Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc. (также известная как Metro-Goldwyn-Mayer Pictures , обычно сокращается до MGM ) [1] — американская медиакомпания, специализирующаяся на производстве и распространении кино- и телепродукции, базирующаяся в Беверли-Хиллз, Калифорния . [2] Metro-Goldwyn-Mayer была основана 17 апреля 1924 года и с 2022 года принадлежит Amazon MGM Studios , дочерней компании Amazon .
MGM была основана Маркусом Лоу путем объединения Metro Pictures , Goldwyn Pictures и Louis B. Mayer Pictures в одну компанию. [3] [4] Она наняла ряд известных актеров в качестве контрактных игроков — ее лозунгом было «больше звезд, чем на небесах» — и вскоре стала самой престижной кинокомпанией Голливуда, выпускающей популярные музыкальные фильмы и выигрывающей множество премий «Оскар» . MGM также владела киностудиями, съемочными площадками, кинотеатрами и техническими производственными мощностями. Ее самая процветающая эпоха, с 1926 по 1959 год, была отмечена двумя постановками « Бен Гура» . Она избавилась от сети кинотеатров Loews и в 1956 году расширилась до телевизионного производства.
В 1969 году бизнесмен и инвестор Кирк Керкорян купил 40% MGM и кардинально изменил работу и направление студии. [5] Он нанял новое руководство, сократил выпуск студии примерно до пяти фильмов в год и диверсифицировал ее продукцию, создав MGM Resorts International как компанию по управлению отелями и казино в Лас-Вегасе (которую она позже продала в 1980-х годах). В 1980 году студия приобрела United Artists . В 1986 году Керкорян продал MGM Теду Тернеру , который сохранил права на фильмотеку MGM, продал студийный участок в Калвер-Сити компании Lorimar и продал остатки MGM обратно Керкоряну несколько месяцев спустя. После того, как Керкорян продал и снова приобрел компанию в 1990-х годах, он расширил MGM, купив Orion Pictures и Samuel Goldwyn Company , включая обе их фильмотеки. Наконец, в 2005 году Керкорян продал MGM консорциуму , в который входила Sony Pictures .
В 2010 году MGM подала заявление о защите от банкротства и реорганизации в соответствии с Главой 11. [ 6] [7] После реорганизации она вышла из банкротства в том же году под управлением кредиторов. Двое бывших руководителей Spyglass Entertainment , Гэри Барбер и Роджер Бирнбаум , стали сопредседателями и согенеральными директорами новой холдинговой компании MGM . [8] После ухода Барбера в 2018 году студия пыталась быть приобретена другой компанией, чтобы расплатиться со своими кредиторами. [9] В мае 2021 года Amazon приобрела MGM за 8,45 млрд долларов США ; [10] сделка была закрыта в марте 2022 года. [11] В октябре 2023 года Amazon Studios поглотила MGM Holdings и переименовала себя в Amazon MGM Studios. [12] По состоянию на 2023 год наиболее коммерчески успешными кинофраншизами компании являются «Рокки» и «Джеймс Бонд» , а ее последними телевизионными постановками являются «Фарго» и «Рассказ служанки» .
Будучи дочерней компанией Amazon MGM Studios, MGM является членом Ассоциации кинокомпаний (MPA).
MGM была последней студией, перешедшей на звуковое кино, — тем не менее, с конца эпохи немого кино и до конца 1950-х годов она была доминирующей киностудией в Голливуде. [13] [ нужна страница ] [14] [ нужна страница ] Она медленно реагировала на изменения в правовой, экономической и демографической природе киноиндустрии в 1950-х и 1960-х годах; [15] [ нужна страница ] [16] [ нужна страница ] [17] [ нужна страница ] и хотя ее фильмы часто имели хорошие кассовые сборы, она теряла значительные суммы денег в течение 1960-х годов. [16] [17] В 1966 году MGM была продана канадскому инвестору Эдгару Бронфману-старшему , чей сын Эдгар-младший позже купил Universal Studios . [ необходима цитата ] Три года спустя, все более убыточная MGM была куплена Кирком Керкоряном , который сократил расходы на персонал и производство, заставил студию производить низкокачественную, малобюджетную продукцию, а затем прекратил театральную дистрибуцию в 1973 году. [17] Студия продолжала производить пять-шесть фильмов в год, которые распространялись через другие студии, обычно United Artists . Однако Керкорян взял на себя обязательство увеличить производство и расширить фильмотеку, когда он купил United Artists в 1981 году. [ необходима цитата ]
MGM увеличила внутреннее производство и продолжила производство в UA, которая продолжала процветать, особенно с прибыльной франшизой фильмов о Джеймсе Бонде . [18] [ нужна страница ] Она также взяла на себя значительные суммы долга, чтобы увеличить производство. [19] [ нужна страница ] Студия взяла на себя дополнительные долги, поскольку ряд владельцев взяли на себя управление в 1980-х и начале 1990-х годов. В 1986 году Тед Тернер купил MGM, но несколько месяцев спустя продал компанию обратно Керкоряну, чтобы возместить огромный долг, оставив при этом библиотечные активы себе. Серия сделок оставила MGM еще более в долгах. [20] MGM была куплена Pathé Communications (во главе с итальянским издательским магнатом Джанкарло Парретти ) в 1990 году, но Парретти потерял контроль над Pathé и не выполнил обязательства по кредитам, использованным для покупки студии. [17] [20] Затем французский банковский конгломерат Crédit Lyonnais , основной кредитор студии, взял под свой контроль MGM. [17] [20] [21] Еще более погрязшая в долгах, MGM была куплена совместным предприятием Керкоряна, продюсера Фрэнка Манкузо и австралийской сети Seven Network в 1996 году. [22]
Долговая нагрузка от этих и последующих деловых сделок негативно повлияла на способность MGM выживать как независимой киностудии. После торгов, в которых участвовали Time Warner (нынешняя материнская компания Turner Broadcasting ) и General Electric (владельцы телевизионной сети NBC в то время), 23 сентября 2004 года MGM была приобретена партнерством, состоящим из Sony Corporation of America , Comcast , Texas Pacific Group (теперь TPG Capital, LP), Providence Equity Partners и других инвесторов. [23] [24]
После банкротства в 2010 году MGM провела реорганизацию, передав долг кредиторов в размере 4 млрд долларов в собственность компании. Кредиторы MGM контролировали MGM через частную компанию MGM Holdings. Было назначено новое руководство ее подразделений по производству фильмов и телепередач.
В 1924 году у магната кинотеатров Маркуса Лоу возникла проблема. В 1919 году он купил Metro Pictures Corporation за 3 миллиона долларов, чтобы обеспечить стабильные поставки фильмов для своей большой сети кинотеатров Loew's Theatres . [25] Однако он обнаружил, что его новая собственность обеспечивала лишь скудный ассортимент фильмов. Стремясь решить эту проблему, Лоу приобрел Goldwyn Pictures в 1924 году за 5 миллионов долларов, чтобы улучшить качество продукции кинотеатров. [25] Однако эти покупки создали необходимость в ком-то, кто будет контролировать его новые операции в Голливуде, поскольку в штаб-квартире в Нью-Йорке требовался давний помощник Николас Шенк для наблюдения за 150 кинотеатрами. Решение пришло в лице Луиса Б. Майера , главы Louis B. Mayer Pictures. Лоу купил студию Mayer за 75 000 долларов. [25] Loews Incorporated завершила слияние сети кинотеатров Loews и трех студий 17 апреля 1924 года, отпраздновав это событие празднеством 26 апреля 1924 года. [26] Майер стал главой переименованной Metro-Goldwyn-Mayer, а 24-летний Ирвинг Тальберг стал руководителем производства. [27] Окончательное утверждение бюджетов и контрактов оставалось за базирующейся в Нью-Йорке Loews Inc., в то время как производственные решения принимались в главном офисе производства в Калвер-Сити. [25]
MGM выпустила более 100 художественных фильмов за первые два года. В 1925 году MGM выпустила экстравагантный и успешный «Бен-Гур» , получив прибыль в 4,7 миллиона долларов в том году, свой первый полный год. [27] Также в 1925 году MGM, Paramount Pictures и UFA создали совместного немецкого дистрибьютора Parufamet . [28]
Маркус Лоу умер в 1927 году, и контроль над Loew's перешел к Николасу Шенку. В 1929 году Уильям Фокс из Fox Film Corporation выкупил активы семьи Лоу с согласия Шенка. Майер и Тальберг не согласились с этим решением. Майер был активистом Калифорнийской республиканской партии и использовал свои политические связи, чтобы убедить Министерство юстиции отложить окончательное одобрение сделки по антимонопольным причинам. В это время, летом 1929 года, Фокс сильно пострадал в автомобильной аварии. К тому времени, как он выздоровел, крах фондового рынка осенью 1929 года почти уничтожил Fox и положил конец любым шансам на слияние Loew's. Шенк и Майер никогда не ладили (по сообщениям, Майер называл своего босса «мистером Скунсом»), [29] [ нужна страница ] и неудавшееся слияние Fox усилило враждебность между двумя мужчинами.
С самого начала MGM использовала потребность аудитории в гламуре и изысканности. Унаследовав несколько громких имен от своих компаний-предшественников, Майер и Тальберг сразу же начали создавать и рекламировать множество новых звезд, среди которых были Грета Гарбо , Джон Гилберт , Уильям Хейнс , Джоан Кроуфорд и Норма Ширер (которая последовала за Тальбергом из Universal). Такие известные имена, как Лон Чейни , Уильям Пауэлл , Бастер Китон и Уоллес Бири , были наняты из других студий. Они также наняли ведущих режиссеров, таких как Кинг Видор , Кларенс Браун , Эрих фон Штрогейм , Тод Браунинг и Виктор Систром . Появление звукового кино в 1928–1929 годах дало возможность проявить себя другим новым звездам, многие из которых пронесут MGM через 1930-е годы: среди них Кларк Гейбл , Джин Харлоу , Роберт Монтгомери , Спенсер Трейси , Мирна Лой , Роберт Тейлор , Жанетт Макдональд и Нельсон Эдди .
MGM была одной из первых студий, экспериментировавших со съемками в Technicolor . Используя двухцветный процесс Technicolor, доступный тогда, MGM сняла части фильмов «Незваный гость» (1924), «Большой парад» (1925) и «Бен-Гур» (1925) и другие. MGM выпустила «Викинг» (1928), первый полноценный фильм в Technicolor с синхронизированной партитурой и звуковыми эффектами, но без разговорных диалогов.
С приходом « говорящих » фильмов MGM медленно и неохотно перешла в звуковую эру, выпустив такие фильмы, как «Белые тени в южных морях » (1928) с музыкой и звуковыми эффектами и «Псевдоним Джимми Валентайн» (1928) с ограниченными диалоговыми последовательностями. Однако их первый полноценный звуковой фильм, мюзикл «Мелодия Бродвея» (1929), имел кассовый успех и получил премию «Оскар» как лучший фильм года.
MGM была последней крупной студией, перешедшей на звук. Первым полностью цветным, «все говорящим» звуковым фильмом студии с диалогами был мюзикл The Rogue Song в 1930 году. MGM включила последовательность, сделанную в превосходном новом трехцветном процессе Technicolor, музыкальный номер в черно-белом фильме The Cat and the Fiddle (1934) с Жанет Макдональд и Рамоном Новарро в главных ролях . Затем студия выпустила ряд трехцветных короткометражек, включая мюзикл La Fiesta de Santa Barbara (1935); первым полностью цветным фильмом стал Sweethearts (1938) с Макдональд и Нельсоном Эдди, более ранний из двух фильмов популярной певческой команды в цвете. С тех пор MGM регулярно выпускала несколько фильмов в год в Technicolor, а Northwest Passage (1939) был одним из самых заметных фильмов этой эпохи.
В дополнение к большой собственной программе короткометражных фильмов, MGM также распространяла короткометражки и полнометражные фильмы, произведенные Hal Roach Studios , включая комедийные короткометражки с участием Лорела и Харди , Our Gang и Charley Chase . Соглашение студии о дистрибуции с Роучем длилось с 1927 по 1938 год, и MGM извлекла выгоду, в частности, из успеха популярных фильмов Лорела и Харди. В 1938 году MGM выкупила у Роуча права на серию Our Gang, и производство успешного сериала переместилось на студию MGM, где оно продолжалось до 1944 года. [30] С 1929 по 1931 год MGM выпустила серию комедийных короткометражек под названием All Barkie Dogville Comedies , в которых дрессированные собаки были одеты так, чтобы пародировать современные фильмы, и озвучены актерами. Одна из короткометражек, «Мелодия Догвея» (1930), пародировала популярный мюзикл MGM 1929 года «Мелодия Бродвея» .
MGM вошла в музыкальную индустрию, купив «Большую тройку», начав с Miller Music Publishing Co. в 1934 году, затем Robbins Music Corporation. [31] В 1935 году MGM приобрела контрольный пакет акций Leo Feist, Inc. , последней из Большой тройки. [31] На выборах губернатора Калифорнии 1934 года демократ Эптон Синклер баллотировался против республиканца Фрэнка Мерриама , последнего из которых поддерживала MGM. MGM и другие киностудии вычитали дневную зарплату у каждого из своих сотрудников, чтобы собрать антисинклеровский фонд, составивший 500 000 долларов. Ирвинг Тальберг должен был возглавить антисинклеровскую кампанию MGM, и студия наняла Кэри Уилсона для создания серии антисинклеровских пропагандистских фильмов. Эти фильмы, снятые Феликсом Э. Фейстом , включали поддельные кинохроники сторонников Синклера, которые изображались как бездельники и преступники. Их показывали в калифорнийских кинотеатрах, а в одном из эпизодов нанятые актеры играли сторонников Синклера, говорящих с иностранным акцентом. [32]
В 1930-х годах MGM производила около 50 картин в год, хотя так и не достигла своей цели выпускать новый фильм каждую неделю (она могла выпускать только один полнометражный фильм каждые девять дней). 153 кинотеатра Loew в основном располагались в Нью-Йорке, на северо-востоке и на Глубоком Юге; мировая премьера «Унесенных ветром » (1939) состоялась в Большом театре Loew в Атланте, штат Джорджия. Прекрасная репутация была заработана за счет роскошных постановок, которые были утонченными и отточенными для удовлетворения городской аудитории. Тем не менее, по мере углубления Великой депрессии , MGM начала экономить, «перерабатывая» существующие декорации, костюмы и мебель из предыдущих проектов. Эта практика переработки никогда не прекращалась, будучи начатой. Кроме того, MGM экономила деньги, потому что была единственной из пяти крупных студий, которая не владела внешним киноранчо . До середины 1950-х годов MGM могла заявить то, чего не могли ее конкуренты: студия никогда не теряла денег, хотя время от времени снимала провалы, такие как «Парнелл» (1937), крупнейший провал Кларка Гейбла. MGM была единственной голливудской студией, которая продолжала выплачивать дивиденды в 1930-х годах.
Звезды MGM доминировали в прокате в 1930-х годах, и студии также приписывали изобретение системы «звездной конюшни» в Голливуде. MGM заключила контракт с Американской ассоциацией музыкальных искусств, чтобы заниматься всеми вопросами прессы и развитием артистов. Основной функцией AMAAA было развитие начинающих звезд и привлечение публики. Такие звезды, как Норма Ширер, Джоан Кроуфорд, Грета Гарбо, Мирна Лой и Жанетт Макдональд, были самыми высокооплачиваемыми фигурами на студии. Другая актриса MGM той эпохи, Джин Харлоу , которая ранее появилась в фильме Говарда Хьюза «Ангелы ада» (1930), теперь имела большой прорыв и стала секс-символом Голливуда и одной из самых почитаемых звезд MGM. Несмотря на успех Харлоу, Гарбо, возможно, оставалась самой большой звездой на MGM. Ширер все еще приносила деньги, несмотря на то, что ее появления на экране становились все более редкими, а Кроуфорд продолжала пользоваться популярностью в прокате до 1937 года. MGM также получила поддержку благодаря человеку, который станет известен как «Король Голливуда», Кларку Гейблу. Карьера Гейбла взлетела до новых высот после того, как он получил «Оскар» за фильм Columbia It Happened One Night (1934).
Отношения Майера и Ирвинга Тальберга начались тепло, но со временем отношения между ними стали напряженными; Тальберг предпочитал литературные произведения и дорогие костюмированные картины низкобюджетным, ориентированным на семью фильмам, которые нравились публике, которые хотел Майер. Тальберг, всегда физически слабый, был отстранен от должности руководителя производства в 1932 году. Майер поощрял других штатных продюсеров, среди которых был его зять Дэвид О. Селзник , но никто, казалось, не обладал такой уверенностью, как Тальберг. Поскольку здоровье Тальберга ухудшилось в 1936 году, Майер теперь мог служить его временной заменой. Некоторое время ходили слухи, что Тальберг покидает MGM, чтобы основать собственную независимую компанию; [ требуется ссылка ] его преждевременная смерть в возрасте 37 лет в сентябре 1936 года дорого обошлась MGM. [27]
После безвременной кончины Тальберга Майер стал главой производства, а также руководителем студии, став первым миллионером в истории Америки. Компания оставалась прибыльной, и увеличение числа «серийных» картин MGM ( «Энди Харди» с Микки Руни в главной роли , «Мэйси» с Энн Сотерн в главной роли , «Худой человек» с Уильямом Пауэллом и Мирной Лой в главных ролях , и «Доктор Килдэр / Доктор Гиллеспи» с Лью Эйресом и Лайонелом Берримором ) приводится в качестве доказательства восстановленного влияния Майера. Также огромную роль сыграла Ида Коверман , секретарь и правая рука Майера. [33]
В 1937 году Майер нанял Мервина Лероя , бывшего продюсера/режиссера Warner Bros., в качестве главного продюсера MGM и замены Тальберга. [34] Лерой убедил Майера приобрести права на экранизацию популярной детской книги « Удивительный волшебник из страны Оз» ; MGM выкупила права у Сэмюэля Голдвина за 75 000 долларов в 1938 году. [35]
Хиты MGM в 1939 году включали «Волшебника страны Оз» ; «Ниночку» с Гретой Гарбо в главной роли ; «Женщины» с Джоан Кроуфорд и Нормой Ширер в главных ролях ; и «Унесенные ветром » с Вивьен Ли в роли Скарлетт О'Хара и Кларком Гейблом в роли Ретта Батлера . Хотя «Унесенные ветром» были спродюсированы Selznick International Pictures , фильм был распространен MGM в рамках сделки с продюсером Дэвидом О. Селзником , зятем Майера, чтобы получить услуги Гейбла, а также финансовую помощь, необходимую Селзнику для завершения фильма. После того, как Selznick International была основана в 1944 году, MGM приобрела все права на « Унесенные ветром» . [27] Хотя «Волшебник страны Оз» стал критическим хитом, расходы на производство фильма были настолько высоки, что потребовалось 20 лет, прежде чем он стал прибыльным. [36]
В течение одного года, начиная с 1942 года, Майер освободил от контрактов с MGM пятерых самых высокооплачиваемых актрис: Грету Гарбо, Норму Ширер, Джоан Кроуфорд, Жанетт Макдональд и Мирну Лой. После того, как ее назвали « кассовым ядом », контракт Кроуфорд с MGM был расторгнут, и она перешла в Warner Brothers, где ее карьера резко пошла вверх. Гарбо и Ширер больше не снимались в фильмах после ухода со съемочной площадки. Из пяти звезд Лой и Макдональд были единственными двумя, кого Майер позже снова нанял в 1947 и 1948 годах соответственно; Кроуфорд вернулась в MGM после ухода Майер ради музыкальной драмы Torch Song в 1953 году.
Все чаще, до и во время Второй мировой войны, Майер стал полагаться на свою «Коллегию кардиналов» — старших продюсеров, которые контролировали продукцию студии. Это управление комитетом привело к тому, что MGM потеряла свой импульс, выпустив мало новых звезд и полагаясь на безопасность сиквелов и пресного материала. ( Дороти Паркер памятно называла студию «Metro-Goldwyn-Merde». [37] [ нужна страница ] ) Стоимость производства оставалась высокой, и даже фильмы категории «B» имели лоск и блеск, что делало их монтаж дорогим. После 1940 года производство было сокращено с 50 картин в год до более управляемых 25 полнометражных фильмов в год. В этот период MGM выпустила несколько очень успешных мюзиклов с такими звездами, как Джуди Гарленд , Фред Астер , Джин Келли и Фрэнк Синатра .
В конце 1940-х годов аудитория начала переходить на телевидение, и MGM и другим студиям становилось все труднее привлекать их в кинотеатры. С высокими накладными расходами прибыль MGM продолжала снижаться. От Николаса Шенка из Нью-Йорка пришло сообщение о том, что нужно найти «нового Тальберга», который мог бы улучшить качество, одновременно сокращая расходы. Майер думал, что нашел этого спасителя в Доре Шари , писателе и продюсере, который добился успеха в управлении RKO Pictures . Роскошные мюзиклы были в центре внимания Шари, и такие хиты, как «Пасхальный парад» (1948) и популярные фильмы Марио Ланцы (включая «Тост Нового Орлеана» (1950) и «Великий Карузо» (1951)) помогли MGM оставаться прибыльной. [27]
В августе 1951 года Майер был уволен руководителями MGM East Coast [38] , и его заменил Шари. Постепенно увольняя дорогих контрактных игроков (включая Джуди Гарленд с зарплатой 6000 долларов в неделю в 1950 году и «Короля Голливуда» Кларка Гейбла в 1954 году), экономя деньги, перерабатывая существующие съемочные площадки вместо строительства дорогостоящих новых декораций и переделывая дорогие старые костюмы, Шари сумел сохранить студию в том же состоянии, в котором она работала в начале 1940-х годов, хотя его чувствительность к жестким, содержательным фильмам так и не принесла особых плодов. Одним из ярких моментов стали музыкальные фильмы MGM под эгидой продюсера Артура Фрида , который управлял тем, что можно было назвать независимым подразделением в студии. MGM выпустила несколько хорошо известных и прибыльных мюзиклов, которые позже были признаны классикой, среди них «Американец в Париже» (1951), «Поющие под дождем» (1952) и «Семь невест для семи братьев» (1954). Однако «Бригадун » (1954), «Глубоко в моем сердце » (1954), «Всегда хорошая погода» (1955), «Приглашение на танец» (1956) и «Девушки» (1957) были экстравагантными песенно-танцевальными провалами, и даже ставшие классикой « Театральный фургон» (1953) и «Шелковые чулки» (1957) потеряли деньги после своих первых релизов.
В 1952 году в качестве урегулирования государственного ограничения торговли, Соединенные Штаты против Paramount Pictures, Inc. 334 US 131 (1948), Loews, Inc. отказалась от контроля над MGM. [27] Прошло еще пять лет, прежде чем взаимозависимые соглашения были полностью отменены, к тому времени и Loews, и MGM теряли деньги. В 1956 году Шари был вытеснен из MGM в очередной борьбе за власть против нью-йоркских руководителей. [39] Перерасход средств и провал высокобюджетной эпопеи Raintree County (1957) побудили студию расторгнуть контракт с Шари.
Правление Шари в MGM было отмечено несколькими настоящими хитами, но его уход (вместе с уходом Шенка в 1955 году) оставил вакуум власти, который оказалось трудно заполнить. Первоначально Джозеф Фогель стал президентом, а Сол Сигел — главой производства. В 1957 году (по совпадению, в год смерти Майера) студия впервые за свою 34-летнюю историю понесла убытки. [27] После того , как Спенсер Трейси покинул MGM в 1955 году, единственной крупной звездой, оставшейся по контракту с расцвета MGM, был Роберт Тейлор ; к 1960 году MGM уволила Тейлора и последнего из своих контрактных игроков, многие из которых либо ушли на пенсию, либо перешли на телевидение.
В 1958 году MGM выпустила то, что обычно считается ее последним великим мюзиклом, цветной мюзикл Артура Фрида « Жижи» в Cinemascope с Лесли Карон , Морисом Шевалье и Луи Журданом в главных ролях . Он был адаптирован по роману Колетт и написан командой Лернера и Лоу , которые также написали «Мою прекрасную леди» и «Камелот» . «Жижи» имел кассовый и критический успех, получил девять премий «Оскар» , включая «Лучший фильм ». Из него вышло несколько хитов, включая «Thank Heaven For Little Girls», «I Remember It Well», «Waltz at Maxim's» и заглавную песню, получившую «Оскар». Фильм стал последним мюзиклом MGM, получившим «Оскар» за лучший фильм, честь, которая ранее досталась «Мелодии Бродвея» (1929), «Великому Зигфелду» (1936) и «Американцу в Париже» (1951). Последним музыкальным фильмом, снятым « Freed Unit », была адаптация бродвейского мюзикла «Balls Are Ringing » (1960) с Джуди Холлидей и Дином Мартином . Однако MGM выпустила и более поздние музыкальные фильмы, включая адаптацию « The Unsinkable Molly Brown » Мередит Уилсон (1964) с Дебби Рейнольдс и Харви Преснеллом .
Первая телевизионная программа MGM, The MGM Parade , была создана отделом трейлеров MGM как одно из сборников и рекламных шоу, которые имитировали сериал Disneyland [ 40] , который также транслировался на ABC . Parade был отменен ABC во 2-м квартале 1956 года. [41] MGM приняла заявки на свою фильмотеку в 1956 году от Лу Чеслера и других, но решила сама выйти на телевизионный рынок. Чеслер предложил 50 миллионов долларов за фильмотеку. [41] MGM Television была основана с наймом Бада Барри, чтобы возглавить операцию в июне 1956 года. MGM Television должна была распространять свои фильмы на ТВ (начиная с сетей), заниматься телепроизводством и покупкой телевизионных станций. Телепроизводство должно было начаться с сезона 1957–58 и должно было включать получасовые ремейки или сериалы, основанные на его картинах. Первоначальные продажи художественных фильмов были сосредоточены на продаже сетям. [41]
1957 год также ознаменовал конец анимационного отдела MGM, поскольку студия решила, что может получать такой же доход, переиздавая старые мультфильмы, как и производя и выпуская новые. [42] Уильям Ханна и Джозеф Барбера, к тому времени возглавлявшие анимационную студию MGM, взяли большую часть своего подразделения и создали собственную компанию Hanna-Barbera Productions , успешного производителя телевизионной анимации.
В 1956 году MGM продала телевизионные права на «Волшебника страны Оз» компании CBS , которая запланировала его показ на ноябрь того же года. Важным событием стало то, что фильм стал первым американским художественным фильмом, который был показан полностью за один вечер в прайм-тайм по крупной американской коммерческой сети. ( Версия « Гамлета » Оливье была показана по прайм-тайм сетевому телевидению месяцем позже, но разделена пополам в течение двух недель, а фильм 1950 года « Титан: История Микеланджело» транслировался ABC в 1952 году, но это был документальный фильм.) Начиная с 1959 года и до 1991 года телетрансляции « Волшебника страны Оз» стали ежегодной традицией, собирая огромную аудиторию в домах по всем США и принося дополнительную прибыль MGM. Студия была слишком счастлива видеть, как «Оз» стал, благодаря телевидению, одним из двух или трех самых известных фильмов, когда-либо снятых MGM, и одним из немногих фильмов, которые почти каждый в США видел хотя бы раз. Сегодня «Волшебник страны Оз» регулярно транслируется на каналах, принадлежащих Тернеру , а не только раз в год.
В анимации MGM приобрела права в 1930 году на распространение серии мультфильмов, в которых главную роль исполнял персонаж по имени Флип-Лягушка , спродюсированный Убом Айверксом . Первый мультфильм в этой серии (под названием Fiddlesticks ) был первым звуковым мультфильмом, выпущенным в двухцветном Technicolor. В 1933 году Уб Айверкс отменил неудачную серию Flip the Frog, и MGM начала распространять вторую серию мультфильмов, в которой главную роль исполнял персонаж по имени Вилли Воппер , также спродюсированную Айверксом. [ необходима цитата ]
В 1934 году, после того как истек срок действия дистрибьюторского контракта Айверкса, MGM заключила контракт с продюсерами/режиссерами анимации Хью Харманом и Рудольфом Изингом на создание новой серии цветных мультфильмов. Харман и Изинг пришли в MGM после разрыва связей с Леоном Шлезингером и Warner Bros. и привезли с собой своего популярного персонажа Looney Tunes , Боско . Они были известны как Happy Harmonies и во многом напоминали родственную серию Looney Tunes , Merrie Melodies . Happy Harmonies регулярно выходили за рамки бюджета, и MGM уволила Хармана и Изинга в 1937 году, чтобы открыть собственную анимационную студию . [43]
После первоначальных трудностей с плохо принятым сериалом мультфильмов «Капитан и дети» в 1939 году студия снова наняла Хармана и Изинга, и Изинг создал первого успешного анимационного персонажа студии — медведя Барни . Однако самые большие звезды мультфильмов MGM появились в виде дуэта кошек-мышек Тома и Джерри , созданного Уильямом Ханной и Джозефом Барберой в 1940 году. Мультфильмы «Том и Джерри» выиграли семь премий «Оскар» в период с 1943 по 1953 год. В 1941 году к отделу анимации присоединился Текс Эвери , еще один выпускник Шлезингера. Эвери дал подразделению его имидж, с такими успехами, как «Красная шапочка» , «Золушка из Swing Shift» и серия «Друпи» .
Эвери покинул студию в 1953 году, оставив Ханну и Барберу сосредоточиться на популярной серии «Том и Джерри и Друпи» . После 1955 года все мультфильмы снимались в CinemaScope , пока MGM не закрыла свое мультипликационное подразделение в 1957 году. [44]
В 1961 году MGM возобновила выпуск новых короткометражек о Томе и Джерри , и производство переместилось в Rembrandt Films в Праге , Чехословакия (ныне Чешская Республика) под руководством Джина Дейча , который был нанят из Terrytoons . Хотя мультфильмы Дейча о Томе и Джерри считались значительно хуже ранних короткометражек о Ханне и Барбере, в некоторых кругах они получили положительные отзывы. [45] В 1963 году производство Тома и Джерри вернулось в Голливуд под руководством Чака Джонса и его студии Sib Tower 12 Productions (позже поглощенной MGM и переименованной в MGM Animation/Visual Arts ). Группа Джонса также выпустила свои собственные работы, получив « Оскар» за «Точку и линию» (1965), а также выпустив классическую телевизионную версию « Как Гринч украл Рождество! » Доктора Сьюза (1966) с голосом Бориса Карлоффа . В 1967 году «Том и Джерри» закрылись, а анимационный отдел продолжил работу над телевизионными спецвыпусками и одним полнометражным фильмом «Призрачная будка» . Возрожденная анимация Metro-Goldwyn-Mayer существовала с 1993 по 1999 год.
В 1959 году MGM добилась, вероятно, своего самого большого финансового успеха за последние годы, выпустив почти четырехчасовой эпос в цвете «Бен-Гур» , ремейк своего немого хита 1925 года, в общих чертах основанный на реальной истории, несмотря на то, что был адаптирован по роману генерала Лью Уоллеса . Фильм с Чарлтоном Хестоном в главной роли был высоко оценен критиками и получил 11 премий «Оскар», включая «Лучший фильм» — рекорд, который держался до тех пор, пока его не сравняли «Титаник» в 1997 году и «Властелин колец: Возвращение короля» в 2003 году.
В этот период MGM впала в сомнительную практику, которая в конечном итоге едва не обрекла студию: целый годовой производственный график зависел от успеха одного высокобюджетного эпического фильма каждый год. [ необходима цитата ] Эта политика началась в 1959 году, когда «Бен-Гур» оказался достаточно прибыльным, чтобы протянуть студию до 1960 года. Однако четыре последующих высокобюджетных эпоса — как и «Бен-Гур» , каждый из которых был ремейком — потерпели неудачу: «Симаррон» (1960), «Царь царей» (1961), «Четыре всадника Апокалипсиса» (1961) и, наиболее известный, «Мятеж на Баунти » (1962). Фильм Cinerama «Чудесный мир братьев Гримм» (также 1962), первый фильм Cinerama, фактически рассказывающий историю, также оказался финансовым провалом. Но еще одна высокобюджетная эпопея, которая имела успех, была совместным производством MGM-Cinerama «Как был завоеван Запад» (1962) с огромным актерским составом из звезд. «Царь царей» , хотя и был коммерческой и критической бомбой в свое время, с тех пор стал считаться классикой кино. Убытки, вызванные этими фильмами, привели к отставке Сола Сигеля и Джозефа Фогеля, которых заменили Роберт М. Вайтман (руководитель производства) и Роберт О'Брайен (президент).
Объединение О'Брайена и Вайтмана, казалось, временно оживило студию. MGM выпустила чрезвычайно популярный фильм Дэвида Лина «Доктор Живаго» (1965), [46] позже за которым последовали такие хиты, как «Грязная дюжина» (1967), «2001: Космическая одиссея» (1968) и «Там, где гнездятся орлы» (1968). Однако время компании было занято борьбой с прокси -атаками корпоративных рейдеров , [47] а затем MGM поддержала еще одну серию кассовых провалов, включая музыкальный ремейк « Прощай, мистер Чипс» (1969) и «Дочь Райана» (1970). Вайтман перешел в Columbia в 1967 году, а О'Брайен был вынужден уйти в отставку несколько лет спустя.
В середине 1960-х годов MGM начала диверсифицировать свою деятельность, инвестируя в недвижимость. [27] Эдгар Бронфман-старший приобрел контрольный пакет акций MGM в 1966 году (и недолгое время был председателем совета директоров в 1969 году), [48] [ нужна страница ] [49] [ нужна страница ] и в 1967 году Time Inc. стала вторым по величине акционером компании. [50] [ нужна страница ] [51]
В 1969 году Кирк Керкорян приобрел 40 процентов акций MGM. [16] [52] Керкоряна привлекла стоимость активов MGM, которая включала дочерние предприятия, недвижимость и стоимость 45 лет гламура, связанного с именем, которое он придал отелю и казино в Лас-Вегасе . Что касается кинопроизводства, эта часть компании истекала деньгами и была быстро и серьезно сокращена под руководством Джеймса Т. Обри-младшего. С изменениями в ее бизнес-модели, включая меньшее количество картин в год, больше натурных съемок и большее распространение независимых производств, операции MGM были сокращены. Обри продал накопленный MGM реквизит, мебель и исторические памятные вещи, включая пару рубиновых туфель Дороти из «Волшебника страны Оз» . Участок 3, 40 акров (160 000 м 2 ) натурной собственности, был продан под застройку. В 1971 году было объявлено, что MGM ведет переговоры с 20th Century-Fox о возможном слиянии, но этот план так и не был реализован. [53] При Обри MGM также продала MGM Records и свои зарубежные театральные активы. [27]
В 1970-х годах объемы производства студии значительно снизились, поскольку Обри предпочитал снимать четыре или пять среднебюджетных картин в год, а также небольшое количество малобюджетных фильмов. [27] В октябре 1973 года, в период спада производства, MGM закрыла свои офисы по распространению, а затем передала распространение своих фильмов на аутсорсинг United Artists на десятилетний период . UA также приобрела музыкальное издательское подразделение MGM, Robbins, Feist & Miller, а также половину канадского лейбла звукозаписи Quality Records . [27] [54]
Керкорян в значительной степени дистанцировался от деятельности студии, сосредоточившись на MGM Grand Hotel , вложив в этот проект 120 миллионов долларов. [27] Другая часть натурной площадки была продана в 1974 году. Последними съёмками, сделанными на натурной площадке, стали вступительные материалы для That's Entertainment! (1974), ретроспективного документального фильма, который стал неожиданным хитом для студии.
That's Entertainment! был одобрен Дэном Мельником , назначенным главой производства в 1972 году. Под руководством Мельника MGM выпустила ряд успешных фильмов в 1970-х годах, включая Westworld (1973), Soylent Green (1973), The Sunshine Boys (1975), The Wind and the Lion (1975), Network (1976) и Coma (1978). Несмотря на эти успехи, MGM так и не вернула себе прежний статус.
MGM Recording Studios были проданы в 1975 году. В 1979 году Керкорян сделал пресс-релиз, в котором говорилось, что MGM теперь в первую очередь является гостиничной компанией. В 1980 году MGM достигла символической низшей точки, когда Дэвид Бегельман , ранее уволенный Columbia после раскрытия его подделок и хищений, был назначен президентом и генеральным директором MGM.
В 1980 году Metro-Goldwyn-Mayer, Inc. разделила свои производственные и казино-подразделения на отдельные компании: Metro-Goldwyn-Mayer Film Co. и MGM Grand Hotels, Inc. [55] Роста дополнительных рынков было достаточно, чтобы позволить MGM увеличить производство до 10-15 фильмов в год по сравнению с тремя-шестью в предыдущем десятилетии, но сначала ей нужно было возродить свое дистрибьюторское подразделение.
MGM продолжила возвращаться к театральной дистрибуции в 1981 году, купив United Artists (UA), поскольку материнская компания UA Transamerica Corporation решила избавиться от студии после огромного финансового краха Heaven's Gate (1980); [17] [20] [ нужна страница ] после этого приобретения Metro-Goldwyn-Mayer Film Co. была переименована в "MGM/UA Entertainment Company". [27] MGM/UA сформировала трио дочерних компаний, MGM/UA Home Entertainment Group , MGM/UA Classics и MGM/UA Television Group в 1982 году. Керкорян предложил выкупить оставшиеся в обращении акции MGM, которыми он не владел, чтобы сделать компанию частной, но встретил сопротивление. [27] MGM/UA продала свое музыкальное издательское подразделение CBS Songs в 1983 году с пятилетним соглашением о совместном издании. [56]
После покупки UA обязанности Дэвида Бегельмана были переданы этому подразделению. При Бегельмане MGM/UA выпустила ряд неудачных фильмов, и он был уволен в июле 1982 года. Из 11 фильмов, которые он запустил в производство, только один фильм, Poltergeist (1982), оказался явным хитом за время его пребывания на студии. [57] WarGames (1983) и Octopussy (1983) оба стали хитами для MGM/UA, но не вывели MGM в тот диапазон прибыли, который хотел Керкорян. [ необходима цитата ]
Даже самый большой актив MGM — его библиотека — не был достаточным, чтобы удержать студию на плаву. [55] После 1982 года студия больше полагалась на дистрибуцию, выбирая независимые производства, а не финансируя собственные проекты. [55] Первая из этих сделок была с InterMedia Фреда Сильвермана . [58] [59] В 1982 году компания вступила в отношения с небольшой крупной студией и кинодистрибьютором The Cannon Group, Inc. для распространения театрального и домашнего видео; это был не последний раз, когда Cannon и MGM были связаны друг с другом. [60] Другие продюсеры и компании, такие как Дино Де Лаурентис и PSM Entertainment, также заключили сделки с MGM/UA. [61] [62]
7 августа 1985 года Turner Broadcasting System предложила купить MGM/UA. Поскольку лицензирование фильмов для телевидения становилось все более сложным, Тед Тернер увидел ценность приобретения фильмотеки MGM для своей Superstation WTBS . [55] Перед слиянием MGM/UA Distribution Co. стала недавно созданным совместным предприятием UA/MGM Distribution Co., которое должно было заниматься продажами и операциями художественных фильмов MGM и UA. [63] 25 марта следующего года сделка была завершена в виде сделки с наличными акциями на сумму 1,5 миллиарда долларов, [20] [55] [64] [ нужна страница ] и компания была переименована в «MGM Entertainment Co.». [65] [66] Тернер немедленно продал дочернюю компанию MGM United Artists обратно Керкоряну примерно за 480 миллионов долларов. [20] [64] Однако Тернер не смог найти финансирование для оставшейся части сделки из-за опасений в финансовом сообществе по поводу долговой нагрузки его компаний; таким образом, 26 августа 1986 года Тернер был вынужден продать производственные и дистрибьюторские активы MGM компании UA за 300 миллионов долларов. [20] [64] [67] [68] Студия и лабораторные помещения MGM были проданы компании Lorimar-Telepictures . [67] Позднее Lorimar-Telepictures продала объекты Metrocolor , Metrocolor Film Laboratory (также известную как MGM Laboratory) компании Technicolor за 60 миллионов долларов. [69] Тернер сохранил библиотеку фильмов MGM до мая 1986 года, а также фильмы RKO Radio Pictures и Warner Bros. до 1950 года, которые ранее приобрела UA. [67]
То, какую часть каталога MGM фактически получил Тернер, некоторое время было предметом конфликта; в конечном итоге было установлено, что Тернеру принадлежит вся библиотека MGM до мая 1986 года, а также каталог Warner Bros. до 1950 года, [70] [71] [примечание 1] мультфильмы о Попае, выпущенные Paramount (и библиотека Warner Bros. до 1950 года, и мультфильмы о Попае были проданы Associated Artists Productions , которую позже купила UA), и права США/Канады на библиотеку RKO, в дополнение к телесериалам MGM. Тернер использовал приобретенные фильмы для запуска нового кабельного канала Turner Network Television .
После того, как Керкорян вернул себе MGM в августе 1986 года, название MGM/UA продолжало использоваться, но компания изменила свое название, на этот раз на MGM/UA Communications Co., которая была переименована из United Artists Corporation, теперь используя MGM и UA как отдельные бренды. [72] [73] Изменение стало официальным 10 сентября 1986 года, и в то время тикер Нью-Йоркской фондовой биржи (NYSE) был снова изменен с UA на MGM. [74] В 1987 году MGM/UA Communications Co., Paramount Pictures и Universal Pictures объединились, чтобы продавать художественные фильмы и телепродукцию в Китае. [75] В этот момент фильмам MGM и UA теперь предшествовал совместный вступительный логотип с футуристическим логотипом «MGM/UA», появляющимся как будто в аэродинамической трубе, формирующимся в металлический символ, с текстом MGM/UA Communications Co., появляющимся под ним красным цветом; Затем текст был заменен горизонтальной красной линией, которая затем разделилась, чтобы показать либо льва MGM, либо новый логотип UA (состоящий из нескольких символов «UA», сливающихся в узор, прежде чем сквозь него пролетает шар света, образуя полосу внутри «UA»). [76] [77]
Однако Керкорян продолжал попытки продать части MGM/UA. В июле 1988 года Керкорян объявил о планах разделить MGM и UA на отдельные студии. По этой сделке Керкорян, которому принадлежало 82% MGM/UA Communications, должен был продать 25% MGM компании Barris Industries (контролируемой продюсерами Бертом Шугарманом , Джоном Питерсом и Питером Губером ). [78] Предложение о выделении MGM было отменено несколько недель спустя. [79] В 1989 году две австралийские медиакомпании попытались получить контроль над MGM/UA. Первой была News Corporation Руперта Мердока , которая приобрела 20th Century Fox в 1985 году, сделав предложение за 1,35 миллиарда долларов; Конкурирующая австралийская медиакомпания Qintex попыталась купить MGM у Керкоряна, перебив предложение Мердока за 1,5 миллиарда долларов, но сделка сорвалась, поскольку Qintex столкнулась с финансовыми проблемами. [80] Тед Тернер также попытался снова купить MGM/UA, но эти попытки также потерпели неудачу. [81]
В 1990 году итальянский финансист Джанкарло Парретти объявил, что собирается купить MGM/UA. Хотя французское правительство отклонило предложение Парретти о покупке Pathé из-за опасений относительно его характера, прошлого и прошлых сделок, Парретти получил поддержку от Crédit Lyonnais и купил MGM/UA у Кирка Керкоряна. [82] [83] [84] Чтобы профинансировать покупку, Парретти лицензировал библиотеку MGM/UA компании Time Warner для домашнего видео и Turner для внутренних телевизионных прав [55] до 2003 года. [85] Затем он объединил ее со своей Pathé Communications Corporation (ранее The Cannon Group , дистрибьютор, которого Парретти переименовал перед своей отмененной заявкой на Pathé; по иронии судьбы, MGM ранее распространяла продукцию Cannon несколькими годами ранее), чтобы сформировать MGM–Pathe Communications Co.
Уважаемый руководитель Алан Лэдд-младший , бывший президент MGM/UA, был принят на борт в качестве генерального директора MGM в 1991 году. Однако год спустя собственность Парретти на MGM–Pathé распалась из-за шквала судебных исков и дефолта Crédit Lyonnais, и Парретти столкнулся с обвинениями в мошенничестве с ценными бумагами в Соединенных Штатах и Европе. Позже выяснилось, что сделка Парретти по покупке MGM/UA была в значительной степени основана на мошеннических и/или высокозаемных займах; приняв MGM, он уволил почти весь финансовый персонал, что привело к хаосу в MGM на фоне жалоб актеров, режиссеров и других лиц, которым не платили. [86] Danjaq, LLC также начала судебный процесс против MGM в это время после того, как Парретти попытался продать международные телевизионные права на франшизу о Джеймсе Бонде без их ведома или одобрения в качестве метода финансирования своего выкупа MGM; это, в свою очередь, привело к тому, что запланированное производство семнадцатого фильма о Бонде , «Собственность леди» , было приостановлено (длительность судебного процесса в конечном итоге привела к уходу Тимоти Далтона с роли, и Пирс Броснан занял ее место в семнадцатой части, «Золотой глаз» 1995 года ). [87] [88] [89]
Находясь на грани банкротства, Crédit Lyonnais взял под полный контроль MGM–Pathé через невыплату кредита в середине 1992 года и вернул ей название обратно к Metro-Goldwyn-Mayer. Банк уволил Лэдда и заменил его бывшим руководителем Paramount Фрэнком Манкузо-старшим. Затем Манкузо нанял Майкла Маркуса на должность председателя, MGM Pictures и бывшего руководителя Warner Bros. Джона Колли на должность главы United Artists. Было запущено подразделение телевизионного производства. [90] В рамках своего пакета выходных Лэдд забрал некоторые из лучших объектов, включая Braveheart .
21 декабря 1992 года 15% инвестиций MGM (30 миллионов долларов наличными) в Carolco Pictures плюс конвертируемая облигация на 30 миллионов долларов были одобрены советом директоров Carolco. MGM также начала распространять фильмы Carolco в январе 1994 года после того, как ее сделка с TriStar Pictures закончилась. В то время как MGM пришлось убеждать материнскую компанию Credit Lyonnais разрешить сделку, Lyonnais была основным кредитором Carolco, что позволило банку взыскать непогашенные долги и продлить новую кредитную линию. [91]
MGM Holdings, Inc. была создана для того, чтобы взять на себя около 1 миллиарда долларов обязательств MGM из баланса MGM в третьем квартале 1993 года. Credit Lyonnais продлила кредитную линию на 400 миллионов долларов, что позволило ведущей банковской группе Chemical Bank продлить кредитную линию на 350 миллионов долларов в 1994 году. В 1994 году у MGM был хит в Stargate . [90] Сделки, заключенные в эту эпоху, включали сделку с Sega of America на создание телешоу и фильмов, основанных на видеоиграх Sega (включая в конечном итоге не снятый фильм по мотивам Sonic the Hedgehog , под названием Sonic: Wonders of the World ) [92] [93] [94] и еще одну сделку с Rysher Entertainment . [95]
Вскоре Crédit Lyonnais выставил MGM на продажу. Среди участников торгов были News Corporation , The Walt Disney Company и General Electric (GE); независимые продюсерские компании New Regency и Morgan Creek Productions ; и несколько иностранных фирм, включая французскую Chargeurs , немецкую Bertelsmann и британо-голландскую медиакомпанию PolyGram . В конечном итоге самую высокую цену предложил никто иной, как Кирк Керкорян, который выкупил студию в октябре 1996 года за 1,3 миллиарда долларов, став владельцем MGM в третий раз; в сделке также участвовали глава студии MGM Манкузо и австралийская телевизионная станция Seven Network (которую Керкорян позже сам купит в 1998 году). [96] [97] [ 98] [99] [100] [101] Джон Колли покинул пост главы United Artists, чтобы стать главой Sony Pictures Entertainment примерно в это же время, предположительно из-за того, что Манкузо не информировал его о запланированном выкупе и его низкой зарплате. [102] [103]
1997 год оказался насыщенным событиями для MGM. 11 апреля 1997 года MGM купила дочерние кинокомпании Metromedia ( Orion Pictures , The Samuel Goldwyn Company и Motion Picture Corporation of America ) за 573 миллиона долларов США, существенно расширив свою библиотеку фильмов и телесериалов и приобретя дополнительные производственные мощности. [104] Сделка была закрыта в июле того же года. [105] Этот каталог, наряду с франшизой о Джеймсе Бонде , считался основным активом MGM. [106] [107] Долгоиграющий кабельный сериал MGM, Stargate SG-1 , впервые вышел на Showtime 27 июля. [108] MGM и Danjaq, LLC подали иск против Sony Pictures в ноябре, поскольку последняя компания намеревалась запустить конкурирующую франшизу о Бонде, поддерживаемую Кевином МакКлори ; В иске утверждалось, что Келли использовал конфиденциальную информацию, полученную им во время работы в MGM/UA, чтобы помочь Sony в их попытке снять фильм о Джеймсе Бонде . [109] [110] [111] В декабре того же года MGM приобрела права на неофициальное производство Бонда « Никогда не говори никогда» у наследников Джека Шварцмана . [112]
В декабре 1997 года MGM попыталась приобрести 1000 фильмов (называемых библиотекой фильмов Epic ), принадлежавших Consortium de Réalisation , но их предложение перебила PolyGram . [113] Однако в конечном итоге им это удалось, когда в 1999 году они приобрели 2/3 библиотеки PolyGram Filmed Entertainment до 1996 года у Seagram за 250 миллионов долларов, увеличив свои библиотечные запасы до 4000. До этого MGM владела лицензией на домашнее видео на 100 фильмов с весны 1997 года. [114] [115] Библиотеки PolyGram были куплены ее дочерней компанией Orion Pictures , чтобы избежать соглашения о распространении видео 1990 года с Warner Home Video. [85] Студия также получила права на трансляцию более 800 своих фильмов, ранее лицензированных Turner Broadcasting System. [116] [117]
К 1998 году MGM основала специализированное киноподразделение, используя The Samuel Goldwyn Company под названием Goldwyn Films. Сэмюэл Голдвин-младший подал в суд на Metromedia за зарплату и убытки, когда он работал в Goldwyn Company под названием Metromedia, и подал в суд на MGM за использование имени Goldwyn, заявив о нарушении прав на товарный знак и недобросовестной конкуренции. MGM и Metromedia урегулировали спор 10 января 1999 года, когда Goldwyn Films от MGM сменила название на G2 Films. [118] В середине того же года MGM и Sony урегулировали внесудебный судебный процесс, в ходе которого MGM продала свои права на фильм о Человеке-пауке (которые MGM сама получила в результате запутанного судебного процесса с участием Cannon и Carolco) Sony в обмен на получение прав на «Казино Рояль» . [109] [119] [120] [121]
В марте 1999 года MGM объявила, что заплатила 225 миллионов долларов, чтобы расторгнуть контракт с Warner Home Video на распространение домашнего видео, и снова приобрела права на домашнее видео на свой каталог после 1986 года, в то время как Warner взяла на себя распространение домашнего видео каталога до 1986 года. [122] [123] Компания также расторгла свое международное соглашение о театральной дистрибуции с United International Pictures (UIP) после того, как Европейский союз (ЕС) обвинил UIP в том, что она является незаконным картелем . [124] 22 июня 1999 года MGM объявила, что они заключили трехлетнее международное дистрибьюторское соглашение и стратегический альянс с 20th Century Fox для театральных и домашних видеорелизов за пределами Северной Америки, а также соглашение о совместном изучении кабельных и спутниковых предприятий по дистрибуции по всему миру. [125] [126] Соглашение с Fox вступило в силу в феврале 2000 года для домашнего видеорелиза и в ноябре 2000 года для театрального релиза и продлилось до конца января 2003 года. [127]
MGM приобрела 20 процентов Rainbow Media Group у Cablevision Systems за 825 миллионов долларов в 2001 году. [128] MGM попыталась поглотить Universal Studios в 2003 году, но потерпела неудачу и была вынуждена продать несколько своих инвестиций в кабельные каналы (понеся убыток в размере 75 миллионов долларов по сделке). [129] [130]
В январе 2002 года MGM сформировала MGM Entertainment Business Group с юристом Дарси Денкерт в качестве президента. Это поставило ее во главе MGM on Stage, театрального подразделения компании. Ее друг Дин Столбер присоединился к ней в качестве сопрезидента театрального подразделения. [131]
27 мая 2003 года MGM вновь приобрела полные права на распространение своих фильмов на домашнем видео по всему миру, в то время как Fox продолжила распространение от имени MGM в некоторых развивающихся регионах. [132]
В 2002 году Керкорян снова выставил MGM на продажу с предполагаемой ценой продажи в 7 миллиардов долларов. [133] В 2004 году многие конкуренты MGM начали делать заявки на покупку студии, начиная с Time Warner . Предложение Time Warner было ожидаемым, поскольку крупнейшим акционером компании был Тед Тернер, чья Turner Broadcasting System объединилась с Time Warner в 1996 году. После короткого периода переговоров с MGM, Time Warner потерпела неудачу. Лидирующим претендентом оказалась Sony Corporation of America , поддержанная Comcast и частными инвестиционными компаниями Texas Pacific Group (теперь TPG Capital, LP), DLJ и Providence Equity Partners . Основной целью Sony было обеспечить поддержку Blu-ray Disc в MGM; синергия затрат с Sony Pictures Entertainment была вторичной. Time Warner сделала встречное предложение (которое, как сообщается, Тед Тернер пытался заблокировать), но 13 сентября 2004 года Sony увеличила свою ставку с 11,25 долларов США за акцию (примерно 4,7 миллиарда долларов) до 12 долларов США за акцию (5 миллиардов долларов), а Time Warner впоследствии отозвала свою ставку в 11 долларов США за акцию (4,5 миллиарда долларов). MGM и Sony договорились о цене покупки почти в 5 миллиардов долларов, из которых около 2 миллиардов долларов должны были пойти на погашение долга MGM. [134] [135] С 2005 по 2006 год Columbia TriStar Motion Picture Group занималась дистрибуцией фильмов MGM и UA на внутреннем рынке. [ требуется цитата ]
Однако между MGM и Sony быстро возникли проблемы. Самой большой проблемой было то, что Sony не смогла выполнить прогнозы продаж каталога MGM на DVD; когда это произошло, Providence Equity пригласила Гарри Слоана на должность председателя MGM. Слоан начал отстаивать будущее MGM как независимой от Sony, а не лейбла под контролем Sony; начали проявляться и другие проблемы как между MGM и Sony, так и внутри обеих компаний, в результате чего MGM восстановила себя как независимая студия. [136]
В феврале 2006 года MGM объявила, что вернется в качестве театральной дистрибьюторской компании. MGM заключила сделки с The Weinstein Company (TWC), Lakeshore Entertainment , Bauer Martinez и многими другими независимыми студиями, а затем объявила о своих планах выпустить 14 художественных фильмов в 2006 году и начале 2007 года. MGM также надеялась увеличить количество до более чем 20 к 2007 году . «Счастливое число Слевина» , выпущенное 7 апреля, стало первым фильмом, выпущенным в рамках новой эры MGM. [137] Соглашение о дистрибуции TWC охватывало три года, но закончилось на три месяца раньше. [138]
31 мая 2006 года MGM объявила, что переведет большую часть своего домашнего видеопроизводства из Sony Pictures Home Entertainment в 20th Century Fox Home Entertainment . [139] [140] [141] MGM также объявила о планах реструктуризации своей всемирной телевизионной дистрибуции. [142] Кроме того, MGM подписала соглашение с New Line Television , в котором MGM будет заниматься пакетами синдикации фильмов и сериалов New Line в США. MGM была торговым представителем New Line по бартеру на телевизионной арене до 2008 года. [143]
Предварительное соглашение было подписано в Сеуле 15 марта 2006 года между MGM, южнокорейским развлекательным агентством Glovit и городскими властями Пусана о тематическом парке , открытие которого запланировано на 2011 год. MGM Studio City, как предполагалось, обойдется в 1,02 миллиарда долларов, будет построен на 245 акрах, принадлежащих городу, в запланированном туристическом районе и будет содержать 27 аттракционов, киноакадемию со съемочными площадками, отели, рестораны и торговые объекты. Ожидалось, что Glovit найдет финансирование и будет контролировать управление парком, в то время как MGM получила лицензионное соглашение, обязывающее их заниматься контентом и общим планированием, а также возможность купить 5%–10% акций. [144]
2 ноября 2006 года продюсер/актер Том Круз и его партнер по производству Паула Вагнер подписали соглашение с MGM о руководстве United Artists . Вагнер занимала должность генерального директора United Artists. [145] [146]
В течение следующих нескольких лет MGM запустила ряд инициатив в области дистрибуции и использования новых технологий и медиа, а также совместных предприятий для продвижения и продажи своей продукции. В апреле 2007 года было объявлено, что фильмы MGM можно будет загрузить через сервис iTunes компании Apple , и MGM перенесет примерно 100 своих существующих фильмов в сервис iTunes, сообщила калифорнийская компьютерная компания. Список фильмов включал такие современные фильмы, как «Рокки» , «Ронин» , «Безумный Макс» и «Танцы с волками» , а также более классические фильмы золотой эры, такие как «Лилии поля» и «Большое ограбление поезда» . [147] В октябре компания запустила MGM HD на DirecTV , предлагая библиотеку фильмов в формате Hi Def. [148] MGM объединилась с Weigel Broadcasting , чтобы запустить новый канал под названием This TV 1 ноября 2008 года. [149] [150] 12 августа 2008 года MGM объединилась с Comcast , чтобы запустить новую сеть видео по запросу под названием Impact. [151] 10 ноября 2008 года MGM объявила, что будет выпускать полнометражные фильмы на YouTube . [152]
14 апреля 2008 года правительственное агентство Южной Кореи объявило, что MGM и Incheon International Airport Corporation договорились о строительстве тематического парка MGM Studio. Выбранным местом стал остров Ёнджонгдо площадью 1,5 миллиона квадратных метров недалеко от международного аэропорта Инчхон . [153] В конечном итоге парк был спроектирован, но так и не построен. [154]
По состоянию на середину 2009 года MGM имела долг в размере 3,7 млрд долларов США, а только выплаты процентов составили 250 млн долларов США в год. [155] [156] [157] MGM зарабатывала около 500 млн долларов США в год на доходах от своей обширной библиотеки фильмов и телепередач, но, как сообщается, экономический спад существенно сократил этот доход. [158] [159]
Вопрос о том, сможет ли MGM избежать добровольного или принудительного банкротства, был темой многочисленных дискуссий в киноиндустрии. MGM пришлось погасить кредитную линию на 250 миллионов долларов в апреле 2010 года, заем на 1 миллиард долларов в июне 2011 года и оставшиеся 2,7 миллиарда долларов США в виде займов в 2012 году. [158] В мае 2009 года аудитор MGM выдал компании чистую справку о состоянии здоровья, заключив, что она все еще находится на пути к выполнению своих долговых обязательств. [156] В то время компания вела переговоры со своими кредиторами о продлении сроков погашения долга или об обмене долга на акции. [156] Однако отраслевые наблюдатели усомнились в том, сможет ли MGM избежать подачи заявления о банкротстве по Главе 11 при любых обстоятельствах, и пришли к выводу, что любая неудача в завершении переговоров должна привести к подаче заявления. [160] MGM и ее дочерняя компания United Artists теперь производили очень мало фильмов в год, и широко распространено мнение, что платежеспособность MGM будет зависеть от кассовых сборов этих фильмов (особенно «007: Координаты «Скайфолл»» ). [158] [161] Были некоторые признаки того, что Relativity Media и ее финансовый спонсор Elliott Associates ( хедж-фонд, базирующийся в Нью-Йорке) приобретали долги MGM в попытке принудить компанию к принудительному банкротству . [155] [162]
17 августа 2009 года генеральный директор Гарри Э. Слоан ушел в отставку, и MGM наняла Стивена Ф. Купера в качестве своего нового генерального директора [6] [163] [164], корпоративного руководителя, который руководил Enron во время ее банкротства после 2001 года и курировал реструктуризацию и рост Krispy Kreme в 2005 году. [158] [165] [166] Ожидалось, что Купер будет нанят для быстрого решения проблем с задолженностью MGM. [158] [165] 1 октября 2009 года новое руководство студии заключило с кредиторами соглашение о воздержании , в соответствии с которым процентные платежи, подлежащие уплате с сентября по ноябрь 2009 года, не должны были быть выплачены до 15 декабря 2009 года. [167]
В феврале 2010 года MGM заявила, что студия, скорее всего, будет продана в течение следующих четырех месяцев, и что ее последний фильм, « Машина времени в джакузи» , может стать одним из последних четырех фильмов, носящих имя MGM. Однако некоторые заявили, что компания может продолжить работу в качестве лейбла для новых постановок о Джеймсе Бонде, а также других кинообъектов, взятых из библиотеки MGM. [168]
MGM Holdings, Metro-Goldwyn-Mayer и 160 дочерних компаний подали заявление о банкротстве по Главе 11 3 ноября 2010 года с заранее подготовленным планом выхода из банкротства, что привело к тому, что кредиторы MGM взяли на себя управление компанией. [169] 20 декабря 2010 года руководители MGM объявили, что студия вышла из банкротства. Руководители Spyglass Entertainment Гэри Барбер и Роджер Бирнбаум стали сопредседателями и согенеральными директорами студии. [170] [171]
4 января 2011 года MGM и Weigel Broadcasting объявили о планах по распространению MeTV по всей стране. [172] [173] 2 февраля 2011 года MGM назначила Джонатана Гликмана на пост президента MGM по кинопроизводству. Шесть дней спустя MGM завершила сделку по распространению с Sony Pictures Entertainment, чтобы заняться распространением своих фильмов по всему миру, включая два предстоящих фильма о Бонде «007: Координаты «Скайфолл»» и «007: Спектр» , а MGM получила право быть софинансистом некоторых фильмов Sony, таких как « Девушка с татуировкой дракона ». Сделка была завершена 13 апреля 2011 года. [174] Сделка 20th Century Fox с MGM, занимающейся распространением ее библиотеки по всему миру, должна была истечь в сентябре 2011 года. [175] [176] Однако сделка была возобновлена и продлена 14 апреля 2011 года [177] и, спустя пять лет, была возобновлена и продлена снова 27 июня 2016 года. Срок ее действия истек до июня 2020 года [178] из-за приобретения Disney собственности 21st Century Fox (включая 20th Century Fox) в 2019 году .
MGM продвинулась вперед с несколькими предстоящими проектами, включая ремейки «Робокопа» и «Полтергейста» [179] [180] ( ремейки «Робокопа» и «Полтергейста» были выпущены в 2014 и 2015 годах соответственно), и выпустила свой первый фильм после банкротства, «Хранитель зоопарка» , который был совместно распространен Columbia Pictures 8 июля 2011 года. Новая MGM, под контролем Барбера и Бирнбаума, сосредоточена на совместном инвестировании в фильмы, созданные другой стороной, которая занимается всем распространением и маркетингом проектов. MGM управляет правами на международное телевизионное распространение новых фильмов, а также своей библиотекой существующих названий, а также сохраняет свою внутреннюю производственную службу. [181] В отдельных сделках 2011 года права на завершенные фильмы MGM «Красный рассвет» и «Хижина в лесу» были переданы FilmDistrict и Lionsgate Films соответственно. [182] [183]
3 октября 2012 года Бирнбаум объявил о своем намерении уйти с поста руководителя MGM и вернуться к «практическому» продюсированию. Он останется на студии, чтобы продюсировать фильмы на «эксклюзивной основе». [184] В декабре 2012 года Денкерт ушел с поста сопрезидента MGM on Stage после продюсирования пяти бродвейских и вест-эндских пьес. [131] В мае 2014 года MGM представила The Works , канал, доступный в 31 проценте страны, включая станции, принадлежащие Titan Broadcast Management. [185]
В 2013 году бренд Orion был возрожден как лейбл телевизионного производства для синдицированного судебного шоу. Название Orion Pictures было расширено в четвертом квартале 2014 года для небольших внутренних и международных видео по запросу и ограниченных театральных релизов. [186]
В марте 2017 года MGM объявила о многолетнем дистрибьюторском соглашении с Annapurna Pictures для некоторых международных рынков, включая права на домашние развлечения, кинотеатры и телевидение. [187] Позднее, 31 октября 2017 года, две компании создали совместное дистрибьюторское предприятие в США под названием Mirror Releasing. Однако это партнерство не будет эксклюзивным для всех фильмов MGM, поскольку некоторые из них будут продолжать выпускаться через существующих партнеров-студий, таких как Warner Bros. и Paramount . Оно также не включает недавно перезапущенную Orion Pictures . [188] 5 февраля 2019 года Annapurna и MGM провели ребрендинг и расширили свое совместное дистрибьюторское предприятие в США под названием United Artists Releasing , ознаменовав очередное возрождение бренда United Artists, к которому присоединились команда по дистрибуции и фильмы Orion Pictures. Решение было принято в ознаменование 100-летнего юбилея бренда United Artists. [189]
После обвинений Харви Вайнштейна в сексуальном насилии в октябре 2017 года MGM была указана в качестве одного из 22 потенциальных покупателей, заинтересованных в приобретении The Weinstein Company. [190] В октябре 2017 года совет директоров MGM продлил контракт Гэри Барбера в качестве председателя и генерального директора до декабря 2022 года. В феврале 2018 года Крис Бриртон, бывший юрист по слияниям и поглощениям в СМИ Latham and Watkins , был назначен главным операционным директором. 19 марта 2018 года MGM Holdings объявила, что Барбер был уволен советом директоров студии. MGM не указала причину его увольнения. На временной основе компанией будет руководить недавно сформированный «Офис генерального директора». [191]
В апреле 2019 года MGM подписала двухгодичный контракт на первый просмотр фильмов с Smokehouse Pictures, принадлежащей Джорджу Клуни и Гранту Хеслову. Первый фильм по сделке — пока неназванный фильм Джона ДеЛореана, основанный на статье журналиста Алекса Паппадемаса в журнале Epic «Святой Джон», написанной Китом Буниным и Клуни в качестве режиссера с возможностью сыграть главную роль. [192]
В апреле 2019 года MGM заключила многофильмовое неисключительное творческое партнерство с AGBO Films для совместной разработки, совместного производства и совместного финансирования списка из библиотеки MGM. Сделка включает в себя новый совместный фонд развития кинопроектов, первым фильмом в рамках сделки станет ремейк « Аферы Томаса Крауна» . [193]
В июне 2019 года MGM договорилась о совместном финансировании проекта на сумму 100 миллионов долларов с Bron Creative. В проект вошло не менее девяти фильмов, включая три фильма Orion Pictures. [194]
MGM была одной из первых студий, отложивших выход фильмов, включая «Не время умирать» , из-за пандемии коронавируса . За этим последовало увольнение 7% сотрудников в апреле 2020 года. [195]
В течение первых четырех месяцев произошла перестановка в высшем руководстве. Гликман ушел в январе 2020 года и был заменен Майклом Де Лукой на посту председателя группы по производству фильмов. Президент группы по производству фильмов, опытный руководитель и продюсер Памела Эбди , была назначена в начале апреля. Сопрезиденты по производству Кэссиди Ланге и Адам Розенберг ушли к 1 мая 2020 года. [196]
В мае 2020 года MGM сделала инвестиции, при содействии своей телевизионной группы, в студию, платформу и сеть подкастов Audio Up. Audio Up также будет выпускать 5 подкастов в год для MGM и согласилась на эксклюзивный первый взгляд на свои работы. [197] Позже в том же месяце MGM согласилась на двухлетний контракт на разработку фильмов и телевидения с Killer Films. [198]
В 2013 и 2015 годах Starz Entertainment подписала эксклюзивные лицензионные соглашения с MGM на 585 фильмов и 176 телесериалов. В августе 2019 года Starz обнаружила, что фильм, принадлежащий MGM, « Невероятные приключения Билла и Теда» , подпадающий под соглашение о трансляции на Amazon Prime Video , и добилась его отзыва. Starz надавила на них, и в ноябре MGM признала, что 244 фильма и телесериала транслировались на других платформах, включая Epix . В том же месяце MGM сообщила, что система отслеживания лицензий была исправлена; вместо этого Starz обнаружила еще 100 фильмов MGM на других платформах. Поскольку это, по-видимому, уменьшило ценность их канала для кабельных операторов, 4 мая 2020 года Starz подала в суд, чтобы раскрыть все нарушения контракта. [199]
В декабре 2020 года MGM начала изучать потенциальную продажу студии, чему способствовали пандемия коронавируса и доминирование потоковых платформ из-за закрытия кинотеатров. Компания наняла Morgan Stanley и LionTree Advisors для управления процессом от имени студии. [200] [201] 17 мая 2021 года компания Amazon, занимающаяся розничной торговлей онлайн и технологиями, вступила в переговоры о приобретении студии. Переговоры велись напрямую с председателем совета директоров MGM Кевином Ульрихом, чья Anchorage Capital Group является основным акционером. [202] [203] 26 мая 2021 года было официально объявлено , что MGM будет приобретена Amazon за 8,45 млрд долларов при условии получения разрешений регулирующих органов и других обычных условий закрытия; при этом студия продолжит работать в качестве лейбла в рамках существующего контентного подразделения Amazon, дополняя Amazon Studios и Amazon Prime Video . [10] 15 марта 2022 года Amazon получила безусловное антимонопольное одобрение Европейского союза (ЕС) на предполагаемое приобретение MGM. [204]
8 февраля 2022 года Licorice Pizza Пола Томаса Андерсона стала первым полностью произведенным, проданным и распространенным фильмом студии, номинированным на премию «Оскар» за лучший фильм за 33 года после « Человека дождя» 1988 года . [205] 17 марта Amazon завершила слияние. [206] Позже в тот же день Amazon Studios и старший вице-президент Prime Video Майк Хопкинс сообщил, что Amazon продолжит сотрудничать с United Artists Releasing, которая останется в эксплуатации для выпуска всех будущих произведений MGM в кинотеатрах «на индивидуальной основе», в то время как «все сотрудники MGM присоединятся к моей организации». Также было объявлено, что Amazon не планирует вносить изменения в производственный план студии и графики релизов или делать весь контент MGM эксклюзивным для Prime Video, что дает некоторую надежду на то, что студия будет работать автономно от Amazon Studios. Ожидается, что эти планы не повлияют на будущее франшизы о Джеймсе Бонде и ее творческой команды. 18 марта состоялись два собрания муниципалитетов , на которых подробно описывалось будущее MGM после слияния, одно из которых было для сотрудников MGM, а другое — для сотрудников Amazon Studios/Prime Video. [207] Оба собрания раскрыли новую временную структуру отчетности как часть «поэтапного плана интеграции» Amazon, в рамках которого Де Лука, Марк Бернетт (председатель MGM Worldwide Television ) и главный операционный директор Крис Бриртон будут отчитываться перед Хопкинсом от имени студии. [208] 22 марта студия совершила свое первое приобретение после слияния с фильмом Луки Гуаданьино « Кости и все» , на который студия приобрела права на глобальное распространение. [209] 27 апреля 2022 года было объявлено, что Де Лука и Эбди покинут студию и перейдут в Warner Bros. Несколько месяцев спустя, в августе, было объявлено, что MGM и Warner Bros. подписали многолетний договор о международной дистрибуции фильмов MGM за пределами Северной Америки, как в кинотеатрах на международных территориях, так и на домашнем видео по всему миру, начиная с « Костей и всех» и «Крид III» . Однако сделка не распространяется на фильмы «До» , «Женщины говорят» и 26-й фильм о Джеймсе Бонде, снятый компанией Eon, который будет распространяться компанией Universal Pictures , с которой у MGM ранее была международная дистрибьюторская сделка. [210] [211] [212] 30 ноября 2022 года было объявлено, что Дженнифер Салке, глава Amazon Studios, получит полный контроль над кино- и телевизионными подразделениями MGM.Бриртон покидает пост главного операционного директора и становится вице-президентом по корпоративной стратегии PVS для MGM+ и MGM Alternative Television.[213] 4 марта 2023 года стало известно, что Amazon закрыла деятельность United Artists Releasing и объединила ее с MGM на фоне решения выпустить Air от Amazon Studios в кинотеатрах вместо Prime Video на фоне шумихи вокруг Оскара 2024 года. Это сделало Creed III первым фильмом, выпущенным и распространенным самой MGM под новой материнской компанией вместо UAR. [214] 22 марта 2023 года скончался давний руководитель дистрибуции MGM Эрик Ломис. [215]
В мае 2023 года Amazon Studios создала Amazon MGM Studios Distribution, международное подразделение по дистрибуции фильмов и телевидения для проектов MGM и Amazon. Первыми фильмами MGM от нового дистрибьютора стали Saltburn , премьера которого состоялась на кинофестивале в Теллуриде 30 августа 2023 года, и Sitting in Bars with Cake , который вышел на Prime Video 8 сентября 2023 года. [216] 4 октября 2023 года Пабло Яковьелло, директор Amazon по монетизации местных оригиналов, объявил на телевизионном форуме Iberseries & Platino Industria в Мадриде, что Amazon Studios будет переименована в Amazon MGM Studios, чтобы отразить это. [12] 17 сентября 2023 года фильм American Fiction от Orion Pictures принес студии первую победу в номинации «Выбор народа» на Международном кинофестивале в Торонто того года . [217] В январе 2024 года Amazon объявила о сотнях увольнений в Amazon MGM Studios, Prime Video и Twitch, чтобы «расставить приоритеты в наших инвестициях для долгосрочного успеха нашего бизнеса, при этом неустанно концентрируясь на том, что, как мы знаем, наиболее важно для наших клиентов», по словам Майка Хопкинса. [218]
В марте 2024 года, начиная с выпуска Prime Video ремейка Road House , студия начала празднование столетия со дня своего основания с вариантом логотипа «100 Years», который будет появляться на названиях, производимых MGM в течение всего года. В апреле 2024 года студия в сотрудничестве с Fandango at Home , Rotten Tomatoes и iTunes предложила клиентам пакет «100 Essential Movies» из 100 фильмов из своей библиотеки в рамках своего столетия на ограниченное время. [219] В сентябре 2024 года Amazon MGM Studios и Prime Video стали седьмым членом MPA, ознаменовав возвращение MGM к членству с 2005 года. [220]
С 22 августа 2011 года штаб-квартира MGM находится в Беверли-Хиллз, Калифорния , [221] где она арендует помещения в шестиэтажном офисном здании. Здание площадью 144 000 квадратных футов (13 400 м 2 ) изначально было построено для агентства талантов William Morris , но оставалось практически пустым из-за слияния агентства с Endeavor Talent Agency в апреле 2009 года. MGM планировала разместить в здании частный театр и частную террасу на открытом воздухе. [222]
До 2003 года штаб-квартира MGM находилась в Colorado Center в Санта-Монике, Калифорния , [223] [224] занимая площадь не менее 150 000 квадратных футов (14 000 м 2 ). В 2000 году компания объявила о переносе своей штаб-квартиры в новое здание в Century City , которое должно было стать первым высотным зданием в Лос-Анджелесе , достроенным в 21 веке. Когда компания согласилась стать ее основным арендатором на полпути процесса проектирования здания, оно было идентифицировано как MGM Tower , [225] запланированное к открытию в 2003 году. [222] Когда MGM переехала в роскошно обставленные помещения [223], спроектированные Алексом Йемениджяном , бывшим председателем и генеральным директором MGM, Роджер Винсент и Клаудия Эллер отметили в Los Angeles Times , что «Йемениджян не пожалел средств на обустройство пространства студии такими изысками в стиле Лас-Вегаса , как возвышающиеся мраморные колонны и большая винтовая лестница, увешанная стеной наград». [222]
Архитектор Скотт Джонсон спроектировал нижнюю треть башни с очень большими этажами, чтобы руководители MGM могли иметь открытые террасы. Казалось, что не жалели никаких расходов — от импортного итальянского мрамора для офисов MGM до эксклюзивного использования компанией частного гаража, контрольно-пропускного пункта и лифтового банка, все для того, чтобы позволить приезжим знаменитостям незаметно входить и выходить. Один из трех просмотровых залов башни был 100-местным театром на первом этаже (позже переданным International Creative Management в декабре 2010 года). В вестибюле на 14-м этаже размещались представительские апартаменты и стена статуэток Оскара за фильмы, удостоенные премии Американской киноакадемии . Улица, ведущая к гаражу здания, была переименована в MGM Drive, а большой логотип MGM, подсвечиваемый ночью, венчал здание. По состоянию на декабрь 2010 года MGM арендовала 200 000 квадратных футов (19 000 м 2 ) в башне MGM по цене почти 5 долларов за квадратный фут в месяц. [222]
Выйдя из-под защиты от банкротства в 2010 году, MGM объявила, что планирует перенести свою штаб-квартиру в Беверли-Хиллз в рамках усилий по урегулированию почти 5-миллиардного долга, поскольку аренда в Century City не должна была истечь до 2018 года. Винсент и Эллер заявили, что ежемесячная арендная плата MGM за квадратный фут будет намного ниже в здании в Беверли-Хиллз, чем в MGM Tower. Ларри Козмонт, консультант по недвижимости, не участвовавший в процессе, сказал: «Это благоразумный шаг для них. Уменьшение размера и переезд в пространство, которое все еще будет заметным, но не слишком показным и обремененным расходами, имеет основополагающее значение для их выживания». [222] MGM освободила свою одноименную башню 19 августа 2011 года. [221]
Официальный девиз студии , « Ars Gratia Artis », — это латинская фраза, означающая « Искусство ради искусства ». [226] [227] [228] [229] Он был выбран Говардом Дитцем , главным публицистом студии. [230] [231] [232] Логотип студии — рычащий лев, окруженный кольцом из пленки с девизом студии. Логотип, на котором изображен Лев Лео , был создан Дитцем в 1916 году для Goldwyn Pictures и обновлен в 1924 году для использования MGM. [230] [233] [234] Дитц взял за основу логотипа талисман своей альма-матер — льва Колумбийского университета . [230] [232] [235] [236] Первоначально звук рыка Льва Лео был немым, но впервые был добавлен в фильмы в августе 1928 года. [229]
В 1930-х и 1940-х годах студия позиционировала себя как имеющую «больше звезд, чем на небесах», имея в виду большое количество кинозвезд класса А по ее контракту. [234] [237] [238] Этот второй девиз также был придуман Дитцем [239] [240] [241] [242] и впервые был использован в 1932 году. [243]
8 марта 2021 года студия представила ребрендинг, основанный на девизе «Ars Gratia Artis», в своих социальных сетях и маркетинговых платформах, включая фотореалистичную версию CGI своей эмблемы и логотипа Льва Лео, а также представила новый печатный логотип для телевизионных, цифровых и киноплакатов, постепенно отказавшись от статичного логотипа MGM в пользу просто инициалов компании, выполненных давним шрифтом компании. Это должно было сделать название студии более узнаваемым при просмотре в небольшом размере.
С сентября 2023 года эта версия логотипа также используется для представления Amazon MGM Studios в начале фильмов, производимых и/или распространяемых материнской компанией без участия MGM после вывода из эксплуатации собственного экранного логотипа 2016–2023 годов в результате ребрендинга. [244]
После своего недолгого владения компанией в 1986 году Тед Тернер основал Turner Entertainment Co. как холдинговую компанию для библиотеки фильмов и телепередач MGM до мая 1986 года и библиотеки фильмов Warner Bros. до 1950 года, которую он сохранил. [245] В течение нескольких лет после продажи MGM продолжала распространять домашние видеорелизы этих фильмов по лицензии Тернера, хотя в 1990 году она продала все свои права на распространение домашнего видео Warner Bros. [246] После того, как активы Тернера были куплены Time Warner Entertainment в 1996 году, [247] права на фильмы, принадлежащие Тернеру, были переданы Warner Home Video в 1999 году, когда MGM прекратила свое дистрибьюторское соглашение с Warner Home Video, [246] [248] хотя Turner Entertainment, как дочерняя компания Warner Bros. Discovery (WBD), остается зарегистрированным владельцем авторских прав.
На внутреннем рынке MGM в настоящее время распространяет собственные фильмы и другие, которые она приобретает у третьих лиц через Amazon MGM Studios Distribution , а также фильмы, произведенные перезапусками Orion Pictures и American International Pictures, а также итерацией United Artists 2024 года. Ранее они распространялись United Artists Releasing , бывшей Mirror Releasing, с 2019 по 2023 год. [189] На международном уровне фильмы MGM в настоящее время распространяет Warner Bros. Pictures после четырехлетнего соглашения с Universal Pictures , в основном через United International Pictures , бывшим членом которой является MGM (см. ниже).
С 1924 по 1973 год (по всему миру) и с 1981 по 2010 год (внутри страны) MGM занималась дистрибуцией большинства своих фильмов исключительно собственными силами, а также фильмов United Artists с июля 1981 года и Orion Pictures с апреля 1997 года. В октябре 2017 года, спустя семь лет после закрытия своих основных дистрибьюторских операций, MGM вновь вышла на американский рынок кинотеатрального проката, запустив совместное американское предприятие с Annapurna Pictures , которое разделит финансирование дистрибуции между двумя компаниями и выпустит некоторые фильмы MGM и Annapurna, начиная с ремейка « Жажды смерти» 2018 года .
Были также периоды, когда MGM передавала дистрибуцию на аутсорсинг другим компаниям. С 1973 по 1981 год United Artists занималась дистрибуцией фильмов MGM в Северной Америке, в то время как Cinema International Corporation выпускала их за рубежом. В 1981 году международное подразделение United Artists было объединено CIC в United International Pictures. Соглашение MGM с этой компанией длилось до 2000 года, когда она заключила соглашение с 20th Century Fox о международной дистрибуции. С 2005 по 2016 год Columbia TriStar Motion Picture Group (позже Sony Pictures Entertainment Motion Picture Group ) занималась дистрибуцией определенных фильмов. С 2006 по 2010 год Alliance Films занималась канадской дистрибуцией некоторых своих продуктов. С 2019 по 2022 год Universal Pictures International занималась дистрибуцией фильмов MGM за рубежом.
MGM также занимается дистрибуцией фильмов Carolco Pictures (1994–1995, в Северной Америке) [91] , Rysher Entertainment (1996–1997) [95] и The Weinstein Company / Dimension Films (2006–2008, в США) [138] , а также в настоящее время занимается избранной международной дистрибуцией релизов Annapurna Pictures .
С 2006 по сентябрь 2008 года MGM распространяла фильмы, произведенные или приобретенные The Weinstein Company (TWC). Вайнштейн предпочел, чтобы сделка предусматривала прокат на Showtime . Печать и маркетинг оплачивались TWC, в то время как MGM платила за бронирование кинотеатров. Поскольку TWC согласилась на прямую сделку с Showtime, а MGM не намеревалась продлевать дистрибьюторскую сделку, TWC и MGM согласились прекратить дистрибьюторскую сделку на три месяца раньше в сентябре 2008 года. [138]
В 2012 году MGM подписала соглашение с Forum Film о выпуске своих фильмов в Польше, Венгрии, Румынии, Болгарии и Израиле; Forum Film также известно, что выпустил некоторые фильмы MGM в Чехии/Словакии. В том же году в Дании, Швеции и Норвегии MGM организовала распространение своих фильмов через AB Svensk Filmindustri [249] , которая была переименована в SF Studios в 2016 году. Также в 2012 году она организовала распространение своих фильмов через FS Film [250] (теперь SF Film Finland ) для выпуска своих фильмов в Финляндии и с ZON Lusomundo [251] (теперь NOS Audiovisuais ) для выпуска своих фильмов в Португалии.
В 2018 году для избранных фильмов MGM организовала международную дистрибуцию с Entertainment One (для канадского рынка), Vertigo Releasing (для рынка Великобритании), Rialto Distribution (для австралийского рынка), Ascot Elite Entertainment Group (для швейцарского рынка), BF Distribution (для аргентинского рынка), Dutch FilmWorks (для голландского рынка), Kinepolis Film Distribution (для бельгийского кинорынка), Odeon (для греческого рынка), OctoArts Films (для филиппинского рынка), Universum Film (для немецкого рынка), Filmax International (для испанского рынка), Hollywood International Film Exchange/Big Screen Entertainment Group (для китайского рынка), Shaw Organisation (для сингапурского рынка) и Showgate (для японского рынка). [252] [253] [254] Paramount Pictures занималась дистрибуцией ремейка Death Wish 2018 года для французского рынка. [252] [253] [254]
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite news}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: Цитата использует общее название ( помощь ) [ мертвая ссылка ]{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)