Георг Фридрих (или Фредерик ) Гендель ( / ˈ h æ n d əl / HAN -dəl ; [ a] крестил Георга Фрида [ e ] rich Händel , [b] немецкий: [ˈɡeːɔʁk ˈfʁiːdʁɪç ˈhɛndl̩] ; 23 февраля 1685 г. – 14 апреля 1759 г.)[3][c]был немецко-британскимэпохи барокко,известным своимиоперами,ораториями,гимнами,concerti grossiиорганными концертами. Гендель получил образование вГаллеи работал композитором вГамбургеи Италии, прежде чем обосноваться в Лондоне в 1712 году, где он провел большую часть своей карьеры истал натурализованным британским подданным в 1727 году.[5]На него сильное влияние оказали как средненемецкаяполифоническаяхоровая традиция, так и композиторы итальянскогобарокко. В свою очередь, музыка Генделя образует одну из вершин стиля «высокого барокко», доведя итальянскую оперу до ее наивысшего развития, создав жанры английской оратории и органного концерта, а также внедрив новый стиль в английскую церковную музыку. Его неизменно признают одним из величайших композиторов своего времени.[6][7]
Гендель основал три коммерческие оперные компании, чтобы снабжать английскую знать итальянской оперой. В 1737 году у него случился физический срыв, он творчески изменил направление, обратился к среднему классу и перешел к английским хоровым произведениям. После успеха « Мессии» (1742) он больше никогда не сочинял итальянских опер. Его оркестровая «Музыка на воде» и «Музыка для королевского фейерверка» остаются неизменно популярными. [8] Один из его четырех коронационных гимнов , «Священник Садок» , исполнялся на каждой британской коронации с 1727 года. Почти слепой, он умер в 1759 году уважаемым и богатым человеком и был удостоен государственных похорон в Вестминстерском аббатстве .
Гендель написал более сорока серий опер за период более тридцати лет. С конца 1960-х годов интерес к музыке Генделя возрос. Музыковед Уинтон Дин писал, что «Гендель был не только великим композитором; он был драматическим гением первого порядка». [9] Его музыкой восхищались композиторы классической эпохи , особенно Моцарт , Гайдн и Бетховен .
Гендель родился в 1685 году (в том же году, что и Иоганн Себастьян Бах и Доменико Скарлатти ) в Галле , в герцогстве Магдебург , тогда входившем в состав Бранденбург-Пруссии. Его родителями были Георг Гендель , 63 года, и Доротея Тауст. [10] Его отец был выдающимся цирюльником-хирургом , служившим при дворе Саксен-Вайсенфельса и маркграфства Бранденбург . [11] [d]
Галле был относительно процветающим городом, родиной соледобывающей промышленности, центром торговли и членом Ганзейского союза . [13] Маркграф Бранденбургский стал администратором архиепископских территорий Майнца , включая Магдебург , когда они обратились, и к началу 17-го века имел свой двор в Галле, который привлекал известных музыкантов. [e] Даже в небольших церквях были «способные органисты и прекрасные хоры», [f] и гуманитарные науки, и литература процветали (Шекспир ставился в театрах в начале 17-го века). [15] Тридцатилетняя война принесла Галле обширные разрушения, и к 1680-м годам он обеднел. [12] Однако с середины войны город находился под управлением герцога Саксонского , и вскоре после окончания войны он привез музыкантов, обученных в Дрездене, ко своему двору в Вайсенфельсе . [16]
Однако искусство и музыка процветали только среди высших слоев общества (не только в Галле, но и по всей Германии), [17] к которым семья Генделя не принадлежала. Георг Гендель (старший) родился в начале войны и был отдан в ученики к парикмахеру в Галле в возрасте 14 лет после смерти отца. [g] Когда ему было 20 лет, он женился на вдове официального парикмахера-хирурга из пригорода Галле, унаследовав его практику. С этого момента Георг решительно начал процесс самостоятельного становления; посредством своего «консервативного, уравновешенного, бережливого, не авантюрного» образа жизни [18] он направил пятерых детей, которых он имел с Анной, которые достигли совершеннолетия, в медицинскую профессию (за исключением своей младшей дочери, которая вышла замуж за государственного чиновника). [19] Анна умерла в 1682 году. В течение года Георг снова женился, на этот раз на дочери лютеранского пастора, пастора Георга Тауста из церкви Святого Варфоломея в Гибихенштайне, [20] который сам происходил из длинного рода лютеранских пасторов. [18] Георг Фридрих был вторым ребенком от этого брака; первый сын родился мертвым . [21] Позже родились две младшие сестры: Дортея София, родившаяся 6 октября 1687 года, и Иоганна Кристиана, родившаяся 10 января 1690 года. [22]
Сообщается, что в начале своей жизни Гендель посещал гимназию в Галле, [23] где директор, Иоганн Преториус , слыл страстным музыкантом. [24] Оставался ли Гендель там, и если да, то как долго, неизвестно, но многие биографы предполагают, что его забрал из школы отец, основываясь на характеристике его первого биографа Генделя, Джона Мейнваринга . Мейнваринг является источником почти всей информации (какой бы малой она ни была) о детстве Генделя, и большая часть этой информации поступила от Дж. К. Смита-младшего, доверенного лица и переписчика Генделя. [25] Независимо от того, исходила ли она от Смита или от кого-то еще, Мейнваринг часто передает дезинформацию. [h] Именно от Мейнваринга исходит портрет отца Генделя как непримиримого противника любого музыкального образования. Мэйнваринг пишет, что Георг Гендель был «встревожен» очень ранней склонностью Генделя к музыке, [i] «принял все меры, чтобы противостоять этому», включая запрет на любые музыкальные инструменты в доме и запретив Генделю ходить в любой дом, где они могли быть. [27] Это не повлияло на склонность молодого Генделя; на самом деле, это сделало наоборот. Мэйнваринг рассказывает историю о секретном чердачном спинете Генделя : Гендель «нашел способ тайно переправить маленький клавикорд в комнату наверху дома. В эту комнату он постоянно воровал, когда семья спала». [28] Хотя и Джон Хокинс , и Чарльз Берни доверяли этой истории, Шельшер нашел ее почти «невероятной» и подвигом «поэтического воображения» [29], а Ланг считает ее одной из недоказанных «романтичных историй», окружавших детство Генделя. [30] Однако Гендель должен был иметь некоторый опыт игры на клавиатуре, чтобы произвести впечатление на Вайсенфельс, которое привело к получению им формального музыкального образования. [31]
Где-то в возрасте от семи до девяти лет Гендель сопровождал своего отца в Вайсенфельс , где он попал под внимание человека, которого Гендель впоследствии всю жизнь считал своим благодетелем, [32] герцога Иоганна Адольфа I. [ j] Каким-то образом Гендель добрался до придворного органа в дворцовой часовне Святой Троицы, где удивил всех своей игрой. [35] Услышав это выступление и отметив молодость исполнителя, герцог, чьи предложения нельзя было игнорировать, порекомендовал Георгу Генделю дать Генделю музыкальное образование. [36] Отец Генделя нанял органиста приходской церкви Галле, молодого Фридриха Вильгельма Цахова , для обучения Генделя. Цахов был единственным учителем, который когда-либо был у Генделя. [30] Из-за своей церковной работы Цахов был органистом «старой школы», упиваясь фугами, канонами и контрапунктом. [32] Но он также был знаком с развитием музыки по всей Европе, и его собственные композиции «приняли новый согласованный, драматический стиль». [k]
Когда Захов открыл талант Генделя, он познакомил его «с обширной коллекцией немецкой и итальянской музыки, которой он владел, духовной и светской, вокальных и инструментальных композиций разных школ, разных стилей и каждого мастера». [32] Многие черты, считающиеся «генделевскими», можно проследить в музыке Захова. [38] В то же время Гендель продолжал практиковаться на клавесине , а также учился игре на скрипке и органе, но, по словам Берни, его особой привязанностью был гобой ( гобой). [39] Шельшер предполагает, что его юношеская преданность инструменту объясняет большое количество произведений, которые он сочинил для гобоя. [40]
Что касается обучения композиции, то помимо того, что Гендель занимался традиционной фугой и cantus firmus , Захов, признавая ранние таланты Генделя, систематически знакомил его с разнообразием стилей и шедевров, содержащихся в его обширной библиотеке. Он делал это, требуя от Генделя копировать избранные партитуры. «В те дни я писал как дьявол», — вспоминал Гендель гораздо позже. [41]
Большая часть этого копирования была внесена в тетрадь, которую Гендель вел до конца своей жизни. Хотя с тех пор она исчезла, тетрадь была достаточно описана, чтобы понять, какие произведения Захов хотел, чтобы Гендель изучал. Среди главных композиторов, представленных в этой тетради, были Иоганн Кригер , «старый мастер» фуги и выдающийся органный композитор, Иоганн Каспар Керлл , представитель «южного стиля» после своего учителя Джироламо Фрескобальди и позже подражаемый Генделем, [l] Иоганн Якоб Фробергер , «интернационалист», также внимательно изучаемый Букстехуде и Бахом , и Георг Муффат , чья амальгама французского и итальянского стилей и его синтез музыкальных форм повлияли на Генделя. [43]
Мэйнваринг пишет, что в это время Захов начал заставлять Генделя брать на себя некоторые из его церковных обязанностей. Захов, утверждает Мэйнваринг, «часто» отсутствовал, «из-за своей любви к компании и веселому бокалу», и Гендель, поэтому, часто играл на органе. [44] Более того, по словам Мэйнваринга, Гендель начал сочинять в возрасте девяти лет церковные службы для голоса и инструментов «и с того времени действительно сочинял службу каждую неделю в течение трех лет подряд». [45] Мэйнваринг заканчивает эту главу жизни Генделя, делая вывод, что трех или четырех лет было достаточно, чтобы Гендель превзошел Захова, и Гендель стал «нетерпеливым к другой ситуации»; «Берлин был согласованным местом». [46] Небрежность с датами или последовательностями (и, возможно, творческая интерпретация Мэйнваринга) делает этот период запутанным. [m]
Отец Генделя умер 11 февраля 1697 года. [47] В Германии существовал обычай, согласно которому друзья и родственники сочиняли похоронные оды для такого состоятельного бюргера, как Георг, [48] и молодой Гендель выполнил свой долг, написав стихотворение, датированное 18 февраля и подписанное его именем, и (в знак уважения к желанию отца) «посвященное свободным искусствам». [49] В то время Гендель учился либо в лютеранской гимназии Галле, либо в латинской школе. [48]
Мэйнваринг считает, что Гендель отправился в Берлин в следующем, 1698 году. [46] Однако проблема с Мэйнварингом как с авторитетным источником этой даты заключается в том, что он рассказывает о том, как отец Генделя общался с «королем» [n] во время пребывания Генделя, отклонив предложение двора отправить Генделя в Италию на стипендию [51], и что его отец умер «после возвращения из Берлина». [52] Но поскольку Георг Гендель умер в 1697 году, либо дата поездки, либо утверждения Мэйнваринга об отце Генделя должны быть ошибочными. Ранние биографы решили эту проблему, указав годом поездки 1696, а затем отметив, что в возрасте 11 лет Генделю понадобится опекун, поэтому они отправляют Генделя в путешествие либо в сопровождении отца, либо в сопровождении друга семьи, все время ломая голову над тем, почему старший Гендель, который хотел, чтобы Гендель стал юристом, потратил такую сумму, чтобы еще больше увлечь сына музыкой как карьерой. [53] Например, Шельшер пишет, что Гендель отправился в Берлин в 11 лет, встретился в Берлине с Бонончини и Аттилио Ариости , а затем вернулся по указанию отца. [54] Но Ариости не был в Берлине до смерти отца Генделя, [55] и Гендель не мог встретиться с Бонончини в Берлине до 1702 года. [56] Современные биографы либо принимают год как 1698, поскольку большинство надежных старых источников согласны с ним, [o] и игнорируют то, что говорит Мэйнваринг о том, что произошло во время поездки, либо предполагают, что Мэйнваринг объединил два или более визитов в Берлин, как он сделал с более поздними поездками Генделя в Венецию. [57]
Возможно, чтобы выполнить обещание, данное отцу, или просто потому, что он считал себя «посвященным свободным искусствам», 10 февраля 1702 года Гендель поступил в университет Галле . [58] Этот университет был основан совсем недавно. В 1694 году курфюрст Бранденбургский Фридрих III (позже прусский король Фридрих I) создал школу, в основном для того, чтобы предоставить лекционный форум юристу Христиану Томазиусу , изгнанному из Лейпцига за свои либеральные взгляды. [15] Гендель не поступил на юридический факультет, хотя он почти наверняка посещал лекции. [59] Томазиус был интеллектуалом и академическим крестоносцем, который был первым немецким ученым, читавшим лекции на немецком языке, а также осуждавшим судебные процессы над ведьмами. Ланг считает, что Томазиус привил Генделю «уважение к достоинству и свободе человеческого разума и торжественному величию закона», принципы, которые привлекли бы его и удерживали в Англии на протяжении полувека. [60] Там же Гендель встретил теолога и профессора восточных языков Августа Германа Франке , который был особенно заботлив о детях, особенно о сиротах. Основанный им приют стал образцом для Германии и, несомненно, повлиял на благотворительный импульс самого Генделя, когда он передал права Мессии Лондонскому приюту для подкидышей . [61]
Вскоре после начала своего университетского образования, Гендель (хотя и лютеранин [p] ) 13 марта 1702 года принял должность органиста в кальвинистском соборе в Галле , Домкирхе, заменив Й. К. Лепорина, у которого он был помощником. [63] Должность, которая была годичным испытательным сроком, показала основу, полученную им от Цахова, поскольку церковный органист и кантор был весьма престижной должностью. За нее он получал 5 талеров в год и жилье в захудалом замке Морицбург. [64]
Примерно в это же время Гендель познакомился с Телеманом . Четыре года спустя, будучи старше Генделя, Телеман изучал право в Лейпциге и помогал кантору Иоганну Кунау ( предшественнику Баха в церкви Св. Фомы ). Сорок лет спустя Телеман вспоминал в автобиографии для Grundlage Маттезона : «Творчество превосходного Иоганна Кунау служило для меня образцом в фуге и контрапункте; но созданием мелодических движений и их изучением мы с Генделем были постоянно заняты, часто навещая друг друга, а также переписываясь». [65]
Хотя Мэйнваринг отмечает, что Гендель писал еженедельно, когда был помощником Захова и стажером-органистом в Домкирхе, частью его обязанностей было предоставление подходящей музыки, [q] сейчас не удается идентифицировать ни одного духовного сочинения из его периода в Галле. [67] Однако Маттесон резюмировал свое мнение о церковных кантатах Генделя, написанных в Галле: «Гендель в те дни ставил очень, очень длинные арии и совершенно бесконечные кантаты, которые, хотя и не обладали должным мастерством или правильным вкусом, были совершенны в том, что касается гармонии». [68]
Ранние камерные произведения существуют, но трудно датировать какое-либо из них временем Генделя в Галле. Многие историки до недавнего времени следовали за Хрисандром и называли шесть трио-сонат для двух гобоев и бассо континуо его первым известным сочинением, предположительно написанным в 1696 году (когда Генделю было 11 лет). [69] Ланг сомневается в датировке, основываясь на рукописной дате копии (1700) и стилистических соображениях. Ланг пишет, что произведения «демонстрируют глубокое знакомство с дистиллированным сонатным стилем школы Корелли » и отличаются «формальной надежностью и чистотой фактуры». [70] Хогвуд считает все трио-сонаты для гобоя поддельными и даже предполагает, что некоторые части не могут быть исполнены на гобое. [71] То, что подлинных рукописных источников не существует и что Гендель никогда не перерабатывал какой-либо материал из этих произведений, делает их подлинность сомнительной. [72] Другие ранние камерные произведения были напечатаны в Амстердаме в 1724 году как опус 1, но невозможно сказать, какие из них являются ранними произведениями в их первоначальном виде, а какие — более поздними переработками Генделя, что было его частой практикой. [70]
Испытательный срок назначения Генделя в Домкирхе истек в марте 1703 года. К июлю [r] Гендель был в Гамбурге. Поскольку он не оставил никаких объяснений переезду [s], биографы предложили свои собственные предположения.
Дональд Берроуз полагает, что ответ можно найти, распутав запутанную хронологию поездки в Берлин, составленную Мэйнварингом. Берроуз датирует эту поездку 1702 или 1703 годом (после смерти отца) и приходит к выводу, что поскольку Гендель (через «друга и родственника» при берлинском дворе) отклонил предложение Фридриха субсидировать его музыкальное образование в Италии (с неявным пониманием того, что по возвращении он станет придворным музыкантом), Гендель больше не мог рассчитывать на продвижение (будь то музыкант, юрист или кто-то еще) в Бранденбурге-Пруссии. Поскольку его привлекала светская, драматическая музыка (благодаря знакомству с итальянцами Бонончини и Аттилио Ариости, а также благодаря влиянию Телемана), Гамбург, свободный город с устоявшейся оперной труппой, был логичным выбором. [76]
Однако остается вопрос, почему Гендель отклонил предложение короля, учитывая, что Италия была центром оперы. Ланг предполагает, что под влиянием учений Томазия характер Генделя был таков, что он не мог подчиниться никому, даже королю. Ланг видит Генделя как человека, который не мог принять классовые различия, которые требовали от него считать себя социально нижестоящим. «Гендель жаждал личной свободы, чтобы подняться из своей провинциальной среды к культурной жизни». [77] Берроуз отмечает, что, как и его отец, Гендель мог принимать королевские (и аристократические) милости, не считая себя придворным слугой; [78] и поэтому, учитывая смущенное финансовое положение своей матери, [52] Гендель отправился в Гамбург, чтобы получить опыт и одновременно содержать себя.
В 1703 году он принял должность скрипача и клавесиниста в оркестре Гамбургской оперы на Генземаркте . [79] Там он познакомился с композиторами Иоганном Маттезоном , Кристофом Граупнером и Рейнхардом Кайзером . Первые две оперы Генделя, «Альмира» и «Нерон» , были поставлены в 1705 году. [80] Он поставил еще две оперы, «Дафна» и «Флориндо» , поставленные в 1708 году.
Согласно Мэйнварингу, в 1706 году Гендель отправился в Италию по приглашению Фердинандо Медичи . (Другие источники говорят, что Гендель был приглашен Джаном Гастоне Медичи , с которым Гендель познакомился в 1703–04 годах в Гамбурге. [81] ) Фердинандо, который имел большой интерес к опере, пытался сделать Флоренцию музыкальной столицей Италии, привлекая ведущие таланты своего времени. В Италии Гендель встретился с либреттистом Антонио Сальви , с которым он позже сотрудничал. Гендель уехал в Рим и, поскольку опера была (временно) запрещена в Папской области , сочинял духовную музыку для римского духовенства. Его знаменитый Dixit Dominus (1707) относится к этой эпохе. Он также сочинял кантаты в пасторальном стиле для музыкальных собраний во дворцах герцогини Авроры Сансеверино (которую Мэйнваринг называл «Донна Лаура») [82], одной из самых влиятельных покровительниц Неаполитанского королевства , и кардиналов Пьетро Оттобони , Бенедетто Памфили и Карло Колонна . Две оратории , La resurrezione и Il trionfo del tempo , были поставлены в частной обстановке для Русполи и Оттобони в 1709 и 1710 годах соответственно. Rodrigo , его первая полностью итальянская опера, была поставлена в театре Кокомеро во Флоренции в 1707 году. [83] Agrippina была впервые поставлена в 1709 году в Teatro San Giovanni Grisostomo в Венеции, принадлежащем Гримани . Опера с либретто кардинала Винченцо Гримани шла 27 ночей подряд. [84] Публика, пораженная величием и возвышенностью его стиля, [85] аплодировала Il caro Sassone («милый саксонец» — намекая на немецкое происхождение Генделя).
В июне 1710 года Гендель стал капельмейстером немецкого принца Георга, курфюрста Ганновера , но покинул его в конце года. [86] Вероятно, он также был приглашен Шарлем Монтегю, бывшим послом в Венеции, посетить Англию. Он посетил Анну Марию Луизу Медичи и ее мужа в Дюссельдорфе по пути в Лондон. Со своей оперой «Ринальдо» , основанной на «La Gerusalemme Liberata» итальянского поэта Торквато Тассо , Гендель пользовался большим успехом, хотя она была написана быстро, со многими заимствованиями из его старых итальянских произведений. [87] Это произведение содержит одну из любимых арий Генделя, Cara sposa, amante cara , и знаменитую Lascia ch'io pianga .
Гендель дважды возвращался в Галле, чтобы присутствовать на свадьбе своей сестры и крещении ее дочери, но решил окончательно обосноваться в Англии в 1712 году. Летом 1713 года он жил в поместье мистера Мэтью Эндрюса в Барн-Элмсе , графство Суррей. [88] [89] Он получил годовой доход в размере 200 фунтов стерлингов от королевы Анны после того, как сочинил для нее Утрехтский Te Deum и Jubilate , впервые исполненный в 1713 году. [90] [91]
Одним из его самых важных покровителей был 3-й граф Берлингтон и 4-й граф Корк , молодой и чрезвычайно богатый член англо-ирландской аристократической семьи. [92] Живя в особняке лорда Берлингтона, Гендель написал Amadigi di Gaula , « волшебную » оперу о девице в беде , основанную на трагедии Антуана Удара де ла Мотта .
Концепция оперы как связной структуры медленно захватывала воображение Генделя [93] , и он не сочинял опер в течение пяти лет. В июле 1717 года «Музыка на воде » Генделя была исполнена более трех раз на реке Темзе для короля Георга I и его гостей. Говорят, что эти композиции подстегнули примирение между Генделем и королем, предположительно раздраженным отказом композитора от своей должности в Ганновере. [94]
В 1717 году Гендель стал штатным композитором в Кэннонс в Миддлсексе , где он заложил краеугольный камень для своих будущих хоровых композиций в Chandos Anthems . [95] Ромен Роллан писал, что эти гимны (или псалмы) стояли по отношению к ораториям Генделя, во многом так же, как итальянские кантаты стояли по отношению к его операм: «великолепные наброски более монументальных произведений». [96] Еще одно произведение, которое он написал для 1-го герцога Чандоса , владельца Cannons, было Acis and Galatea : при жизни Генделя это было его наиболее исполняемое произведение. Уинтон Дин писал, что «музыка захватывает дух и тревожит память». [97]
В 1719 году герцог Чандос стал одним из важных покровителей композитора и основным подписчиком его новой оперной компании, Королевской академии музыки , хотя его покровительство уменьшилось после того, как Чандос потерял большие суммы денег в пузыре Южного моря , который лопнул в 1720 году в одном из величайших финансовых катаклизмов в истории. Сам Гендель инвестировал в Компанию Южного моря в 1716 году, когда цены на ее акции были низкими [98] и продал их до того, как «пузырь» лопнул в 1720 году. [99] В 1720 году Гендель инвестировал в работорговую Королевскую африканскую компанию (RAC), следуя по стопам своего покровителя (герцог Чандос был одним из ведущих инвесторов в RAC). Как отмечает историк музыки Дэвид Хантер, 32 процента подписчиков и инвесторов Королевской академии музыки или их близких родственников также имели инвестиции в RAC. [100] [101] [102]
В мае 1719 года первый герцог Ньюкасл , лорд-камергер , приказал Генделю искать новых певцов. [103] Гендель отправился в Дрезден , чтобы посетить недавно построенную оперу. Он увидел «Теофана» Антонио Лотти и нанял членов труппы для Королевской академии музыки, основанной группой аристократов, чтобы обеспечить себе постоянный приток барочной оперы или оперы-сериа . Гендель, возможно, пригласил Джона Смита, своего сокурсника в Галле, и его сына Иоганна Кристофа Шмидта , стать его секретарем и секретарем . [104] К 1723 году он переехал в георгианский дом на Брук-стрит , 25 , который он арендовал до конца своей жизни. [105] Этот дом, где он репетировал, копировал музыку и продавал билеты, теперь является Домом-музеем Генделя . [t] В течение двенадцати месяцев между 1724 и 1725 годами Гендель написал три успешные оперы: «Юлий Чезаре» , «Тамерлан» и «Роделинда» . Оперы Генделя наполнены ариями da capo , такими как Svegliatevi nel core . После сочинения «Silete venti » он сосредоточился на опере и прекратил писать кантаты. «Сципион» , от которого произошел медленный полковой марш британских гренадерских гвардейцев , [106] был исполнен как временная мера, ожидая прибытия Фаустины Бордони .
В 1727 году Генделю было поручено написать четыре гимна для церемонии коронации короля Георга II . Один из них, «Священник Садок» , с тех пор исполнялся на каждой британской церемонии коронации. [107] Слова гимна «Священник Садок» взяты из Библии короля Якова . [108] В 1728 году «Опера нищего» Джона Гэя , высмеивающая тип итальянской оперы, популяризированной Генделем в Лондоне, впервые состоялась в театре Линкольнс-Инн-Филдс и шла 62 представления подряд, что стало самым продолжительным периодом в истории театра на тот момент. [109] Через девять лет Королевская академия музыки прекратила свое существование, но Гендель вскоре основал новую компанию.
Театр королевы на Хеймаркете (ныне Театр Его Величества), основанный в 1705 году архитектором и драматургом Джоном Ванбру , быстро стал оперным театром. [110] В период с 1711 по 1739 год там состоялись премьеры более 25 опер Генделя. [111] В 1729 году Гендель стал со-менеджером театра вместе с Джоном Джеймсом Хайдеггером .
Гендель отправился в Италию, чтобы нанять новых певцов, а также сочинил еще семь опер, среди которых комический шедевр «Партенопа» и «волшебная» опера «Орландо» . [112] После двух коммерчески успешных английских ораторий «Эстер» и «Дебора» он смог снова инвестировать в Компанию Южного моря . Гендель переработал свою «Ациса и Галатею» , которая затем стала его самой успешной работой. Гендель не смог конкурировать с Дворянской оперой , которая наняла таких музыкантов, как Иоганн Адольф Хассе , Николо Порпора и знаменитый кастрат Фаринелли . Сильная поддержка Фридриха, принца Уэльского, вызвала конфликты в королевской семье. В марте 1734 года Гендель сочинил свадебный гимн «Это день, который создал Господь » и серенаду «Парнас» в Festa для Анны, принцессы королевской . [113]
Несмотря на проблемы, которые в то время создавала ему Дворянская опера, соседка Генделя по Брук-стрит, Мэри Делани , рассказала о вечеринке, на которую она пригласила Генделя к себе домой 12 апреля 1734 года, и где он был в хорошем расположении духа:
У меня были леди Рич и ее дочь, леди Кэт. Ханмер и ее муж, мистер и миссис Персиваль, сэр Джон Стэнли и мой брат, миссис Донеллан, Страда [звезда сопрано опер Генделя] и мистер Кут. Лорд Шефтсбери умолял мистера Персиваля привести его, и, будучи явным другом мистера Генделя (который также был здесь), был допущен; меня никогда так хорошо не развлекали в опере! Мистер Гендель был в самом лучшем расположении духа в мире, играл уроки и аккомпанировал Страде и всем дамам, которые пели с семи часов до одиннадцати. Я налил им чай и кофе, а примерно через полчаса после девяти принесли поднос с шоколадом, подогретым белым вином и печеньем. Все были спокойны и казались довольными. [114]
В 1733 году граф Эссекс получил письмо со следующим предложением: «Гендель стал таким деспотичным принцем, что город ропщет». Совет главных инвесторов ожидал, что Гендель уйдет на пенсию, когда его контракт закончится, но Гендель немедленно начал искать другой театр. В сотрудничестве с Джоном Ричем он основал свою третью компанию в театре Ковент-Гарден . Рич был известен своими зрелищными постановками. Он предложил Генделю использовать свой небольшой хор и ввести танец Мари Салле , для которой Гендель сочинил Терпсикору . В 1735 году он ввел органные концерты между актами. Впервые Гендель позволил Джоаккино Конти , у которого не было времени выучить свою партию, заменить арии. [115] В финансовом отношении «Ариодант» оказался неудачником, хотя он ввел балетные сюиты в конце каждого акта. [116] В «Альцине» , его последней опере с магическим содержанием, и «Пире Александра , или Сила музыки» по мотивам « Пира Александра » Джона Драйдена, в главных ролях снялись Анна Мария Страда дель По и Джон Бирд .
В начале 1737 года он поставил «Армино и Джустино» , завершил «Беренику» , возродил «Партенопу» и продолжил «Парнасом в празднестве» , «Пиром Александра» и переработанным «Триумфом времени и истины» , премьера которого состоялась 23 марта. [117] В апреле Гендель перенес легкий инсульт, или ревматический паралич , что привело к временному параличу правой руки и кисти. После кратких признаков выздоровления в мае у него случился рецидив, сопровождавшийся ухудшением его умственных способностей. У него была сильная конкуренция со стороны Джона Фредерика Лампе ; «Дракон из Уонтли» был впервые поставлен в Малом театре в Хеймаркете в Лондоне 16 мая 1737 года. Это была пародия на итальянскую оперу-сериа .
Осенью 1737 года измученный Гендель неохотно последовал совету своих врачей и в сентябре отправился на лечение в курортные города Ройял -Танбридж-Уэллс , Экс-ла-Шапель ( Буртшайд ). [117] Все симптомы его «расстройства» исчезли к ноябрю. В канун Рождества Гендель закончил партитуру « Фарамондо» , но ее сочинение было прервано сочинением « Похоронного гимна королевы Каролины» . В День подарков он начал сочинение «Серсе» , единственной комической оперы, которую Гендель когда-либо написал и работал с Элизабет Дюпарк .
Концерт для арфы и органа (HWV 294) и «Пир Александра» были опубликованы в 1738 году Джоном Уолшем . Он сочинил музыку для музыкальных часов с духовым органом, построенным Чарльзом Клэем; он был куплен Герритом Браамкампом и в 2016 году приобретен Музеем музыкальных автоматов в Утрехте. [118] [119] «Дейдамия» , его последняя опера, совместная постановка с графом Холдернессом , [120] была исполнена трижды в 1741 году. Гендель отказался от оперного бизнеса, в то время как он пользовался большим успехом со своими английскими ораториями. [121]
Il trionfo del tempo e del disinganno , аллегория , первая оратория Генделя [123] была написана в Италии в 1707 году, за ней последовала La resurrezione в 1708 году, в которой использовался материал из Библии. Обстоятельства «Эсфири» и ее первое исполнение, возможно, в 1718 году, неясны. [124] Прошло еще 12 лет, когда акт пиратства заставил его сновавзяться за «Эсфирь» . [125] Три более ранних исполнения вызвали такой интерес, что они, естественно, подтолкнули к идее представить ее более широкой публике. Затем последовали «Дебора» , сильно окрашенная коронационными гимнами [126] и «Афалия» , его третья английская оратория. [127] В этих трех ораториях Гендель заложил основу для традиционного использования хора, которое отличает его более поздние оратории. [128] Гендель стал увереннее в себе, шире в своем изложении и разнообразнее в своих композициях. [129]
Очевидно, как много он узнал от Арканджело Корелли о написании для инструментов, и от Алессандро Скарлатти о написании для сольного голоса; но нет ни одного композитора, который научил бы его писать для хора. [130] Гендель все больше и больше склонялся к замене итальянских солистов на английских. Самой важной причиной этого изменения было сокращение финансовых доходов от его опер. [131] Таким образом, была создана традиция для ораторий, которая должна была регулировать их будущее исполнение. Представления давались без костюмов и действия; певцы появлялись в своей собственной одежде. [132]
В 1736 году Гендель поставил «Пир Александра» . Джон Бирд впервые выступил в качестве одного из ведущих певцов Генделя и стал постоянным солистом-тенором Генделя до конца жизни Генделя. [133] Произведение имело большой успех и побудило Генделя перейти от написания итальянских опер к английским хоровым произведениям. В «Сауле » Гендель сотрудничал с Чарльзом Дженненсом и экспериментировал с тремя тромбонами, карильоном и сверхбольшими военными литаврами (из Тауэра ), чтобы быть уверенным, что «... это будет чрезвычайно шумно». [134] «Саул» и «Израиль в Египте» , обе написанные в 1739 году, возглавляют список великих, зрелых ораторий, в которых ария da capo стала исключением, а не правилом. [135] «Израиль в Египте» состоит не более чем из хоров, заимствованных из Похоронного гимна королевы Каролины . В своих следующих работах Гендель изменил свой курс. В этих произведениях он больше внимания уделял эффектам оркестра и солистов; хор отступал на второй план. [136] L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato имеет довольно развлекательный характер; произведение легкое и свежее.
Летом 1741 года 3-й герцог Девонширский пригласил Генделя в Дублин , столицу Королевства Ирландия , чтобы дать концерты в пользу местных больниц. [137] Его «Мессия» впервые был исполнен в Новом мюзик-холле на Фишэмбл-стрит 13 апреля 1742 года, в нем приняли участие 26 мальчиков и пять мужчин из объединенных хоров соборов Святого Патрика и Крайст-Черч . [138] Гендель обеспечил баланс между солистами и хором, который он никогда не превзошел. В 1747 году Гендель написал свою ораторию «Александр Балус» . Это произведение было поставлено в театре Ковент-Гарден в Лондоне 23 марта 1748 года, и к арии « Hark! Hark! He strikes the golden lyre » Гендель написал аккомпанемент для мандолины , арфы , скрипки, альта и виолончели . [139] Другая его английская оратория, «Соломон» , была впервые исполнена 17 марта 1749 года в театре Ковент-Гарден. [140] «Соломон» содержит короткий и живой инструментальный отрывок для двух гобоев и струнных в акте 3, известный как «Прибытие царицы Савской». [141]
Использование английских солистов достигло своего апогея при первом исполнении «Самсона» . Произведение очень театральное. Роль хора становилась все более важной в его поздних ораториях. «Иеффай» был впервые исполнен 26 февраля 1752 года; хотя это была его последняя оратория, она была не меньшим шедевром, чем его ранние произведения. [142]
.jpg/1280px-Arms_of_the_Foundling_Hospital_with_an_admission_ticket_(BM_1858,0417.578).jpg)
В 1749 году Гендель сочинил «Музыку для королевского фейерверка» ; на первом представлении присутствовало 12 000 человек. [143] В 1750 году он организовал представление « Мессии» в пользу Подкидного дома , детского дома в Лондоне. Представление считалось очень успешным и сопровождалось ежегодными концертами, которые продолжались на протяжении всей его жизни. В знак признания его покровительства Гендель был назначен губернатором больницы на следующий день после своего первого концерта. После своей смерти он завещал копию « Мессии» учреждению. [144] Его участие в работе Подкидного дома сегодня увековечено постоянной экспозицией в Лондонском музее подкидного дома , в котором также хранится коллекция Джеральда Кока Генделя . Помимо Подкидного дома, Гендель также жертвовал на благотворительность, которая помогала обедневшим музыкантам и их семьям.
В августе 1750 года, во время обратного путешествия из Германии в Лондон, Гендель был серьезно ранен в аварии экипажа между Гаагой и Харлемом в Нидерландах. [145] В 1751 году один глаз начал отказывать. Причиной стала катаракта , которую прооперировал великий шарлатан кавалер Тейлор . Это не улучшило его зрение, а возможно, и ухудшило его. [121] К 1752 году он полностью ослеп. Он умер в 1759 году у себя дома на Брук-стрит в возрасте 74 лет. Последнее представление, которое он посетил, было « Мессия» . Гендель был похоронен в Вестминстерском аббатстве . [146] На его похоронах, на которых были оказаны все государственные почести, присутствовало более трех тысяч скорбящих.
Гендель никогда не был женат и держал свою личную жизнь в тайне. Его первоначальное завещание завещало большую часть его имущества его племяннице Иоганне, но четыре дополнительных распоряжения распределили большую часть его имущества между другими родственниками, слугами, друзьями и благотворительными организациями. [147]
Гендель владел коллекцией произведений искусства , которая была продана с аукциона посмертно в 1760 году. [148] В каталоге аукциона было указано около семидесяти картин и десяти гравюр (остальные картины были завещаны). [148]
Handel's compositions include 43 operas, 24 oratorios, more than 120 cantatas, trios and duets, numerous arias, odes and serenatas, solo and trio sonatas, 18 concerti grossi, and 12 organ concertos. His most famous work, the oratorio Messiah with its "Hallelujah" chorus, is among the most popular works in choral music. The Lobkowicz Palace in Prague holds Mozart's copy of Messiah, complete with handwritten annotations. Among the works with opus numbers published and popularised in his lifetime are the Organ concertos Op. 4 and Op. 7, together with the Opus 3 and Opus 6 Concerti grossi; the latter incorporates an earlier organ concerto, The Cuckoo and the Nightingale, in which birdsong is imitated in the upper registers of the organ. Also notable are his 16 keyboard suites, especially The Harmonious Blacksmith.
The first published catalogue of Handel's works appeared as an appendix to Mainwaring's Memoirs.[149] Between 1787 and 1797 Samuel Arnold compiled a 180-volume collection of Handel's works—however, it was far from complete.[150] Also incomplete was the collection produced between 1843 and 1858 by the English Handel Society (founded by Sir George Macfarren).[151]
The 105-volume Händel-Gesellschaft ("Handel Society") edition was published between 1858 and 1902 – mainly due to the efforts of Friedrich Chrysander. For modern performance, the realisation of the basso continuo reflects 19th-century practice. Vocal scores drawn from the edition were published by Novello in London, but some scores, such as the vocal score to Samson, are incomplete.
The continuing Hallische Händel-Ausgabe edition was first inaugurated in 1955 in the Halle region in Saxony-Anhalt, East Germany. It did not start as a critical edition, but after heavy criticism of the first volumes, which were performing editions without a critical apparatus (for example, the opera Serse was published with the title character recast as a tenor, reflecting pre-war German practice), it repositioned itself as a critical edition. Influenced in part by cold-war realities, editorial work was inconsistent: misprints were found in abundance and editors failed to consult important sources. In 1985, a committee was formed to establish better standards for the edition. The reunification of Germany in 1990 removed communication problems, and the volumes issued have since shown a significant improvement in standards.[121]
Between 1978 and 1986 the German academic Bernd Baselt catalogued Handel's works in his Händel-Werke-Verzeichnis publication. The catalogue has achieved wide acceptance and is used as the modern numbering system, with each of Handel's works designated an "HWV" number – for example, Messiah is catalogued as "HWV 56".[152]
Handel's works were collected and preserved by two men: Sir Samuel Hellier, a country squire whose musical acquisitions form the nucleus of the Shaw–Hellier Collection,[153] and the abolitionist Granville Sharp.[154] The catalogue accompanying the National Portrait Gallery exhibition marking the tercentenary of the composer's birth calls them two men of the late eighteenth century "who have left us solid evidence of the means by which they indulged their enthusiasm".[155] With his English oratorios, such as Messiah and Solomon, the coronation anthems, and other works including Water Music and Music for the Royal Fireworks, Handel became a national icon in Britain, and featured in the BBC series The Birth of British Music: Handel – The Conquering Hero.[156]
After his death, Handel's Italian operas fell into obscurity, except for selections such as the aria from Serse, "Ombra mai fu". The oratorios continued to be performed but not long after Handel's death they were thought to need some modernisation, and Mozart orchestrated German versions of Messiah and other works. Throughout the 19th century and first half of the 20th century, particularly in the Anglophone countries, his reputation rested primarily on his English oratorios, which were customarily performed by choruses of amateur singers on solemn occasions. The centenary of his death, in 1859, was celebrated by a performance of Messiah at The Crystal Palace, involving 2,765 singers and 460 instrumentalists, who played for an audience of about 10,000 people.[157]
Recent decades have revived his secular cantatas and what one might call 'secular oratorios' or 'concert operas'. Of the former, Ode for St. Cecilia's Day (1739) (set to texts by John Dryden) and Ode for the Birthday of Queen Anne (1713) are noteworthy. For his secular oratorios, Handel turned to classical mythology for subjects, producing such works as Acis and Galatea (1719), Hercules (1745) and Semele (1744). These works have a close kinship with the sacred oratorios, particularly in the vocal writing for the English-language texts. They also share the lyrical and dramatic qualities of Handel's Italian operas. As such, they are sometimes fully staged as operas. With the rediscovery of his theatrical works, Handel, in addition to his renown as instrumentalist, orchestral writer, and melodist, is now perceived as being one of opera's great musical dramatists.
Handel has generally been accorded high esteem by fellow composers, both in his own time and since.[158] Johann Sebastian Bach attempted, unsuccessfully, to meet Handel while he was visiting Halle.[159] (Handel was born in the same year as Bach and Domenico Scarlatti.) Mozart is reputed to have said of him, "Handel understands affect better than any of us. When he chooses, he strikes like a thunder bolt."[160] To Beethoven he was "the master of us all... the greatest composer that ever lived. I would uncover my head and kneel before his tomb."[160] Beethoven emphasised above all the simplicity and popular appeal of Handel's music when he said, "Go to him to learn how to achieve great effects, by such simple means."
Since 1831, when William Crotch raised the issue in his Substance of Several Lectures on Music, scholars have extensively studied Handel's "borrowing" of music from other composers. Summarising the field in 2005, Richard Taruskin wrote that Handel "seems to have been the champion of all parodists, adapting both his own works and those of other composers in unparalleled numbers and with unparalleled exactitude."[161] Among the composers whose music Handel apparently reused are Alessandro Stradella, Gottlieb Muffat, Alessandro Scarlatti, Domenico Scarlatti[162] Giacomo Carissimi, Georg Philipp Telemann, Carl Heinrich Graun, Leonardo Vinci, Jacobus Gallus, Francesco Antonio Urio, Reinhard Keiser, Francesco Gasparini, Giovanni Bononcini, William Boyce, Henry Lawes, Michael Wise, Agostino Steffani, Franz Johann Habermann, and numerous others.[163]
In an essay published in 1985, John H. Roberts demonstrated that Handel's borrowings were unusually frequent even for his own era, enough to have been criticised by contemporaries (notably Johann Mattheson); Roberts suggested several reasons for Handel's practice, including Handel's attempts to make certain works sound more up-to-date and, more radically, his "basic lack of facility in inventing original ideas" – though Roberts took care to argue that this does not "diminish Handel's stature", which should be "judged not by his methods, still less by his motives in employing them, but solely by the effects he achieves."[164]
After Handel's death, many composers wrote works based on or inspired by his music. The first movement from Louis Spohr's Symphony No. 6, Op. 116, "The Age of Bach and Handel", resembles two melodies from Handel's Messiah. In 1797, Ludwig van Beethoven published the 12 Variations in G major on "See the conqu’ring hero comes" from Judas Maccabaeus by Handel, for cello and piano. In 1822, Beethoven composed the overture The Consecration of the House, which also bears the influence of Handel. Guitar virtuoso Mauro Giuliani composed his Variations on a Theme by Handel, Op. 107 for guitar, based on Handel's Suite No. 5 in E major, HWV 430, for harpsichord.
In 1861, using a theme from the second of Handel's harpsichord suites, Johannes Brahms wrote the Variations and Fugue on a Theme by Handel, Op. 24, one of his most successful works (praised by Richard Wagner). Several works by the French composer Félix-Alexandre Guilmant use Handel's themes; for example, his March on a Theme by Handel uses a theme from Messiah. French composer and flautist Philippe Gaubert wrote his Petite marche for flute and piano based on the fourth movement of Handel's Trio Sonata, Op. 5, No. 2, HWV 397. Argentine composer Luis Gianneo composed his Variations on a Theme by Handel for piano. In 1911, Australian-born composer and pianist Percy Grainger based one of his most famous works on the final movement of Handel's Suite No. 5 in E major (just like Giuliani). He first wrote some variations on the theme, which he titled Variations on Handel's 'The Harmonious Blacksmith' . Then he used the first sixteen bars of his set of variations to create Handel in the Strand, one of his most beloved pieces, of which he made several versions (for example, the piano solo version from 1930). Arnold Schoenberg's Concerto for String Quartet and Orchestra in B-flat major (1933) was composed after Handel's Concerto Grosso, Op. 6/7.[165]
In the Lutheran Calendar of Saints Handel and Bach share the date 28 July with Heinrich Schütz, and Handel and Bach are commemorated in the calendar of saints prepared by the Order of Saint Luke for the use of the United Methodist Church.[166] The Book of Common Worship of the Presbyterian Church (USA) (Westminster John Knox Press, 2018) commemorates him on 20 April.
In 1942, Handel was the subject of the British biographical film The Great Mr. Handel directed by Norman Walker and starring Wilfrid Lawson. It was made at Denham Studios by the Rank Organisation, and shot in Technicolor. He is also the central character in the television films God Rot Tunbridge Wells! (1985) and Handel's Last Chance (1996) and the stage play All the Angels (2015). Handel was portrayed by Jeroen Krabbé as the antagonist in the film Farinelli (1994).
illus.1 Single-manual harpsichord by William Smith (Bate Collection, University of Oxford)
...he had a voluminous collection of Handel's scores...
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
