«Великий Зигфелд» — американский музыкальный драматический фильм 1936 года, снятый Робертом З. Леонардом и спродюсированный Хантом Стромбергом . В главных ролях Уильям Пауэлл в роли театрального импресарио Флоренца «Фло» Зигфелда-младшего , Луиза Райнер в роли Анны Хельд и Мирна Лой в роли Билли Берк .
Фильм, снятый на студии Metro-Goldwyn-Mayer в Калвер-Сити, Калифорния, осенью 1935 года, представляет собой выдуманную и санитированную дань уважения Флоренцу Зигфельду-младшему и кинематографическую адаптацию бродвейского « Безумства Зигфельда» с очень сложными костюмами, танцами и декорациями. Многие из исполнителей театральных « Безумств Зигфельда» были задействованы в фильме в роли самих себя, включая Фанни Брайс и Харриет Хоктор , а настоящая Билли Берк выступила в качестве супервайзера фильма. Сообщалось, что только декорации « Красивая девушка как мелодия » обошлись в 220 000 долларов США (4 830 504 доллара США в долларах 2023 года [3] ), [4] с возвышающейся вращающейся улитой диаметром 70 футов (21 м) со 175 спиральными ступенями, весом 100 тонн. Музыку к фильму написали Уолтер Дональдсон , Ирвинг Берлин и поэт-песенник Гарольд Адамсон , хореографические сцены были поставлены. Экстравагантные костюмы были разработаны Эдрианом , на их изготовление ушло около 250 портных и швей в течение шести месяцев, для чего потребовалось 50 фунтов (23 кг) серебряных блесток и 12 ярдов (11 м) [ уточнить ] белых страусиных перьев. В производстве фильма было задействовано более тысячи человек, что потребовало 16 катушек пленки после монтажа. [ нужна цитата ]
Один из самых больших успехов в кино в 1930-х годах и гордость MGM в то время, он был признан величайшей музыкальной биографией, сделанной в Голливуде, и до сих пор остается стандартом в производстве музыкальных фильмов. Он выиграл три премии «Оскар» , включая «Лучший фильм» для продюсера Ханта Стромберга , «Лучшая актриса» для Луизы Райнер и «Лучшая танцевальная постановка» для Сеймура Феликса , и был номинирован на четыре другие премии .
MGM сняла еще два фильма Зигфелда : «Девушка Зигфелда» (1941) с Джеймсом Стюартом , Джуди Гарленд , Хеди Ламарр и Ланой Тернер в главных ролях , в котором были переработаны некоторые кадры из «Великого Зигфелда» ; и «Безумства Зигфелда» (1946) Винсента Миннелли . В 1951 году студия выпустила ремейк « Шоу-бота» в цвете Technicolor , который Зигфелд представил как мюзикл.
Сын уважаемого профессора музыки, Флоренц «Фло» Зигфельд-младший жаждет оставить свой след в шоу-бизнесе. Он начинает с продвижения Евгения Сандова , «самого сильного человека в мире», на Всемирной выставке в Чикаго 1893 года , преодолевая конкуренцию со стороны соперника Джека Биллингса и его популярного аттракциона, танцовщицы живота Little Egypt , с помощью грамотного маркетинга (позволяющего женщинам почувствовать мускулы Сандова).
Зигфельд возвращается к отцу и юной Мэри Лу в Чикагский музыкальный колледж и отправляется в Сан-Франциско, где его и Сандова считают мошенниками за то, что они устроили шоу, в котором Сандов сталкивается со львом, который засыпает, как только его выпускают из клетки. Фло отправляется в Англию на океанском лайнере, где снова сталкивается с Биллингсом, который смеется над газетной статьей, осуждающей его как мошенника.
Фло узнает, что Биллингс собирается подписать контракт с прекрасной французской звездой Анной Хельд . Несмотря на то, что он проиграл все свои деньги в азартные игры в Монте-Карло, Фло очаровывает Анну, чтобы она подписала контракт с ним, притворяясь, что не знает Биллингса. Анна дважды почти отсылает его за грубость и за то, что он разорен, прежде чем признаться, что ценит его честность. Зигфелд обещает дать ей «больше рекламы, чем она когда-либо мечтала» и представить ее вместе с самыми выдающимися театральными исполнителями Америки.
Сначала выступление Анны в театре Herald Square не имело успеха. Однако Фло удалось привлечь внимание общественности, отправляя Анне 20 галлонов молока каждый день для фиктивной косметической процедуры с молочной ванной, а затем отказываясь платить по счету. Газетные статьи вскоре привлекают любопытных, чтобы заполнить его театр, и Зигфельд представляет восемь новых исполнителей, чтобы поддержать ее. Зрители комментируют, как молоко, должно быть, делает ее кожу красивой, и шоу имеет большой успех. Фло посылает Анне цветы и драгоценности и записку со словами «ты была великолепна, моя жена», и она соглашается выйти за него замуж, демонстрируя свои новые бриллианты своим коллегам-исполнителям.
Однако одного успеха для шоумена недостаточно. У него есть идея совершенно нового типа шоу с участием блондинок и брюнеток, которое «прославит» американскую девушку. Новое шоу, Безумия Зигфелда , роскошная постановка, полная красивых женщин и весьма экстравагантных костюмов и декораций, становится хитом, и за ним следуют еще версии Безумий.
Зигфельд пытается сделать звезду из Одри Дейн, страдающей алкоголизмом, и он переманивает Фанни Брайс из водевиля , осыпая обеих щедрыми подарками. Он также дает шанс рабочему сцены Рэю Болджеру . Мэри Лу, теперь уже молодая женщина, навещает Зигфельда, который сначала ее не узнает, и нанимает ее в качестве танцовщицы.
Новая постановка расстраивает Анну, которая понимает, что мир Фло не вращается только вокруг нее, и она начинает завидовать тому вниманию, которое он уделяет Одри. Она разводится с ним, застав Фло и пьяную Одри в неподходящий момент. Одри уходит от Фло и шоу после яростной ссоры. Разоренная, Фло занимает деньги у Биллингса в третий раз на новое шоу.
Фло встречает рыжеволосую звезду Бродвея Билли Берк и вскоре женится на ней. Услышав эту новость, убитая горем Анна звонит Фло и притворяется, что рада за него. У Фло и Билли в конце концов рождается дочь по имени Патриция .
Новые шоу Фло имеют успех, но через некоторое время вкусы публики меняются, и люди начинают задаваться вопросом, не прошли ли его времена мимо. После череды негативных отзывов в прессе Фло подслушивает, как трое мужчин в парикмахерской говорят, что он «никогда не выпустит еще один хит». Уязвленный, он клянется выпустить четыре хита на Бродвее одновременно.
Он достигает своей цели с хитами Show Boat (1927), Rio Rita (1927), Whoopee! (1928) и The Three Musketeers и инвестирует более 1 миллиона долларов (17 744 186 долларов США в долларах 2023 года [3] ) из своих доходов в фондовый рынок. Однако крах фондового рынка 1929 года разоряет его, заставляя Билли вернуться на сцену.
Потрясенный финансовыми неудачами и растущей популярностью фильмов по сравнению с живыми сценическими шоу, он серьезно заболевает. Биллингс наносит ему дружеский визит, и двое мужчин соглашаются стать партнерами в новой, еще более грандиозной постановке The Ziegfeld Follies . Но реальность такова, что оба мужчины разорены, и Зигфельд это понимает. В финальной сцене в своей квартире с видом на театр Зигфельда , в полубреду, он вспоминает сцены из нескольких своих хитов, восклицая: «Мне нужно больше шагов, выше, выше», прежде чем умереть в своем кресле.
Девушки Зигфельда (в титрах не указаны)
Вдова Зигфельда, Билли Берк , стремилась выплатить долги Зигфельда, не подавая заявление о банкротстве, и продала права на биографический фильм о нем Universal Pictures в конце 1933 года. В результате фильм вошел в фазу подготовки к производству в январе 1934 года. [5] На ранних стадиях разработки сценария Берк был указан как соавтор Макгуайра. [6] Макгуайр изначально предложил им биографический фильм в форме «музыкального киноразвлечения», поставленного в «театральной традиции», и Уильям Пауэлл был выбран на роль Зигфельда. Однако к февралю 1935 года Макгуайр вступил в разногласия с Universal из-за финансовых проблем на студии, [5] и вся продукция, включая некоторые уже построенные декорации и музыкальные аранжировки, была продана MGM за 300 000 долларов США (6 666 990 долларов США в долларах 2023 года [3] ). Однако в рамках сделки Universal сохранила услуги Пауэлла для классической эксцентричной комедии « Мой слуга Годфри» , которая вышла в том же году, что и «Великий Зигфелд» . [5] [4]
Фильм снимался на студии MGM в Калвер-Сити, Калифорния, в основном во второй половине 1935 года с бюджетом в 1 500 000 долларов США (33 334 951 доллар США в долларах 2023 года [3] ), продюсером выступил Хант Стромберг . [4] [7] Стоимость превысила 2 миллиона долларов США (44 446 602 доллара США в долларах 2023 года [3] ) к концу производства в начале 1936 года, [8] непомерно для того периода, и это был самый дорогой фильм MGM на сегодняшний день после «Бен-Гура: История Христа» (1925). [5] Основную операторскую работу выполнил Оливер Т. Марш , а Джордж Дж. Фолси и Карл Фройнд были приглашены для съемок номеров на крыше Зигфелда. [7] Рэй Джун снял номер «Мелодия», а Мерритт Б. Герстад указан в титрах как исполнитель балета Хоктора. [7]
В рекламе фильма MGM хвасталась показной природой фильма, хвастаясь, что он был «НАСТОЛЬКО БОЛЬШИМ, что только MGM могла справиться с ним», с его «бесчисленными красавицами, дрессированными львами, пони, собаками и другими животными». [9] Басби Беркли , который привел Warner Brothers к тому, чтобы стать ведущим производителем мюзиклов в Голливуде в 1930-х годах, оказал большое влияние на продюсеров, которые имели «гламурные, чрезмерные кинематографические музыкальные номера 1930-х годов». [10] Фильм также вышел в то время, когда продюсеры начали видеть экономическую и культурную важность кинематографической среды по сравнению с театром. [10] Variety отмечает, что продюсеры фильма, вероятно, были очень обеспокоены презентацией фильма после завершения производства, и что большая продолжительность фильма в 176 минут была понятна, поскольку они, вероятно, «хотели сохранить как можно больше отснятого материала». [7] Уильям С. Грей отвечал за монтаж фильма. [7] В производстве было задействовано более тысячи человек, а для «Великого Зигфелда» потребовалось 16 катушек пленки после монтажа. [11]
По совпадению, киноверсия мюзикла Зигфелда «Плавучий театр» компании Universal 1936 года , наиболее точная из всех киноверсий сценической постановки, была снята в то же время, что и «Великий Зигфелд» , и выпущена в том же году.
Сценарий Уильяма Энтони Макгуайра был «новинкой» для многих зрителей, знакомых с театральными бродвейскими шоу «Безумства». [12] Сценарий, хотя и был выдуман с украшениями, необходимыми для фильма, [13] все же показывал некоторые точности из жизни Зигфелда. [7] Фрэнк С. Наджент из The New York Times сказал о сценарии: «То, что Уильям Энтони Макгуайр попытался сделать в своем сценарии, и с общим успехом, — это охватить не только фантастическую личную историю Зигфельда, но и перекрестную историю развития «Безумств», «Полуночных шалостей на крыше Нового Амстердама» и других театральных предприятий, плававших под эгидой Глорифера в течение примерно сорока лет. Две биографии — человека и его творений — естественно, неразделимы; но обе были рассказаны с таким богатством деталей и обстоятельств (реальных и воображаемых), что даже трехчасовое повествование фильма фрагментарно и, в некоторых местах, запутанно». [14]
Несмотря на некоторые точности, «Великий Зигфелд» допускает много ключевых вольностей в отношении жизни Зигфелда и истории «Безумств» , что приводит к множеству неточностей. [15] Более ранние сцены с Сандовом, сценарий рекламы молочной ванны и многие другие эпизоды, включая несколько драматических взлетов и падений фильма, были вымышленными. [7] « Рапсодия в стиле блюз» Джорджа Гершвина никогда не была представлена в « Безумствах » , а номер «A Pretty Girl Is Like a Melody» был написан для « Безумий » 1919 года , [16] а не для первого выпуска ревю, как показано в фильме. Рэй Болджер никогда не участвовала в шоу «Безумств», [15] и хотя она родилась в США, Билли Берк выросла в Англии и всю свою жизнь говорила с акцентом Средней Атлантики ; у Лой, которая играет ее, в фильме явно американский акцент. [17]
В фильме последние несколько строк песни " Ol' Man River " (из Show Boat ) исполняет голос, похожий на тенор, в то время как песня предназначалась для баса Поля Робсона и исполнялась в оригинальной постановке бас-баритоном Жюлем Бледсо . [18] Кроме того, сценарий также создает впечатление, что успешная оригинальная постановка Show Boat , которую продюсировал Зигфельд, закрылась из-за Великой депрессии . На самом деле Show Boat закончил свой первоначальный показ 1927 года весной 1929 года, а крах фондового рынка произошел только в октябре того же года. Депрессия повлияла на возрождение шоу в 1932 году (также продюсированное Зигфельдом незадолго до его смерти), а не на оригинальную постановку. [19]
В реальной жизни Зигфельд не умер в своем номере в отеле Warwick (не упомянут), который находился напротив театра Зигфельда ; на самом деле он умер в Лос-Анджелесе и даже не провел свои последние годы в Нью-Йорке. [20] Однако МакГвайр уловил ряд черт Зигфельда, таких как отправка телеграмм людям, даже находящимся в непосредственной близости, его вера в то, что слоны являются символом удачи, его изысканный вкус в костюмах и дизайне, а также перфекционизм в своих постановках, особенно в освещении и пьедестале трибуны. [7] Сценарий МакГвайра, который сейчас находится в библиотеке Генри Э. Хантингтона, Сан-Марино, Калифорния, датирован 21 сентября 1935 года, вероятно, датой его окончательной доработки. [21]
Первоначально в основной актерский состав, предложенный для фильма, входили Мэрилин Миллер , Джильда Грей , Энн Пеннингтон и Леон Эррол . [4] В фильме снялись Уильям Пауэлл в роли Зигфельда, Мирна Лой в роли Билли Берк, Луиза Райнер в роли Анны Хельд , Нат Пендлтон в роли Юджина Сэндоу и Фрэнк Морган . Пауэлл признался, что был «поражён» фильмом после его просмотра и был очень благодарен за то, что имел честь изобразить Зигфельда, считая это очень важным моментом в своей карьере. Он сказал: «Посмотрев этот фильм, я вижу, что большинство персонажей, которых я играл раньше, были надуманными. У них не было «родственников», как у персонажа Зигфельда в этой картине. Их отец был ручкой, а мать — бутылкой чернил. Это был персонаж из плоти, крови и сухожилий. Я почувствовал, что впервые в своей актерской карьере я попробовал всю меру человека, несмотря на мои недостатки в его игре». [22]
Многие из исполнителей ранней бродвейской версии «Безумств Зигфелда» были взяты в фильм в роли самих себя, включая Фанни Брайс и Харриет Хоктор , балерину и конторсионистку. [23] «Великий Зигфелд» стал второй ролью Райнера в голливудском фильме после «Эскапады » (также с Пауэллом). [24] Фанни Брайс появляется как комик в сокращенной последовательности песен «Мой мужчина» и играет эффективную версию самой себя в дополнение к своей обычной комической роли смешной девчонки. [4] [25] Нат Пендлтон, борец вольного стиля, который выиграл серебряную медаль на летних Олимпийских играх 1920 года в Антверпене и появился вместе с Пауэллом в «Худом человеке» (1934), был взят на роль циркового силача Евгения Сандова.
Билли Берк возражала против того, чтобы ее роль была отдана другой актрисе (Мирне Лой), поскольку она также была актрисой по контракту со студией и могла играть саму себя, но продюсеры пришли к выводу, что на тот момент она не была достаточно большой звездой, чтобы играть саму себя в «Великом Зигфелде» . Однако, по словам Эмили В. Лейдер, Берк не была заинтересована в том, чтобы играть себя в молодости, и говорит, что биограф Билли Берк заявил, что Мириам Хопкинс была бы ее первым выбором на роль, а не Лой. [11] Сама Берк работала техническим консультантом, и хотя она не возражала против того, чтобы Мэрилин Миллер исполняла номер, она оказала влияние на отказ студии дать ей более высокий счет и зарплату, которые она требовала, что привело к тому, что Миллер ушел из фильма. [26] [13]
И Миллер, и Лилиан Лоррейн пригрозили судебным иском, если их имена хотя бы упоминались в фильме. [13] Таким образом, персонаж Миллер был переименован в Салли Мэннерс, а персонаж Лоррейн был переименован в Одри Дейн (которую сыграла Вирджиния Брюс ). В реальной жизни Зигфельд, как сообщается, был одержим Миллер и был вовлечен в многочисленные сексуальные скандалы. [27] В 1922 году Миллер дала интервью, в котором обвинила его в том, что он «занимался любовью с хористками» и послал ей бриллиантовое кольцо «размером с ее ладонь»; [27] эта сущность персонажа Зигфельда отражена в фильме. Кстати, Миллер умерла от осложнений, вызванных интоксикацией, после операции как раз перед выходом фильма 7 апреля 1936 года [28] , что побудило одного рецензента в Liberty осудить городскую легенду, возникшую вокруг времени ее смерти, написав: «Неправда, что Мэрилин Миллер умерла от разбитого сердца из-за того, что не получила главную роль в этом фильме». [ необходима цитата ] Еще один миф, окружающий ее безвременную смерть в возрасте 37 лет, заключается в том, что она заразилась сифилисом. [28]
Фрэнк Морган, театральный и киноактёр, сыграл роль промоутера Биллингса в фильме. [29] Деннис Морган , в неуказанной в титрах роли, играет в « A Pretty Girl Is Like a Melody » (дублирован Алланом Джонсом ). Пэт Райан , будущая Пэт Никсон, жена Ричарда Никсона и первая леди США, была в фильме в качестве статиста. [30] Уилл Роджерс должен был появиться в фильме, но он погиб в авиакатастрофе в августе 1935 года. Его сыграл дублер А. А. Тримбл. [11] [31]
Экстравагантные костюмы, которые даже Зигфельд изначально считал слишком яркими, были разработаны Эдрианом , [ 32] который работал со многими величайшими актрисами того периода, включая Грету Гарбо , Норму Ширер , Жанетт Макдональд , Джин Харлоу , Кэтрин Хепберн и Джоан Кроуфорд , [33] и позже был разработан для таких фильмов, как «Мария-Антуанетта» (1938), «Женщины» (1939) и «Волшебник страны Оз» (1939). Говард Гутнер документирует, что из-за богатства MGM и высокого бюджета Эдриан позволил себе «явную щедрость» при создании костюмов, превзойдя все, что он делал ранее. [32] 250 портных и швей в течение шести месяцев сшивали костюмы, которые Эдриан разработал для фильма, используя 50 фунтов (23 кг) серебряных блесток и 12 ярдов (11 м) белых страусиных перьев. [9] Костюмы, которые носят женщины в фильме, разнообразны, варьируясь от «пышных юбок-кринолинов до кошачьих трико» и «слоев тюля и шифона», а мужчины в основном носят черные смокинги. [10]
Леонард, кинорежиссер, специализировавшийся на мелодрамах и мюзиклах, написал музыку к фильму, работая с Уолтером Дональдсоном , Ирвингом Берлином и поэтом-песенником Гарольдом Адамсоном . [34] Экстравагантные танцы и ансамблевые последовательности были поставлены Сеймуром Феликсом и Гарольдом Адамсоном, включая последовательность песен « A Pretty Girl Is Like a Melody » (это было 13-е ежегодное издание Ирвинга Берлина в 1919 году). Декорации «A Pretty Girl Is Like a Melody», известные как «Свадебный торт», потребовали нескольких недель съемок и, как сообщается, обошлись в 220 000 долларов США (4 830 504 доллара США в долларах 2023 года [3] ). [22] [4] В сценах было задействовано около 180 исполнителей, включая певцов, танцоров и музыкантов. [22] Последовательность начинается со Стэнли Морнера (вскоре известного как Деннис Морган ) в одиночестве перед занавесом, по-видимому, поющего «A Pretty Girl…» Видимо, потому что, хотя он был превосходным певцом, «песня ранее была записана Алланом Джонсом, другим контрактным игроком MGM, и студия, по-видимому, решила не перезаписывать номер». [35] После того, как он споет весь первый куплет и припев, передний занавес начинает отодвигаться, и сцена начинает вращаться, открывая людей в костюмах 18-го века. Хор продолжает петь, пока сцена вращается через отрывки из романтической музыкальной истории, в конечном итоге достигая « Rhapsody in Blue » и сложного танцевального номера. Затем Морган снова появляется, стоя среди толпы симпатичных девушек, которые сидят на лестнице. Когда он заканчивает песню, Вирджиния Брюс появляется сидящей на вершине башни, одетой в объемное платье, которое ниспадает через край. Она смотрит вперед, пока башня продолжает вращаться. Камера отъезжает назад, чтобы показать всю конструкцию, а атласный занавес опускается, поочередно закрывая каждый уровень, пока занавес сцены не закроется.
Длина занавесок, сделанных из вискозного шелка, составляла 4300 ярдов (3900 м). [15] [22] Шелдон Холл и Стивен Нил отмечают театральное ощущение, которого добились операторы, сняв эту сцену практически за один дубль. [36] Они упоминают, что «камера пересекает огромную платформу, расположенную внутри занавешенной авансцены (тоже огромной)», и что «сама декорация вращается, чтобы встретиться с камерой, а не камера входит в пространство декорации». [36] Линда Мизеевски, автор книги о девушках Зигфельда, утверждает, что эпизод с Красоткой — это больше, чем просто эффектность; он символизирует женственность, которая «мощно визуализирует женщин как сырье для мужского эстетического видения и дизайна». [37] В фильме она считает, что женственность определяется «молодой, белой, светловолосой и стройной» женщиной, которая в последовательности «изображается как пушистые, искусственные слои костюмов и постановки». [37]
Музыка балета Харриет Хоктор была написана Коном Конрадом на слова, написанные Хербом Магидсоном . Цирковой балет был адаптацией старых сценических шоу Зигфельда. [4] [14] Variety назвал балет Хоктора «сам по себе сложным с его маневрами шести русских волкодавов в терповых построениях» [7] и сказал, что эпизод «Красивая девушка как мелодия» в фильме — это «изящная берлинская мелодия, [которая] становится точкой опоры для одной из лучших аранжировок Фрэнка Скиннера , когда Артур Ланге дубинками доводит крещендо до безумного, сверкающего попурри из Сен-Санса и Гершвина , Штрауса и Верди , прекрасно сочетающихся на берлинском фоне. Это сценическая вспышка, которая заставляет зрителя задаться вопросом: «Что они могут сделать, чтобы следовать этому?» в этом или будущем кинопроизводстве». [7] Хуан Антонио Рамирес называет свадебный торт «знаменитой спиральной колонной», называя его одним из самых известных образцов мобильной архитектуры в кино, но отмечает, что по дизайну торт не был эксклюзивным для «Великого Зигфелда» , объясняя, что свадебный торт, хотя и менее яркий, появлялся в предыдущих фильмах, таких как «Король джаза» (1930), «Малыш из Испании» (1932), «Цилиндр» (1935) и «Следуйте за флотом» (1936). [38] Рамирес описывает мизансцену фильма как представляющую «последнее слово в показной вульгарности, сюрреалистическом китче или, возможно, и том, и другом одновременно». [38]
Финал:
Фарида Мазар подала иск против создателей фильма незадолго до своей смерти, утверждая, что они «представили Маленький Египет как непристойный персонаж». [39] 14 свидетелей, видевших выступление на Всемирной выставке в Чикаго 1893 года, поддержали это, хотя иск был отозван после того, как Махзар умерла от сердечного приступа. [39] Берк вызвала много споров и недовольства среди многих друзей и коллег Зигфельда, когда она продала права на постановку на Бродвее, « Безумства Зигфельда» , также с Фанни Брайс в главной роли, в то время, когда фильм был выпущен в 1936 году, из-за того, что шоу было спродюсировано братьями Шуберт, которых Зигфельд ненавидел. Хуже того, для его коллег шоу имело больший успех, чем последняя постановка Зигфелда «Безумства» в 1931 году. « Безумства Зигфелда» под руководством Винсента Миннелли первоначально были показаны в декабре 1935 года, а затем дебютировали на Бродвее 30 января 1936 года. [40] Его показывали в Бостоне и Филадельфии, пока постановку не отложили после того, как Брайс упал на сцене от истощения. [ 40] Когда шоу снова открылось на Бродвее в сентябре 1936 года, через пять месяцев после выхода фильма, его переименовали в «Новые безумства Зигфелда 1936–1937 годов» и значительно переделали, изменив юмор шоу. [40]
В 1941 году Metro-Goldwyn-Mayer выпустила сиквел под названием «Девушка Зигфелда » с Джеймсом Стюартом , Джуди Гарленд , Хеди Ламарр и Ланой Тернер в главных ролях , который переработал некоторые части фильма «Великий Зигфелд» . В 1946 году MGM сняла еще один сиквел, «Безумства Зигфелда» , режиссером которого стал Винсент Миннелли, режиссер сценического шоу. [41]
Согласно отчетам MGM, фильм собрал огромную на тот момент сумму в 3 089 000 долларов в США и Канаде и 1 584 000 долларов в других странах, что дало прибыль в размере 822 000 долларов. [2]
Это был пятый по популярности фильм в британском прокате в 1935–36 годах. [42]
Фильм, премьера которого состоялась в Лос-Анджелесе в театре Carthay Circle Theatre , стал первым музыкальным фильмом в истории, за который один из его актеров получил премию «Оскар» . Луиза Райнер получила «Оскар» за лучшую женскую роль за роль Анны Хельд , первой жены Зигфельда. Фильм, гордость MGM в то время, когда Warner Brothers и RKO Pictures были ведущими студиями в Голливуде по производству мюзиклов, имел большой коммерческий и критический успех и стал одним из самых успешных фильмов 1930-х годов, собрав 4 673 000 долларов США (102 604 288 долларов США в долларах 2023 года [3] ) в мировом прокате. [9] После выхода фильм был признан величайшей музыкальной биографией, снятой в Голливуде, и до сих пор остается стандартом в производстве музыкальных фильмов. [43] Фильм «Великий Зигфельд», длящийся чуть более трех часов, также стал самым продолжительным говорящим фильмом того времени. [7] ( Рождение нации и Нетерпимость Д. У. Гриффита , оба немых фильма, длились более трех часов каждый.) TCM провозгласил последовательность «Красивая девушка как мелодия» одним из «самых известных музыкальных номеров, когда-либо снятых». [15] Томас С. Хищак сказал, что фильм редко превзошел по чистому шоуменству и гламуру, [12] а Variety посчитал его «выдающейся картиной», «символом традиций шоу-бизнеса». [7] Variety похвалил игру актеров, отметив, что в роли Зигфельда Уильям Пауэлл «наделяет образ всеми качествами великого предпринимателя и сентиментальщика, не жертвуя требуемыми оттенками и настроениями», и отметив, что Луиза Райнер «является вершиной женщин с ее живой Анной Хельд». [7] Стэнли Грин процитировал Великого Зигфельда как «первую из ряда тщательно продуманных экранных биографий шоу-бизнеса». [4] Отис Фергюсон , пишущий для журнала New Republic , заметил, что «музыкальные номера кажутся такими же неотразимыми, как и сам Зигфельд». [44] New York American сказал, что фильм «почти все, чем должна быть такая феерия», с «романтикой и реальностью, песнями и танцами, весельем и красотой, пафосом и пафосом». [45] Time охарактеризовал его как «претенциозный, полный ерунды и такой же сентиментальный, как лирика Ирвинга Берлина, он, как таковой, является первоклассным развлечением». [46] Рецензент Spokane Chronicle похвалил фильм за его превосходную актерскую игру, написав, что «[даже] великий продюсер [Зигфельд] не смог бы создать сцены масштабности и великолепия, которые даны как часть картины, рассказывающей о его жизни». [47] Фрэнк С. Наджент из The New York Times также высоко оценил фильм, отметив, что в нем «больше звезд, чем на небесах», и заметив, что «картина достигает своих лучших моментов в больших эпизодах, посвященных Девушкам — балет, хор и шоу. По крайней мере, один из этих захватывающих номеров, снятый на музыку Ирвинга Берлина «A Pretty Girl Is Like a Melody» с обертонами «Rhapsody in Blue», никогда не имел себе равных на сцене музыкальной комедии или на экране». [14] Джон Мошер из The New Yorker назвал его «самым роскошным представлением, которое только мог предложить экран» с хоровыми номерами, которые были «гигантскими и эффективными», хотя он нашел романтику «особенно посредственной экранной историей». [48] И The New York Times , и Film Daily оценили фильм как один из «десяти лучших» года. [15]
Однако не все критики были столь восторженны по поводу фильма; Грэм Грин из British Spectator назвал его «огромным раздутым газовым объектом» и раскритиковал его продолжительность, сравнив его с подвигом сидения на флагштоке. [9] Ряд критиков, хотя и похвалили фильм в целом, посчитали, что Мирна Лой, которая появляется довольно поздно в фильме, показала невыразительную игру в роли Билли Берк. [11] Наджент сказал, что «мисс Лой — величественная Билли Берк, и, как мы опасаемся, ей несколько не хватает бурлящего веселья и жизнерадостности мисс Берк», а Сесилия Агнер подумала, что она выглядит «неестественной, как и ее жестко натертый воском и уложенный светлый парик». Харрисон Кэрролл из Los Angeles Herald-Express , однако, сочувствовал ее трудностям в изображении выдающейся живой актрисы, признавшись, что он был рад, что Лой не пыталась подражать манерам Берк. [49] Эмили В. Лейдер считает, что все недостатки ее персонажа были вызваны «слащавым» сценарием, а не ее игрой как актрисы. [49]
Хотя фильм по-прежнему рассматривается как символ гламура и излишеств Золотого века Голливуда , современный приём фильма неоднозначен. С момента выхода фильм подвергся критике, в частности, за его опору на экстравагантность, неоправданную затянутость и переигрывание (особенно Райнера). Агрегатор обзоров Rotten Tomatoes сообщает о рейтинге одобрения 71% на основе 70 обзоров со средневзвешенным значением 6,2/10. Консенсус сайта гласит: «Этот биографический фильм, несомненно, стильный, но теряет баллы за чрезмерную продолжительность, чрезмерное использование клише и исторические неточности». [50] На Metacritic фильм имеет средневзвешенный балл 69 из 100 на основе 16 критиков, что указывает на «в целом благоприятные отзывы». [51]
Кристофер Нулл заявил, что «Великий Зигфелд» — это «классический случай того, как фильм может потерять свою привлекательность с годами». Фильм иногда называют «ярким примером несовершенства Академии» в год, когда вышли другие получившие признание критиков картины, такие как « Мистер Дидс переезжает в город », которая, по мнению некоторых, больше заслуживала награды «Лучший фильм». [49] [52]
Эмили В. Лейдер утверждает, что фильм «более примечателен своей экстравагантностью «ног и мишуры», чем своим совершенством». [9] Дэвид Паркинсон из Empire дал фильму три звезды из пяти и пришел к выводу, что он «местами затянут и даже не пытается создать реалистичный портрет великого театрального предпринимателя, но это блестящее и масштабное зрелище с впечатляющей хореографией». [53]
Дэйв Кер из Chicago Reader назвал его «удивительно скучным, даже с Уильямом Пауэллом в главной роли и гостевыми появлениями таких актеров, как Рэй Болджер и Фанни Брайс». [54] Эмануэль Леви дал фильму оценку C и заявил, что он «слишком длинный и раздутый, но в конечном итоге посредственный как музыкальный фильм и как биографический фильм о легендарном шоумене». [55]
Джеймс Берардинелли присудил спектаклю две с половиной звезды из четырех, заявив, что «хотя некоторые технические аспекты постановки остаются впечатляющими, драматические элементы кажутся банальными, а многие музыкальные номера устарели», но сказал, что это «достаточно компетентное — хотя и «приукрашенное» — представление жизни главного героя». [56]
Семь номинаций на премию «Оскар» были объявлены 7 февраля 1937 года, а 4 марта 1937 года «Великий Зигфелд» выиграл три «Оскара» на 9-й церемонии вручения премии « Оскар» за 1936 год: [57] [58]
Хотя он не был номинирован на премию «Оскар» за свою игру, Пауэлл получил премию Гильдии киноактёров США за лучшую мужскую роль в паре с С. Обри Смитом , который играл в фильме «Маленький лорд Фаунтлерой» . Кроме того, премия Гильдии за лучшую женскую роль досталась Луизе Райнер. [15]
Примечания
Библиография
