«Великий Зигфельд» — американский музыкально- драматический фильм 1936 года , снятый Робертом З. Леонардом и продюсером Хантом Стромбергом . В главных ролях Уильям Пауэлл в роли театрального импресарио Флоренца «Фло» Зигфельда-младшего , Луиза Райнер в роли Анны Хелд и Мирна Лой в роли Билли Берк .
Фильм, снятый на студии Metro-Goldwyn-Mayer в Калвер-Сити, штат Калифорния, осенью 1935 года, представляет собой художественную и очищенную дань уважения Флоренцу Зигфельду-младшему и кинематографическую адаптацию бродвейских « Безумств Зигфельда» с тщательно продуманными костюмами, танцами и декорациями. . Многие исполнители театральных «Безумств Зигфельда» были задействованы в фильме в роли самих себя, в том числе Фанни Брайс и Гарриет Хоктор , а супервайзером фильма выступила настоящая Билли Берк. Сообщается, что один только набор « Красивая девушка похожа на мелодию » стоил 220 000 долларов США (4 830 504 доллара США в долларах 2023 года [3] ), [4] и включал в себя высокую вращающуюся улитку диаметром 70 футов (21 м) со 175 спиральными ступенями. , весом 100 тонн. Музыку к фильму предоставили Уолтер Дональдсон , Ирвинг Берлин и автор текстов Гарольд Адамсон , а также поставили хореографические сцены. Экстравагантные костюмы были созданы Адрианом . На их изготовление у 250 портных и швей ушло шесть месяцев , используя 50 фунтов (23 кг) серебряных блесток и 12 ярдов (11 м) белых страусиных перьев. В производстве фильма, на монтаж которого потребовалось 16 катушек пленки, было занято более тысячи человек. [ нужна цитата ]
Это один из самых больших успехов в кино 1930-х годов и гордость MGM того времени. Он был признан величайшей музыкальной биографией, созданной в Голливуде, и до сих пор остается стандартом в создании музыкальных фильмов. Он получил три премии «Оскар» , в том числе «Лучший фильм » продюсера Ханта Стромберга , «Лучшая женская роль » Луизы Райнер и «Лучшая танцевальная постановка » Сеймура Феликса , а также был номинирован на четыре другие награды.
MGM сняла еще два фильма о Зигфельде — один под названием «Девушка Зигфельда» (1941) с Джеймсом Стюартом , Джуди Гарланд , Хеди Ламарр и Ланой Тёрнер в главных ролях , в котором были переработаны некоторые кадры из «Великого Зигфельда» , а в 1946 году — «Безумства Зигфельда» Винсенте Миннелли . В 1951 году студия выпустила цветной ремейк « Show Boat» , который Зигфельд представил как сценический мюзикл.
Сын весьма уважаемого профессора музыки, Флоренц «Фло» Зигфельд-младший жаждет оставить свой след в шоу-бизнесе. Он начинает с продвижения Евгения Сандова , «самого сильного человека в мире», на Всемирной выставке в Чикаго 1893 года , преодолевая конкуренцию соперника Джека Биллингса и его популярного аттракциона, танцовщицы Маленького Египта , с помощью смекалки в маркетинге (позволяя женщинам почувствовать мышцы Сандова).
Зигфельд возвращается к своему отцу и юной Мэри Лу в Чикагский музыкальный колледж и уезжает в Сан-Франциско, где его и Сандова считают мошенниками за то, что они устроили представление, в котором Сандов сталкивается со львом, который засыпает, как только его выпускают из дома. клетка. Фло едет в Англию на океанском лайнере, где снова сталкивается с Биллингсом, который смеется над газетной статьей, осуждающей его как мошенника.
Фло узнает, что Биллингс собирается подписать контракт с красивой французской звездой Анной Хелд . Несмотря на то, что Фло проиграл все свои деньги в азартные игры в Монте-Карло, вместо этого Фло уговаривает Анну подписать с ним контракт, делая вид, что он не знает Биллингса. Анна дважды чуть не прогнала его за грубость и за то, что он разорен, прежде чем показать, что ценит его честность. Зигфельд обещает дать ей «больше рекламы, чем она когда-либо мечтала» и поставить ее рядом с самыми выдающимися театральными артистами Америки.
Поначалу выступление Анны в театре «Геральд-сквер» не имело успеха. Тем не менее, Фло удается привлечь внимание к себе, каждый день отправляя Анне 20 галлонов молока для фиктивной молочной ванны, а затем отказываясь платить по счету. Газетные статьи вскоре заставляют любопытных заполнять его театр, и Зигфельд представляет восемь новых исполнителей, чтобы поддержать ее. Зрители комментируют, что молоко должно сделать ее кожу красивой, и шоу имеет большой успех. Фло посылает Анне цветы и украшения, а также записку со словами: «Ты была великолепна, моя жена», и она соглашается выйти за него замуж, выставляя напоказ свои новые бриллианты своим коллегам-исполнителям.
Однако одного успеха шоумену недостаточно. У него есть идея совершенно нового типа шоу с участием группы блондинок и брюнеток, которое «прославит» американскую девушку. Новое шоу «Безумства Зигфельда» — роскошная постановка, наполненная красивыми женщинами и весьма экстравагантными костюмами и декорациями, — стало настоящим хитом, за ним последовали новые версии «Безумств».
Зигфельд пытается сделать звезду из Одри Дейн, страдающей алкоголизмом, и выманивает Фанни Брайс из водевиля , осыпая обоих щедрыми подарками. Он также дает передышку рабочему сцены Рэю Болджеру . Мэри Лу, теперь молодая женщина, навещает Зигфельда, который сначала не узнает ее, и нанимает ее танцовщицей.
Новая постановка расстраивает Анну, которая понимает, что мир Фло вращается не только вокруг нее, и завидует тому вниманию, которое он уделяет Одри. Она разводится с ним после того, как в неподходящий момент зашла к Фло и пьяной Одри. Одри уходит от Фло и шоу после гневной конфронтации. Разорившись, Фло в третий раз занимает деньги у Биллингса для нового шоу.
Фло знакомится с рыжеволосой звездой Бродвея Билли Берк и вскоре женится на ней. Услышав эту новость, убитая горем Анна звонит Фло и делает вид, что рада за него. В конце концов у Фло и Билли родилась дочь по имени Патриция .
Новые шоу Фло имеют успех, но через некоторое время вкусы публики меняются, и люди начинают задаваться вопросом, не прошли ли его времена. После череды негативных отзывов в прессе Фло слышит, как трое мужчин в парикмахерской говорят, что он «никогда не создаст еще одного хита». Уязвленный, он клянется поставить на Бродвее четыре хита одновременно.
Он достигает своей цели с хитами Show Boat (1927), Rio Rita (1927), Whoopee! (1928) и «Три мушкетера» и инвестирует более 1 миллиона долларов (17 744 186 долларов США в долларах 2023 года [3] ) своих доходов на фондовом рынке. Однако крах фондового рынка 1929 года обанкротил его, вынудив Билли вернуться на сцену.
Потрясенный переменой в своем финансовом положении и растущей популярностью фильмов над живыми выступлениями, он серьезно заболевает. Биллингс наносит ему дружеский визит, и двое мужчин соглашаются стать партнерами в новой, еще более грандиозной постановке «Безумств Зигфельда» . Но реальность такова, что оба мужчины разорены, и Зигфельд это понимает. В финальной сцене в своей квартире с видом на театр Зигфельда он в полубреду вспоминает сцены из нескольких своих хитов, восклицая: «Мне нужно сделать больше шагов, выше, выше», прежде чем умереть в кресле.
Ziegfeld Girls (в титрах не указан)
Вдова Зигфельда, Билли Берк , стремилась погасить долги Зигфельда, не подавая заявления о банкротстве, и в конце 1933 года продала права на биографический фильм о нем компании Universal Pictures. В результате в январе 1934 года фильм перешел в стадию подготовки к производству. [5] На ранних стадиях разработки сценария Берк значился соавтором Макгуайра. [6] Макгуайр изначально предложил им биографический фильм в форме «киномузыкального развлечения», действие которого происходит в «театральных традициях», а на роль Зигфельда был выбран Уильям Пауэлл. Однако к февралю 1935 года у Макгуайра возникли разногласия с Universal из-за финансовых проблем в студии [5] , и вся продукция, включая некоторые уже построенные декорации и музыкальные аранжировки, была продана MGM за 300 000 долларов США (6 666 990 долларов США в долларах 2023 года). [3] ). Однако в рамках сделки Universal сохранила за собой услуги Пауэлла для создания классической эксцентричной комедии «Мой мужчина Годфри» , которая была выпущена в том же году, что и «Великий Зигфельд» . [5] [4]
Фильм был снят на студии MGM Studios в Калвер-Сити, штат Калифорния, в основном во второй половине 1935 года при бюджете в 1 500 000 долларов США (33 334 951 доллар США в долларах 2023 года [3] ), продюсером которого выступил Хант Стромберг . [4] [7] К моменту окончания производства в начале 1936 года стоимость превысила 2 миллиона долларов США (44 446 602 доллара США в долларах 2023 года [3] ), [8] непомерно для того периода, и это был самый дорогой фильм MGM на сегодняшний день после Бен-Гур: Повесть о Христе (1925). [5] Основная операторская работа была снята Оливером Т. Маршем , а для съемок номеров Зигфельда на крыше были привлечены Джордж Дж. Фолси и Карл Фройнд . [7] Рэй Джун снял номер «Мелодия», а Мерритт Б. Герстад известен как исполнитель балета Хоктор. [7]
В рекламе фильма MGM хвасталась показным характером фильма, хвастаясь, что он «НАСТОЛЬКО БОЛЬШОЙ, что только MGM может с ним справиться», с его «бесчисленными красавицами, дрессированными львами, пони, собаками и другими животными». [9] Басби Беркли , который привел Warner Brothers к тому, чтобы стать ведущим продюсером мюзиклов в Голливуде в 1930-х годах, оказал большое влияние на продюсеров, у которых были «гламурные, чрезмерные кинематографические музыкальные номера 1930-х годов». [10] Фильм также появился в то время, когда продюсеры начали осознавать экономическое и культурное значение кинематографа по сравнению с театром. [10] Variety отмечает, что продюсеры фильма, вероятно, были очень обеспокоены презентацией фильма после завершения производства, и что большая продолжительность фильма в 176 минут была понятна тем, что они, вероятно, «хотели сохранить как можно больше отснятого материала. возможный". [7] Уильям С. Грей отвечал за монтаж фильма. [7] В производстве было занято более тысячи человек, а после монтажа «Великого Зигфельда» потребовалось 16 катушек пленки. [11]
По совпадению, киноверсия мюзикла Зигфельда «Show Boat», выпущенная в 1936 году компанией Universal , самая верная из всех киноверсий постановки, была снята одновременно с « Великим Зигфельдом» и выпущена в том же году.
Сценарий Уильяма Энтони Макгуайра был «новинкой» для многих зрителей, знакомых с театральными бродвейскими шоу безумств. [12] Сценарий, хотя и был художественно оформлен с необходимыми для фильма украшениями, [13] все же показал некоторую точность в жизни Зигфельда. [7] Фрэнк С. Ньюджент из «Нью-Йорк Таймс» сказал о сценарии: «То, что Уильям Энтони Макгуайр попытался в своем сценарии, и с общим успехом, состоит в том, чтобы охватить не просто фантастическую личную историю Зигфельда, но история развития «Безумств», «Полуночного веселья на крыше Нью-Амстердама» и других театральных постановок, происходивших под эгидой «Прославителя» в течение примерно сорока лет. Две биографии — этого человека и его творений — естественно, представляют собой историю. неотделимы друг от друга, но оба рассказаны с таким обилием подробностей и обстоятельств (реальных и воображаемых), что даже трехчасовое повествование фильма фрагментарно и в некоторых местах запутано». [14]
Несмотря на некоторую точность, «Великий Зигфельд» допускает множество ключевых вольностей в отношении жизни Зигфельда и истории «Безумств» , что приводит к множеству неточностей. [15] Более ранние сцены с Сандовом, рекламный сценарий молочной ванны и многие другие эпизоды, включая несколько драматических взлетов и падений фильма, были вымышленными. [7] «Рапсодия в стиле блюз» Джорджа Гершвина никогда не фигурировала в «Безумствах» , а номер «Красивая девушка похожа на мелодию» был написан для «Безумств» 1919 года , [16] это не первое издание ревю, как показано в фильм. Рэй Болджер никогда не снимался в шоу «Безумие» [15] , и хотя она родилась в США, Билли Берк выросла в Англии и на протяжении всей своей жизни говорила со среднеатлантическим акцентом ; Лой, которая ее изображает, в фильме явно имеет американский акцент. [17]
В фильме последние несколько строк песни « Ol' Man River » (из «Show Boat ») исполняются как тенор, тогда как песня предназначалась для баса Поля Робсона и в оригинальной постановке исполнялась бас-баритоном. Жюль Бледсо . [18] Кроме того, сценарий также создает впечатление, что успешная оригинальная постановка « Show Boat» , которую продюсировал Зигфельд, закрылась из-за Великой депрессии . Фактически Show Boat завершила свой первоначальный период 1927 года весной 1929 года, и крах фондового рынка произошел только в октябре того же года. Депрессия повлияла на возрождение шоу 1932 года (также спродюсированное Зигфельдом незадолго до его смерти), а не на оригинальную постановку. [19]
В реальной жизни Зигфельд не умер в своей комнате в отеле «Уорвик» (не упоминается), который стоял перед театром Зигфельда ; на самом деле он умер в Лос-Анджелесе и даже не провел свои последние годы в Нью-Йорке. [20] Тем не менее, Макгуайр уловил ряд черт Зигфельда, таких как отправка телеграмм людям, даже находящимся в непосредственной близости, его вера в то, что слоны были символом удачи, его изысканный вкус в костюмах и дизайне, а также перфекционизм в своих постановках. особенно освещение и постамент трибуны. [7] Сценарий МакГуайра, который сейчас находится в Библиотеке Генри Э. Хантингтона, Сан-Марино, Калифорния, датирован 21 сентября 1935 года, вероятно, датой его завершения. [21]
Изначально в основной актёрский состав, предложенный для фильма, входили Мэрилин Миллер , Джильда Грей , Энн Пеннингтон и Леон Эррол . [4] В фильме участвуют Уильям Пауэлл в роли Зигфельда, Мирна Лой в роли Билли Берк, Луиза Райнер в роли Анны Хелд , Нат Пендлтон в роли Юджина Сандоу и Фрэнк Морган . Пауэлл признался, что был «поражен» фильмом после его просмотра, и был очень благодарен за возможность сыграть Зигфельда, считая это очень важным моментом в своей карьере. Он сказал: «После просмотра этого фильма я вижу, что большинство персонажей, которых я играл раньше, были надуманными. У них не было «людей», как у персонажа Зигфельда в этой картине. Их отец был ручкой, а мать — бутылкой. Это был персонаж с плотью, кровью и жилами. Я впервые в своей актерской карьере почувствовал, что попробовал всю меру мужчины, несмотря на мои недостатки в его игре». [22]
Многие из исполнителей более ранней бродвейской версии «Безумия Зигфельда» были задействованы в фильме в роли самих себя, в том числе Фанни Брайс и Харриет Хоктор , балерина и акробатка. [23] «Великий Зигфельд» стал второй ролью Райнера в голливудском кино после «Эскапады» (также с Пауэллом). [24] Фанни Брайс появляется как комик в сокращенной песне «My Man» и играет эффектную версию себя в дополнение к своей обычной комической роли забавной девчонки. [4] [25] Нат Пендлтон, борец вольного стиля, завоевавший серебряную медаль на летних Олимпийских играх 1920 года в Антверпене и появившийся вместе с Пауэллом в «Тонком человеке» (1934), был выбран на роль циркового силача Юджина Сандоу.
Билли Берк возражала против того, чтобы ее роль была выбрана с другой актрисой (Мирной Лой), поскольку она также была актрисой по контракту со студией и могла играть саму себя, но продюсеры пришли к выводу, что на тот момент она не была достаточно большой звездой, чтобы сыграть себя в фильме. Великий Зигфельд . Однако, по словам Эмили В. Лейдер, Берк не хотела играть свою молодую личность, и говорит, что биограф Билли Берк заявил, что Мириам Хопкинс была бы ее первым выбором на роль, а не Лой. [11] Сама Берк работала техническим консультантом, и хотя она не возражала против того, чтобы Мэрилин Миллер исполнила номер, она оказала влияние на отказ студии предоставить ей более высокие счета и зарплату, которые она требовала, что привело к тому, что Миллер ушел из студии. фильм. [26] [13]
И Миллер, и Лилиан Лоррейн пригрозили судебным иском, если их имена будут хотя бы упомянуты в фильме. [13] Таким образом, персонаж Миллера был переименован в Салли Мэннерс, а персонаж Лоррейн был переименован в Одри Дейн (которую играет Вирджиния Брюс ). Сообщается, что в реальной жизни Зигфельд был одержим Миллером и был замешан в многочисленных сексуальных скандалах. [27] В 1922 году Миллер дала интервью, в котором она обвинила его в том, что он «занимался любовью с хористками» и послал ей кольцо с бриллиантом «большим, как ее рука»; [27] эта суть характера Зигфельда отражена в фильме. Между прочим, Миллер умерла от токсических осложнений после операции незадолго до выхода фильма 7 апреля 1936 года, [28] что побудило одного рецензента, писавшего в Liberty , осудить городскую легенду, возникшую вокруг времени ее смерти, написав: «Это неправда, что Мэрилин Миллер умерла от разбитого сердца из-за того, что не взяла на себя инициативу в этом деле». [ нужна цитата ] Другой миф, окружающий ее безвременную смерть в возрасте 37 лет, заключается в том, что она заразилась сифилисом. [28]
Фрэнк Морган, характерный актер театра и кино, исполнил в фильме роль промоутера Биллингса. [29] Деннис Морган , в не указанной в титрах роли, играет в фильме « Красивая девушка похожа на мелодию » (дублированном Алланом Джонсом ). Пэт Райан , будущая Пэт Никсон, жена Ричарда Никсона и первая леди США, сыграла в фильме статистку. [30] Уилл Роджерс должен был появиться в фильме, но он погиб в авиакатастрофе в августе 1935 года. Его сыграл дублер А. А. Тримбл. [11] [31]
Экстравагантные костюмы, которые даже Зигфельд поначалу считал слишком яркими, были созданы Адрианом , [ 32] который работал со многими величайшими актрисами того периода, включая Грету Гарбо , Норму Ширер , Жанетт Макдональд , Джин Харлоу , Кэтрин Хепберн и Джоан. Кроуфорд , [33] и позже разработанный для таких фильмов, как «Мария-Антуанетта» (1938), «Женщины» (1939) и «Волшебник страны Оз» (1939). Говард Гутнер документально подтверждает, что из-за богатства MGM и большого бюджета Адриан позволил себе «явную щедрость» при изготовлении костюмов, превосходя все, что он делал раньше. [32] 250 портным и швеям потребовалось шесть месяцев, чтобы сшить костюмы, которые Адриан разработал для фильма, используя 50 фунтов (23 кг) серебряных блесток и 12 ярдов (11 м) белых страусиных перьев. [9] Костюмы, которые носят женщины в фильме, разнообразны: от «пышных юбок с обручами до кошачьих купальников» и «слоев тюля и шифона», причем мужчины в основном носят черные смокинги. [10]
Леонард, кинорежиссер, специализирующийся на мелодрамах и мюзиклах, написал музыку к фильму, работая с Уолтером Дональдсоном , Ирвингом Берлином и автором текстов Гарольдом Адамсоном . [34] Экстравагантные танцы и ансамблевые сцены были поставлены Сеймуром Феликсом и Гарольдом Адамсоном, включая песню « Красивая девушка похожа на мелодию » (это было 13-е ежегодное издание Ирвинга Берлина в 1919 году). Набор «Красивая девушка похожа на мелодию», известный как «Свадебный торт», потребовал нескольких недель съемок и, как сообщается, стоил 220 000 долларов США (4 830 504 доллара США в долларах 2023 года [3] ). [22] [4] В сценах было задействовано около 180 исполнителей, среди которых были певцы, танцоры и музыканты. [22] Эпизод начинается с того, что Стэнли Морнер (вскоре известный как Деннис Морган ) один перед занавесом поет «A Pretty Girl…». Аллан Джонс, еще один контрактный игрок MGM, и студия, очевидно, решили не перезаписывать этот номер». [35] После того, как он поет весь первый куплет и припев, передний занавес начинает отодвигаться, и сцена начинает вращаться, показывая людей в костюмах 18 века. Хор продолжает петь, пока сцена вращается, повторяя отрывки из романтической музыкальной истории, в конечном итоге достигая « Рапсодии в стиле блюз » и тщательно продуманного танцевального номера. Затем вновь появляется Морган, стоящий среди толпы хорошеньких девушек, сидящих на лестнице. Когда он заканчивает песню, Вирджиния Брюс сидит на вершине башни, одетая в объемное платье, ниспадающее через край. Она смотрит вперед, а башня продолжает вращаться. Камера отодвигается, чтобы показать всю конструкцию, и атласный занавес опускается, по очереди закрывая каждый уровень, пока занавес сцены не закроется.
Занавески из вискозного шелка имели длину 4300 ярдов (3900 м). [15] [22] Шелдон Холл и Стивен Нил отмечают театральное чувство, которого кинематографисты достигли, сняв этот эпизод практически за один дубль. [36] Они упоминают, что «камера пересекает огромную платформу, находящуюся внутри занавешенной авансцены (тоже огромной)», и что «камера сама вращается навстречу камере, а не камера, входящая в пространство декорации». [36] Линда Мизеевски, автор книги о девушках Зигфельда, утверждает, что эпизод «Красотка» — это больше, чем просто эффектность; это символ женственности, которая «мощно визуализирует женщин как сырье для мужского эстетического видения и дизайна». [37] В фильме она считает, что женственность определяется «молодой, белой, блондинкой и стройной» женщиной, которая в этом эпизоде «очерчена как пушистые, искусственные уровни костюмов и постановки». [37]
Музыка к балету Харриет Хоктор была написана Коном Конрадом на слова Херба Магидсона . Цирковой балет был адаптацией старых спектаклей Зигфельда. [4] [14] Variety назвал балет Хоктора «сам по себе сложным с маневрами шести русских волкодавов в террорных построениях», [7] и сказал, что эпизод «Красивая девушка похожа на мелодию» в фильме - это « изящная берлинская мелодия, [которая] становится точкой опоры для одной из лучших аранжировок Фрэнка Скиннера, когда Артур Ланге превращает крещендо в безумное, блестящее попурри из Сен-Санса и Гершвина , Штрауса и Верди , прекрасно сочетающееся с берлинским фоном. сценическая вспышка, которая заставляет одитора задуматься: «Что они могут сделать, чтобы следовать этому?» значение в этом или будущем кинопроизводстве». [7] Хуан Антонио Рамирес называет свадебный торт «знаменитой спиральной колонной», называя его одним из самых известных произведений мобильной архитектуры в кино, но отмечает, что по дизайну торт не был эксклюзивным для « Великого Зигфельда» , объясняя это. что свадебный торт, хотя и менее яркий, появлялся в предыдущих фильмах, таких как « Король джаза» (1930), «Малыш из Испании » (1932), «Цилиндр» (1935) и «Следуй за флотом » (1936). [38] Рамирес описывает мизансцену в фильме как «последнее слово кричащей вульгарности, сюрреалистического китча или, возможно, того и другого одновременно». [38]
Финал:
Незадолго до своей смерти Фарида Мазар подала иск против создателей фильма, утверждая, что они «представили Маленький Египет непристойным персонажем». [39] 14 свидетелей, которые видели это выступление на Всемирной выставке в Чикаго 1893 года, поддержали это мнение, хотя иск был прекращен после того, как Махзар умер от сердечного приступа. [39] Берк вызвала много споров и разочарований среди многих друзей и коллег Зигфельда, когда она продала права на постановку на Бродвее « Безумства Зигфельда» с Фанни Брайс в главной роли, в то время, когда фильм был выпущен в 1936 году, из-за того, что что шоу продюсировали братья Шуберты, которых Зигфельд ненавидел. Хуже всего было то , что шоу имело больший успех, чем последняя постановка Зигфельда «Безумства» в 1931 году. « Безумия Зигфельда» под управлением Винсенте Миннелли первоначально были показаны в декабре 1935 года, а затем дебютировали на Бродвее 30 января 1936 года. Его исполняли в Бостоне и Филадельфии, пока постановка не была отложена после того, как Брайс потерял сознание на сцене от истощения. [40] Когда он вновь открылся на Бродвее в сентябре 1936 года, через пять месяцев после выхода фильма, он был переименован в «Новые безумства Зигфельда 1936–1937 годов» и был значительно переработан с изменениями в юморе шоу. [40]
В 1941 году Metro-Goldwyn-Mayer выпустила продолжение под названием «Девушка Зигфельда» с Джеймсом Стюартом , Джуди Гарланд , Хеди Ламарр и Ланой Тёрнер в главных ролях , в котором были переработаны некоторые фильмы из «Великого Зигфельда» . В 1946 году MGM сняла еще одно продолжение, «Безумие Зигфельда» режиссера Винсенте Миннелли, режиссера сценического шоу. [41]
Согласно отчетам MGM, фильм заработал огромные на тот момент 3 089 000 долларов в США и Канаде и 1 584 000 долларов в других странах, в результате чего прибыль составила 822 000 долларов. [2]
Это был пятый по популярности фильм в британской прокате в 1935–36 годах. [42]
Фильм, премьера которого состоялась в Лос-Анджелесе в театре Carthay Circle , стал первым музыкальным фильмом в истории, за который один из актеров получил премию Оскар . Луиза Райнер получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль за роль Анны Хелд , первой жены Зигфельда. Этот фильм, являвшийся гордостью MGM в то время, когда Warner Brothers и RKO Pictures были ведущими студиями Голливуда по производству музыки, имел большой коммерческий успех и успех у критиков, а также стал одним из самых успешных фильмов 1930-х годов, собрав 4 673 000 долларов США (102 604 288 долларов США). в долларах 2023 года [3] ) по всему миру в прокате. [9] После выхода он был признан величайшей музыкальной биографией, созданной в Голливуде, и до сих пор остается стандартом в музыкальном кинопроизводстве. [43] «Великий Зигфельд» продолжительностью чуть более трех часов был также самым длинным говорящим фильмом того времени. [7] ( «Рождение нации» и «Нетерпимость» Д. У. Гриффита , оба немых фильма, длились более трех часов каждый.) TCM назвала эпизод «Красивая девушка похожа на мелодию» одним из «самых известных мюзиклов». номера, когда-либо снятые». [15] Томас С. Хищак сказал, что фильм редко получал награду за чистое зрелищность и гламур, [12] и Variety считал его «выдающейся картиной», «символом традиций шоу-бизнеса». [7] Variety высоко оценил игру актерского состава, отметив, что в роли Зигфельда Уильям Пауэлл «наделяет образ всеми качествами великого предпринимателя и сентименталиста, не жертвуя требуемыми оттенками и настроениями», и отметив, что Луиза Райнер «вершина женщины с ее жизнерадостной Анной Хелд». [7] Стэнли Грин назвал «Великого Зигфельда » «первой из множества тщательно продуманных экранных биографий шоу-бизнеса». [4] Отис Фергюсон , пишущий для журнала New Republic , заметил, что «музыкальные номера кажутся такими же неотразимыми, как и сам Зигфельд». [44] The New York American заявил, что фильм представляет собой «почти все, чем должна быть такая феерия», с «романтикой и реальностью, песней и танцем, весельем и красотой, пафосом и пафосом». [45] Time охарактеризовал его как «Претенциозный, наполненный шутками и столь же сентиментальный, как лирика Ирвинга Берлина, это, как таковое, первоклассное развлечение». [46] Рецензент Spokane Chronicle. похвалил фильм за превосходную игру, написав, что «[даже] великий продюсер [Зигфельд] не смог бы создать масштабные и великолепные сцены, которые являются частью картины, рассказывающей его жизнь». [47] Фрэнк С. Ньюджент из The New York Times также высоко оценил фильм, отметив, что в нем «больше звезд, чем на небесах», и отметив, что «картина достигает своих лучших моментов в более крупных эпизодах, посвященных «Девочки» — балет, хор и шоу. По крайней мере, один из этих эффектных номеров, снятых на музыку Ирвинга Берлина «Красивая девушка похожа на мелодию» с подтекстом «Рапсодии в стиле блюз», никогда не имел себе равных в мюзикле. сцена или экран комедии». [14] Джон Мошер из The New Yorker назвал это «самым роскошным зрелищем, которое мог предложить экран» с «гигантскими и эффективными номерами припева», хотя он нашел романтику «на удивление средней экранной историей». [48] И The New York Times, и Film Daily оценили фильм в «Десяти лучших» года. [15]
Однако не все критики отнеслись к фильму с таким энтузиазмом; Грэм Грин из British Spectator назвал его «огромным надутым газовым объектом» и раскритиковал его длину, сравнив его с подвигом сидящего на флагштоке. [9] Ряд критиков, хотя и хвалили фильм в целом, посчитали, что Мирна Лой, которая появляется в фильме довольно поздно, сыграла роль Билли Берк не очень хорошо. [11] Ньюджент сказал, что «мисс Лой - величественный Билл Берк, и мы опасаемся, что ей несколько не хватает искрометности и веселости мисс Берк», а Сесилия Агнер думала, что она производила впечатление «неестественной, как и ее жестко навощенный и уложенный светлый парик». . Харрисон Кэрролл из Los Angeles Herald-Express , однако, сочувствовал сложности ее роли в изображении выдающейся ныне живущей актрисы, признавшись, что он был рад, что Лой не пыталась подражать манерам Берка. [49] Эмили В. Лейдер считает, что любые недостатки ее характера были связаны с «мягким» сценарием, а не с ее игрой как актрисы. [49]
Хотя фильм по-прежнему рассматривается как символ гламура и излишеств Золотого века Голливуда , современный прием фильма неоднозначен. С момента выхода фильм подвергался критике, в частности, за его экстравагантность, неоправданную длительность и переигрывание (особенно со стороны Райнера). Агрегатор обзоров Rotten Tomatoes сообщает, что рейтинг одобрения составляет 71% на основе 70 обзоров со средневзвешенным значением 6,2 из 10. По мнению сайта: «Этот биографический фильм, несомненно, стильный, но теряет очки из-за чрезмерной длины, чрезмерной зависимости от клише и исторических неточностей». [50] На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 69 из 100 на основе 16 критиков, что указывает на «в целом положительные отзывы». [51]
Кристофер Налл заявил, что «Великий Зигфельд» - это «хрестоматийный пример того, как фильм с годами может потерять свою привлекательность». Этот фильм иногда называют «ярким примером ошибочности Академии» в год, когда были выпущены другие получившие признание критиков фильмы, такие как « Мистер Дидс едет в город» , который, по мнению некоторых, больше заслуживал награды «Лучший фильм». [49] [52]
Эмили В. Лейдер утверждает, что фильм «более примечателен своей экстравагантностью в стиле «ноги и мишура», чем своим совершенством». [9] Дэвид Паркинсон из Empire дал фильму три звезды из пяти и пришел к выводу, что он «местами затягивается и даже не пытается создать правдивый портрет великого театрального предпринимателя, но это блестящее и масштабное зрелище с впечатляющим эффектом». хореография." [53]
Дэйв Кер из Chicago Reader назвал это «удивительно скучным, даже с Уильямом Пауэллом в главной роли и появлением в качестве гостя таких людей, как Рэй Болджер и Фанни Брайс». [54] Эмануэль Леви поставил фильму оценку C и заявил, что он «слишком длинный и раздутый, но в конечном итоге посредственный как музыкальный фильм и как биографический фильм о легендарном шоумене». [55]
Джеймс Берардинелли присвоил ему две с половиной звезды из четырех, заявив, что «хотя некоторые технические аспекты постановки остаются впечатляющими, драматические элементы кажутся банальными, а многие музыкальные номера устарели», но сказал, что это « достаточно грамотное – хотя и «закрашенное» – изложение жизни главного героя». [56]
Семь номинаций на премию «Оскар» были объявлены 7 февраля 1937 года, а 4 марта 1937 года «Великий Зигфельд» получил три «Оскара» на 9-й церемонии вручения премии «Оскар» за 1936 год: [57] [58]
Хотя он не был номинирован на премию Оскар за свою игру, Пауэлл получил награду Гильдии киноактеров за лучшую мужскую роль в матче с К. Обри Смитом, который играл в «Маленьком лорде Фаунтлерое» . Кроме того, лучшую женскую роль по версии Гильдии получила Луиза Райнер. [15]
Примечания
Библиография
