Эрих Кляйбер (5 августа 1890 — 27 января 1956) — австрийский, позднее аргентинский дирижёр, известный своими интерпретациями классических произведений и сторонником Новой музыки .
Кляйбер родился в Вене, и после обучения в Пражской консерватории он последовал традиционному пути для начинающего дирижера в немецкоязычных странах того времени, начав с должности репетитора в оперном театре и перейдя к дирижированию на все более высоких должностях. После работы в Дармштадте (1912), Бармен-Эльберфельде (1919), Дюссельдорфе (1921) и Мангейме (1922) он был назначен в 1923 году на важный пост музыкального руководителя Берлинской государственной оперы .
В Берлине скрупулезная музыкальность и предприимчивое программирование Кляйбера принесли ему высокую репутацию, но после того, как в 1933 году к власти в Германии пришла нацистская партия , он ушел в отставку в знак протеста против ее репрессивной политики и покинул страну, обосновавшись вместе с семьей в Буэнос-Айресе. До конца своей карьеры он был внештатным , приглашенным дирижером по всему миру в оперных театрах и концертных залах. Он сыграл важную роль в создании Королевской оперы в Лондоне, но план его возвращения в Берлинскую государственную оперу в 1950-х годах не удался из-за политики.
Клейбер считался выдающимся дирижером Моцарта , Бетховена и Рихарда Штрауса и поощрял современных композиторов, включая Альбана Берга , чьего Воццека он впервые поставил. Он скоропостижно скончался в Цюрихе в возрасте 65 лет.
Клейбер родился в Видене , Вена, 5 августа 1890 года, он был вторым из двух детей доктора Франца Отто Клейбера, учителя, и его жены Врони, урожденной Шёппль. [1] Отец Клейбера умер в 1895 году, а мать умерла в следующем году. Клейбер и его сестра переехали жить к бабушке и дедушке по материнской линии в Прагу. В 1900 году, после смерти деда, Клейбер вернулся в Вену, чтобы жить с тетей и учиться в гимназии . Он смог посещать выступления в Musikverein , Volksoper и Hofoper, где музыкальным руководителем был Густав Малер . Вместе со своим другом Гансом Галем Клейбер услышал исполнение Шестой симфонии Малера , дирижируемое композитором; в конце Клейбер сказал Галю, что намерен стать дирижером. [2] Галь отметил, что традиционный путь к становлению дирижером — начать с должности репетитора ( répétiteur ) в одном из многочисленных оперных театров в немецкоязычных странах, но Клейбера никогда не учили играть на фортепиано. [3]
В июле 1908 года Клейбер покинул Вену и изучал искусство, философию и историю искусств в Карловом университете в Праге. [4] На основании некоторых своих сочинений, которые он представил в Пражскую консерваторию, его приняли, с условием, что если он не достигнет требуемого стандарта в течение года, ему придется уйти. Он купил пианино и самостоятельно научился играть на нем, брал уроки игры на органе и освоил учебную программу достаточно хорошо, чтобы сдать экзамены консерватории. [5] В 1911 году его взяли преподавателем в Новый немецкий театр , и он начал получать работу в качестве аккомпаниатора, работая в 1912 году с Альфредом Пиккавером . [6] Интендант Дармштадтского придворного театра заметил потенциал Клейбера и пригласил его дирижировать там. Он проработал в Дармштадте семь лет. Дальнейшие назначения последовали в Бармен-Эльберфельде в 1919 году, в Дюссельдорфе в 1921 году и в Мангейме в 1922 году. [4]
В 1923 году Лео Блех ушел с поста музыкального руководителя Берлинской государственной оперы после 17 лет руководства. Бруно Вальтеру и Отто Клемпереру предлагали стать его преемниками, но попытки оказались безрезультатными. Клейбер, приглашенный дирижировать единственным представлением « Фиделио» в августе 1923 года, произвел весьма благоприятное впечатление, и три дня спустя он был назначен преемником Блеха по пятилетнему контракту. [7]
В словаре музыки и музыкантов Гроува берлинские годы Клейбера описываются как «исключительно продуктивные»:
В 1926 году Клейбер женился на американке Рут Гудрич (1900–1967). У них было двое детей: Вероника (1928–2017), позже помощница Клаудио Аббадо , [8] и сын Карл , позже известный как Карлос, (1930–2004), который стал знаменитым дирижером. [9] [10]
В берлинские годы Клейбер начал международную карьеру, дирижируя концертами в Буэнос-Айресе (1926, 1927) и Москве (1927); в Нью-Йорке он работал в течение шести или семи недель в сезонах 1930–31 и 1931–32, дав от 20 до 30 концертов. [11]
Время Кляйбера в Берлине подошло к концу в 1934 году, через год после того, как НСДАП (нацистская партия) пришла к власти в Германии. Кляйбер, который не был евреем, не был политически активным или иным образом персоной нон грата у нацистов, мог бы продолжить свою карьеру при их режиме, но он не принял бы их расовую политику или их удушение свободы творчества. Когда новая опера Берга «Лулу» была запрещена как Entartete Musik ( дегенеративная музыка ), Кляйбер ушел со своего поста в Государственной опере. Он был возмущен, когда Берг — его близкий друг — предположил, что он вступил или вступит в нацистскую партию, чтобы защитить свою карьеру. Он написал Бергу: «Я никогда не был членом НСДАП — и никогда не собирался им становиться!!! Несмотря на многочисленные просьбы!» [12]
Не имея возможности исполнить «Лулу» , Клайбер сделал жест неповиновения режиму, включив мировую премьеру сюиты из оперы в программу своего последнего концерта в нацистской Германии. Событие привлекло международное внимание. The New York Times сообщила
Клейбер дирижировал последними оперными постановками, которые он был обязан давать по контракту, а затем покинул Германию вместе с женой и детьми в январе 1935 года. [14]
Биограф Клейбера Джон Рассел озаглавил свою главу, охватывающую период с 1935 по 1939 год, «Бродяга». [15] Клейбер дебютировал в Великобритании с Лондонским симфоническим оркестром в 1935 году и был частым гостем в Амстердаме, Брюсселе и других европейских городах. В 1938 году по приглашению сэра Томаса Бичема он впервые появился в Ковент-Гардене , дирижируя «Кавалером розы» со звездным составом во главе с Лоттой Леманн . [a] Он расторг свой контракт с миланским театром « Ла Скала» в апреле 1939 года, вскоре после того, как фашистский режим Муссолини принял собственное антисемитское законодательство. Клейбер сказал:
Если у Клейбера и была в эти годы база, то она находилась в Буэнос-Айресе; в 1936 году он стал гражданином Аргентины. [9] Он руководил немецкими оперными сезонами в театре Колон с 1937 по 1949 год и дирижировал в Чили, Уругвае, Мексике и на Кубе. [4]
В театре Колон в Буэнос-Айресе Кляйбер дирижировал 29 различными операми (в общей сложности 181 представление) в течение 10 сезонов (1937–41, 1943 и 1946–49). Больше всего он дирижировал операми « Нюрнбергские мейстерзингеры» и «Кавалер розы» . В спектаклях, которыми он дирижировал, участвовали некоторые из лучших мировых певцов немецкой оперы того времени, в том числе, например, Кирстен Флагстад , Астрид Варнай , Роуз Бамптон , Макс Лоренц , Сет Сванхольм , Рене Мезон , Ганс Хоттер и Александр Кипнис . Кляйбер дирижировал премьерой оперы «Женщина без тени» в Западном полушарии в Буэнос-Айресе в 1949 году. [18]
После Второй мировой войны Клейбер возобновил свою европейскую деятельность, сначала с Лондонским филармоническим оркестром в 1948 году, и в Ковент-Гардене с 1950 по 1953 год. Послевоенный Ковент-Гарден сильно отличался от звездных международных довоенных сезонов. Новая компания, созданная с нуля в основном из британских певцов, тогда не была международного калибра или даже не приближалась к нему. [19] Вклад Клейбера имел решающее значение для развития компании. [4] Продюсер звукозаписи Джон Калшоу писал:
Руководство Ковент-Гардена надеялось, что Кляйбер станет музыкальным руководителем компании, но он не был готов взять на себя обязательства. [21] В Европе было много конкурирующих заявок на его услуги. В 1951 году на Maggio Musicale во Флоренции он дирижировал знаменитой постановкой Les vêpres siciliennes с Марией Каллас в главной роли и мировой премьерой оперы Гайдна « Орфей и Эвридика» (также с Каллас), написанной 160 годами ранее. [4] Были планы его назначения в Венскую государственную оперу , но они не состоялись, и его единственным оперным ангажементом в родном городе была «Der Rosenkavalier» в 1951 году. В 1953 году он дирижировал полным циклом «Кольцо Нибелунга» в Риме; оно транслировалось, но записи, как полагают, были утеряны. [22] В период с 1948 по 1955 год он записал ряд произведений для звукозаписывающей компании Decca . [23]
Почти в конце карьеры Кляйбера случился провал после того, как он принял приглашение возобновить свою довоенную должность в Берлинской государственной опере. После послевоенного разделения города дом оказался в Восточном Берлине . Старое здание было разбомблено и медленно восстанавливалось. В 1951 году власти Восточной Германии пригласили Кляйбера стать музыкальным руководителем, когда восстановление было завершено. В то время враждебность между советским блоком и западными союзниками была сильной, и некоторые ярые демократы считали, что Кляйбер неправ, работая на тоталитарный восточногерманский режим. Берлинский филармонический оркестр отозвал его приглашение дирижировать на своих концертах, но он чувствовал, что наводит мосты между Востоком и Западом. [24] Повторное открытие было запланировано на 1955 год, но по мере приближения времени Кляйбер все больше осознавал государственное вмешательство в управление домом. Дело дошло до критической точки, когда власти удалили старый памятник Фридриху Великому , который был ключевой особенностью здания. Кляйбер написал: «Я должен был признать, что дух старого театра не может править в новом здании», и он ушел в отставку до повторного открытия. Почувствовав, что западные немцы были подлы в своей попытке помешать ему дирижировать в Восточном Берлине, он покинул город и больше не возвращался. [25]
По мнению Рассела, крах надежд Клейбера на Staatsoper был ударом, от которого он так и не оправился. [26] Он скоропостижно скончался в Цюрихе 27 января 1956 года в возрасте 65 лет. [27]
По мнению Гроува , Клейбер был:
Среди наград, удостоенных Кляйбера, были Командор Ордена Леопольда, Бельгия ; Коммендаторе Короны Италии ; Орден-эль-Соль де Перу ; и Комендадор дель Мерито, Чили . [9]
Клейбер был композитором; среди его работ — Концерт для скрипки с оркестром, Концерт для фортепиано с оркестром, оркестровые вариации, Каприччио для оркестра, многочисленные произведения камерной музыки, фортепианные пьесы и песни. [4]
Гроув комментирует, что записи Клайбера Кавалера розы , Свадьбы Фигаро и симфоний Бетховена «демонстрируют его необыкновенный ритмический контроль и динамическую гибкость». [4] Для получения дополнительной информации о его записи Фигаро см. Le nozze di Figaro (запись Клайбера) . Его записи включают в себя следующее, многие из которых были переизданы в цифровом формате:
