трижды. В целом выставка Гупиля имела большой успех: было продано тридцать девять представленных картин. «Воскрешение» в Кукхэме было куплено лордом Дювином , который подарил его галерее Тейт . [26] После выставки Спенсер переехал в Бергклер, чтобы начать работу над мемориальной часовней в Сэндхэме для Берендов.

Бергклер, 1927–1932 гг.

Вид на Мемориальную часовню Сэндхэм в Бергклире

Мемориальная часовня Сэндхэм в Бергклире была колоссальным начинанием. Картины Спенсера покрывают торцевую стену высотой двадцать один фут и шириной семнадцать с половиной футов, восемь люнетов высотой семь футов , каждый над пределлой , с двумя полосами неправильной формы длиной двадцать восемь футов между люнетами и потолком. [27] Беренды были исключительно щедрыми покровителями и не только заплатили за часовню, построенную по спецификациям Спенсера, но и оплатили аренду лондонской студии, где он закончил «Воскресение», Кукхэм и построили дом для него и Хильды, чтобы жить поблизости во время работы в Бергклире, поскольку Спенсер должен был писать полотна на месте . [28] Часовня была спроектирована по спецификациям Спенсера архитектором Лайонелом Пирсоном и была смоделирована по образцу часовни Джотто « Арена» в Падуе . [29] [30]

Шестнадцать картин в часовне развешаны попарно на противоположных стенах, подобно чередованию алтарных образов в церковном нефе эпохи Возрождения. [27] Серия начинается с люнета, изображающего контуженных солдат, прибывающих к воротам Бофорта, продолжается сценой проверки снаряжения на учебном складе RAMC в Хэмпшире, за которой следуют сцены Македонии. [31] [32] Спенсер не изображал героизм и жертвенность, а скорее на таких панелях, как «Мытье пола» , «Застилание постелей» , «Наполнение чайных урн» и «Сортировка и перемещение сумок с вещами» , [26] ничем не примечательные повседневные факты повседневной жизни в лагере или госпитале и чувство человеческого товарищества, редко встречающееся в гражданской жизни, поскольку он вспоминал события из Бофорта, Македонии и лагеря Твезелдаун. [28] [29] Таково отсутствие насилия на панелях, панель «Землянка» была основана на мысли Спенсера о том, «как было бы чудесно, если бы однажды утром, когда мы вышли из наших землянок, мы обнаружили, что каким-то образом все стало миром и войны больше нет». [23] Сцена «Чтение карты» контрастирует с темной землей госпиталя и военных лагерей на других панелях и показывает роту солдат, отдыхающих на обочине дороги, не обращающих внимания на единственного офицера, изображенного среди сотен фигур, которые Спенсер нарисовал для часовни. Кусты черники заполняют фон картины, делая сцену зеленой и аркадской, что, кажется, предвосхищает рай, обещанный в « Воскрешении солдат» на торцевой, алтарной, стене. [15] Спенсер представлял себе « Воскрешение солдат», происходящее за пределами обнесенной стеной деревни Калинова в Македонии, где солдаты поднимаются из своих могил и вручают идентичные белые кресты фигуре Христа ближе к вершине стены. [24] Работа над Мемориальной часовней описывалась как шестилетний процесс памяти и экзорцизма для Спенсера [15] , и он объяснял акцент на колоссальной сцене воскрешения: «Я похоронил так много людей и видел так много тел, что я чувствовал, что смерть не может быть концом всего». [28]

Работая в Бергклире, Спенсер также выполнял другие небольшие заказы, включая серию из пяти картин на тему «Промышленность и мир » для Empire Marketing Board в 1929 году, которые не были использованы, и серию из 24 набросков пером и чернилами для Almanack 1927 года. [8] [21] Гораздо позже Спенсер адаптировал семь из этих набросков в картины, включая «Мусорную корзину», написанную Кукхэмом в 1958 году. [3]

Кукхэм, 1932–1935 гг.

К 1932 году Спенсер вернулся в Кукхэм со своими двумя дочерьми и Хильдой, которые жили в большом доме Линдворт, недалеко от Хай-стрит. [4] Здесь Спенсер рисовал наблюдательные этюды своего окружения и других пейзажей, которые стали основными темами его творчества в последующие годы. В 1932 году он был избран членом-корреспондентом Королевской академии и выставил десять работ на Венецианской биеннале . Однако он стал разочаровываться в супружеской жизни. Хильда часто бывала в Хэмпстеде, так как ее старший брат был тяжело болен, и когда она была в Кукхэме, жизнь с ней не была той уютной домашней идиллией, которую ожидал Спенсер. В 1929 году Спенсер познакомился с художницей Патрисией Прис , и вскоре он влюбился в нее. Прис была молодой художницей, следившей за модой, которая жила в Кукхэме с 1927 года со своей партнершей-лесбиянкой, художницей Дороти Хепуорт . [9] В 1933 году она впервые поработала моделью для Спенсера, а когда тем летом он приехал в Швейцарию, чтобы писать пейзажи, Прис присоединилась к нему.

Проект «Церковный дом»

Во время Первой мировой войны Спенсер начал задумывать часовню мира и любви, в которой он мог бы выставлять свои работы, и эти идеи получили дальнейшее развитие во время работы в Бергклире. В конце концов он разработал полную схему домашних и религиозных пространств, смешивая свою любовь к Кукхэму с циклами картин, иллюстрирующих священную и мирскую любовь. Первоначальная планировка церковного дома должна была отражать географию Кукхэма с нефом, основанным на Хай-стрит, в то время как Скул-лейн и тропинка вдоль Темзы были бы проходами. [8] В одной из версий Спенсер предполагал, что здание будет включать спальни как часовни, камины как алтари и украшенные ванные комнаты и туалеты, в то время как другие версии схемы были больше похожи на английскую приходскую церковь. [9] Помимо часовни, посвященной Хильде, должна была быть часовня, посвященная Элизе Мандей, служанке семьи Спенсеров и теме самой прекрасной картины Хильды. У Спенсера было по крайней мере два значительных романа в течение его жизни, один с Дафной Чарльтон во время работы в Леонарде Стэнли, а другой с Шарлоттой Мюррей, юнгианским аналитиком , когда он работал в Порт-Глазго , [33] и должны были быть часовни, посвященные им обоим. Хотя сооружение так и не было построено, Спенсер постоянно возвращался к проекту на протяжении всей своей жизни и продолжал писать работы для здания еще долгое время после того, как стало ясно, что оно никогда не будет построено. Его первоначальный план включал три последовательности картин, две из которых «Брак Каны» и «Крещение Христа» были завершены. [34] «Турецкие окна» (1934) и «Любовь среди народов» (1935) были спроектированы как длинные фризы для нефа церковного дома.

Множество других картин предназначались для церковного дома. Среди них были две картины, которые Спенсер представил на летнюю выставку Королевской академии 1935 года, «Святой Франциск и птицы» и «Пылесос или влюбленные» . [9] Королевская академия отклонила обе картины, и Спенсер в знак протеста вышел из Академии. Отклонение картины «Святой Франциск» было особенно унизительно для Спенсера, поскольку моделью для фигуры святого Франциска был его собственный отец, одетый в его собственный халат и тапочки, [35] которые Спенсер намеревался повесить в нефе церковного дома. [9]

Развод и повторный брак, 1935–1938 гг.

Спенсер снова посетил Швейцарию в 1935 году, и Патриция Прис путешествовала с ним. Когда они вернулись в Кукхэм, жена Спенсера, Хильда, переехала в Хэмпстед, и его общение с дочерьми стало ограниченным. Хильда становилась все более подавленной и обиженной из-за одержимости Спенсера Прис. Она отправила их старшую дочь Ширин жить к родственнице. Ширин позже прокомментировала: «Когда я была маленькой, я просто думала, что так все и есть. Но когда я стала старше и поняла, что сделала Патриция, она стала единственным человеком, которого я действительно ненавидела». [36] Прис начала управлять финансами Спенсера, и позже он переписал на нее документы на свой дом, Линдворт. Между серединой 1935 и 1936 годами Спенсер написал серию из девяти картин, известных как « Домашние сцены» , в которых он вспоминал или переосмысливал жизнь с Хильдой дома. Пока Спенсер писал эти картины, Хильда, как показывают ее письма того времени [37] , наконец начала процедуру развода, и в мае 1937 года был издан окончательный указ .

Дороти Хепуорт (крайняя слева), Прис и Спенсер (в очках) на его свадьбе с Прис

Неделю спустя Спенсер женился на Прис; она, однако, продолжала жить с Хепуортом и отказалась от супружеской жизни. [38] Когда странные отношения Спенсера с Прис наконец развалились, она отказалась дать ему развод. Спенсер часто навещал Хильду, и он продолжал делать это во время ее последующего психического расстройства и до ее смерти от рака в ноябре 1950 года. [39] Болезненные сложности этих трехсторонних отношений стали предметом пьесы «Стэнли» в 1996 году, написанной феминистским драматургом Пэм Джемс .

Спенсер написал портреты Прис в обнаженном виде в 1935 и 1936 годах, а также в 1936 году двойной портрет себя и Прис в обнаженном виде, Автопортрет с Патрисией Прис , который сейчас находится в Музее Фицуильяма . За этим в 1937 году последовал Двойной портрет в обнаженном виде: Художник и его вторая жена , известный как Нога баранины обнаженной , картина, которая никогда публично не выставлялась при жизни Спенсера. В тщетной попытке примириться с Хильдой Спенсер отправился к ней в Хэмпстед на десять дней. Ее неприятие этого подхода стало основой картины Хильда, Единство и Куклы , которую Спенсер написал во время этого визита. [40] Зимой 1937 года, в одиночестве в Саутволде, Саффолк, Спенсер начал серию картин Блаженства любви о несовместимых парах. Эти картины, а также другие картины, часто радикально сексуальные, предназначались для кабинок в церковном доме, где посетитель мог «размышлять о святости и красоте секса». Когда сэру Эдварду Маршу , раннему покровителю Спенсера, показали эти картины, его ответ был: «Ужасный, ужасный Стэнли!» [9]

В октябре 1938 года Спенсеру пришлось покинуть Кукхэм и переехать в Лондон, где он провел шесть недель с Джоном Ротенштейном, прежде чем переехать в комнату в Swiss Cottage . Теперь не было никакой реальной надежды на примирение с Хильдой, и он уже отдалился от Прис, которая сдала в аренду Линдворт, так эффективно выселив Спенсера. В этот низкий момент Спенсер написал четыре полотна из серии «Христос в пустыне» . Первоначально он намеревался написать серию из 40 полотен, по одному на каждый день пребывания Иисуса в пустыне, но в итоге были завершены только восемь, а девятое осталось незаконченным. К сентябрю 1939 года он остановился в Leonard Stanley в Глостершире с художниками Джорджем и Дафной Чарльтон . Спенсер создал много важных работ в своей комнате над баром гостиницы White Hart Inn, которую он использовал как студию, включая «Мы в Глостершире» и «Шерстяной магазин» . [41] Находясь в Глостершире, Спенсер также начал серию из более чем 100 карандашных работ, теперь известную как « Рисунки в альбоме» , которую он продолжал дополнять на протяжении как минимум десяти лет.

Порт Глазго, 1939–1945 гг.

С конца 1938 года агент Спенсера, Дадли Тут, управлял финансами Спенсера, и когда началась Вторая мировая война, он написал EMO'R. Dickey , секретарю Консультативного комитета военных художников , WAAC, с просьбой о трудоустройстве Спенсера. В мае 1940 года WAAC отправил Спенсера на верфь Литгоус в Порт-Глазго на реке Клайд, чтобы тот изобразил работающих там гражданских лиц. Спенсер был очарован увиденным и отправил WAAC предложения по схеме, включающей до шестидесяти четырех полотен, выставленных на всех четырех сторонах комнаты. [42]

WAAC согласилась на более скромную серию из одиннадцати полотен, некоторые из которых будут длиной до шести метров. Первые два из них, Burners и Caulkers, были завершены к концу августа 1940 года. WAAC приобрела три части Burners , но не Caulkers , за 300 фунтов стерлингов и заказала еще одну картину, Welders , для баланса. Спенсер доставил Welders в марте 1941 года, а в мае 1941 года увидела две картины, впервые висящие вместе на выставке WAAC в Национальной галерее . WAAC относилась к Спенсеру с величайшим уважением, и в частности Дики гарантировал, что он получит почти все расходы и материалы, которые он запросил, и даже приняла его отказ заполнять какие-либо формы или подписывать контракт. [43]

Между поездками в Порт-Глазго Спенсер снимал комнату в Эпсоме, чтобы быть рядом с Хильдой и детьми, но хозяйка там его невзлюбила, и он хотел вернуться в Кукхэм и работать над картинами в своей старой студии, но он не мог позволить себе арендовать ее у Приса, поэтому WAAC согласился на дальнейшую финансовую помощь для этой цели. В мае 1942 года Спенсер доставил Template , а затем в октябре 1942 года — двенадцать портретов Клайдсайдеров. [44]

К июню 1943 года у Спенсера возникли проблемы с композицией следующей картины в серии, «Сгибание килевой пластины» , и он подумывал отказаться от нее. Хотя он был не совсем доволен картиной, WAAC приобрел ее в октябре 1943 года за 150 гиней. [45] Примерно в это же время владелец верфи Джеймс Литгоу пожаловался WAAC на изображение Спенсером его верфи. WAAC должным образом поручил Генри Рашбери отправиться в Порт-Глазго и создать несколько более традиционных видов судостроения для Литгоу. [42] Спенсер совершил еще несколько визитов в Глазго и к июню 1944 года закончил «Такелажников» и начал работу над «Водопроводчиками» . После того, как WAAC приобрела эти две картины, у них не было достаточно средств, чтобы разрешить завершение всей первоначальной схемы картин. К тому времени, как WAAC был ликвидирован, были выделены деньги на еще одну картину, «Печи» , которая стала центральной частью схемы. [44] После войны, когда коллекция произведений искусства WAAC была разбросана по разным музеям, полная серия «Судостроение на Клайде» была предложена Национальному морскому музею , который отказался принять картины, и вместо этого они были переданы Имперскому военному музею . [42]

Мемориал Порт-Глазго

В ноябре 2006 года Имперский военный музей обратился к сэру Алексу Фергюсону , чей отец, брат и дядя работали на верфях, пока там был Спенсер, с просьбой возглавить кампанию по финансированию реставрации картин Спенсера, изображающих верфи Порт-Глазго. [46]

В музее Риверсайд в Глазго теперь экспонируются картины Спенсера, посвященные верфи, в рамках двухгодичной ротации работ, предоставленных взаймы Имперским военным музеем. [47]

В 1982 году Роберт Уайетт использовал фрагменты двух панелей на обложке своего сингла « Shipbuilding ». [48]

В 2014 году на месте бывшей верфи Кингстон в Порт-Глазго, где сейчас находится торговый парк, был воздвигнут памятник Спенсеру из листовой стали. [49]

В 1945 году Спенсер вернулся в Кукхэм и поселился в доме под названием Кливден Вью, который когда-то принадлежал его брату Перси. [8]

Картины Воскресения, 1945–1950 гг.

Хотя тема Воскресения долгое время была повторяющейся в творчестве Спенсера, в годы после войны она стала особенно актуальной. Записывая в своих блокнотах, Спенсер приписывал это откровению, которое он получил, работая в Порт-Глазго над серией «Судостроение на Клайде» ,

Однажды вечером в Порт-Глазго, когда я не мог писать из-за джаз-бэнда, игравшего в гостиной прямо подо мной, я пошел по дороге мимо газового завода туда, где увидел кладбище на пологом склоне... Мне показалось, что оно возвышается посреди огромной равнины и что все на равнине воскресает и движется к нему... Тогда я понял, что воскресение будет направлено с этого холма.

Позже он написал:

Я где-то читал (может быть, у Донна, Баньяна или Блейка), что воскресение — это своего рода восхождение на Сионский холм. Я хочу выразить эту идею восхождения... холм будет освещен справа, отбрасывая длинную тень на равнину далеко в левую часть картины... Те, кто воскресает на равнине с левой теневой стороны холма, должны обойти холм, чтобы присоединиться к тем, кто идет с правой, освещенной солнцем стороны, поэтому перед холмом должна быть земля, по которой можно идти. [50]

Первоначальный план Спенсера для реализации этого видения потребовал бы холст шириной около пятидесяти футов. Понимая, что это непрактично, он вместо этого приступил к серии картин разных размеров. [51] Две самые большие из них, «Воскрешение: Холм Сиона» и «Воскрешение: Порт Глазго» , длиной около двадцати двух футов каждая, соответствовали масштабу его первоначального видения. [24] Они были дополнены серией триптихов : «Воссоединение» , « Радость» , « Пробуждение» и «Воскрешение дочери Иаира», а также двумя меньшими частями. [50] Несколько дополнительных панелей для некоторых триптихов были запланированы, но так и не были завершены. Спенсер хотел, чтобы вся серия была представлена ​​вместе, но каждая часть была продана другому коллекционеру или галерее. [52] «Воскрешение: Порт Глазго» впервые была выставлена ​​вместе с серией «Строительство судов на Клайде» в 2000 году и получила большой успех. [53]

Последние годы

Судостроение на Клайде, The Furnaces (1945, Art.IWM ART LD 5871)

В 1950 году уходящий президент Королевской академии сэр Альфред Маннингс завладел некоторыми рисунками Спенсера из альбома и инициировал полицейское преследование Спенсера за непристойность. [38] В прессе сообщалось, что неназванный владелец картин согласился уничтожить их. Спенсер также, по-видимому, удалил некоторые рисунки из своих личных альбомов и продолжал следить за тем, чтобы «Ножку баранины обнаженной» не выставляли при его жизни. Он был назначен CBE , а новый президент Королевской академии сэр Джеральд Келли , который поддерживал Спенсера в деле о непристойности, убедил его вернуться в Королевскую академию в качестве ассоциированного члена, прежде чем избрать его академиком. [8] [38] Спенсер навещал своего старшего брата Гарольда в Северной Ирландии в 1951, 1952 и 1953 годах, рисуя портреты дочери Гарольда, Дафны, и городские сцены там, в частности, Merville Garden Village недалеко от Белфаста в 1951 году. В 1952 году Спенсер сделал небольшое количество литографий на тему брака в Кане Галилейской , которые были опубликованы ограниченным тиражом в тридцать экземпляров в том же году и переизданы тиражом в 70 экземпляров после его смерти. [54]

Весной 1954 года китайское правительство пригласило различные западные делегации посетить Китай на празднование пятой годовщины «Освобождения» октября 1949 года. [55] В состав наспех собранной «культурной делегации» вошли Стэнли Спенсер, Леонард Хоукс , Рекс Уорнер , Хью Кассон и А. Дж. Айер . Спенсер сказал Чжоу Эньлаю , что «я чувствую себя в Китае как дома, потому что чувствую, что Кукхэм где-то рядом, всего за углом». К концу 1955 года в галерее Тейт прошла большая ретроспектива работ Спенсера, и он начал серию больших картин, сосредоточенных на работе « Христос проповедует на регате Кукхэма» , которые предназначались для церковного дома. [7]

В последние годы жизни Спенсера воспринимали как «маленького человека с мерцающими глазами и лохматыми седыми волосами, часто носившего пижаму под костюмом, если было холодно». Спенсер стал «привычным зрелищем, бродящим по переулкам Кукхэма, толкающим старую коляску, в которой он возил свой холст и мольберт». Сцена, где Спенсер толкает свой мольберт в коляске и окруженный ангелами, стала темой картины « Посвящение Спенсеру» художника Дерека Кларка. [56] Коляска, черная и потрепанная, сохранилась и стала экспонатом в галерее Стэнли Спенсера в Кукхэме, которая посвящена жизни и творчеству Спенсера. [4]

В 1958 году Спенсер написал «Распятие» , действие которого разворачивалось на Кукхэм Хай-стрит и впервые было показано в церкви Кукхэма. Картина использовала ту же композицию и точку зрения, что и более ранняя картина «Пугало, Кукхэм» (1934), но с двумя плотниками, похожими на горгулий, прибивающими Христа к кресту, и кричащим распятым вором, была, безусловно, самой жестокой из всех картин Спенсера. Спенсер был удостоен звания почетного доктора литературы Университета Саутгемптона в 1958 году, за три дня до того, как он получил рыцарское звание в Букингемском дворце . [13]

Мемориальный камень Стэнли Спенсеру и его первой жене Хильде на кладбище Кукхэма

В декабре 1958 года у Спенсера диагностировали рак. В 1959 году ему сделали операцию в Мемориальном госпитале Канадского Красного Креста в поместье Кливден . После операции он отправился к друзьям в Дьюсбери . Там в течение пяти дней с 12 по 16 июля он написал последний автопортрет. « Автопортрет» (1959) изображает свирепого, почти непокорного человека. Лорд Астор устроил так, чтобы Спенсер смог переехать в дом своего детства, Фернли, и он умер от рака в Мемориальном госпитале Канадского Красного Креста в декабре того же года. На момент его смерти «Проповедь Христа на регате Кукхэма » оставалась незаконченной в его доме. [5] Спенсер был кремирован, а его прах захоронен на церковном кладбище Кукхэма, рядом с тропой, ведущей к лугу Беллроуп. [57] На этом месте установлен скромный каменный мемориал. Памятная надпись гласит: «Памяти Стэнли Спенсера, рыцаря ордена Британской империи, 1891–1959, и его жены Хильды, похороненных на кладбище Кукхэма в 1950 году. Всякий любящий рожден от Бога и знает Бога. Тот, кто не любит, не познал Бога, потому что Бог есть любовь».

Рынок искусства

Стоимость картин Спенсера резко возросла после ретроспективной выставки в Королевской академии в 1980 году. «Воскрешение; пробуждение » было продано на аукционе Christie's за 770 000 фунтов стерлингов в начале 1990 года, а в мае того же года его «Распятие» (1958) было продано за 1 320 000 фунтов стерлингов. «Это был рекорд всех времен для современной британской живописи, и он бы поразил Стэнли, который так долго был беден». [58] 6 июня 2011 года «Подсолнух и поклонение собаке » были проданы за 5,4 млн фунтов стерлингов, побив рекорд в 4,7 млн ​​фунтов стерлингов, установленный несколькими минутами ранее для «Рабочих в доме» . [59]

Архивы

В 1973 году галерея Тейт приобрела большую часть семейных архивов Спенсера. Они включали в себя записные книжки, альбомы для рисования и переписку Спенсера, включая еженедельные письма, которые он писал своей сестре Флоренс, пока он находился в Салониках во время Первой мировой войны. Спенсер был плодовитым автором списков, и архив содержит несколько, которые дают представление о конкретных картинах, а также другие материалы, такие как списки комнат для проекта Church-House, списки растений на его собственных картинах и даже список ювелирных изделий, которые он купил для Патрисии Прис. [60] [61] Другая переписка Спенсера, некоторые из которых также датируются Первой мировой войной, хранится в архивах галереи Стэнли Спенсера в Кукхэме. [62] В галерее Тейт Британия хранится самая большая коллекция работ Спенсера в мире, но самая большая коллекция, выставленная в любой момент времени, находится в галерее Стэнли Спенсера. [63]

В популярной культуре

Выставки

Выставки его работ, проходившие при жизни Спенсера, включали:

Посмертные выставки:

Ссылки

  1. ^ Фрэнсис Сполдинг (1990). Художники и скульпторы 20-го века . Клуб коллекционеров антиквариата. ISBN 1-85149-106-6.
  2. ^ Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева (2005). Сокровища из музея Новой Зеландии Те Папа Тонгарева . Те Папа Пресс. п. 56. ИСБН 1-877385-12-3.
  3. ^ ab MaryAnne Stevens (1988). Эдвардианцы и после, Королевская академия 1900–1950 . Вайденфельд и Николсон.
  4. ^ abc Stanley Spencer Gallery. "Stanley Spencer – A Short Biography". Stanley Spencer Gallery . Получено 4 сентября 2018 г.
  5. ^ abcdef Дэвид Бойд Хейкок (2009). Кризис гениальности: пять молодых британских художников и Великая война . Old Street Publishing (Лондон). ISBN 978-1-905847-84-6.
  6. ^ Ysanne Holt (2003). Британские художники и модернистский ландшафт . Aldershot, Hants.: Ashgate Publishing . стр. 131. ISBN 0-7546-0073-4.
  7. ^ ab Fiona MacCarthy (11 августа 2007 г.). "What ho, Giotto!". The Guardian . Получено 24 марта 2014 г.
  8. ^ abcde Тимоти Хайман и Патрик Райт, ред. (2001). Стэнли Спенсер . Tate Gallery Publishing Ltd. ISBN 1-85437-377-3.
  9. ^ abcdef Фиона Маккарти (1997). Стэнли Спенсер: английское видение . Издательство Йельского университета . ISBN 0-300-07337-2.
  10. ^ "Glenside museum hosts a Stanley Spencer tour". Университет Западной Англии . Получено 18 ноября 2009 г.
  11. ^ ab Пол Гоф (2011). Ваш любящий друг, Стэнли . Sansom & Company. ISBN 978-1-906593-76-6.
  12. ^ "Сведения о человеке СПЕНСЕР, Сидней". Для короля и страны . RBWM . Получено 26 апреля 2018 г.
  13. ^ ab Дэвид Нэш Форд. "Сэр Стэнли Спенсер 1891–1959". Королевская история Беркшира . Получено 5 февраля 2014 г.
  14. ^ Пенелопа Кертис , ред. (6 мая 2014 г.). Tate Britain Companion, путеводитель по британскому искусству . Tate Publishing. ISBN 978-1-84976-033-1.
  15. ^ abc Stephen Farthing , ред. (2006). 1001 картина, которую вы должны увидеть, прежде чем умрете . Cassell Illustrated/Quintessence. ISBN 978-1-84403-563-2.
  16. ↑ Сэр Питер Базалгетт (24 февраля 2016 г.). «Художественная работа в фокусе: тягачи с ранеными прибывают на перевязочный пункт в Смоле, Македония, сентябрь 1916 г.». Art UK . Получено 26 сентября 2016 г. .
  17. ↑ Имперский военный музей. «Повозки с ранеными, прибывающие на перевязочный пункт в Смол, Македония, сентябрь 1916 года». Имперский военный музей . Получено 27 января 2014 года .
  18. ^ Искусство Первой мировой войны . Имперский военный музей. 2008. ISBN 978-1-904897-98-9.
  19. ^ "Сэр Стэнли Спенсер, RA, переноска матрасов". Sotheby's . 2016 . Получено 11 октября 2016 .
  20. ^ Тейт. "Запись в каталоге:Христос, несущий крест". Тейт . Получено 12 октября 2016 г.
  21. ^ ab Andrew Causey (2014). Искусство Стэнли Спенсера как зеркало самого себя . Ланд Хамфрис. ISBN 978-1-84822-146-8.
  22. ^ ab Alfred Hickling (24 февраля 1999 г.). «Никогда не выходите замуж за художника». The Guardian . Получено 30 ноября 2017 г. .
  23. ^ ab Ian Chilvers, ed. (1988). Оксфордский словарь искусств . Oxford University Press . ISBN 0-19-860476-9.
  24. ^ abc Victoria Ibbett (28 марта 2016 г.). «Тема воскрешения в творчестве Стэнли Спенсера». Art UK . Получено 28 мая 2020 г. .
  25. ^ Тейт. "Запись в каталоге: Воскрешение, Кукхэм". Тейт . Получено 24 марта 2014 г.
  26. ^ ab Keith Bell (1993). Стэнли Спенсер: Полный каталог картин . Phaidon Press. ISBN 0-8109-3836-7.
  27. ^ ab Chloe Nahum (11 ноября 2020 г.). "Sandham Memorial Chapel: Stanley Spencer's visions of war" . Получено 20 ноября 2020 г. .
  28. ^ abc Kitty Hauser (2001). Стэнли Спенсер (серия British Artists) . Tate Publishing. ISBN 1-85437-351-X.
  29. ^ ab Адриан Тиннисвуд (предисловие) (2007). Сокровища Национального фонда . Книги Национального фонда. ISBN 978-19054-0045-4.
  30. ^ Клаудия Притчард (3 ноября 2013 г.). «Чтобы мы не забывали тех, кто мыл полы: Внутри уникального военного мемориала Стэнли Спенсера» . The Independent . Архивировано из оригинала 24 мая 2022 г. Получено 24 марта 2014 г.
  31. ↑ Ричард Дормент (10 декабря 2013 г.). «Обзор Стэнли Спенсера в Сомерсет-хаусе». The Daily Telegraph . Получено 28 января 2014 г.
  32. ^ Пол Гоф (2006). Стэнли Спенсер: Путешествие в Бергклер . Sansom and Company (Бристоль). ISBN 1-904537-46-4.
  33. ^ ab Том Розенталь (9 апреля 2001 г.). "Стэн-мужчина". New Statesman . Архивировано из оригинала 18 декабря 2014 г. . Получено 26 марта 2014 г. .
  34. ^ "Спенсер, Стэнли, сэр, ra the ||| painting ||| sotheby's l11144lot5x8yren". Архивировано из оригинала 24 ноября 2020 г.
  35. ^ Адам Батлер, Клэр Ван Клив и Сьюзан Стирлинг (1994). Книга по искусству . Phaidon Press . ISBN 978-0-7148-44879.
  36. ^ Майкл Ходжес (4 февраля 2018 г.). «Почему Стэнли Спенсер разрушил свою семью ради лесбийской музы». Radio Times .
  37. ^ Джон Ротенштейн (1979). Стэнли Спенсер, человек: переписка и воспоминания . Афины: Ohio University Press. ISBN 0-8214-0431-8.
  38. ^ abc Том Розенталь (2 марта 1998 г.). «Видения в поезде вверх». Times Higher Education . Получено 24 марта 2014 г.
  39. ^ "Сэр Стэнли Спенсер стоит один". BBC World Service. 14 июля 2001 г. Получено 14 сентября 2007 г. {{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  40. ^ Мартин Гейфорд. «Мы могли бы быть счастливы». The Telegraph . Получено 24 ноября 2014 г.
  41. ^ Stonehouse History Group (2011). "Стэнли Спенсер". Stonehouse History Group . Архивировано из оригинала 15 декабря 2013 года . Получено 5 февраля 2014 года .
  42. ^ abc Brain Foss (2007). Боевая раскраска: искусство, война, государство и идентичность в Британии, 1939–1945 . Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-10890-3.
  43. ↑ Имперский военный музей. «Архив военных художников, Стэнли Спенсер 1939–1941». Имперский военный музей . Получено 27 января 2014 г.
  44. ^ ab Имперский военный музей. "Архив военных художников, Стэнли Спенсер 1942–1950". Имперский военный музей . Получено 27 января 2014 г.
  45. ↑ Имперский военный музей. "Поиск в коллекции:Bending the Keel Plate". Имперский военный музей . Получено 28 января 2014 г.
  46. ↑ Ричард Брукс (19 ноября 2006 г.). «Алекс Фергюсон ведет битву за спасение военного искусства». The Times . Лондон. Архивировано из оригинала 4 июня 2011 г. Получено 24 мая 2010 г.
  47. ^ Glasgow Life. "Что происходит в Glasgow Life – Судостроение на Клайде Стэнли Спенсера". Glasgow Life. Архивировано из оригинала 20 февраля 2014 года . Получено 10 февраля 2014 года .
  48. ↑ Ричард Кук (4 июня 1983 г.). «Когда лодка приходит». NME . Лондон, Англия: IPC Media: 6–7.
  49. ^ Туристическая группа Инверклайда. "Порт Глазго - Мемориалы". Туристическая группа Инверклайда . Получено 5 февраля 2018 г.
  50. ^ ab RH Wilenski (1951). Stanley Spencer Resurrection Pictures (1945–1950) . Faber And Faber / Галерея Faber.
  51. ^ Тейт. "Запись в каталоге, Воскрешение: Порт Глазго". Тейт . Получено 14 января 2014 г.
  52. ^ Элизабет Ротенштейн (1971). "Стэнли Спенсер". Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн) . Получено 7 февраля 2014 г.
  53. ↑ Лора Камминг (13 августа 2000 г.). «Оксиацетиленовые ангелы Спенсера». The Observer . Получено 28 января 2014 г.
  54. ^ Робин Гартон (1992). Британские граверы 1855-1955. Столетие гравюры от возрождения офорта до Сент-Айвса . Garton & Co / Scolar Press. ISBN 0-85967-968-3.
  55. ^ Патрик Райт. (30 октября 2010 г.). «Китай: за бамбуковым занавесом». The Guardian . Получено 9 февраля 2014 г.
  56. ^ ab Duncan Macmillan (8 марта 2014 г.). «Дерек Кларк 1912–2014 (некролог)». The Guardian . Получено 11 марта 2014 г. .
  57. ^ Современный фильм в документальном фильме BBC ' Arena ' 2017 года "Стэнли и его дочери" https://www.bbc.co.uk/iplayer/episode/b09gvgj8/arena-stanley-and-his-daughters
  58. ^ Робин Бутл и Валери Бутл (1990). История Кукхэма . Комитет по публикациям Церкви Святой Троицы, Кукхэм, Беркшир. стр. 53.
  59. ^ "Картина Стэнли Спенсера продана за 5,4 млн фунтов стерлингов". BBC News . 16 июня 2011 г. Получено 18 сентября 2015 г.
  60. ^ Адриан Глю (2001). Письма и сочинения Стэнли Спенсера . Tate Publishing Ltd. ISBN 1-85437-350-1.
  61. ↑ Адриан Глю (2 сентября 2010 г.). «Архив Тейт 40; 1975 Stanley Spencer Home Service». Тейт . Получено 3 марта 2014 г.
  62. ^ Галерея Стэнли Спенсера. "Наш архив". Галерея Стэнли Спенсера . Получено 12 марта 2014 г.
  63. ^ Галерея Стэнли Спенсера. «Картины Спенсера в публичных художественных галереях и музеях» . Получено 4 сентября 2018 г.
  64. ↑ Каталог выставки (1981). Спенсер на верфи . Совет по искусству Великобритании . ISBN 0-7287-0277-0.
  65. ^ Abbothall (2002). "Любовь, Желание, Вера". Галерея Abbothall . Получено 17 февраля 2014 г.
  66. ^ Тэмзин Льюис (28 октября 2008 г.). "Выставка Стэнли Спенсера". The Journal . Получено 6 мая 2014 г.
  67. ^ York Art Gallery (2009). "Специальные выставки". York Art Gallery . Получено 4 мая 2014 г.
  68. ^ Джейн Манро (2009). Сарджент, Сикерт и Спенсер . Музей Фицуильяма. ISBN 978-0-904454-89-5.
  69. ↑ Адриан Гамильтон (1 августа 2011 г.). «Стэнли Спенсер: Эта зеленая и приятная земля» . The Independent . Архивировано из оригинала 24 мая 2022 г. Получено 6 мая 2014 г.
  70. ↑ Брайан Сьюэлл (5 декабря 2013 г.). «Стэнли Спенсер: Рай в аду войны – обзор выставки». The London Evening Standard . Получено 17 февраля 2014 г.
  71. ^ Галерея Стэнли Спенсера (2013). «Стэнли Спенсер в Кукхэме». Галерея Стэнли Спенсера . Зимняя выставка Стэнли Спенсера. Архивировано из оригинала 12 ноября 2013 года . Получено 17 февраля 2014 года .
  72. ^ The Hepworth Wakefield (2016). "Stanley Spencer: Of Angels & Dirt". The Hepworth Wakefield . Архивировано из оригинала 1 июля 2016 года . Получено 23 июня 2016 года .
  73. ^ Кэррик Хилл (2016). «Стэнли Спенсер: британский мастер двадцатого века». Кэррик Хилл . Получено 11 июля 2016 г. .

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки