Театр Его Величества — театр в Вест-Энде , расположенный в районе Хеймаркет в Вестминстере , Лондон. Здание, спроектированное Чарльзом Дж. Фиппсом , было построено в 1897 году для актера-менеджера Герберта Бирбома Три , который основал Королевскую академию драматического искусства (RADA) в театре. В первые десятилетия XX века Три поставил впечатляющие постановки по произведениям Шекспира и другим классическим произведениям, а в театре прошли премьеры таких драматургов, как Бернард Шоу , Дж. М. Синг , а позднее — Ноэль Ковард и Дж. Б. Пристли . После Первой мировой войны широкая сцена сделала театр подходящим для крупномасштабных музыкальных постановок, и Театр Его Величества соответственно специализируется на проведении мюзиклов . Здесь ставились рекордные постановки музыкальных театров, такие как хит времен Первой мировой войны « Чу Чин Чоу» и «Призрак оперы » Эндрю Ллойда Уэббера , который идет в Его Величестве с 1986 года, за исключением периода закрытия театров из-за пандемии COVID-19 .
Первый театр на этом месте был основан в 1705 году архитектором и драматургом Джоном Ванбру как Театр королевы. Законная драма без сопровождения музыки была запрещена законом во всех, кроме двух лондонских патентных театров , и театр быстро стал оперным театром . Между 1711 и 1739 годами здесь состоялись премьеры более 25 опер Георга Фридриха Генделя . Театр сгорел в 1789 году, а новый театр был достроен в 1791 году. Некоторые из серии концертов Йозефа Гайдна в Лондоне прошли в театре в 1790-х годах. В начале 19 века театр был домом для оперной труппы (которая переехала в Театр Королевский, Ковент-Гарден , в 1847 году), представившей первые лондонские постановки опер Моцарта « Милосердие Тита» , «Так поступают все» и «Дон Жуан» . В середине 19 века здесь также выступал балет Театра Ее Величества, а затем снова появились оперные постановки с лондонскими премьерами таких произведений, как «Кармен » Бизе и цикл « Кольцо Нибелунга » Вагнера . Третье здание было построено в 1868 году.
Вместимость театра составляет 1216 мест, а само здание было включено в список Grade II* Английского наследия в 1970 году. LW Theatres владеет зданием с 2000 года. Земля под ним находится в долгосрочной аренде у Crown Estate . Название театра меняется в зависимости от пола монарха. На протяжении всего правления королевы Виктории он назывался Her Majesty's Theatre, а после восшествия на престол Эдуарда VII в 1901 году он был переименован в His Majesty's. В 1952 году театр снова стал Her Majesty's Theatre после восшествия на престол Елизаветы II . После восшествия на престол Карла III в 2022 году название вернулось к His Majesty's.
На этом месте, на пересечении улиц Хеймаркет и Чарльза II в Вест-Энде Лондона , было четыре театра . Первый открылся как Театр Королевы 9 апреля 1705 года. [1] В конце 17 века существовало две патентованные театральные компании, которые были единственными исполнителями, которым закон разрешал ставить пьесы без музыки. Они были объединены в Объединенную компанию в Королевском театре Друри-Лейн , построенном в 1663 году, [2] но между актерами и их менеджером Кристофером Ричем постоянно возникали разногласия . В 1695 году некоторые из актеров отделились и основали конкурирующую компанию в Театре Линкольнс-Инн-Филдс , которым управлял Томас Беттертон . [3] Компания не процветала в этом театре, и в 1703 году драматург и архитектор Джон Ванбру приобрел бывший конный двор за 2000 фунтов стерлингов для строительства нового театра в Хеймаркет. К нему присоединились его главный партнер и менеджер Уильям Конгрив и компания Беттертона. [4] Чтобы построить театр, Ванбру собрал деньги по подписке, возможно, среди членов Kit-Cat Club . По словам Колли Сиббера :
Чтобы вернуть их [компанию Беттертона], по их должной оценке, был сформирован новый проект строительства им величественного театра в Хей-Маркете сэром Джоном Ванбру, для чего он собрал подписку среди тридцати знатных персон по сто фунтов каждый, в качестве вознаграждения за что каждый подписчик, пожизненно, должен был быть допущен на любые публично проводимые там представления без дополнительной платы за вход. [5]
Земля для театра была взята в аренду с возможностью продления в 1740 году; фригольдером было и остается Crown Estate . [6] Строительство было отложено из-за необходимости приобретения уличного фасада, и трехпролетный вход вел к кирпичной оболочке длиной 130 футов (39,6 м) и шириной 60 футов (18,3 м). Сиббер описал обстановку для зрителей как роскошную, но условия для игры плохие. [6]
Ванбру и Конгрив получили разрешение королевы Анны сформировать Компанию комедиантов 14 декабря 1704 года, и театр открылся как Театр королевы в апреле 1705 года с привезенными итальянскими певцами в Gli amori d'Ergasto ( Любовь Эргасто ), пасторальной опере Якоба Гребера , с эпилогом Конгрива. Это была первая опера, исполненная на итальянском языке в Лондоне. [4] Позже в том же сезоне Ванбру представил комедию, [n 1] Конфедерация , в которой Томас Доггетт , позже известный по Пальто и значку Доггетта , добился одного из своих величайших успехов, [4] но в целом сезон был провальным. Театр оказался слишком большим для голосов актеров, чтобы разноситься по всему зрительному залу: по словам современника, «удобство хорошего театра было принесено в жертву демонстрации триумфального образца архитектуры ... ни одно слово не может быть отчетливо слышно». [4] Другим препятствием к успеху было то, что в начале XVIII века новый театр находился слишком далеко от домов потенциальных покровителей. Сиббер заметил, что Сити , Инны Суда и средняя часть города, откуда приезжала большая часть клиентуры театров, не были в пределах легкой пешей доступности, и для тех, кто занимал более дешевые места, «аренда кареты часто оказывается слишком высоким налогом на яму и галерею». [8] [n 2]
Конгрив ушел, и Ванбру выкупил остальных своих партнеров. По мере того, как он все больше вовлекался в строительство дворца Бленхейм , его управление театром становилось все более хаотичным, демонстрируя «многочисленные признаки путаницы, неэффективности, упущенных возможностей и плохого суждения». [10] В мае 1707 года, испытывая растущие убытки и текущие расходы, он продал четырнадцатилетнюю аренду театра Оуэну Суини и отказался от активного управления театром. [11] Театр не имел лицензии на постановку немузыкальных пьес, и в 1708 году власти ввели это положение в действие. Актеры перешли в Королевский театр, Друри-Лейн и Королевский театр, сосредоточившись на опере. [12]
Некоторые постановки пьес в Queen's были лицензированы в 1709 году лордом-камергером, и акустика театра была изменена для лучшей поддержки драмы. [13] Однако после 1709 года театр был посвящен итальянской опере и иногда назывался Haymarket Opera House. [14] Молодой Георг Фридрих Гендель дебютировал в Англии со своей оперой Rinaldo 24 февраля 1711 года в театре, в которой участвовали два ведущих певца -кастрата той эпохи, Николо Гримальди и Валентино Урбани . [15] Это была первая итальянская опера, написанная специально для лондонской сцены. Работа была хорошо принята, достигнув значительного для того времени тиража в пятнадцать представлений. [15] Гендель сразу же стал самым популярным композитором в Лондоне, но он уехал вскоре после закрытия оперного сезона в июне 1711 года, чтобы занять должность в Ганновере . [16] Театр королевы продолжал терпеть убытки, и Суини бежал за границу, чтобы скрыться от кредиторов. Джон Джеймс Хайдеггер взял на себя управление театром и с 1719 года начал расширять сцену через арки в домах к югу от театра. [6] «Королевская академия музыки» была сформирована по подписке от богатых спонсоров, включая принца Уэльского , для поддержки постановок Генделя в театре. [17] Под этим спонсорством Гендель провел серию из более чем двадцати пяти своих оригинальных опер, продолжавшуюся до 1739 года. [n 3] Гендель был партнером Хайдеггера в управлении с 1729 по 1734 год и внес вклад в музыкальное сопровождение театра, включая музыку для возрождения «Алхимика» Бена Джонсона , премьера которой состоялась 14 января 1710 года. [20]
После восшествия на престол Георга I в 1714 году театр был переименован в Королевский театр (и оставался таковым во время смены монархов-мужчин, занимавших трон до 1837 года). Два патентных театра оставались единственными, которым разрешалось исполнять драмы без музыкального сопровождения в Лондоне, и, не имея патентных грамот , театр оставался связанным с оперой. [21] В 1762 году Иоганн Христиан Бах отправился в Лондон, чтобы провести премьеру трех опер в театре, включая «Орион» 19 февраля 1763 года. Это создало ему репутацию в Англии, и он стал учителем музыки королевы Шарлотты . [22]
В 1778 году аренда театра была передана от Джеймса Брука Томасу Харрису , менеджеру театра Королевский, Ковент Гарден, и драматургу Ричарду Бринсли Шеридану за £22,000. Они оплатили реконструкцию интерьера Робертом Адамом в том же году. В ноябре 1778 года The Morning Chronicle сообщила, что Харрис и Шеридан:
... за значительные расходы, почти полностью заново построили зрительную часть дома и внесли множество изменений, часть из которых рассчитана на то, чтобы сделать театр более светлым, элегантным и приятным, а часть — на удобство и простоту для компании. Бока фронтисписа украшены двумя фигурами, написанными Гейнсборо , которые замечательно живописны и красивы; тяжелые колонны, которые придавали дому столь мрачный вид, что он скорее напоминал большой мавзолей или место для погребальных панихид, чем театр, удалены. [6]
Расходы на усовершенствования не покрывались кассовыми сборами, и партнерство распалось; Шеридан взял ипотеку на театр в размере 12 000 фунтов стерлингов у банкира Генри Хоара, чтобы выкупить долю своего партнера. [6]
Один из членов труппы, Джованни Галлини , дебютировал в театре в 1753 году и дослужился до должности учителя танцев, завоевав международную известность. Он пытался купить долю Харриса, но получил отказ. Теперь он выкупил ипотеку. Шеридан быстро обанкротился, отдав финансовые дела театра в руки Уильяма Тейлора, юриста. В течение следующих нескольких лет шла борьба за контроль над театром, и Тейлор выкупил долю Шеридана в 1781 году. В 1782 году театр был реконструирован Майклом Новосельским, бывшим художником-декоратором театра. В мае 1783 года Тейлор был арестован кредиторами, и последовала принудительная продажа, в ходе которой Харрис выкупил аренду и большую часть имущества. Дальнейшие юридические действия передали интересы в театре совету попечителей, включая Новосельского. Попечители действовали с вопиющим пренебрежением к нуждам театра или других кредиторов, стремясь только к собственному обогащению, и в августе 1785 года лорд-камергер взял на себя управление предприятием в интересах кредиторов. Галлини, тем временем, стал управляющим. В 1788 году лорд-канцлер заметил, что «во всех разбирательствах, касающихся этого дела, прослеживалось желание расстроить имущество, и что оно, вероятно, будет уничтожено в том самом суде, к которому... [заинтересованные стороны], по-видимому, обращались за помощью». [6] Спектакли пострадали, поскольку квитанции забирались Новосельским, а не передавались Галлини для управления театром. Деньги продолжали растрачиваться на бесконечные судебные тяжбы или присваивались. [6] Галлини пытался сохранить театр, но был вынужден нанять артистов-любителей. The World описал одно представление: «... танец, если его можно так назвать, был похож на движения тяжелой кавалерии. Он очень обильно шипел». [23] В другой раз Галлини пришлось защищаться от недовольной публики, которая ворвалась на сцену и разбила декорации, в то время как труппа спасалась бегством. [24]
Театр сгорел 17 июня 1789 года во время вечерних репетиций, и танцоры покинули здание, когда на сцену упали балки. Пожар был намеренно устроен на крыше, и Галлини предложил вознаграждение в размере 300 фунтов стерлингов за поимку виновника. [6] После уничтожения театра каждая группа разработала собственные планы по замене. Галлини получил лицензию от лорда-камергера на постановку оперы в соседнем Little Theatre , и он вступил в партнерство с RB O'Reilly, чтобы получить землю в Leicester Fields для нового здания, которое потребовало бы еще одной лицензии. Они поссорились, и каждый планировал вырвать контроль над предприятием у другого. Власти отказались выдать кому-либо из них патент на Leicester Fields, но O'Reilly получил лицензию на четыре года на постановку оперы в Oxford Street Pantheon (который сгорел дотла в 1792 году). Тем временем Тейлор достиг соглашения с кредиторами Королевского театра и попытался выкупить оставшуюся часть аренды у Эдварда Ванбру, но теперь это было обещано О'Рейли. Возникло еще одно осложнение, поскольку театру нужно было расшириться на соседнюю землю, которая теперь перешла во владение сторонника Тейлора. Сцена была готова к дальнейшей войне на истощение между арендаторами, но в этот момент первый сезон О'Рейли в Пантеоне с треском провалился, и он бежал в Париж, чтобы избежать своих кредиторов. [6]
К 1720 году прямая связь Ванбру с театром была прекращена, но аренда и рента были переданы как его собственной семье, так и семье его жены через ряд трастов и бенефициаров. После пожара длительная связь семьи Ванбру с театром была прекращена, и все их аренды были сданы к 1792 году. [6]
Тейлор завершил строительство нового театра на этом месте в 1791 году. По словам историков театра Мандера и Митченсона : «в то время это был самый большой театр в Англии; его обычно считали одним из самых великолепных театров в мире». [25] Новосельский снова был выбран архитектором для театра на расширенном участке; здание было описано Малкольмом в 1807 году как
перед ним каменный цоколь в деревенской работе, с началом весьма великолепного здания дорического ордера, состоящего из трех колонн, двух окон, антаблемента, фронтона и балюстрады. Это, если бы это было продолжено, значительно способствовало бы великолепию Лондона; но злополучный фрагмент обречен стоять как контраст с отвратительным и нелепым зданием из кирпича, пристроенным к нему, которое у меня нет терпения описывать. [26]
Лорд-камергер, сторонник О'Рейли, отказал Тейлору в лицензии на выступление. Театр открылся 26 марта 1791 года частным представлением песен и танцев, но его не разрешили открыть для публики. Новый театр был в большой задолженности и занимал отдельные участки земли, которые были сданы Тейлору в аренду четырьмя разными владельцами на разных условиях. Как позже написал управляющий театра, «В истории собственности, вероятно, не было параллельного случая, когда юридический лабиринт было бы так трудно преодолеть». [6] Встречи проводились в Карлтон-хаусе и Бедфорд-хаусе, пытаясь примирить стороны. 24 августа 1792 года сторонами был подписан Общий договор доверительного управления оперой. Общее управление театром должно было быть поручено комитету дворян, назначенному принцем Уэльским , который затем должен был назначить генерального управляющего. Средства должны были быть выплачены из прибыли для компенсации кредиторам как Королевского театра, так и Пантеона. Комитет так и не собрался, и управление перешло к Тейлору. [6]
Первое публичное представление оперы в новом здании состоялось 26 января 1793 года, спор с лордом-камергером по поводу лицензии был урегулирован. Театр короля стал домом для компании Theatre Royal, Drury Lane, пока ее театр перестраивался. [27]
.jpg/1280px-Haydn_portrait_by_Thomas_Hardy_(small).jpg)
С 1793 года семь небольших домов на восточной стороне театра, выходящих на Хеймаркет, были снесены и заменены большим концертным залом, пристроенным к театру. [6] Именно в этом зале Йозеф Гайдн дал серию концертов совместно с импресарио Иоганном Петером Саломоном во время своего второго визита в Лондон в 1794–1795 годах. В этом втором лондонском сезоне он дирижировал последними шестью из своих 104 симфоний. [28] Последние три были впервые исполнены в концертном зале Королевского театра. Во время исполнения одной из них, № 102 , люстра упала с потолка и разбилась в зрительном зале внизу. Серьёзных травм не было, и из зала раздались крики «чудо, чудо». [29] [n 4]
С уходом труппы Друри-Лейн в 1794 году театр вернулся к опере, приняв первые лондонские постановки « Милосердия Тита» Моцарта в 1806 году, «Так поступают все» и «Волшебной флейты» в 1811 году и «Дон Жуана» в 1816 году. Между 1816 и 1818 годами Джон Нэш и Джордж Рептон внесли изменения в фасад и увеличили вместимость зрительного зала до 2500 человек. Они также добавили торговый пассаж , названный «Аркадой Королевской оперы», который пережил пожары и реконструкции и существует до сих пор. Он проходит вдоль задней части театра. [6] Между 1818 и 1820 годами в театре состоялись британские премьеры опер Джоаккино Россини «Севильский цирюльник» , «Элизабетта», «Королева Ингильтерра» , «Итальяна в Алжире» , «Золушка» и «Танкреди» . [30]
В 1797 году Тейлор был избран членом парламента от Леоминстера , что дало ему иммунитет от кредиторов. Когда парламент распался в 1802 году, он бежал во Францию. [6] Позже он вернулся и был членом парламента от Барнстейпла с 1806 по 1812 год, продолжая при этом свою связь с театром. [31]
В 1821 году управление театром взял на себя книготорговец Джон Эберс , и в последующие три года там состоялись ещё семь лондонских премьер опер Россини ( «La gazza ladra» , «Il turco in Italia» , «Mosè in Egitto» , «Otello» , «La donna del lago» , «Matilde di Shabran» и «Ricciardo e Zoraide» ). [32] В 1824 году Эберс сдал театр в аренду Джамбаттисте Бенелли, и Россини был приглашён дирижировать, оставаясь там в течение пятимесячного сезона, а его жена Изабелла Кольбран выступала. [33] Ещё две его оперы, «Zelmira» и «Semiramide» , получили свои британские премьеры в течение сезона, но общественность жаловалась на то, что Россини не предоставил новую оперу, как обещал. [34] Бенелли не выполнил свои обязательства по контракту и скрылся, не заплатив ни композитору, ни артистам, но об этом не было известно лондонской прессе и общественности, которые обвинили во всем Россини. [35]
Эберс нанял Джудитту Паста на сезон 1825 года, но он оказался вовлечён в судебные тяжбы, которые в сочетании со значительным ростом арендной платы за театр привели к его банкротству, после чего он вернулся к своему книготорговому бизнесу. [36]
В 1828 году на посту директора театра Эберса сменил Пьер Франсуа Лапорт, который занимал эту должность (с кратким перерывом в 1831–1833 годах) до своей смерти в 1841 году. Две парижские оперы Россини ( «Граф Ори» и «Осада Коринта ») имели свои успехи. В этот период в театре состоялись британские премьеры, а также Лапорт был первым, кто представил британской публике оперы Винченцо Беллини ( «Сомнамбула» , «Норма» и «Я пуританин» ) и Гаэтано Доницетти ( «Анна Болена» , «Лючия ди Ламмермур » и «Лукреция Борджиа» ). Под руководством Лапорта такие певцы, как Джулия Гризи , Полина Виардо , Джованни Баттиста Рубини , Луиджи Лаблаш и Марио , дебютировали на сцене лондонского театра. [37] Среди музыкальных руководителей этого периода был Николя Бохса , знаменитый и эксцентричный французский арфист. Он был назначен в 1827 году и оставался на этой должности в течение шести лет. [38]
Когда в 1837 году на престол взошла королева Виктория , название театра было изменено на Ее Величество Итальянский оперный театр. В том же году Сэмюэл Фелпс дебютировал в Лондоне в роли Шейлока в «Венецианском купце» , а также играл в других шекспировских пьесах. [39] В 1863 году в театре ставили « День рождения Коломбы » Роберта Браунинга . The Morning Post описала его как «нежный венок из поэтических цветов», слишком тонкий для театралов, привыкших к более грубым предложениям, и он не имел успеха. [40]
В 1841 году возникли споры по поводу решения Лапорта заменить баритона Антонио Тамбурини новым певцом, Колетти. Публика ворвалась на сцену, и исполнители сформировали «революционный заговор». Лондонская газета описала инцидент как «одну из самых позорных сцен, которые когда-либо происходили в стенах любого театра». [41]
Лапорт внезапно умер, и Бенджамин Ламли взял на себя управление в 1842 году, познакомив лондонскую публику с поздними операми Доницетти, « Дон Паскуале» и «Дочь полка» . [42] Поначалу отношения между Ламли и Майклом Костой , главным дирижером в Ее Величестве, были хорошими, но позже они испортились. «Эрнани » Верди , [43] и «Набукко» , [44] и «Я Ломбарди» получили свои британские премьеры в 1845–46 годах, [45] и Ламли заказал у композитора «Я маснадьери» . [46] Мировая премьера состоялась 22 июля 1847 года со шведской дивой Дженни Линд в главной роли Амалии. [47] Британские премьеры еще двух опер Верди, «Двое Фоскари» и «Аттила» , последовали в 1847–48 годах. [48] Успех Линда был настолько велик, что его стали называть «Линдоманией», [49] но другие исполнители чувствовали себя забытыми, и споры продолжались. В 1847 году Коста наконец перевел свою оперную компанию в Королевский театр Ковент-Гарден ; закон, разрешающий только патентным компаниям исполнять простые пьесы, был отменен в 1843 году, и хотя опера продолжала оставаться важной частью репертуара Ее Величества, теперь стал возможен более широкий спектр постановок. [50]
Уход Линда из оперы в 1849 году был ударом для Ламли, [51] но появление кубинской певицы Донны Марии Мартинес в театре в июле 1850 года стало предметом большого внимания прессы. Ее окрестили «Черной Малибран », и ей «горячо аплодировали и поощряли», но она не оказалась устойчивой притягательностью, [52] и кульминацией сезона 1850 года стала премьера шекспировской оперы Галеви «Буря» . [52] Критики были умеренно впечатлены музыкой, хотя было некоторое сожаление, что Мендельсон не дожил до сочинения произведения, как изначально планировалось; [53] публика была в восторге, и были бурные аплодисменты композитору, либреттисту, звездам, дирижеру и импресарио. [53]
Мандер и Митченсон описывают 1851 год как «последний сезон оперного процветания Ее Величества». [49] Оркестр перешел в Ковент-Гарден в 1852 году, и театр закрылся до 1856 года, когда пожар положил конец деятельности его конкурента. [6] После повторного открытия Ее Величества Ламли представил еще две британские премьеры опер Верди: «Травиата» в 1856 году и «Луиза Миллер» в 1858 году. [54]
Балет играл важную роль в Ее Величестве в середине 19 века. С начала 1830-х до конца 1840-х годов театр был известен постановкой романтического балета . Знаменитый балетмейстер Жюль Перро начал ставить балет в Ее Величестве в 1830 году. Ламли назначил его премьер-мэтром балета (главным хореографом) театра в 1842 году. Историк балета Айвор Гест пишет: «вероятно, никогда до или после не было более блестящего периода в истории балета, чем те годы, когда [Перро] был балетмейстером в Театре Ее Величества». [55] Среди поставленных им балетов были «Ундина, или Наяда» (1843), «Эсмеральда» (1844) и «Катарина, или Дочь бандита» (1846), а также знаменитый дивертисмент Pas de Quatre (1845). [56] Другие балетмейстеры создавали произведения для балета Ее Величества на протяжении всего периода романтического балета, в частности, Пол Тальони (сын Филиппо Тальони ), который поставил такие балеты, как «Коралия, или Непостоянный кавалер» (1847) и «Электра» (1849, первая постановка балета с использованием электрического освещения). [57]
Итальянский композитор Чезаре Пуни был назначен «Композитором балетной музыки» театра в 1843 году, должность, созданная для него Ламли. Между 1843 и 1850 годами он написал музыку для большинства новых балетов, представленных в театре. [58] На протяжении всей эпохи романтического балета театр представлял выступления знаменитых балерин , включая Фанни Черрито , Фанни Элслер , Люсиль Гран , Карлотту Гризи , Лолу Монтес и Марию Тальони . [59]
С 1862 по 1867 год театром руководил Дж. Х. Мейплсон . Он представлял итальянскую, французскую и немецкую оперу, включая британские премьеры «Силы судьбы» , «Медеи» , «Фауста» , «Орфея в аду» и «Виндзорских насмешниц» [60] , а также продвигал таких певцов, как Марио , Джулия Гризи, Де Мурска , Тереза Тьетдженс , Антонио Джульини , Чарльз Сантли и Кристин Нильссон . [61] [62]
Ночью 6 декабря 1867 года театр был уничтожен пожаром, предположительно, вызванным перегретой печью. От театра остались только голые стены, а большинство прилегающих магазинов на Пэлл-Мэлл и отель Clergy Club на Чарльз-стрит (теперь Чарльз-стрит II) получили повреждения различной степени тяжести. [63] После уничтожения театра Мейплсон перевез свою труппу в Королевский театр на Друри-лейн. [62]
Третье здание было построено в 1868 году за 50 000 фунтов стерлингов [63] внутри старого театра для лорда Дадли . Оно было спроектировано Чарльзом Ли и сыновьями и их партнером Уильямом Пейном и построено Джорджем Троллопом и сыновьями [64] Проектировщики взяли на себя практику Джона Нэша после его выхода на пенсию . Новый театр был спроектирован так, чтобы быть менее подверженным пожарам, с кирпичными брандмауэрами, железными стропильными фермами и запатентованными Деннеттом гипсоцементными полами. [6] Зрительный зал имел четыре яруса со сценой, достаточно большой для самых больших представлений. Для оперы театр вмещал 1890 человек, а для пьес, с удаленной оркестровой ямой, 2500 человек. В результате спора об арендной плате между Дадли и Мейплсоном [65] и снижения популярности балета театр оставался темным до 1874 года, когда он был продан христианскому движению Возрождения. [6]
Мейплсон вернулся в Ее Величество в 1877 и 1878 годах после провальной попытки построить Национальный оперный театр на 2000 мест на месте, которое впоследствии использовалось для здания Скотленд-Ярда . Все оборудование театра было снято, включая сиденья, ковры и даже обои. На оборудование театра было потрачено 6000 фунтов стерлингов, и 28 апреля 1877 года он вернулся к театральному использованию с возобновлением оперы Беллини « Норма» . [63] Лондонская премьера « Кармен » Бизе состоялась в театре 22 июня 1878 года, а в сезоне с 1879 по 1882 год в доме выступала оперная компания Карла Розы. [63]
Театр «United Mastodon Minstrels» в Хаверли отыграл сезон в 1880 году; инсценировка « Хижины дяди Тома» была показана в 1882 году; и первые полные выступления в Англии «Der Ring des Nibelungen » Рихарда Вагнера были даны в Ее Величестве в 1882 году. Тетралогия была представлена дважды: первый цикл был хорошо посещаем, второй — менее. «Musical Times» поздравила импресарио Анджело Ноймана с его предприятием по постановке цикла, но с сожалением предсказала существенные финансовые потери от постановки. [66]
Сара Бернар появилась в театре в «Даме с камелиями» в 1886 году . [67] Мейплсон вернулся в 1887 и 1889 годах, но The Times отметила, что его репертуар состоял из «произведений, которые давно перестали привлекать широкую публику, певцы были исключительно второсортными, а стандарт исполнения был крайне низким». [68] Мандер и Митченсон отмечают, что в 1889 году дом даже был сценой боксерского турнира. [63] В рождественские сезоны ставились пантомимы ; после одной из таких — «Золушки» с Минни Палмер в главной роли [69] — театр закрылся в 1890 году. [6] Его владельцы были неплатежеспособны, и суды постановили продать здание и его содержимое. Одной из последних работ, увиденных в третьем театре, был еще один сезон Бернар, в котором она появилась в роли Жанны д'Арк в пьесе Жюля Барбье и в роли Маргариты в возобновленной постановке «Дамы с камелиями» . [70]
С быстрым развитием театральных технологий, начиная с 1860-х годов, третий театр быстро устарел, а субаренда театра, все еще принадлежавшая семье Дадли, должна была истечь в 1891 году. Комиссары по лесам, лесному хозяйству и земельным доходам (предшественники Crown Estate) хотели, чтобы весь квартал, на котором стоял театр, был перестроен, за исключением Королевской аркады, где срок аренды истекал только в 1912 году. Возникли проблемы с получением всех зданий и финансированием проекта, но театр и окружающие здания были снесены в 1892 году. Когда снос здания должен был вот-вот начаться, The Times прокомментировала:
Не подобает останавливаться на упадке прекрасного учреждения, и лучше вспомнить великолепный цикл опер от «Ринальдо» до «Кольца нибелунга» , которые впервые были представлены в Англии в театре на Хеймаркете за 180 лет его активного существования. [68]
Архитектору Чарльзу Дж. Фиппсу были заказаны планы для театра и отеля. В феврале 1896 года было достигнуто соглашение с актером-менеджером Гербертом Бирбомом Три о возведении театра с предполагаемой стоимостью 55 000 фунтов стерлингов. Предварительные планы были представлены в марте 1896 года и одобрены в феврале 1897 года; тем временем, 16 июля 1896 года был заложен первый камень в фундамент нового театра. Театр открылся в апреле 1897 года. [6] Фиппс умер в следующем месяце; театр был его последней работой. [71] После смерти королевы Виктории в 1901 году название театра вернулось к Театру Его Величества. [72]
Театр был спроектирован как симметричная пара с отелем Carlton и рестораном на соседнем участке. Фасад образовывал три части, каждая из девяти отсеков. Отель занимал две части, театр одну, и два здания были объединены карнизом над первым этажом. Здания возвышались на четыре этажа, с мансардными этажами выше, увенчанными большими квадратными куполами в стиле, вдохновленном французским Возрождением . Театр имеет коринфскую колоннаду на первом этаже, поднимающуюся на второй, образуя лоджию перед круглым фойе. Она находится над навесом над главными входами на первом этаже. [71] Театр расположен на оси восток-запад. Сцена в западном конце была 49 футов (14,9 м) в глубину и 69,5 футов (21,2 м) в ширину, [6] по общему мнению, это была первая британская сцена, которая была плоской, а не наклонной. [2]
Интерьер нового театра был спроектирован архитектором-консультантом WH Romaine-Walker в стиле, навеянном стилем Королевской оперы Версаля Габриэля . Вход в партер и яму был на уровне земли, с двумя частично консольными ярусами сверху, вмещающими костюмы и семейные круги на первом уровне, и верхним ярусом, амфитеатром и галереей на верхнем ярусе. Всего было 1319 мест. Современное мнение критиковало проект. Эдвин Сакс писал в своем путеводителе по театрам 1897 года: «Обработка считается выполненной в стиле французского Возрождения, и повсюду использовался камень. Однако детали нельзя назвать удовлетворительными, и внешний вид архитектурно не выражает назначение здания». [73]
Позднее мнение о театре было более благоприятным: English Heritage описывает здание как лучшую работу Фиппса и один из лучших спланированных театров в Лондоне. Здание было внесено в список Grade II* в январе 1970 года . [71] Соседний отель был серьезно поврежден бомбардировками во время Второй мировой войны и был снесен в 1957–58 годах, замененный новым зданием High Commission for New Zealand (New Zealand House) , построенным в 1963 году (теперь, как и театр, здание, внесенное в список Grade II). [74] 200-летняя Королевская оперная аркада, построенная Нэшем и Рептоном, — это все, что сохранилось от второго театра, и один из самых ранних примеров лондонской аркады. [75]
Нынешний театр открылся 28 апреля 1897 года. Три построил театр на прибыль от своего огромного успеха в театре Хеймаркет, и он владел, управлял и жил в театре с момента его строительства до своей смерти в 1917 году. [76] Для своего личного пользования он установил банкетный зал и гостиную в огромном центральном квадратном куполе во французском стиле. [71]
Театр открылся драматизацией пьесы Гилберта Паркера « The Seats of the Mighty ». Адаптации романов Диккенса , Толстого и других составили существенную часть репертуара, наряду с классическими произведениями Мольера и других. Три представил мировую премьеру пьесы Дж. М. Синджа « The Tinker's Wedding » [77] и британскую премьеру пьесы Бернарда Шоу « Pygmalion » , в которой он играл вместе с миссис Патрик Кэмпбелл , в 1914 году . [76] Прежде всего, Три был известен своими постановками Шекспира. Его самой продолжительной из них была постановка «Henry VIII» , которая имела рекордный тираж в 254 последовательных представления с сентября 1910 года по апрель 1911 года. Его биограф Б. А. Качур пишет:
Большинство возрождений Шекспира в Ее Величестве пользовались столь же беспрецедентным успехом. Три преуспел в популяризации Шекспира среди своей аудитории, потому что он ставил пьесы способами, которые отвечали вкусу зрителей к сложным зрелищам, реалистичным декорациям и сценическим эффектам. [76]
Его Величество больше не специализировался на опере, но в первые годы существования театра время от времени устраивались оперные представления, включая сезоны под руководством дирижера Томаса Бичема , в рамках которых состоялась британская премьера « Ариадны на Наксосе » Рихарда Штрауса , а также возобновленные постановки — тогда редкие — опер Моцарта «Похищение из сераля» и «Так поступают все» . [78]
В 1904 году Три основал Академию драматического искусства (позже RADA ), которая провела год в театре, прежде чем в 1905 году переехала на Гауэр-стрит в Блумсбери . Три продолжал брать выпускников Академии в свою труппу в Его Величестве, таким образом наняв около сорока актеров к 1911 году. [79]
Театральные помещения подходили для нового жанра музыкального театра , и в 1915 году Перси Флетчер был назначен музыкальным руководителем, и занимал эту должность в течение следующих 17 лет, до самой своей смерти. [80] Театр Chu Chin Chow открылся в 1916 году и продержался на мировом рекорде в 2235 представлений (почти вдвое дольше предыдущего рекорда для музыкального театра — рекорда, который он удерживал до тех пор, пока его не превзошел Salad Days , открывшийся в 1954 году). [81] Музыка и драма были объединены в постановке Бэзила Дина 1923 года стихотворной пьесы Джеймса Элроя Флеккера «Хасан » с музыкой Фредерика Делиуса , которая продержалась 281 представление. [82]
Мюзикл Джорджа и Айры Гершвина « О, Кей!» был впервые показан в Лондоне в Его Величестве 21 сентября 1927 года, в главных ролях Гертруда Лоуренс и Джон Кирби ; с 213 представлениями он не смог сравниться с бродвейским тиражом в 256 представлений. [83] Оперетта Ноэля Кауарда «Горько-сладко» прошла 697 представлений, начиная с 18 июля 1929 года. [84] «Добрые товарищи» , инсценировка романа Дж. Б. Пристли , была впервые показана 14 мая 1931 года и прошла 331 представление. [85]
В годы после Второй мировой войны мюзиклы продолжали доминировать в театре; они включали переносы успешных бродвейских постановок Follow the Girls (1945; 572 представления) [86] и мюзиклов Лернера и Лоу Brigadoon (1949; 685 представлений) [87] и Paint Your Wagon (1953; 477 представлений). [88] Вестсайдская история Леонарда Бернстайна открылась в декабре 1958 года с тиражом в 1040 представлений, перенесенная с Бродвея через Манчестерский оперный театр . [89]
Лондонская премьера « Скрипача на крыше» состоялась 16 февраля 1967 года, в главной роли Хаим Тополь , а постановка прошла в Её Величестве 2030 раз. [90] Спустя сорок лет после первой сценической адаптации романа Пристли, музыкальная версия Андре Превена « Добрые товарищи » была впервые представлена 11 июля 1974 года и шла до 15 февраля 1975 года, [91] за ней последовала совместная работа Эндрю Ллойда Уэббера и Алана Эйкборна «Дживс » 22 апреля 1975 года, которая шла чуть больше месяца, завершившись 24 мая. [92]
Джон Клиз организовал спектакль «Удар в глаз (острой палкой)» в качестве благотворительного сбора для Amnesty International в театре в 1976 году, и он транслировался как «Удовольствие у Её Величества» . [93] Это был первый из балов «Тайного полицейского» , организованных и с участием таких исполнителей, как Питер Кук , Грэм Чепмен и Роуэн Аткинсон . [94] Место проведения также было местом проведения популярного варьете-шоу ITV «Прямой эфир у Её Величества» , которое транслировалось по телевидению с 1983 по 1988 год. Именно на этой программе Томми Купер потерял сознание и умер на сцене в 1984 году. [95]
Мировая премьера «Призрака Оперы» состоялась 9 октября 1986 года в театре, [96] и была удостоена премии Оливье за лучший новый мюзикл ; в ней участвовали Сара Брайтман и Майкл Кроуфорд , который получил премию Оливье за исполнение главной роли. [97] Оригинальная викторианская сценическая техника осталась под сценой театра; дизайнер Мария Бьёрнсон нашла способ использовать ее, «чтобы показать, как Призрак путешествует по озеру, словно плывет по морю тумана и огня», в одной из сцен мюзикла. [98] По состоянию на 2023 год мюзикл все еще идет в театре. [99] Это второй по продолжительности мюзикл и третья по продолжительности сценическая работа в истории Вест-Энда. [100]
Театр является одним из сорока представленных в документальном фильме 2012 года на DVD « Театры Большого Вест-Энда» , представленном Дональдом Синденом . [101]
Вместимость театра составляет 1216 мест на четырех уровнях. Really Useful Theatres Group приобрела его в январе 2000 года вместе с девятью другими лондонскими театрами, ранее принадлежавшими Stoll-Moss Group . [102] В период с 1990 по 1993 год реконструкция и усовершенствования были проведены партнерством HLM и CG Twelves. [103] В 2014 году Really Useful Theatres — теперь известные как LW Theatres — отделились от Really Useful Group и стали владельцами театра. [104] В соответствии с традицией соответствия названия театра полу британского монарха, [n 5] театр снова стал театром Его Величества в 2023 году, в ознаменование коронации Карла III . [99]
Медиа, связанные с Театром Его Величества на Wikimedia Commons
