«Психо» — американский фильм ужасов 1960 года, продюсером и режиссёром Альфредом Хичкоком . Сценарий, написанный Джозефом Стефано , был основан на одноименном романе Роберта Блоха 1959. В фильме снимались Энтони Перкинс , Джанет Ли , Вера Майлз , Джон Гэвин и Мартин Болсам . В центре сюжета - встреча сбежавшего растратчика Мэрион Крейн (Ли) и застенчивого владельца мотеля Нормана Бейтса (Перкинс) и ее последствий, в которых частный сыщик (Бальсам), любовник Мэрион Сэм Лумис (Гэвин) и ее сестра Лила (Майлз) расследует ее исчезновение. [8]
«Психо» рассматривался как отход от предыдущего фильма Хичкока « К северу через северо-запад» , поскольку он был снят с небольшим бюджетом в черно-белом режиме съемочной группой его телесериала « Альфред Хичкок представляет ». Первоначально фильм разделил критиков из-за его противоречивой тематики, но интерес зрителей и выдающиеся кассовые сборы вызвали серьезную критическую переоценку. «Психо» был номинирован на четыре премии «Оскар» , в том числе за лучшую режиссуру Хичкока и лучшую женскую роль второго плана за Ли.
«Психо» сейчас считается одним из лучших фильмов Хичкока [N 2] и, возможно, его самой известной и влиятельной работой. [9] Международные кинокритики и ученые назвали его выдающимся произведением кинематографического искусства, которые высоко оценили его блестящую режиссуру, напряженную атмосферу, впечатляющую операторскую работу, запоминающуюся музыку и культовую игру. Часто входящий в число величайших фильмов всех времен , он установил новый уровень приемлемости насилия, девиантного поведения и сексуальности в американских фильмах [10] и считается одним из самых ранних примеров жанра слэшеров .
После смерти Хичкока в 1980 году Universal Pictures выпустила продолжение: три сиквела , ремейк , телевизионный спин-офф и телесериал .
В 1992 году Библиотека Конгресса признала фильм «культурно, исторически или эстетически значимым» и выбрала его для сохранения в Национальном реестре фильмов США . [11] [12]
Во время свидания в пятницу днем в отеле Феникса министр недвижимости Мэрион Крейн и ее парень Сэм Лумис обсуждают свою неспособность пожениться из-за долгов Сэма. Мэрион возвращается на работу, крадет 40 000 долларов и отправляется в дом Сэма в Фэрвейле, Калифорния. После долгого дня вождения Мэрион останавливается и засыпает, но на следующее утро ее разбудил полицейский. Ее тревожное поведение заставляет его усомниться в ее мотивах, и он просит показать ей лицензию, но отпускает ее. Понимая, что офицер наблюдает за ней издалека, Мэрион поспешно меняет свою машину с номерами Аризоны на машину с номерами Калифорнии.
Сильный ливень вынуждает Мэрион остановиться в мотеле Бейтса. Владелец Норман Бейтс спускается из большого дома с видом на мотель, регистрирует Мэрион под псевдонимом и приглашает ее пообедать с ним. После того, как Норман возвращается в свой дом, Мэрион слышит, как он спорит с матерью о своем желании пообедать с Мэрион. Норман возвращается, извиняется за взрыв своей матери и обсуждает свое хобби таксидермиста , «болезнь» своей матери и то, что у людей есть «личная ловушка», из которой они хотят выбраться. Когда Мэрион предлагает Норману поместить его мать в лечебницу, он сильно обижается. Утром Мэрион решает вернуться в Финикс, чтобы вернуть украденные деньги. Когда она принимает душ, появляется призрачная фигура и закалывает ее до смерти. Вскоре после этого Норман приходит проверить Мэрион и обнаруживает ее труп. В ужасе он спешно убирает место убийства. Затем Норман кладет тело Мэрион, ее вещи и спрятанные деньги в ее машину, а затем топит машину в болоте .
Сестра Мэрион Лила приезжает в Фэрвейл неделю спустя, рассказывает Сэму о краже и требует знать, где находится Мэрион. Он отрицает, что знал что-либо о ее исчезновении. К ним подходит частный детектив по имени Арбогаст и говорит, что его наняли, чтобы вернуть деньги. Он останавливается в мотеле Бейтса и расспрашивает Нормана, чье нервное поведение и непоследовательные ответы вызывают у него подозрения. Он изучает список гостей и по ее почерку узнает, что Мэрион провела ночь в мотеле. Когда Арбогаст узнает, что Мэрион разговаривала с матерью Нормана, он просит поговорить с ней, но Норман отказывается позволить это. После того, как он входит в дом Бейтсов в поисках матери Нормана, призрачная фигура выходит из спальни и закалывает его.
Когда Сэм и Лила не получают ответа от Арбогаста, Сэм идет в мотель искать его. Он видит в доме фигуру, которая, как он предполагает, является матерью Нормана. Лила и Сэм предупреждают местного шерифа, который сообщает им, что мать Нормана умерла в результате убийства-самоубийства в результате отравления стрихнином десять лет назад. Шериф предполагает, что Арбогаст солгал Сэму и Лиле, чтобы преследовать Мэрион и деньги. Убежденные, что с Арбогастом что-то случилось, Лила и Сэм едут в мотель. Сэм отвлекает Нормана в офисе, пока Лила пробирается в дом. Подозрительно, Норман приходит в возбуждение и сбивает Сэма без сознания. Когда он идет к дому, Лила прячется в фруктовом погребе, где обнаруживает мумифицированное тело матери Нормана. Лила кричит от ужаса, а Норман в женской одежде и парике входит в подвал и пытается нанести ей удар. Появляется Сэм и подчиняет его.
В полицейском участке психиатр объясняет, что Норман десять лет назад убил свою мать и ее любовника из ревности. Не выдержав вины, он мумифицировал труп матери и стал обращаться с ним так, как будто она еще жива. Он воссоздал свою мать как альтернативную личность , такую же ревнивую и собственническую по отношению к Норману, как и к своей матери. Когда Нормана привлекает женщина, «Мать» берет верх. Он убил еще двух женщин до Мэрион и Арбогаста. Психиатр заключает, что «Мать» теперь поглотила личность Нормана. Норман сидит в тюремной камере и слышит голос своей матери, говорящей, что все убийства были его делом. Машину Мэрион достают из болота.
Вирджиния Грегг , Пол Жасмин и Жанетт Нолан в титрах не указаны как голос Нормы «Мать» Бейтс . Эти три голоса использовались как взаимозаменяемые, за исключением последней речи, которую произнес Грегг. [13]
«Психо» основан на одноименном романе Роберта Блоха 1959 года , вдохновленном делом осужденного за убийцу из Висконсина и грабителя могил Эда Гейна . [14] И Гейн, который жил всего в 40 милях (64 км) от Блоха, и главный герой истории Норман Бейтс были убийцами-одиночками в изолированных сельских районах. У каждого были умершие властные матери, они запечатали комнату в своем доме как святыню и носили женскую одежду. Гейн был задержан после того, как убил всего дважды. [15] [16]
Пегги Робертсон , давняя помощница Хичкока, прочитала положительную рецензию на роман Энтони Баучера в его колонке «Преступники на свободе» в The New York Times и решила показать книгу своему работодателю; однако читатели студии Paramount Pictures уже отвергли идею фильма. [17] Хичкок приобрел права на роман за 9500 долларов [18] и, как сообщается, приказал Робертсону купить все копии, чтобы сохранить сюрпризы романа. [17] Хичкок, который столкнулся с конкурентами жанра, чьи работы критически сравнивались с его собственными, искал новый материал, чтобы восстановиться после двух прерванных проектов с Paramount: « Перо фламинго » и «Без залога для судьи ». Ему не нравились требования звезд о зарплате, и он доверял выбор перспективного материала лишь нескольким людям, включая Робертсона. [19]
Руководители Paramount отклонили предложение Хичкока и отказались предоставить его обычный бюджет. [20] В ответ Хичкок предложил быстро и дешево снять «Психо» в черно-белом режиме с использованием своей команды телесериала «Альфред Хичкок представляет» . Руководители Paramount отвергли этот экономичный подход, заявив, что их павильоны уже забронированы, но индустрия переживала спад. Хичкок возразил, что он лично профинансирует проект и снимет его в Universal-International с использованием своей команды Shamley Productions, если Paramount будет распространять его. Вместо своего обычного режиссерского гонорара в 250 000 долларов он предложил 60% акций негативного фильма. Это объединенное предложение было принято, и Хичкок пошел дальше, несмотря на скептицизм со стороны продюсера Герберта Коулмана и исполнительного директора Shamley Productions Джоан Харрисон . [21]
Джеймс П. Кавана , автор книги «Альфред Хичкок представляет» , написал первый вариант сценария. [22] Хичкоку показалось, что сценарий затянут и читается как телевизионный рассказ ужасов, [23] эту оценку разделил его помощник. [22] Хотя Джозеф Стефано до этого работал только над одним фильмом, Хичкок согласился встретиться с ним; несмотря на неопытность Стефано, встреча прошла хорошо, и его наняли. [22]
Сценарий относительно верен роману, с некоторыми существенными изменениями Хичкока и Стефано. Стефано нашел персонаж Нормана Бейтса несимпатичным — в книге он средних лет, с избыточным весом и более явно нестабильным — но стал еще более заинтригован, когда Хичкок предложил сыграть Энтони Перкинса. [23] Стефано устранил пьянство Бейтса, [24] что потребовало устранения «становления» Бейтса материнской личностью в пьяном ступоре. Также исчез интерес Бейтса к спиритизму , оккультизму и порнографии. [25] Хичкок и Стефано решили начать фильм со сцен из жизни Мэрион и вообще не вводить Бейтса до 20 минут фильма, а не начинать с того, что Бейтс читает книгу по истории, как это делает Блох. [24] Писатель Джозеф В. Смит отмечает, что «ее история занимает только две из 17 глав романа. Хичкок и Стефано расширили ее почти до половины повествования». [26]
Он также упоминает об отсутствии в романе свидания в отеле между Мэрион и Сэмом. Для Стефано разговор между Мэрион и Норманом в гостиной отеля, в котором она проявляет к нему материнскую симпатию, позволяет зрителям переключить свои симпатии на Нормана Бейтса после убийства Мэрион. [27] Когда Лила Крейн просматривает комнату Нормана в фильме, она открывает книгу с пустой обложкой, содержимое которой не видно; в романе это «патологически порнографические» иллюстрации. Стефано хотел дать публике «признаки того, что что-то не так, но это нельзя объяснить или переусердствовать». [27] В своей книге бесед с Хичкоком Франсуа Трюффо говорит, что роман «обманывает», поскольку в нем есть расширенные разговоры между Норманом и «Матерью» и указывается, что Мать «делает» в различные моменты. [28]
Имя главной героини было изменено с Мэри на Мэрион, потому что в Фениксе существовала настоящая Мэри Крейн. [29] Также изменился многообещающий роман между Сэмом и Лилой. Хичкок предпочитал сосредоточить внимание аудитории на разгадке тайны, [30] и Стефано думал, что такие отношения заставят Сэма Лумиса показаться дешевкой. [27] Вместо того, чтобы Сэм объяснял Лайле патологию Нормана , в фильме используется психиатр. [31] Во время написания сценария Стефано проходил терапию, посвященную его отношениям с собственной матерью. [32] Роман более жестокий, чем фильм: Мэрион обезглавливают в душе, а не закалывают. [22] Незначительные изменения включают замену характерной серьги Мэрион, найденной после ее смерти, на клочок бумаги, который не удалось смыть в унитаз. Это произвело некоторый шоковый эффект, поскольку туалетов в американском кино 1960-х годов практически не было. [33] Место смерти Арбогаста было перенесено из фойе на лестничную клетку. Стефано думал, что так будет легче скрыть правду о «Матери», не давая понять, что что-то скрывается. [34] По словам Джанет Ли, это дало Хичкоку больше возможностей для его камеры. [31]
Компания Paramount, чей контракт гарантировал еще один фильм Хичкока, не хотела, чтобы Хичкок снимал «Психо» . Paramount ожидала, что судья не будет освобожден под залог с Одри Хепберн в главной роли , которая забеременела и была вынуждена отказаться от участия, что заставило Хичкока отказаться от производства. Их официальная позиция заключалась в том, что книга «слишком отталкивающая» и «невозможна для фильмов», и ничего, кроме еще одного звездного детективного триллера, не будет достаточно. [18] [35] Им «вообще ничего в этом не понравилось», и они отказали ему в его обычном бюджете. [18] [35] В ответ Хичкок профинансировал создание фильма через свою собственную Shamley Productions, снимавшуюся в Universal Studios под управлением телевизионного подразделения Revue. [20] [36] Оригинальные здания мотеля Бейтса и дома Бейтса, которые были построены на той же сцене, что и « Призрак оперы» Лона Чейни , до сих пор стоят на заднем плане студии Universal Studios в Юниверсал-Сити недалеко от Голливуда и являются регулярный аттракцион в туре студии . [37] [38] В качестве дальнейшего сокращения расходов Хичкок решил снимать «Психо» в черно-белом режиме, сохранив бюджет менее 1 миллиона долларов. [39] Другой причиной съемки в черно-белом режиме было его желание не допустить, чтобы сцена в душе была слишком кровавой. [40]
Чтобы сократить расходы и потому что он чувствовал себя наиболее комфортно с ними, Хичкок взял большую часть своей команды из своего телесериала « Альфред Хичкок представляет» , включая оператора Джона Л. Рассела , художника-постановщика Джорджа Майло , руководителя сценария Маршалла Шлома и помощника режиссера Хилтона А. . Зеленый . [41] Он нанял постоянных соавторов Бернарда Херрманна в качестве композитора, Джорджа Томасини в качестве редактора и Сола Басса для дизайна названия и раскадровки сцены в душе. В целом его команда обошлась в 62 000 долларов. [42]
Благодаря своей репутации Хичкок взял на роль Ли за четверть ее обычного гонорара, заплатив всего 25 000 долларов (в книге 1967 года « Хичкок/Трюффо» Хичкок сказал, что Ли задолжала Paramount один последний фильм по своему семилетнему контракту, который она подписала. 1953). [43] Его первый выбор, Ли согласилась, только прочитав роман и не поинтересовавшись ее зарплатой. [29] Ее партнер по фильму Энтони Перкинс согласился на 40 000 долларов. [42] Обе звезды были опытными и доказали свою кассовую эффективность. [44]
Paramount распространяла фильм, но четыре года спустя Хичкок продал свою долю в Shamley материнской компании Universal ( MCA ), а оставшиеся шесть его фильмов были сняты и распространены Universal Pictures . [36] Еще через четыре года Paramount продала все права Universal. [36]
Фильм, независимо спродюсированный [45] [46] и финансируемый Хичкоком, был снят на студии Revue Studios , [47] в том же месте, что и его телешоу. «Психо» был снят с ограниченным бюджетом в 807 000 долларов, [48] начиная с 11 ноября 1959 года и заканчивая 1 февраля 1960 года. [49] [50] Съемки начинались утром и заканчивались к шести часам вечера или раньше по четвергам (когда Хичкок и его жена обедали у Чейзена ). [51] Почти весь фильм был снят объективами 50 мм на фотоаппараты 35 мм. Это обеспечило угол зрения, аналогичный человеческому, что помогло еще больше вовлечь аудиторию. [52]
Перед началом съемок в ноябре Хичкок отправил Грина в Феникс, чтобы тот разведал места и снял первую сцену. Предполагалось, что это будет снимок Феникса с воздуха, который медленно приближается к окну отеля страстных Мэрион и Сэма. В конечном итоге кадры с вертолета оказались слишком шаткими, и их пришлось соединить с кадрами из студии. [53] Другая съемочная группа днем и ночью снимала кадры на шоссе 99 между Горманом и Фресно , Калифорния, для проекции, когда Мэрион едет из Феникса. Также показаны кадры ее поездки в Бейкерсфилд , чтобы обменять свою машину.
Они также предоставили кадры сцены, в которой дорожный патрульный обнаружил ее спящей в своей машине. [53] В одной из уличных сцен, снятых в центре Финикса, были видны рождественские украшения; вместо того, чтобы переснимать отснятый материал, Хичкок решил добавить к первой сцене графику, обозначающую дату как «Пятница, одиннадцатое декабря». [54]
Грин также сфотографировал в студии подготовленный список из 140 локаций для последующей реконструкции. В их число входило множество офисов недвижимости и домов, например, принадлежавших Мэрион и ее сестре. [53] Он также нашел девушку, которая выглядела точно так же, как он представлял себе Мэрион, и сфотографировал весь ее гардероб, что позволило Хичкоку потребовать реалистичного образа от Хелен Колвиг, супервайзера гардероба. [53] Внешний вид дома Бейтса был создан по образцу картины Эдварда Хоппера «Дом у железной дороги» , [55] причудливого портрета викторианского дома времен Второй империи на Конгер-авеню, 18 в Хаверстроу, Нью-Йорк . [56]
Главным актерам Перкинсу и Ли была предоставлена свобода интерпретировать свои роли и импровизировать, если это не требовало перемещения камеры. [57] Примером импровизации Перкинса является привычка Нормана есть сладкую кукурузу . [58] Во время съемок Хичкок создавал и прятал различные версии реквизита «Труп матери» в шкафу гримерки Ли. Ли хорошо восприняла шутку и задалась вопросом, было ли это сделано для того, чтобы держать ее в напряжении или чтобы решить, какой труп будет страшнее для зрителей. [59]
Хичкоку пришлось, что было необычно, делать повторные съемки некоторых сцен. Последний кадр в сцене в душе, который начинается с очень крупного плана глаза Мэрион с последующим увеличением и уменьшением масштаба, оказался трудным для Ли, потому что вода, плеснувшая ей в глаза, заставила ее моргнуть, и у оператора тоже были проблемы, потому что ему приходилось вручную фокусироваться, перемещая камеру. [57] Для первой сцены потребовались повторные съемки, потому что Хичкок чувствовал, что Ли и Гэвин были недостаточно страстными. [60] Ли было трудно сказать «Не слишком» для сцены в офисе по недвижимости, что потребовало дополнительных повторных съемок. [61] Наконец, сцена, в которой обнаруживается «Мать», требовала сложной координации поворота стула, удара Веры Майлз (в роли Лилы Крейн) по лампочке и вспышки линзы , что оказалось трудным. Хичкок заставлял пересдавать мяч до тех пор, пока все три элемента не были выполнены к его удовлетворению. [62]
По словам Хичкока, серия кадров, в которых Арбогаст поднимается по лестнице в доме Бейтсов перед тем, как его зарезают, была снята Грином на основе раскадровки Басса, в то время как Хичкок был выведен из строя из-за простуды. Однако, просмотрев ежедневные записи кадров, Хичкок был вынужден отказаться от них. Он утверждал, что они «бесполезны», потому что изображали не «невиновного человека, а зловещего человека, который поднимался по этой лестнице». [63] Хичкок позже переснял сцену, хотя небольшая часть вырезанного материала вошла в фильм. Съемка убийства Арбогаста оказалась проблематичной из-за угла камеры над головой, необходимого, чтобы скрыть поворот фильма. Трек для камеры, установленный на шкивах вдоль лестницы, вместе с устройством в форме стула пришлось сконструировать и тщательно протестировать в течение нескольких недель. [64]
Камео Альфреда Хичкока — характерное явление в большинстве его фильмов. В «Психо» его можно увидеть через окно в шляпе Стетсона , стоящего возле офиса Мэрион Крейн. [65] Хозяйка гардероба Рита Риггс рассказала, что Хичкок выбрал эту сцену для своей камео, чтобы он мог оказаться в сцене со своей дочерью, которая играла одну из коллег Мэрион. Другие предполагают, что он выбрал это раннее появление в фильме, чтобы не отвлекать публику. [66]
Убийство персонажа Ли в душе — ключевая сцена фильма и одна из самых известных в кино. [67] Таким образом, это породило множество мифов и легенд. Его снимали 17–23 декабря 1959 года, после того как Ли дважды откладывала съемки: сначала из-за простуды, а затем из-за менструации. [68] Законченная сцена длится около трех минут, и ее шквал действий и монтажей привел к противоречивым попыткам подсчитать ее части. Сам Хичкок внес свой вклад в эту модель, сказав Трюффо, что «было семьдесят установок камеры для сорока пяти секунд отснятого материала», [63] и утверждая другим интервьюерам, что было «семьдесят восемь частей пленки». [69] Документальный фильм 2017 года « 78/52: Сцена в душе Хичкока » режиссера Александра О. Филиппа использует эту последнюю цифру в слогане постановки «78 кадров и 52 кадра, которые изменили кино навсегда». [70] Но в своем тщательном описании сцены в душе киновед Филип Дж. Скерри насчитал только 60 отдельных кадров, при этом таблица разбила средние 34 кадра по типу, положению камеры, ракурсу, движению, фокусу, точке зрения и объекту. [71] В отсутствие альтернативной таблицы Ричард Шикель и Фрэнк Капра в своей книге « Люди, которые снимали кино» в 2001 году пришли к выводу, что наиболее разумным расчетом является 60. Многие из них представляют собой крупные планы, в том числе очень крупные, за исключением средних планов в душ непосредственно перед и сразу после убийства. Сочетание крупных планов с их короткой продолжительностью делает сцену более субъективной, чем если бы изображения были представлены по отдельности или под более широким углом - пример техники, которую Хичкок описал как «перенос угрозы с экрана в сознание аудитории». ". [72]
_shower_scene.jpg/1280px-Psycho_(1960_film)_shower_scene.jpg)
Чтобы сделать снимок лейки душа прямо, камеру пришлось оснастить длинным объективом. Внутренние отверстия насадки для душа были заблокированы, а камера располагалась на достаточном расстоянии, так что вода, хотя казалось, что она направлена прямо на линзу, на самом деле обходила ее и мимо нее. [73]
Саундтрек из визга скрипок, альтов и виолончелей представлял собой оригинальную струнную пьесу композитора Бернарда Херрманна под названием « Убийство ». Первоначально Хичкок намеревался не использовать музыку для этого эпизода (и всех сцен в мотеле), [74] но Херрманн настоял на том, чтобы он попробовал свою композицию. Впоследствии Хичкок согласился, что это значительно усложнило сцену и почти удвоило зарплату Херрманна. [75] [76] [77] Кровью в этой сцене был шоколадный сироп Херши , [78] который лучше проявляется на черно-белой пленке и имеет более реалистичную плотность, чем сценическая кровь. [79] Звук ножа, входящего в плоть, был создан путем погружения ножа в дыню касаба . [80] [81]
Существуют разные версии того, находился ли Ли все время в душе или в некоторых частях убийства и его последствий использовался дублер. В интервью Роджеру Эберту и в книге Стивена Ребелло « Альфред Хичкок и создание психопата » Ли заявила, что появлялась в сцене все время, а Хичкок использовал дублера только в той сцене, в которой Норман оборачивает тело Мэрион. в занавеску для душа и кладет ее в багажник своей машины. [82] Книга Роберта Грейсмита «Девушка в душе Альфреда Хичкока» 2010 года и документальный фильм « 78/52 : Сцена в душе Хичкока» противоречат этому, идентифицируя Марли Ренфро как двойника Ли в некоторых кадрах сцены в душе. [78] [83] Грейсмит также заявил, что Хичкок позже признал участие Ренфро в этой сцене. [84] Рита Риггс , которая отвечала за гардероб, утверждает, что Ли все это время была в душе, объясняя, что Ли не хотела быть обнаженной, и поэтому она разработала стратегические предметы, в том числе пирожки , молескин и чулки для тела, чтобы наклеен на Ли для сцены. [85] Риггс и Ли просмотрели журналы о стриптизе, в которых были показаны все разные костюмы, но ни один из них не работал, потому что на всех были кисточки.
Как известно, нельзя было взять камеру и просто показать обнаженную женщину, это нужно было сделать импрессионистически. Итак, это было сделано с помощью маленьких кусочков пленки: головы, ног, рук и т. д. В этой сцене было 78 фрагментов пленки примерно за 45 секунд.[86]
Возник популярный миф о том, что в сцене в душе использовалась ледяная вода, чтобы сделать крик Ли реалистичным. Ли неоднократно отрицал это, заявляя, что съемочная группа была любезна и использовала горячую воду на протяжении всей недельной съемки. [87] Все крики принадлежат Ли. [13] Другой миф заключался в том, что сцену в душе срежиссировал графический дизайнер Сол Басс . Это отрицали несколько фигур, связанных с фильмом, в том числе Ли, который заявил: «Абсолютно нет! Я решительно говорил это в любом интервью, которое когда-либо давал. Я говорил это ему в лицо перед другими людьми.. ...Я находился в этом душе семь дней, и, поверьте мне, Альфред Хичкок был рядом со своей камерой на каждом из этих семидесяти с лишним кадров». [88] Грин также опровергает утверждение Басса: «В этом фильме нет ни одного кадра, для которого я бы не включил камеру. И я могу вам сказать, что я никогда не катал камеру для мистера Басса». [88] Роджер Эберт, давний поклонник творчества Хичкока, категорически отверг этот слух: «Кажется маловероятным, что перфекционист с таким эго, как у Хичкока, позволил бы кому-то другому руководить такой сценой». [89]
Такие комментаторы, как Стивен Ребелло и Билл Крон, высказались в пользу вклада Басса в сцену в качестве визуального консультанта и художника раскадровки. [90] Наряду с дизайном вступительных титров, Басс в титрах назван «Консультантом по изображениям». Беря интервью у Хичкока в 1967 году, Франсуа Трюффо спросил о степени вклада Басса, на что Хичкок ответил, что в дополнение к названиям Басс предоставил раскадровки убийства Арбогаста (которые, как он утверждал, отверг), но не упомянул о вкладе Басса. предоставив раскадровки для сцены в душе. [91]
Согласно книге Билла Крона « Хичкок за работой» , первое заявление Басса о том, что он был режиссером этой сцены, было в 1970 году, когда он предоставил журналу 48 рисунков, использованных в качестве раскадровки в качестве доказательства его вклада. [92] В анализе постановки Крона, опровергая утверждения Басса о том, что он был режиссером сцены, отмечается, что эти раскадровки действительно представили ключевые аспекты финальной сцены - в первую очередь тот факт, что убийца появляется в виде силуэта, и такие детали, как крупные планы рубящего ножа, отчаянно вытянутая рука Ли, сорванная с крючков занавеска для душа и переход от канализации к мертвому глазу Мэрион Крейн. Крон отмечает, что этот финальный переход очень напоминает ирисовые названия, которые Басс создал для Vertigo . [92] Крон также отмечает, что Хичкок снимал эту сцену двумя камерами: одна — BNC Mitchell , другая — портативная камера French Éclair , которую Орсон Уэллс использовал в фильме «Прикосновение зла» (1958). Чтобы создать идеальный монтаж, оказывающий наибольшее эмоциональное воздействие на публику, Хичкок отснял много кадров этой сцены, которые обрезал в монтажной. Он даже принес на съемочную площадку Moviola , чтобы оценить необходимое количество кадров. Финальный эпизод, над которым его редактор Джордж Томасини работал по совету Хичкока, однако не выходил далеко за рамки основных структурных элементов, созданных раскадровками Басса. [92]
По словам Дональда Спото в «Темной стороне гения» и Стивена Ребелло в «Альфреде Хичкоке и создании «Психо»» , жена Хичкока и доверенный соратник Альма Ревиль заметила ляп в одной из последних редакций « Психо» перед его официальным выпуском: после Мэрион предположительно была мертва, было видно, как она моргает. По словам Патрисии Хичкок , выступая в документальном фильме Лорана Бузеро «Создание», Альма заметила, что персонаж Ли, казалось, вздохнул. В любом случае посмертная деятельность была вырезана и никогда не была замечена публикой. [22] Хотя глаза Мэрион должны были быть расширены после ее смерти, контактные линзы, необходимые для этого эффекта, потребовали бы шести недель акклиматизации, чтобы носить их, поэтому Хичкок решил отказаться от них. [93]
Часто утверждают, что, несмотря на свою графическую природу, сцена в душе ни разу не показывает нож, протыкающий плоть. [94] [95] [96] Однако покадровый анализ эпизода показывает один кадр, в котором нож, кажется, проникает в живот Ли, эффект создается за счет освещения и обратного движения. [97] [78] Сама Ли была настолько тронута этой сценой, когда увидела ее, что больше не принимала душ без крайней необходимости; она запирала все двери и окна и оставляла дверь ванной и душа открытой. [98] Пока она впервые не посмотрела фильм, она так и не осознала, «насколько человек уязвим и беззащитен». [22]
Перед съемками Ли и Хичкок подробно обсудили, что означает эта сцена:
Мэрион решила вернуться в Финикс, признаться и принять на себя последствия, поэтому, когда она вошла в ванну, это было так, как если бы она вошла в крещенские воды. Брызги, обрушивавшиеся на нее, очищали скверну из ее разума, очищали зло от ее души. Она снова была как девственница, спокойная, умиротворенная.[88]
Теоретик кино Робин Вуд также обсуждает, как душ «смывает ее вину». Он комментирует « эффект отчуждения », заключающийся в уничтожении «кажущегося центра фильма», с которым отождествляли себя зрители. [99] Эта сцена стала предметом документального фильма Александра О. Филиппа 2017 года «78/52: Сцена в душе Хичкока» , в названии которого упоминается предполагаемое количество монтажей и постановок, соответственно, которые Хичкок использовал для ее съемок. [100] [101]
Хичкок настоял на том, чтобы Бернард Херрманн написал музыку к фильму «Психо» , несмотря на отказ композитора принять сниженный гонорар за меньший бюджет фильма. [102] Получившаяся партитура, по словам Кристофера Палмера в «Композиторе в Голливуде» (1990), является «возможно, самым впечатляющим достижением Херрманна Хичкока». [103] Хичкок был доволен напряжением и драматизмом, которые добавила музыка к фильму, [104] позже заметил, что «33% эффекта « Психо» было связано с музыкой» [105] и что « Психо сильно зависело от музыки Херрманна для его напряжение и чувство всепроникающей обреченности». [106]
Херрманн использовал сокращение музыкального бюджета в своих интересах, написав для струнного оркестра, а не для полного симфонического ансамбля, [102] вопреки просьбе Хичкока о джазовой партитуре. [107] Он думал об однотонном цвете цельнострунного саундтрека как о способе отражения черно-белой кинематографии фильма. [108] Струнные играют con sordini (приглушенно) всю музыку, кроме сцены в душе, создавая более мрачный и интенсивный эффект. Композитор фильма Фред Штайнер , анализируя музыку к фильму «Психо» , отмечает, что струнные инструменты дали Херрманну доступ к более широкому диапазону тонов, динамики и инструментальных спецэффектов, чем могла бы иметь любая другая инструментальная группа. [109]
Основная заглавная музыка, напряженная, стремительная пьеса, задает тон надвигающегося насилия и трижды возвращается в саундтрек. [110] [111] Хотя в течение первых 15–20 минут фильма не происходит ничего шокирующего, заглавная музыка остается в сознании зрителей, придавая напряженность этим ранним сценам. [110] Херрманн также поддерживает напряжение в более медленные моменты фильма с помощью остинато . [105]
Ходили слухи, что Херрманн использовал электронные средства, в том числе усиленный крик птиц, чтобы добиться шокирующего эффекта музыки в сцене в душе. Однако эффект был достигнут только с помощью скрипок в «визжащем, колющем звуковом движении необычайной злобы». [112] Единственное электронное усиление заключалось в размещении микрофонов рядом с инструментами, чтобы получить более резкий звук. [112] Помимо эмоционального воздействия, сцена в душе связывает саундтрек с птицами. [112] Ассоциация музыки сцены душа с птицами также сообщает зрителям, что убийцей является Норман, коллекционер чучел птиц, а не его мать. [112]
Биограф Херрманна Стивен С. Смит пишет, что музыка для сцены в душе - «вероятно, самая известная (и наиболее имитируемая) реплика в музыке для фильмов», [108] но Хичкок изначально был против наличия музыки в этой сцене. [112] Когда Херрманн сыграл сцену в душе для Хичкока, режиссер одобрил ее использование в фильме. Херрманн напомнил Хичкоку о своих инструкциях не записывать эту сцену, на что Хичкок ответил: «Неправильное предложение, мой мальчик, неправильное предложение». [113] Это было одно из двух важных разногласий Хичкока с Херрманном, в которых Херрманн игнорировал инструкции Хичкока. Второй, выше саундтрека к фильму «Порванный занавес» (1966), положил конец их профессиональному сотрудничеству. [114] Опрос, проведенный PRS for Music в 2009 году, показал, что британская публика считает музыку из «сцены в душе» самой пугающей темой из любого фильма. [115]
В честь пятидесятой годовщины «Психо» в июле 2010 года Симфонический оркестр Сан-Франциско [116] получил распечатку фильма с удаленным саундтреком и проецировал ее на большой экран в Симфоническом зале Дэвиса, пока оркестр исполнял партитуру вживую. Ранее он также был установлен Симфоническим оркестром Сиэтла в октябре 2009 года, когда он выступал в Benaroya Hall два вечера подряд.
Было выпущено несколько компакт-дисков с музыкой к фильму, в том числе:
.jpg/1280px-It_Is_Required_That_You_See_Psycho_From_the_Very_Beginning!_(1960_poster,_retouched).jpg)
«Психо» — яркий пример фильма, который появился в Соединенных Штатах в 1960-х годах после отмены производственного кодекса . Это было беспрецедентно в изображении сексуальности и насилия, начиная с первой сцены, в которой Сэм и Мэрион показаны любовниками, делящими одну постель, с Мэрион в бюстгальтере. [121] В стандартах Производственного кодекса того времени изображение неженатых пар в одной постели было бы табу. [122]
Еще одной проблемой было гендерное несоответствие. Перкинс, который предположительно был гомосексуалистом, [123] и Хичкок, ранее снявший «Веревку» , оба были опытны в трансгрессивной тематике фильма . Зритель не подозревает о переодевании Бейтса , пока в конце фильма это не раскрывается во время покушения на убийство Лилы. На станции Сэм спрашивает, почему Бейтс был так одет. Офицер полиции, не зная о раздвоении личности Бейтса, объявляет о своем заключении, что Бейтс - трансвестит . Психиатр поправляет его и объясняет, что Бейтс считает себя своей матерью, когда одевается в ее одежду. [124]
Согласно книге Стивена Ребелло 1990 года «Альфред Хичкок и создание психопата» , цензоры, ответственные за соблюдение производственного кодекса, спорили с Хичкоком, потому что некоторые из них настаивали на том, что могут видеть одну из грудей Ли. Хичкок хранил отпечаток несколько дней, оставил его нетронутым и повторно отправил на утверждение. Каждый из цензоров поменял свою позицию: те, кто раньше видел грудь, теперь не видели, а те, кто не видел, теперь увидели. Они отказались от фильма после того, как режиссер удалил один кадр, на котором были показаны ягодицы дублера Ли. Правление также было расстроено пикантным вступлением, поэтому Хичкок сказал, что, если они позволят ему оставить сцену в душе, он переснимет вступление с ними на съемочной площадке. Поскольку члены совета директоров не явились на повторную съемку, открытие осталось. [125]
Еще одной причиной беспокойства цензоров было то, что Мэрион смывали воду в туалете, причем его содержимое (разорванная бумага для записей) было полностью видно. В то время в основных фильмах и на телевидении США не было туалетов со смывом. [126] [127] [128]
На международном уровне Хичкоку пришлось внести в фильм незначительные изменения, в основном в сцену в душе. В Соединенном Королевстве Британский совет по классификации фильмов (BBFC) потребовал вырезать режущие звуки и видимые кадры обнаженной натуры, а в Новой Зеландии кадр, где Норман смывает кровь с рук, был воспринят как отвратительный. В Сингапуре, хотя сцена в душе осталась нетронутой, были удалены убийство Арбогаста и кадр трупа матери Нормана. [129] В Ирландии цензор Джерри О'Хара запретил его при первом просмотре в 1960 году. В следующем году сильно отредактированная версия, в которой отсутствовало около 47 футов пленки, была представлена ирландскому цензору. В конечном итоге О'Хара потребовал сделать еще семь сокращений: строку, где Мэрион просит Сэма надеть туфли (что подразумевало, что ранее он снял штаны или брюки), два кадра Нормана, шпионящего за Мэрион через дыру в стене. стена, раздевание Мэрион, кадры крови Марион, стекающей в душ, кадры Нормана, моющего руки, когда видна кровь, неоднократные случаи нанесения ножевых ранений («Одного удара, конечно, достаточно», - писал О'Хара), слова «в кровать» из строки жены шерифа, «Норман нашел их мертвыми вместе в постели» и вопросы Арбогаста Норману о том, провел ли он ночь с Мэрион. [130] В 1986 году неразрезанная версия « Психо» была принята BBFC, которая присвоила ей 15-е место. [131]
В 2020 году Universal Pictures впервые выпустила неразрезанную версию фильма на Blu-ray, приуроченную к своему 60-летнему юбилею.
Фильм был выпущен 16 июня 1960 года в Театрах Демилль и Театре Баронет в Нью-Йорке. [3] [132] Это был первый фильм, проданный в США на том основании, что никто не будет допущен в кинотеатр после начала фильма. [133] [134]
Политика Хичкока «не позднего допуска» к фильму была необычной для того времени. Это была не совсем оригинальная рекламная стратегия, поскольку Клузо сделал то же самое во Франции для Les Diaboliques (1955). [135] Хичкок считал, что люди, пришедшие в театр поздно и, таким образом, никогда не увидевшие появления звездной актрисы Джанет Ли, почувствуют себя обманутыми. [36] Сначала владельцы театров выступили против этой идеи, думая, что потеряют бизнес. Однако после первого дня владельцы наслаждались длинными очередями людей, ожидающих просмотра фильма. [36] Незадолго до выхода «Психо » Хичкок пообещал снять фильм в « дьявольской манере». [136]
Через неделю после премьеры в Нью-Йорке фильм открылся в театре Paramount в Бостоне ; Театр Вудс в Чикаго и Театр Аркадия в Филадельфии. [137] После девяти недель проката в «Демилль и баронет» фильм был выпущен в кинотеатрах района Нью-Йорка, и это был первый раз, когда фильм транслировался на Бродвее и в кинотеатрах района одновременно. [134]
Большую часть рекламной кампании Хичкок провел сам, запретив Ли и Перкинсу давать обычные интервью на телевидении, радио и в печати, опасаясь, что они раскроют заговор. [138] Даже критикам не давали частных показов, а скорее приходилось смотреть фильм широкой публике, что могло повлиять на их отзывы. [129]
В оригинальном трейлере фильма веселый Хичкок водит зрителя по съемочной площадке и почти раскрывает подробности сюжета, прежде чем остановиться. Он «сопровожден» темой «Психо» Херрманна , а также веселой музыкой из комедии Хичкока « Проблема с Гарри» ; большая часть диалогов Хичкока постсинхронизирована. Трейлер был снят после завершения фильма, а поскольку Джанет Ли больше не была доступна для съемок, Хичкок заставил Веру Майлз надеть светлый парик и громко закричать, когда он отдернул занавеску для душа в сцене в ванной в предварительном просмотре. Поскольку название «Психо» мгновенно охватывает большую часть экрана, это изменение оставалось незамеченным публикой в течение многих лет. Однако анализ стоп-кадра ясно показывает, что во время трейлера в душе принимает Майлз, а не Ли. [36]
«Психо» несколько раз на протяжении многих лет оценивалось и переоценивалось MPAA . После первого выпуска фильм получил сертификат, подтверждающий, что он «Одобрен» (сертификат № 19564) в соответствии с простой системой «прошел/не прошел», используемой в то время. Позже, когда в 1968 году MPAA перешло на систему добровольных буквенных рейтингов, « Психо» был одним из нескольких громких фильмов, получивших ретро-рейтинг «M» (рекомендуется для взрослой аудитории: рекомендуется по усмотрению родителей) для дальнейшего распространения. . Это оставался единственным рейтингом, который фильм получал за 16 лет, и согласно правилам того времени «М» было эквивалентом рейтинга «PG» . [139] [140] В 1984 году, на фоне разногласий вокруг уровня насилия, изображенного в фильмах с рейтингом «PG» в эпоху видеомагнитофонов, фильм был переведен на нынешний рейтинг «R». [139] [140]
В 1969 году фильм имел еще одно успешное театральное переиздание.
Фильм был перевыпущен в кинотеатры 20 и 23 сентября 2015 года в рамках серии «TCM Presents» компаниями Turner Classic Movies и Fathom Events. [141]
CBS приобрела права на телевидение за 450 000 долларов. CBS планировала показать фильм по телевидению 23 сентября 1966 года в рамках своего нового вечера кино « CBS Friday Night Movies» . [142] За три дня до запланированной телепередачи была убита Валери Перси, дочь кандидата в сенат штата Иллинойс Чарльза Х. Перси . Когда ее родители спали в нескольких футах от нее, ей нанесли дюжину ножевых ранений обоюдоострым ножом. В свете убийства CBS согласилась отложить трансляцию. Из-за пожара на «Аполлоне-1» 27 января 1967 года телеканал отложил показ « Психо» . [143]
Вскоре после этого Paramount включила этот фильм в свой первый синдицированный пакет фильмов после 1950 года «Портфолио I». WABC-TV в Нью-Йорке была первой станцией в стране, которая транслировала «Психо» (с некоторыми значительно отредактированными сценами) в ночном сериале « Лучшее на Бродвее» 24 июня 1967 года .
В 1970 году фильм, наконец, попал в широкое телевещание в одном из пакетов синдицированных программ Universal для местных станций. « Психо» транслировался в этом формате в течение 20 лет, затем был сдан в аренду по кабелю на два года, прежде чем вернуться в синдикацию как часть «Списка». пакета «На всю жизнь». [143]
Фильм несколько раз выпускался на CED , VHS , LaserDisc , DVD и Blu-ray . DiscoVision впервые выпустила Psycho в формате LaserDisc в «стандартном воспроизведении» (5 сторон) в 1979 году и в «расширенном воспроизведении» (2 стороны) в октябре 1981 года. MCA / Universal Home Video выпустила новую версию Psycho для LaserDisc в августе 1988 года (Каталог). №: 11003). В мае 1998 года Universal Studios Home Video выпустила роскошное издание Psycho как часть своей Signature Collection. Это сертифицированное THX широкоэкранное издание LaserDisc Deluxe Edition (номер по каталогу: 43105) имеет 4 расширенные игровые стороны и 1 стандартную игровую сторону, а также включает новый документальный фильм и отдельную партитуру Бернарда Херрманна. DVD-издание было выпущено одновременно с LaserDisc. [145]
Версия фильма с расширенными кадрами раздевания Мэрион (показывающей, как она снимает бюстгальтер), Нормана, убирающегося после убийства, и смерти Арбогаста (в которой он получил четыре ножевых ранения вместо двух) была показана по немецкому телевидению, и был выпущен там на Blu-ray в 2015 году. [146] [147] Эти кадры были вырезаны из американской версии фильма в 1968 году перед переизданием фильма после того, как MPAA впервые установило систему рейтингов; эти сокращения были санкционированы Национальным легионом приличия . [3]
Для выпуска DVD Лоран Бузеро снял документальный фильм о производстве и приеме фильма. Universal выпустила издание, посвященное 50-летию фильма, на Blu-ray в Великобритании 9 августа 2010 года, [148] а Австралия выпустила такое же издание (с другой обложкой) 1 сентября . [149] В ознаменование 50-летия фильма 19 октября 2010 года в США был выпущен Blu-ray с еще одной обложкой. [150] Фильм также включен в два разных бокс-сета Blu-ray Альфреда Хичкока от Universal. [151] [152]
Фильм был выпущен на 4K UHD Blu-Ray как часть «Коллекции классики Альфреда Хичкока» в сентябре 2020 года, а также на Blu-Ray, посвященном 60-летнему юбилею. Этот выпуск включает в себя расширенные кадры из немецкого релиза, поэтому впервые с 1968 года эти сцены были представлены домашней видеоаудитории США, как и задумал Хичкок. [153]
Первоначальные отзывы о фильме были неоднозначными. [154] Босли Кроутер из «Нью-Йорк Таймс» писал: «В этой явно малобюджетной работе нет изобилия тонкости или недавно знакомого Хичкока, склонного к значительным и красочным декорациям». Кроутер назвал «медленное нарастание внезапных потрясений» достоверно мелодраматичным, но оспаривал психологические положения Хичкока, напоминающие исследования Крафт-Эбинга , как менее эффективные. Хотя фильм не принес критику удовлетворительных результатов, он оценил игру актеров как «справедливую». [132] Британский критик К. А. Лежен была так оскорблена, что не только ушла до конца, но и навсегда оставила пост кинокритика The Observer . [155] В других негативных отзывах говорилось: «пятно на благородной карьере», «явно трюковый фильм» и «просто одно из тех телешоу, растянувшееся до двух часов». [154] [156] Католический легион приличия присвоил фильму рейтинг B, что означает «отчасти морально нежелательный». [157]
Критики из других нью-йоркских газет, таких как Daily News , Daily Mirror и Village Voice , были позитивны, написав: «Выступление Энтони Перкинса — лучшее в его карьере… Джанет Ли никогда не была лучше», «разыграно прекрасно». и «первый американский фильм со времен «Прикосновения зла» (1958), стоящий в том же творческом ряду, что и великие европейские фильмы» соответственно. [154] [158] В неоднозначном обзоре газеты New York Herald Tribune говорится , что «довольно трудно удивляться тем формам, которые может принимать безумие, [но тем не менее] удерживает ваше внимание, как заклинатель змей». [154] Филип К. Шойер из Los Angeles Times в другом неоднозначном обзоре отметил, что этот фильм был «одним из самых блестяще снятых им шокирующих фильмов, а также самым неприятным». [159] В 1960 году фильм занял 9-е место в списке «10 лучших фильмов года» журнала Cahiers du Cinéma. [160]
Он также был хорошо принят во Флориде, где Джек Андерсон из Miami Herald написал, что «пухлый мастер саспенса приготовил настоящий шок. И я имею в виду шокер. « Психо» распиливает каждый нерв прямо с первой сцены с Джанет Ли. в ее невыразимом до последнего ужасного момента». [161] Робин Барретт из газеты St. Мистер Х. пообещал нам не раскрывать шокирующий финал и не говорить о причудливом сюжете и трясти от страха перед дьявольскими репрессиями Хичкока — мы не будем». [162]
Критик, использовавший псевдоним Мэй Тини в « Чикаго Дейли Трибьюн» , написал, что «старый профессионал действительно вложил все силы в эту постановку. Я уверен, что хитрый мистер Хичкок получил удовольствие, создавая эту постановку. Он умело пользовался своей камерой. для достижения шоковой ценности - пристальный взгляд, текущая кровь, внезапный удар ножа. Зрители реагируют так же, как и на высокой поездке, хихикая от нервов и волнения». [163] В «Баффало» Жанетт Эйхель из « Buffalo Evening News» отметила, что «Альфред Хичкок, мастер тайн, сочетает в себе страх и напряжение в своем шокирующем шоу «Психо» в театре «Парамаунт». подвел аудиторию, введя ее в заблуждение. Его подсказки честны, и мало кто угадывает результат. В эпилоге он особенно просил, чтобы посетители не выдавали финал». [164] Более неоднозначная рецензия была предоставлена Марджори Адамс из Boston Daily Globe , которая написала, что фильм «гораздо более жуткий и загадочный, чем любой из его предыдущих полнометражных фильмов. Однако декорации унылы и лишены великолепного фона». который Хичкок так эффективно использовал в фильмах « К северу через северо-запад» , «Головокружение » и «Поймать вора». Возможно, на старого мастера детективов в «Психо» больше повлияли его телевизионные программы, чем его собственная классика, такая как « 39 шагов» и «Печально известная». Однако он дает зрителям оно того стоит. Вы видите два совершенных убийства с сопровождающими их кровавыми событиями и ужасными подробностями. Там так много потрясений, что театр можно было бы подключить к электрической батарее». [165] Хелен Бауэр из Detroit Free Press была потрясена фильмом и в начале своей статьи написала: «Ну и дела, мистер Хичкок! Продолжайте снимать такие фильмы, как « Север через северо-запад» , а не такие, как «Психо» в театре «Палмс» . ладно, Психо выслушивает нервный смех и пару шокирующих вздохов публики. Но когда даже великий Хичкок пытается сделать визуальную темную сторону психопатической личности звезды Энтони Перкинса, эффект просто смешной. Возможно, наряд был бы единственным, что мог бы создать молодой человек в состоянии ума Перкинса. Тем не менее, из-за этого эта часть фильма ужасов Хитча выглядит до смешного банальной». [166]
В Соединенном Королевстве фильм побил рекорды посещаемости в кинотеатре London Plaza Cinema, но почти все британские кинокритики дали ему плохие отзывы, поставив под сомнение вкус и суждения Хичкока и назвав его худшим фильмом за всю историю. [167] Причинами этого были названы отсутствие предварительных показов; тот факт, что им пришлось явиться в назначенное время, поскольку их не пустили после начала фильма; их неприязнь к бесполезной рекламе; и статус эмигранта Хичкока . [168] [167]
Позже критики оценили фильм гораздо более положительно. Журнал Time изменил свое мнение с «Хичкок в этом фильме слишком сильно давит» на «превосходное» и «мастерское», а Босли Кроутер изменил свое первоначальное мнение и включил его в свою десятку лучших 1960 года, [168] посчитав его « смелая психологическая детективная картина... [Я] представляла собой искусное и сложное владение эмоциональным развитием с помощью кинематографических техник». [169]
«Психо» раскритиковали за то, что он вдохновил других кинематографистов показывать кровавый контент; три года спустя был выпущен «Пир крови » , считающийся первым « фильмом о брызгах ». [170] Вдохновленная «Психо» , компания Hammer Film Productions запустила серию детективных триллеров, в том числе «Няня» [171] (1965) с Бетт Дэвис в главной роли и «Убийство » Уильяма Касла ( 1961), за которым последовало множество других фильмов с брызгами. [170]
На сайте-агрегаторе обзоров Rotten Tomatoes рейтинг одобрения Psycho составляет 97% на основе 115 обзоров со средней оценкой 9,30/10. Критический консенсус сайта гласит: «Печально известный своей сценой в душе, но бессмертный своим вкладом в жанр ужасов. Поскольку « Психо» был снят с тактом, изяществом и искусством, Хичкок не просто создал современный ужастик, он утвердил его». [172] На сайте Metacritic фильм получил средневзвешенную оценку 97 из 100 по мнению 18 критиков, что указывает на «всеобщее признание». [173] В своем обзоре «Психо» в 1998 году кинокритик Роджер Эберт резюмировал непреходящую привлекательность фильма, написав:
Что делает «Психо» бессмертным, когда так много фильмов уже полузабыты, когда мы выходим из кинотеатра, так это то, что он напрямую связан с нашими страхами: нашими страхами, что мы можем импульсивно совершить преступление, нашими страхами перед полицией, нашими страхами стать жертва сумасшедшего и, конечно же, наши страхи разочаровать наших матерей. [174]
За первую неделю «Психо» собрал 46 500 долларов в DeMille и рекордные 19 500 долларов в Baronet. [137] После расширения на следующей неделе он собрал 143 000 долларов в 5 кинотеатрах. [137] [175]
«Психо» побил рекорды кассовых сборов в Японии и остальных странах Азии, Франции, Великобритании, Южной Америке, США и Канаде и в течение короткого периода имел умеренный успех в Австралии. [154]
В дальнейшем он стал вторым по прибылям фильмом 1960 года после «Спартака» , [176] с кассовыми сборами в 32 миллиона долларов, [177] что принесло около 9,1 миллиона долларов от проката в кинотеатрах Северной Америки . [178]
«Психо» остается самым коммерчески успешным фильмом в карьере Хичкока. [176] Хичкок лично заработал на «Психо» более 15 миллионов долларов . Затем он обменял свои права на «Психо» и свою телевизионную антологию на 150 000 акций MCA , что сделало его третьим по величине акционером MCA Inc. и теоретически его собственным боссом в Universal; это не помешало им вмешиваться в его более поздние фильмы. [179] [180]
В 1992 году фильм был признан Библиотекой Конгресса США «культурно, исторически или эстетически значимым» и был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов . [11] В 1998 году журнал TV Guide поставил его на 8-е место в списке 50 величайших фильмов на телевидении (и видео). [190]
Психо появился в ряде списков веб-сайтов, телеканалов и журналов. Сцена в душе заняла четвертое место в списке « 100 самых страшных моментов фильма» Bravo Network , [ 191] а финал занял четвертое место в аналогичном списке Premiere . [192] В опросе Sight & Sound, проведенном Британским институтом кино в 2012 году , среди величайших когда-либо созданных фильмов , «Психо» занял 35-е место среди критиков [193] и 48-е место среди режиссеров. [194] В более ранней версии списка 2002 года фильм занимал 35-е место среди критиков [195] и 19-е место среди режиссеров. [196] [197] В списке величайших фильмов всех времен по версии BFI за 2022 год фильм занял 31-е место в опросе критиков [198] и 46-е место в опросе режиссеров. [199] В 1998 году Time Out провел опрос читателей, и «Психо» был признан 29-м величайшим фильмом всех времен. [200] Газета Village Voice поставила «Психо» на 19-е место в списке 250 лучших фильмов века в 1999 году на основе опроса критиков. [201] Этот фильм вошел в число 15 самых влиятельных фильмов за всю историю TCM . [202] Entertainment Weekly назвал его 11-м величайшим фильмом всех времен в 1999 году. [203] В январе 2002 года фильм занял 72-е место в списке «100 лучших фильмов всех времен» Национального общества. кинокритиков . [204] [205] В 2005 году этот фильм был включен в список 100 лучших фильмов всех времен по версии журнала Time . [206] В 2005 году журнал Total Film поставил «Психо» на 6-е место среди величайших фильмов ужасов всех времен. [207] В 2010 году газета The Guardian назвала его «лучшим фильмом ужасов всех времён». [208] Режиссер Мартин Скорсезе включил «Психо» в свой список 11 самых страшных фильмов ужасов всех времен. [209] Этот фильм был назван третьим лучшим фильмом ужасов всех времен по опросу читателей журнала Rolling Stone в 2014 году. [210] В 2017 году по опросу читателей журнала Empire «Психо» занял 53-е место в своем списке фильмов. 100 величайших фильмов . [211] В более раннем опросе, проведенном тем же журналом в 2008 году, он занял 45-е место в списке «500 величайших фильмов всех времен». [212] В 2021 году фильм занял 5-е место по версии журнала Time Out в списке «100 лучших фильмов ужасов». [213]
В 2012 году Гильдия киноредакторов назвала этот фильм двенадцатым лучшим фильмом всех времен на основе опроса ее членов. [214] «Психо» занял 8-е место в списке 100 величайших американских фильмов BBC за 2015 год . [215]
В 2022 году журнал Variety назвал «Психо» величайшим фильмом всех времен. [216]
Американский институт кино включил «Психо» в эти списки:
В «Психо» Хичкок ниспровергает романтические элементы, которые присутствуют в большинстве его работ. Вместо этого фильм ироничен, поскольку демонстрирует «ясность и полноту» романтики. Прошлое занимает центральное место в фильме; главные герои «изо всех сил пытаются понять и разрешить разрушительные личные истории» и в конечном итоге терпят неудачу. [217] Лесли Брилл пишет: «Неумолимые силы прошлых грехов и ошибок сокрушают надежды на возрождение и нынешнее счастье». Разрушенная надежда подчеркивается смертью главной героини Мэрион Крейн в середине фильма. [218] Марион подобна Персефоне из греческой мифологии , которую временно похищают из мира живых. Миф не подтверждается Мэрион, которая безнадежно умирает в своей комнате мотеля Бейтс. Комната оклеена обоями с цветочным принтом, похожим на цветы Персефоны, но они лишь «отражаются в зеркалах, как образы изображений, дважды оторванных от реальности». В сцене смерти Марион Брилл описывает переход от стока ванной к безжизненному глазу Марион: «подобно глазу аморфного морского существа в конце « Сладкой жизни» Феллини , он знаменует рождение смерти, эмблему окончательной безнадежности. и коррупция». [219]
Мэрион лишена «скромных сокровищ любви, брака, дома и семьи», которые Хичкок считает элементами человеческого счастья. Среди второстепенных персонажей « Психо» существует недостаток «семейной теплоты и стабильности», что свидетельствует о маловероятности бытовых фантазий. В фильме есть ироничные шутки о семейной жизни, например, когда Сэм пишет письмо Мэрион, соглашаясь жениться на ней, только после того, как зрители увидят ее похороненной в болоте. Сестра Сэма и Мэрион Лила, расследуя исчезновение Мэрион, развивают «все более супружеские» отношения, но Мэрион отрицает это. [220] Норман также страдает от столь же извращенного определения домашнего уюта. У него «инфантильная и раздвоенная личность», и он живет в особняке, прошлое которого занимает настоящее. Норман демонстрирует чучела птиц, «замороженные во времени», и хранит детские игрушки и мягкие игрушки в своей комнате. Он враждебно относится к предложениям уйти из прошлого, например, к предложению Мэрион поместить свою мать «куда-нибудь», и в результате убивает Мэрион, чтобы сохранить свое прошлое. Брилл объясняет: « Для Нормана «где-то» — это место, где его мании любви, дома и семьи объявляются недействительными и разоблачаются». [221]
Свет и тьма играют важную роль в «Психо» . Первый кадр после титра — солнечный пейзаж Феникса перед тем, как камера попадает в темный номер отеля, где Сэм и Мэрион предстают яркими фигурами. Мэрион почти сразу же погружается во тьму; ей предшествует ее тень, когда она возвращается в офис, чтобы украсть деньги, и когда она входит в свою спальню. Когда она бежит из Феникса, на ее пути окутывает тьма. На следующее солнечное утро наступает бдительный полицейский в черных очках, и она наконец почти в темноте приезжает в мотель Бейтса. [222] Яркий свет также является «ироническим эквивалентом темноты» в фильме, ослепляя, а не освещая. Примеры яркости включают открывающиеся шторы в гостиничном номере Сэма и Мэрион, фары автомобилей в ночное время, неоновую вывеску в мотеле Бейтс, «ярко-белую» плитку в ванной комнате, где умирает Мэрион, и светящуюся лампочку в фруктовом погребе. труп матери Нормана. Такие яркие огни обычно характеризуют опасность и насилие в фильмах Хичкока. [223]
В фильме часто присутствуют тени, зеркала, окна и в меньшей степени вода. Тени присутствуют в первой сцене, где жалюзи загораживают Мэрион и Сэма, когда они выглядывают из окна. Тени чучел птиц нависают над Мэрион, пока она ест, а мать Нормана до конца видна только в тенях. Более тонко: подсветка превращает грабли в хозяйственном магазине в когти над головой Лилы. [224]
Зеркала отражают Мэрион, когда она собирает вещи, ее глаза, когда она проверяет зеркало заднего вида, ее лицо в темных очках полицейского и ее руки, когда она пересчитывает деньги в ванной автосалона. Окно мотеля служит зеркалом, отражая вместе Мэрион и Нормана. Хичкок стреляет через лобовое стекло Мэрион и телефонную будку, когда Арбогаст звонит Сэму и Лиле. Сильный ливень можно рассматривать как предзнаменование ливня, а его прекращение можно рассматривать как символ того, что Мэрион решает вернуться в Феникс. [224]
Есть ряд упоминаний о птицах. Хобби Нормана — чучела птиц. Фамилия Мэрион — Крейн, она из Феникса. (В романе хобби Нормана — таксидермия, но оно не связано с птицами, а Мэрион родом из Далласа, штат Техас.) Норман отмечает, что она ест, как птица. В номере мотеля на стене висят фотографии птиц. Бриджит Пойкер также предполагает, что увлечение Нормана чучелами птиц буквально переводит британское сленговое выражение, обозначающее секс: «начинка птиц», где птица на британском сленге обозначает желанную женщину. [225] Роберт Аллан предполагает, что мать Нормана - его первоначальная «чучело птицы», как в смысле сохранения ее тела, так и в смысле кровосмесительного характера эмоциональной связи Нормана с ней. [226]
«Психо» назвали «первым психоаналитическим триллером». [227] Секс и насилие в фильме были непохожи на все, что ранее можно было увидеть в обычных фильмах. Французский кинокритик Серж Кагански писал: «Сцена в душе одновременно пугает и желанна. Хичкок, возможно, до смерти пугает своих зрителей-женщин, но он превращает своих зрителей-мужчин в потенциальных насильников, потому что Джанет Ли заводит мужчин с тех пор, как она появилась в ее бюстгальтере в первой сцене». [227]
В своем документальном фильме «Путеводитель по кино для извращенцев » Славой Жижек отмечает, что особняк Нормана Бейтса имеет три этажа, что соответствует трем уровням человеческого разума, постулируемым фрейдистским психоанализом : верхний этаж будет суперэго , где живет мать Бейтса; тогда первый этаж - это эго Бейтса , где он действует как внешне нормальный человек; и подвал будет идентификатором Бейтса . Жижек интерпретирует перемещение Бейтса трупа своей матери с верхнего этажа в подвал как символ глубокой связи, которую психоанализ предполагает между суперэго и ид. [228]
«Психо» стал одним из самых узнаваемых фильмов в истории кино и, возможно, самым известным фильмом Хичкока. [229] [230] [231] В своем романе Блох использовал необычную структуру сюжета: он неоднократно вводил сочувствующих главных героев, а затем убивал их. Это сыграло на ожиданиях его читателей от традиционных сюжетов, оставив их неуверенными и тревожными. Хичкок осознал, какой эффект этот подход может оказать на зрителей, и использовал его в своей адаптации, убив персонажа Ли в конце первого акта. Этот смелый сюжетный ход в сочетании с тем фактом, что персонажа сыграл самый кассовый персонаж в фильме, стал шокирующим поворотом событий 1960 года .
Сцена в душе стала пробным камнем поп-культуры и часто считается одним из самых знаковых моментов в истории кинематографа, а также самой напряженной сценой, когда-либо снятой. Его эффективность часто приписывают использованию поразительных техник монтажа, заимствованных у советских режиссеров-монтажников, [232] [233] и культовому визгу скрипок в партитуре Бернарда Херрманна . В 2000 году The Guardian поставила сцену в душе на 2-е место в своем списке «10 лучших моментов в кино». [234] Эта сцена часто пародировалась и упоминалась в популярной культуре вместе со звуковыми эффектами визга скрипки (например, « Чарли и шоколадная фабрика» и многих других). [235] [236] 78/52: «Сцена в душе Хичкока » , документальный фильм о постановке Александра О. Филиппа , был выпущен 13 октября 2017 года. В нем представлены интервью и анализ Гильермо дель Торо , Питера Богдановича , Брета Истона Эллиса. Джейми Ли Кертис , Карин Кусама , Эли Рот , Оз Перкинс , Ли Уоннелл , Уолтер Марч , Дэнни Эльфман , Элайджа Вуд , Ричард Стэнли и Нил Маршалл . [237] [238]
Некоторые считают «Психо» первым фильмом в жанре слэшера , [239] [240] хотя некоторые критики и историки кино указывают на «Подглядывающего Тома » Майкла Пауэлла , менее известный фильм со схожими темами вуайеризма и сексуального насилия. , выпуск которого опередил Psycho на несколько месяцев . [241] Однако из-за критики «Подглядывающего Тома » в то время и короткой продолжительности жизни в прокате «Психо» стал более широко известным и влиятельным фильмом.
В 2018 году Захари Пол из Bloody Disgusting сказал , что « Психо» вдохновил последующие фильмы ужасов, в которых раскрывались гендерные отклонения , приведя в качестве примеров «Поезд террора» (1980), «Лагерь для сна» (1983) и франшизу «Коварный » (2011-). Пол раскритиковал все эти фильмы за то, что они приравнивают странность к расстройству, но отметил, что создатели этих фильмов не собирались никого обидеть. Пол добавил: «Дни гендера раскрываются как большой поворот в третьем акте любого детективного или слэш-фильма, вероятно, сочтены. Этот образ определенно отжил свой день на солнце, и лучше, чтобы мы все двигались дальше». [242]
Психо неоднократно упоминалось в других фильмах: примеры включают музыкальный комедийный фильм ужасов 1974 года « Призрак рая» ; фильм ужасов 1978 года «Хэллоуин» (в котором главную роль сыграла Джейми Ли Кертис , дочь Джанет Ли, и персонаж по имени Сэм Лумис ); [243] трибьют Мела Брукса 1977 года , посвященный многим триллерам Хичкока, «Высокая тревога» ; Fade to Black 1980 года ; «Одетые для убийства» 1980 года ; и сатирический фильм ужасов Уэса Крэйвена 1996 года «Крик» . [244] Вступительную тему Бернарда Херрманна использовал рэпер Баста Раймс в своей песне « Gimme Some More » (1998). [245] Роман Мануэля Муньоса 2011 года «Что вы видите в темноте» включает в себя сюжет, который выдумывает элементы съемок « Психо» , называя Хичкока и Ли только «Режиссером» и «Актрисой». [246] В комиксах «Джонни Фьючер» дом, унаследованный главным героем, построен по образцу мотеля Бейтса. Этот фильм демонстрировался вместе с «Сиянием» в автокинотеатре как часть комбо «Ночь ужасов» в фильме 1996 года « Смерч» . [248] В анимационном фильме 2003 года « В поисках Немо» музыкальная тема «Психо» звучит в отношении племянницы доктора Шермана Дарлы, чья домашняя рыбка, как известно, умерла у нее во владении. [249]
Этот фильм способствовал карьере Перкинса, но вскоре он начал страдать от подбора типов . [250] Когда Перкинса спросили, согласился бы он по-прежнему на эту роль, зная, что впоследствии его будут использовать в качестве типажа, он ответил: «Да». [251] Когда Перкинс был в Нью-Йорке, работая над бродвейским шоу, когда снимался эпизод в душе, вмешались актрисы Энн Дор и Марго Эппер, поскольку его тело удваивалось для этой сцены. [252] До своей смерти в 2004 году Ли получала странные, а иногда и угрожающие звонки, письма и даже записи с подробным описанием того, что звонивший хотел бы сделать с Мэрион Крейн. Одно письмо было настолько «гротескным», что она передала его в ФБР . Два агента посетили Ли и сообщили ей, что виновные найдены и что ей следует уведомить ФБР, если она получит еще какие-либо письма такого типа. [253]
Ли сказал: «Ни одна другая детективная история убийства в истории кино не вдохновила на такую мерчендайзинг». Ряд предметов, украшенных мотелем Бейтса , кадрами, визитными карточками и очень ценными плакатами, можно приобрести. В 1992 году Innovation Comics опубликовала построчную адаптацию мини-сериала комиксов из трех выпусков. [254]
В 2010 году Тейлор Свифт снялась в телевизионном концертно-документальном фильме, который транслировался на канале NBC в День Благодарения в поддержку своего альбома Speak Now . [255] В специальном выпуске Свифт и ее группа исполняют ее песню «Haunted» в доме с привидениями Бейтса во время Хэллоуинских ночей ужасов Universal . [256]
Металкор-группа Ice Nine Kills выпустила песню из своего последнего альбома The Silver Scream 2: Welcome to Horrorwood под названием «The Shower Scene», которая отдает дань уважения фильму. [ нужна цитата ]
Фильм был упомянут, а торговая марка его саундтрека также была использована в песне Билли Джоэла « We Didn't Start the Fire ». [257]
После смерти Хичкока было снято три сиквела: «Психо 2» (1983), «Психо 3» (1986) и «Психо 4: Начало» (1990), последний из которых был частично приквелом телефильма, написанным оригинальным автором сценария Джозефом Стефано. Энтони Перкинс вернулся к роли Нормана Бейтса во всех трех сиквелах, а также снял третий фильм. Голос матери Нормана Бейтса озвучивала известная радиоактриса Вирджиния Грегг , за исключением «Психо IV» , где роль исполнила Оливия Хасси . Вера Майлз также повторила свою роль Лилы Крейн в «Психо 2» . [258] Сиквелы получили неоднозначные отзывы и повсеместно считались хуже оригинала. [259] [260] [261] [262] [263]
В 1998 году Гас Ван Сант снял практически покадровый ремейк (в цвете) с Винсом Воном , Джулианной Мур и Энн Хеч в главных ролях . [264] Ван Сант сказал, что его фильм был «огромным экспериментальным проектом», и что, хотя он не имел успеха ни с коммерческой точки зрения, ни с точки зрения критиков, он может сделать это снова, с большим количеством изменений. [265]
{{cite news}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
