The Way I See It — третий альбом американского R&B певца, автора песен и продюсера Рафаэля Саадика . Он был выпущен 16 сентября 2008 года на лейбле Columbia Records - его первый альбом на этом лейбле. До подписания контракта с Columbia Саадик самостоятельно выпустил в 2004 году свой альбом Ray Ray , записанный совместно с авторским и продюсерским дуэтом Jake and the Phatman . Он установил творческое партнерство со своим коллегой, аудиоинженером Чарльзом Брунгардтом, который разделял увлечение Саадика историческими методами записи и оборудованием. В 2008 году певец вернулся из отпуска, который вдохновил его заняться классической соул-музыкой , и записал The Way I See It преимущественно в своей студии в Северном Голливуде вместе с Брунгардтом.
Саадик и Брунгардт проигнорировали свой предыдущий опыт звукозаписи при создании The Way I See It . Вместо этого они экспериментировали со старыми методами записи, пытаясь воссоздать музыкальную эстетику Motown 1960-х годов, создав традиционный соул-альбом, в котором подчеркиваются оптимистичные зацепки и опираются на стили Motown Sound и Philadelphia Soul . Саадик, тексты которого в основном посвящены романтической тематике, описал ее как серию песен о любви о музыке и о том, как оставаться верным ей, несмотря на тенденции. Название альбома отражает его уникальное видение музыки, а оформление создано в духе музыкальных эпох, вдохновивших Саадика, и напоминает драматические и красочные обложки пластинок таких артистов, как The Temptations и Рэй Чарльз .
Первоначально игнорируемый потребителями, альбом "The Way I See It" стабильно занимал позиции в чартах Billboard 200 и стал хитом , продав 282 000 копий в США к 2011 году. Он также хорошо зарекомендовал себя в европейских странах, таких как Франция, где он находился в чартах 51 неделю. Альбом получил в основном положительные отзывы критиков и был номинирован на премию Грэмми 2009 года как лучший R&B-альбом . Образцовый для того времени релиз классического соул-возрождения, он привлек Саадика более новую и разнообразную аудиторию, поскольку он много гастролировал в поддержку альбома, давая концерты в США, Европе и Азии.
После независимого выпуска своего второго студийного альбома Ray Ray в 2004 году [1] Рафаэль Саадик продолжил работу в качестве продюсера, композитора и инструменталиста над музыкой других записывающихся исполнителей. [2] Его познакомили со звукоинженером Чарльзом Брунгардтом через команду продюсеров и авторов песен Jake and the Phatman , которая работала над Ray Ray . Брунгардт проходил стажировку в Blakeslee Recording Company, студии звукозаписи Саадика в Северном Голливуде , и в конечном итоге стал его основным звуковым партнером в проектах. Эти двое разделяли увлечение историческими техниками и оборудованием записи. Они также вместе изучали книгу «Запись Битлз» 2006 года и интересовались знаниями инженеров и технических специалистов английской рок- группы Битлз о записывающем оборудовании . [3] Брунгардт увеличил свою инженерную деятельность, и в 2007 году Саадик пригласил его для разработки и микширования студийного альбома английского певца Джосса Стоуна «Introducing Joss Stone» , [3] который спродюсировал Саадик. [4]
Во время отпуска на Багамах и в Коста-Рике в 2008 году Саадик наблюдал за людьми, слушающими классическую соул-музыку , и был вдохновлен использовать ее в качестве музыкального направления для своего следующего альбома. Он рассказал об этом опыте в интервью для Blues & Soul , сказав: «Я подумал: «Ух ты, может быть, мне стоит ощутить эту атмосферу, потому что это на самом деле то, что я ЛЮБЛЮ!» ... Я понял, что, хотя вы можете услышать это во многих записях, которые я сделал на протяжении всей своей карьеры, я никогда раньше не уделял 100% внимания этому направлению. более целенаправленный маршрут». [4] В составе Тони! Тони! Тонэ! В конце 1980-х и 1990-х Саадик использовал влияние музыки Motown в своих песнях для группы. [3] Перед записью The Way I See It Саадик подписал контракт с Columbia Records . Руководитель лейбла Рик Рубин посетил домашнюю студию Саадика и был впечатлен его материалом. Он сказал о визите Рубина и совете ему как сольному исполнителю: «Он сказал мне никогда не ограничивать себя. Мне просто нужно быть самим собой. Ты должен идти своим собственным путем. Я всегда меньше шел по дороге. путешествовал, но теперь делаю это еще более агрессивно». [5]
Вернувшись из отпуска, Саадик начал писать и записывать The Way I See It , что заняло четыре месяца. В интервью для Sound on Sound он рассказал об уровне своего комфорта по возвращении в звукозаписывающую компанию Blakeslee: «Музыка для этого альбома текла органично, естественно, и поскольку у меня есть собственная студия, я смог усовершенствовать ее и не торопиться, чтобы сделать это правильно. Я смог жить с этим изо дня в день, и я думаю, что это во многом повлияло на то, каким получился альбом». Он писал песни импровизировано, часто играя на гитаре и импровизируя риффы. Впоследствии он спел их, играя на каждом инструменте по одному, включая партии гитары, баса и основных фортепиано, которые он планировал включить в записи. Он приписывал такой уединенный подход «состоянию индустрии» и идеализировал «передавать идеи другим людям, писать с ними что-нибудь, относить материал в мою группу и говорить: «Хорошо, давайте сократим это», с оркестр уже там. Это моя мечта. Я бы выпускал пластинки еженедельно, если бы у меня были штатные авторы, как в Stax и Motown». [6]
Саадик записывался в основном в звукозаписывающей компании Blakeslee; [6] дополнительные сессии прошли в Harmonie Park Studios в Детройте и Music Shed Studios в Новом Орлеане . [7] Во время записи он погрузился в образ классических соул-певцов из просмотренных им видео, в том числе Эла Грина , Gladys Knight & the Pips , The Four Tops и The Temptations . [6] [8] Он записал свой вокал в присутствии только Брунгардта в студии, и это предпочтение, по его мнению, не позволяло ему «искать ответы у кого-то, кто, возможно, на самом деле не знает». [6] Саадик сказал, что он имел тенденцию «записывать полные дубли, и если что-то не совсем правильно, но возникает ощущение, что я знаю, что никогда больше не смогу это снять, я оставлю это, даже если оно будет плоским . Я имею в виду, на моей пластинке есть плоские партии, потому что речь идет не о совершенстве, а о душе». [6] Он записал бэк-вокал для всех песен. [9] Саадик играл на большинстве инструментов, [10] включая барабаны, гитару, фортепиано, ситар и бас-гитару, [7] который он предпочитал на протяжении всей своей карьеры. [6] Он рассматривал басовую игру Джеймса Джеймерсона как неотъемлемую часть записей Motown, называя ее источником вдохновения для своего собственного басового звучания на альбоме. [10] [11]
Саадик работал с другими музыкантами, в том числе с Джоссом Стоуном, перкуссионистом Джеком Эшфордом , струнным аранжировщиком Полом Райзером , мультиинструменталистом Бобби Озуной, певцом Си Джей Хилтоном и записывающимся артистом Стиви Уандером . [7] Эшфорд и Райзер были членами Funk Brothers , группы сессионных музыкантов Motown Records в 1960-х годах. [4] Эшфорд играл на бубне, вибрафоне, колокольчиках и шейкерах в таких песнях, как « 100 Yard Dash », « Love That Girl » и «Staying in Love». [12] Озуна, половина Jake and the Phatman, [3] был сопродюсером и соавтором трех песен и играл на нескольких инструментах, включая бонго, бубен и барабаны. [7] Хилтон стал соавтором песни «Never Give You Up» и сыграл партии ударных и клавишных. [6] Соло Уандера на губной гармошке в песне было импровизированным, поскольку Саадик обратился к Уандеру после записи вокальных партий песни с импровизированной строкой: «Я хотел бы пригласить мистера Стиви Уандера на свой альбом. Давай, Стиви!" [6] После того, как рэпер Q-Tip порекомендовал ему эту идею , Саадик также обратился к Jay-Z с просьбой записать рэп для ремикса на "Oh Girl"; [4] он был включен в альбом в качестве бонус-трека . [13]
«The Way I See It» был спроектирован Саадиком, Джерри Брауном , Джеймсом Танксли и Брунгардтом, которые микшировали альбом с Саадиком. [7] Саадик и Брунгардт любили накладывать несколько инструментов и перед записью обдумывали такие методы, как сэмплирование и программирование ударных . Однако в конечном итоге они сочли живых инструменталистов более динамичными и поставили перед собой задачу воспроизвести старые музыкальные произведения и эстетику Motown 1960-х годов. [3] Чтобы ознакомиться с винтажными методами записи, они изучили книгу Марка Льюисона 1988 года «Полные сеансы записи Битлз» , [6] книги о Motown Records, а также изображения персонала студии лейбла, настройки инструментов и размещения микрофонов . [3] Они также изучали эквалайзеры Motown , чтобы добиться тона, который они сочли подходящим для партий ритм-гитары в песнях. [3] Саадик сказал, что ему приходилось игнорировать «около 85–90 процентов новых техник… Раньше люди относились к записи очень серьезно. В Эбби-Роуд они носили лабораторные халаты . Поэтому я серьезно отнесся к тому, что пытался делать, как умственно, так и физически». [12] Брунгардт сказал в интервью Mix , что он отказался от подхода, изученного на предыдущих записях, которые он разработал, где «они хотели, чтобы все было чисто, без искажений. Конечно, все подходит правильно, бас звучит хорошо, и все готово для большого поп -вокала». [12]
В студии Саадика было интегрировано современное оборудование, такое как цифровая рабочая станция Pro Tools и микшерный пульт SSL 9000 , а также различное винтажное оборудование, в том числе ударная установка Людвига Саадика 1960-х годов и микрофон для бас-барабанов, купленный у Abbey Road Studios. [6] В студии Саадик и Брунгардт экспериментировали с техниками и оборудованием. [3] Они хотели , чтобы песни имели более медленные атаки, как старые записи, поскольку в прошлом у продюсеров не было продвинутых компрессоров , [3] аудиоинструментов, которые манипулируют динамическим содержанием сигналов и влияют на определенные звуки в миксе записи. [14] В их производстве использовались ламповые предусилители и ламповые компрессоры, [3] причем первый использовался в качестве внешнего интерфейса для Pro Tools. [6]
Для записи вокала для альбома Саадик использовал динамический микрофон Shure SM57 , чтобы сделать голос более плотным и искажённым, а также приукрасить его характерно чистое исполнение, а Брунгардт во время микширования использовал компрессор и плагин Pro Tools. Саадик стремился к определенной «особости» своему вокалу и неотшлифованному звуковому элементу для альбома. [12] Они также пытались записывать треки на кассеты, чтобы получить более суровый и старый звук. [3] Брунгардт использовал плагин FilterBank при микшировании альбома, чтобы распаковать вокал и снизить качество звука в треках. [12]
Это стало почти похоже на пари с некоторыми ребятами, которые говорили: «Вы не можете по-настоящему воссоздать этот старомодный материал, потому что тогда поток энергии был другим, или то, как это работало или то работало, было другим». ' Так что мы с Рафаэлем просто заперлись в студии и попробовали все .
- Чарльз Брюнгарт (2011) [3]
Хотя они хотели воспроизвести более старое звучание, Саадик и Брунгхардт также хотели захватить больше партий баса и ударных, чтобы добавить в микс более громкий и современный элемент. [3] [12] Они применили более простой подход к микрофону инструментов и использованию внешнего оборудования , используя Neumann U47 для гитар, чередуя верхние микрофоны для ударной установки Саадика, комбинацию динамических и конденсаторных микрофонов для большого барабана установки , и магнитофоны Ampex для дополнительной теплоты комплекта. Брунгардт использовал различные стандартные микрофоны для малого барабана , чтобы добиться более четкого щелкающего звука [6] , а не улавливать общий тон барабана. Их запись гитарных усилителей была адаптирована из The Complete Beatles Recording Sessions , и, как вспоминал Брунгардт: «Это действительно придало нам тепла и характера. Это позволило усилителю дышать, и мы получили звучание усилителя вместе с комнатой. для меня это действительно открыло новые возможности, так что я мог играть в концертной комнате, используя различные реверберации для получения звука». Для баса Саадика они использовали блок DI для подключения микрофонного предусилителя , увеличили усиление плагина для меньшего сжатия и отрегулировали низкие частоты с помощью плагина эквалайзера. [12]
The Way I See It имеет традиционный стиль соул, созданный на основе Motown Sound 1960-х годов и соула Philadelphia . [15] Это отход от предыдущей работы Саадика с нео-соулом , [16] в которой присутствует влияние хип-хопа . [17] Дж. Габриэль Бойлан из The New York Observer сказал, что Саадик выходит за рамки своей работы в качестве продюсера для других записывающихся артистов, для которых он поощрял «классическую эстетику, насыщенную органическими звуками и светлую студийную магию, глубоко обязанную прошлое и не доверяет простым формулам». [18] Крис Джонс из BBC Music интерпретировал использование Саадиком соула 1960-х годов в качестве исходного материала для альбома как отражение «последнего великого политического и культурного сдвига в Америке… первое настоящее выражение надежды после Обамы в рекордной форме». " [19] Саадик рассматривал свое коренное направление как ответ на состояние популярной музыки и находил его аналогом современной политики: «Вы навязываете людям столько ужасных вещей, что они от этого устают. У нас теперь черный президент». [17]
Песни альбома основаны на грувах Motown , [20] драйвовых ритмах, [21] плотной игре на барабанах, бубнах в ритм-секции, [22] гитарных мелодиях, многослойных вокальных аранжировках, [23] и продолжительности от двух до четырех минут. [6] В них также есть яркие мелодии, качающийся бас, плавные струнные, [24] и малые барабаны, излучающие реверберацию. [17] Кэмерон Каррус из The Lawrentian сказал, что большинство риффов, ориентированных на хук, исполняются на басу и гитаре, в которых сочетаются «низкие и высокие», и процитировал «Keep Marchin' » , «Love That Girl» и « Остаться в любви» в качестве примера. [25] Джон Парелес из The New York Times считает, что Саадик следует примеру артистов Motown 1960-х годов, таких как Марвин Гэй , Смоки Робинсон , Стиви Уандер и Холланд-Дозье-Холланд , команда авторов песен и продюсеров лейбла. [16] Роберт Кристгау написал, что альбом разделяет «яркую, стремительную, явно цепляющую эстетику» Холланда-Дозье-Холланда . [26] Саадик поет тенором , [ 27] который слегка искажен в результате пост-продакшена альбома. [12]
Написание песен Саадика характеризуется прямым романтизмом, [28] позитивными увещеваниями, тоскливыми балладами, [24] и песнями-посланиями . [18] Кристгау интерпретировал образ Саадика на альбоме как «романтика, который остается верным нарочитой простоте» названий песен, но «никогда не угрожает принять позу эмбриона, если он не получит крайних объятий, которых он жаждет». [26] Патрик Варин из Observer-Dispatch утверждал, что Саадик значительно отклоняется от современной лирики в стиле R&B: «здесь нет тонко завуалированных метафор еды и секса или сутенерских фантазий». [28] Его написание песен также перефразирует классические соул-лирики, а [29] в более медленных песнях альбома выражает сильно свернутые эмоции. [24] Саадик сказал, что некоторые песни были написаны о его жизненном опыте. [8] Он описал альбом как «по сути серию песен о любви о музыке, о том, как легко влюбиться, но оставаться верным ей может быть сложно». Он подробно остановился на этой интерпретации в интервью Chicago Tribune : «Вы должны следить за этими изгибами. Появляется модная музыка, и как оставаться верным тому, что вы любите? Я не говорю, что все должно звучать как Рекорды 60-х остаются верными, но никогда не следует относиться к этим отношениям легкомысленно». [10]
Вступительный трек "Sure Hope You Mean It" включает в себя немного необычную перкуссию, дрожание бубна [22] и слова о мужчине, который ждет знака одобрения от женщины, которой он восхищается. [30] «Keep Marchin' » , который вызывал социально сознательные и позитивные чувства, [31] был написан в духе соул-музыки эпохи движения за гражданские права такими артистами, как Сэм Кук и Staple Singers . [32] Гейл Митчелл из Billboard сравнила эту песню с Кертисом Мэйфилдом и песней группы Impressions 1968 года « We're a Winner ». [33] Саадик сказал, что "Keep Marchin' " также был вдохновлен его путешествием в музыкальной индустрии. [10]
"Big Easy" с игрой на духовых инструментах в новоорлеанском стиле [27] была исполнена с точки зрения человека из Нового Орлеана, который реагирует на ураган "Катрина" и ищет свою потерянную возлюбленную. [35] Дж. Габриэль Бойлан из The New York Observer заметил, что в песне «ураган Катрина» играет роль злодея в романе, разлучающего влюбленных». [18] Его композиция — сочетание блаженного звука с обескураживающими текстами — похожа на технику написания песен, использованную Холландом-Дозье-Холландом. [13] Саадик был вдохновлен на написание «Big Easy» после просмотра документального фильма 2006 года « Когда дамбы прорвались» . [36] Он объяснил его оптимистичную композицию в интервью All Things Provided : «В Новом Орлеане, когда они скорбят, они действительно празднуют и прекрасно проводят время. Я хотел придать ему тот же дух». [34]
По словам Саадика, "Just One Kiss" можно интерпретировать как песню, посвященную женскому любовному интересу, "но на самом деле я говорю о музыке и о том, что она сделала для меня. Эта одна гитарная партия, этот определенный барабанный ритм, как это превратил мою жизнь в золотой шар». [10] Песня включает в себя кинематографические струнные, [39] ксилофон, [17] и раскатистое крещендо . [4] Баллада «Calling» с участием мексиканского балладного исполнителя Росио Мендосы, [27] опирается на корни R&B Motown конца 1950-х годов и музыку ду-воп , [20] и включает в себя гитару в латинском стиле, [40] и тексты на испанском языке . [6] «Staying in Love», быстрая ритм-энд-блюзовая песня, [41] была написана Саадиком после того, как он подумал о бывшей девушке. [8] В отличие от своего звучания, вдохновленного 1960-ми годами, [42] «Let's Take a Walk» содержит тексты сексуального характера и призывы, [27] которые рассказчик использует, чтобы прямо предложить свой любовный интерес. [32] Среднетемповая песня "Never Give You Up" создана в стиле Motown начала 1970-х годов и, [4] в отличие от других песен на альбоме, также включает в себя элементы более современной соул-музыки. [43]
«Иногда» был вдохновлен воспитанием Саадика в суровом районе Окленда [11] и посвящен борьбе с усталостью от всеобщих невзгод , когда они усугубляются бременем расизма. [18] Строка «теперь я знаю, что они имели в виду под « Держи голову к небу » » отсылает к Earth, Wind & Fire , в чью музыку Саадик погрузился, когда рос. [11] Саадик сказал о послании песни: «Это просто дать толчок моим мамам, бабушке и людям, которые вырастили меня по соседству, чтобы они знали, что это легко, но не так легко, как кажется, и иногда нам приходится отступить и плакать, но я просто благодарю людей, которые помогли мне на этом пути». [44]
Саадик назвал «Как я это вижу» как заявление слушателям о том, что его точка зрения была более основана на классическом соуле, чем раньше в его карьере. «Это то, что я действительно люблю», - объяснил он позже. «И все, что вы слышали от меня раньше, было основано на корнях этой музыки». [4]
Фотография на обложке была сделана на концерте в 2006 году в Sweet's Ballroom в Окленде, на котором Саадик исполнил песню Марвина Гэя 1965 года « Ain't That Peculiar ». [9] На нем было видно, как Саадик поет в микрофон с поднятыми руками, в костюме, галстуке, [10] и очках в толстой оправе: внешний вид похож на взгляд вокалиста группы Temptations Дэвида Раффина . [23] По словам Саадика, фотография «задала тон всему альбому… я пою эту песню, я ношу этот костюм, она говорит все, чем должен быть этот альбом». [10] Музыкальный журналист Грег Кот считал, что обложка «напоминает драматические портреты и цветовые схемы джазовых и соул-альбомов старой школы. Вспомните Рэя Чарльза из Atlantic , Сонни Роллинса из Blue Note , Сэма и Дэйва из Stax… С поднятыми руками». , он выглядит так, будто не только поет, но и дает показания». [10] Остальная часть упаковки альбома также выполнена в стиле ретро с малиновым шрифтом обложки и логотипом Columbia Records 1960-х годов. [23] [39] [42] Фотография упаковки была сделана Норманом Сиффом . [7]
Прежде чем завершить The Way I See It , Саадик представил свои песни в мае 2008 года представителям музыкальной индустрии и журналистам в Sony Club в Нью-Йорке. [11] Он также спланировал стратегию массового маркетинга пластинки, которая возникла из-за его трудностей с руководителями Columbia по продвижению альбома и их идеи выпуска его песен на виниловых пластинках . В интервью The Dallas Morning News он чувствовал, что «никто на лейбле не знает» его : «У них была пластинка, которую я сдал, которая звучала как пластинка 60-х. «Что, черт возьми, нам делать с этой пластинкой?» Это было качество. Не было большого количества маркетинга и продвижения, но они знали, что я заслуживаю доверия, поэтому не стоит просто выбрасывать это в мусор... Я не против того, чтобы работать медленно, потому что на самом деле это лучший путь. Я должен пойти еще раз и снова проявить себя, потому что я начинаю все сначала». [45]
В сентябре 2008 года Columbia выпустила альбом как на компакт-диске, так и в виде коллекционного бокс-сета с 7-дюймовыми виниловыми синглами. [6] В Великобритании он был выпущен с двумя бонус-треками — «европейской версией» «Big Easy» и песней «Come On Home». [46] За неделю до выпуска альбома Саадик выступил в рекламных целях на фестивале V-103 «For Sisters Only», на Международном саммите соул-музыки и в Uptown Restaurant & Lounge в Атланте. [47] Он также исполнил песни из альбома на VH1 Soulstage . [48]
Потребители поначалу не обращали внимания на то, как я это вижу . [49] Альбом дебютировал под номером 19 в чарте Billboard 200 США , продав 23 000 копий за неделю с 4 октября. [50] Тем не менее, на тот момент это был альбом Саадика с самым высоким рейтингом в чартах США [51] и стал хитом , [52] к ноябрю стабильно было продано 76 000 копий. [53] С альбома было выпущено пять синглов : «Love That Girl» 5 августа 2008 г., [54] «100 Yard Dash» 30 марта 2009 г., [55] «Never Give You Up» 27 мая, [ 56] «Let's Take a Walk» 7 августа, [57] и «Staying In Love» 5 октября. [58] «Love That Girl», «Never Give You Up» и «Staying In Love» — все они вошли в чарты «Горячие R&B/хип-хоп песни США» , достигнув 45-го, 26-го и 74-го места соответственно. [59]
В течение 2009 года Саадик путешествовал с рекламными выступлениями на телевидении и в прессе по Европе, [60] где фильм «Как я это вижу» попал в чарты нескольких стран. [61] Во Франции пластинка продержалась 51 неделю в альбомном чарте страны, достигнув 13-го места на неделе с 24 февраля. [62] В августе он снова вошел в американский чарт под номером 101 и было продано 215 000 копий. [63] Альбом продержался в чартах Billboard 200 41 неделю, что стало самым продолжительным пребыванием в чартах за всю карьеру Саадика. [51] По данным Nielsen SoundScan , к маю 2011 года было продано 282 000 копий . [64]
«Как я это вижу» получил в целом положительные отзывы. На сайте Metacritic , который присваивает рецензиям профессиональных изданий нормализованный рейтинг из 100, альбом получил средний балл 79 на основе 20 рецензий. [66] Агрегатор AnyDecentMusic? дали ему 7,2 балла из 10, основываясь на своей оценке критического консенсуса. [65]
Рецензируя альбом для The Guardian в апреле 2009 года, Кэролайн Салливан обнаружила, что он безупречно спродюсирован и исполнен Саадиком, [68] в то время как Уилл Гермес из журнала Rolling Stone сказал, что пластинка демонстрирует оригинальный взгляд на классический северный соул . [27] Энди Гилл из The Independent написал, что это был один из самых захватывающих альбомов 2008 года, потому что «немногим удалось воссоздать это классическое звучание с такой точностью и в таком количестве тонких вариаций», как Saadiq. [20] Энди Келлман из AllMusic заявил: «Вот где современный мастер, поддерживаемый живыми и дышащими сессионными музыкантами… мастерски владеет мастерами с поразительной точностью». [13] В The Observer Kitty Empire назвала альбом «одновременно легким и солидным» из-за того, что, «в отличие от большинства современных пластинок, мелодии Саадика набирают вес по мере того, как вы погружаетесь» . [71] В статье для MSN Music Кристгау сказал, что Саадик пел с детальной сентиментальностью Смоки Робинсона и покладистой личностью Денниса Эдвардса . [69] Он расширил свою похвалу в Slate , обнаружив, что, хотя Саадик и «кропотливо ретро», достижение Саадика «не в копировании Motown Sound, а в написании неизменно очаровательных и запоминающихся песен в этом стиле». [72] Q был более критичен, обнаружив, что пластинка лишена «свежего подхода», который мог бы вывести ее из простого уважения. [70] По словам писателя PopMatters Кристиана Джона Викана, «полное удовольствие от альбома зависит от того, насколько они ценят классический соул и R&B, а также от того, зависит ли такая оценка от абсолютной аутентичности». [42]
В конце 2008 года The Way I See It вошел в списки лучших альбомов ряда критиков. [73] Он был назван одним из 10 лучших альбомов года по версии Los Angeles Times , [74] The Wall Street Journal , [75] и Houston Chronicle , которые назвали его девятым лучшим. [76] Он также занял пятое место по версии Exclaim! , [77] номер семь по версии The Irish Times , [78] номер один по версии NPR , [79] номер пять по версии The Observer , [80] номер три по версии Time Out , [81] и номер два по версии USA Today . [82] The Way I See It был признан 18-м лучшим альбомом 2008 года в Pazz & Jop , ежегодном опросе американских критиков по всей стране, опубликованном в The Village Voice ; [83] В списке синглов опроса проголосовали шесть песен с альбома, в том числе «100 Yard Dash» под номером 114, а также «Love That Girl» и «Big Easy» под номером 250. [84] Нейт Чинен из The New York Times включила "100 Yard Dash" в пятерку лучших синглов 2008 года. The Way I See It также был номинирован на премию Грэмми 2009 года как лучший R&B-альбом . [86] «Love That Girl» была номинирована на « Лучшее традиционное вокальное исполнение в стиле R&B », а «Never Give You Up» — на « Лучшее R&B-исполнение дуэта или группы с вокалом» . [86]
Саадик около двух лет гастролировал в поддержку The Way I See It , [87] выступая на площадках по всей территории США, Европы и Азии. [88] Первоначально он опасался перспективы масштабных гастролей, [87] гастролировав минимально в качестве сольного исполнителя, [60] но передумал по совету своего ритм-гитариста Роба Бэкона. «Деньги были нормальные, поэтому я подумал: «Я не знаю, возможно, я мог бы остаться дома и найти что-нибудь получше», — рассказывает Саадик газете Los Angeles Times . «Но затем Роб напомнил мне: «Знаешь, все те кошки, которых ты любишь, именно это и делали. Литтл Ричард ? Он давал по 10 концертов в день в « Аполло ». Я сказал: «ОК, поехали». [87] Чтобы дополнить стиль своих песен, Саадик принял винтажный образ соула и, изучив кадры классических соул-групп и обложки альбомов, [4] надел старомодную одежду и выступил Танцевальные движения в стиле R&B на концертах. [3] [89] Он носил желтый сшитый на заказ костюм, а его группа из девяти человек носила черные костюмы. [90] В состав группы входили духовая секция и бэк-вокалистка Эрика Джерри. [91]
Перед выпуском альбома Саадик летом 2008 года гастролировал по Европе. [6] В ноябре и декабре он выступал на разогреве у Джона Ледженда . [6] Он также выступал на разогреве у Сила и группы Дэйва Мэтьюза . [87] На протяжении своего турне по США и Европе Саадик выступал на различных музыкальных фестивалях, включая Austin City Limits , Bonnaroo , Lollapalooza , South by Southwest , Voodoo Experience , [92] Bumbershoot , Outside Lands , [3] и Pori Jazz . [93] В феврале 2009 года он выступил в Гарвардском клубе Бостона в рамках музыкального телесериала Live from the Artists Den . [94] 25 июня он выступал на Blue Note Tokyo в Японии. [95] Его выступление в «Батаклане» в Париже 11 июля было снято и выпущено на DVD под названием « Live in Paris » в 2010 году. [88]
После продолжительных выступлений на летних фестивалях в 2009 году Саадик приступил к следующему этапу концертов в ноябре и декабре с Мелани Фионой , [45] Жанель Монэ и Анджули на разогреве. [96] В рамках тура были выступления в Северной Америке, [58] но Саадик также выступал в Paradiso в Амстердаме 13 ноября . [97] Он продолжал гастролировать в поддержку альбома в 2010 году, включая выступления на фестивале JazzReggae в мае, [98] ] Essence Music Festival в июле [99] и выступление в качестве хедлайнеров в Central Park SummerStage в августе. [100]
Я просто хотел выпустить пластинку, которая, как я думал, будет соответствовать всему миру – любому типу людей, людям со всего мира, от Штатов до Европы, России и повсюду. Я чувствовал, что этот стиль музыки работает во всем мире, и я хотел внести свой вклад в 2008, 2009 и 2010 годах и создать что-то, что позволит мне путешествовать по всему миру.
- Рафаэль Саадик (2008) [60]
The Way I See It был образцовым релизом классического соул-возрождения во время его пика в 2008 году . как Шэрон Джонс и Dap-Kings и Майер Хоторн , а также более старые артисты, пытающиеся вернуться, такие как Эл Грин и Бетти ЛаВетт . [102] [103] Оливер Ван назвал альбом Саадика, а также пластинку Соланж Ноулз 2008 года Sol-Angel и Hadley St. Dreams одним из произведений «ретро-соула», выпущенных современными исполнителями R&B на музыкальной сцене. достиг пика популярности. Ван писал, что The Way I See It «продемонстрировал мастерство в любом количестве прошлых стилей R&B, в том числе в Мемфисе , Muscle Shoals , Филадельфии, Новом Орлеане и, конечно же, Детройте». [104] В 2008 году Эстель сказала: «Каждая песня похожа на другую эпоху Motown… Все звучит точно так же, как и раньше. Не хочу отнимать у Эми, но это настоящее дерьмо». [105] Дэвид Натан описал его как «современный альбом, который был наиболее близок к аутентичному воссозданию великого звучания соул-музыки конца 60-х и начала 70-х». [8] Кен Такер обнаружил, что она отличается от другой соул-музыки возрождения: «Вы можете воспроизводить вариации мелодий и ритма, но без эмоциональной нагрузки все это утомительное потворство бэби- бумерам . Для Рафаэля Саадика в соул-музыке есть яркая яркость, которая позволяет ему разрабатывать темы и идеи». [30]
«Как я это вижу» также принес Саадику самый высокий международный авторитет за всю его карьеру. [4] Продвигая альбом, он расширил свою аудиторию и расширил свой репертуар в качестве гастролирующего артиста. [3] Его обширные гастроли по США и Европе привлекли внимание молодой белой публики, которая не была знакома с его предыдущими сольными альбомами и работой с Тони! Тони! Тонэ!. [3] [92] Пресса Атлантик-Сити написала, что альбом «привлек совершенно новое поколение поклонников Саадика, а такие песни, как «100 Yard Dash», вызывают отклик даже у ироничных подростков». [106] По словам Гейл Митчелл из Billboard , книга «The Way I See It» помогла Саадику охватить « хипстерскую толпу крупного рынка , музыкальных руководителей и организаторов фестивалей». [107] Он также приобрел популярность среди японской аудитории. [3] Гастроли Саадика в поддержку альбома повлияли на его подход к записи следующего альбома Stone Rollin' в 2011 году, [92] поскольку он отметил более громкий, грубый звук и общее ощущение живого выступления. [108] Он также продолжил свое сотрудничество с Чарльзом Брунгартом, который помогал Саадику в записи Stone Rollin ' . [3]
Саадик назвал « The Way I See It » «кульминацией жизненного опыта, полученного благодаря музыке, на которой я вырос». [6] Кристал Хокинс из The Village Voice сказала, что с этим альбомом он «достиг своей творческой зрелости». [109] Роберт Кристгау отметил его место в своей сольной карьере: «В 1996 году Саадик превратил кульминационный альбом Tony! Toni! Toné! в виртуозный урок истории. Шесть лет спустя он попытался ослепить Максвелла своей собственной отраженной славой. Шесть лет спустя он снова превзошел самого себя, бесстрашно вернувшись в ретро». [69] Элтон Джон , поклонник музыки Саадика с тех пор, как он начал работать с Тони! Тони! Toné! сказал, что он был «поражен» альбомом The Way I See It , назвав его «моим альбомом года – соул-записью высочайшего качества». [110] Впоследствии он позвонил Саадику, чтобы поздравить его с выпуском альбома и попросить его выступить на вечеринке, посвященной вручению премии Оскар Фонда СПИДа в 2009 году . [110] В интервью для Blues & Soul Саадик подробно рассказал о влиянии альбома на его карьеру: « до этого альбома – после того, как я был в составе Tony Toni Tone! и Люси Перл – большинство людей думали: "Ну что ж, теперь он продюсер. Он никогда не станет артистом, он не будет тратить на это время" ... «Way I See It» показало им, что да, я могу спокойно потратить время и стать художником!» [111]
Примечания
Информация взята из титров альбома. [7]
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )