Fringe — американский научно-фантастический телесериал, созданный Джей Джей Абрамсом , Алексом Курцманом и Роберто Орси . Премьера состоялась на телеканале Fox 9 сентября 2008 года, а завершение — 18 января 2013 года после пяти сезонов, включающих 100 эпизодов . Агент ФБР Оливия Данэм ( Анна Торв ); гениальный, но неэффективный учёный Уолтер Бишоп ( Джон Нобл ); и его сын с проблемным прошлым Питер Бишоп ( Джошуа Джексон ) — все они являются членами недавно сформированного подразделения Fringe в Федеральном бюро расследований . Базирующаяся в Бостоне , штат Массачусетс , команда использует fringe science для расследования серии необъяснимых и часто ужасных событий, которые связаны с параллельной вселенной . [1]
Сериал описывается как гибрид фэнтези, процедурных драм и сериалов , на который оказали влияние такие фильмы, как «Другие ипостаси» , и такие телешоу, как «Остаться в живых » , «Секретные материалы » и «Сумеречная зона» . Сериал начинался как традиционный сериал «Загадка недели» , а в более поздних сезонах стал более сериализованным. Большинство эпизодов содержат самостоятельный сюжет, а несколько других также исследуют общую мифологию сериала . [2]
Сначала критики отнеслись к нему прохладно, но после первого сезона, когда сериал начал исследовать свою мифологию, включая параллельные вселенные с альтернативными временными линиями , он стал более благосклонным . Шоу вместе с актерами и съемочной группой было номинировано на множество крупных наград. Несмотря на переход в « слот смерти в пятницу вечером » и низкие рейтинги , сериал стал культовым . Он также породил две серии комиксов из шести частей , игру в альтернативной реальности и три романа.
Fringe следует за расследованием дела Fringe Division, Объединенной федеральной оперативной группы, поддерживаемой в первую очередь Федеральным бюро расследований , в которую входят агент Оливия Данэм , доктор Уолтер Бишоп , архетипичный безумный ученый , и Питер Бишоп , отчужденный сын Уолтера и мастер на все руки. Их поддерживают Филлип Бройлс ( Лэнс Реддик ), директор полиции, и агент Астрид Фарнсворт ( Джасика Николь ), которая помогает Уолтеру в лабораторных исследованиях. Fringe Division расследует дела, связанные с fringe science , начиная от трансгуманистических экспериментов, которые пошли не так, до перспективы разрушительной технологической сингулярности и возможного столкновения двух параллельных вселенных . Работа Fringe Division часто пересекается с передовой биотехнологией, разработанной компанией Massive Dynamic , основанной бывшим партнером Уолтера, доктором Уильямом Беллом ( Леонард Нимой ), и управляемой их общей подругой Ниной Шарп ( Блэр Браун ). За командой также молча наблюдает группа лысых, бледных белых мужчин, которых называют «наблюдателями».
Сезон 1 знакомит нас с Отделом Грани, который расследует дела, образующие «Узор», географически сосредоточенный вокруг озера Рейден в штате Нью-Йорк, многие из которых организованы международной сетью мошенников-ученых, известных как ZFT ( Zerstörung durch Fortschritte der Technologie , или на английском языке, Разрушение через развитие технологий), во главе с Дэвидом Робертом Джонсом ( Джаред Харрис ), которые готовятся к событию конца света . Угроза ZFT, похоже, заканчивается, когда Питер убивает Джонса, когда тот пытается отправиться в параллельную вселенную. [3] Оливия узнает, что много лет назад она была подопытным ребенком Уолтера (тогда известного как Олив) для ноотропного препарата, Кортексифана, дающего ей слабые псионические способности. [4] Уолтер также борется с адаптацией к нормальной жизни под опекой Питера после семнадцати лет, проведенных в психиатрической больнице. [3]
Во втором сезоне события связаны с деятельностью параллельной вселенной, которая страдает от сингулярностей, возникающих в ослабленных точках ткани между мирами; там ученые разработали вещество, похожее на янтарь , которое изолирует эти сингулярности, а также любых невинных людей, пойманных в этой области при его высвобождении. Команда Fringe разбирается с большим количеством случаев, которые приводят к «великому шторму», поскольку параллельная вселенная, по-видимому, находится в состоянии войны с основной, созданной гибридными оборотнями из параллельной вселенной. [5] Уолтер вынужден сказать Питеру, что он из параллельной вселенной, замена его собственного Питера, который умер от генетического заболевания. Уолтер перешел по замерзшему льду озера Рейден в 1985 году, чтобы ввести лекарство для альтернативной версии Питера, но, случайно уничтожив дозу лекарства при транспортировке, вместо этого он перевез мальчика. По возвращении они провалились под лед, но были спасены Наблюдателем Сентябрем ( Майкл Серверис ), который рассказал Уолтеру о важности «мальчика», под которым Уолтер понял Питера. [6] Переход Уолтера стал причиной сингулярностей в параллельной вселенной, центром которой стало озеро Рейден. Уолтер искал знак прощения в виде белого тюльпана. [7]
Сезон 3 представляет эпизоды, которые чередуются между двумя вселенными. «Уолтернейт», двойник Уолтера в параллельной вселенной, является министром обороны США и привел события в движение, чтобы собрать Машину, устройство Судного дня , которое реагирует только на биологию Питера. [8] Он также отправил свою Оливию, «Фоксливию» 2 , в основную вселенную, вместо Оливии, чтобы вступить в бой с Отделом Грани и собрать версию устройства основной вселенной, в то время как он изучает силы Оливии, вызванные кортексифаном. [9] По случайности Фоксливия беременеет ребенком Питера, Генри, прежде чем ее раскрывают и извлекают в параллельную вселенную. [10] Уолтернейт организовал ускорение беременности, чтобы получить образец крови ребенка, который он использует для активации машины. [11] Питер с помощью Оливии входит в основную версию машины и переживает видение будущего, в котором параллельная вселенная была уничтожена, и та же участь грозит основной, и узнает, что Машина на самом деле является устройством, созданным Уолтером и его соратниками из этого будущего, отправленным назад во времени намеренно, чтобы передать это видение будущего Питеру. Придя в себя в настоящем, Питер меняет свой план и использует Машину, чтобы объединить две комнаты, создавая мост , где жители обеих вселенных могут решить свою дилемму, прежде чем время будет переписано, поэтому Сентябрь (Наблюдатель) не спасет его и будет забыт как Уолтером, так и Оливией. [12]
Сезон 4 начинается в альтернативной временной линии , в которой Сентябрь не смог спасти альтернативную версию Питера в 1985 году, согласно Наблюдателям. [13] [14] Это создает эффект бабочки , влияющий на прошлое главных героев, но в остальном стабилизирующий обе вселенные из-за создания моста. Питер втянут в эту новую временную линию из-за действий команды Fringe альтернативной временной линии, в которую входит Линкольн Ли ( Сет Гейбл ). Сначала Питер пытается вернуться в свою собственную временную линию, подпитываемый страхами, что его воспоминания изменяют воспоминания Оливии, накаченной кортексифаном, из этой временной линии, но после встречи с раненым Сентябрем Питер узнает, что эта временная линия действительно его дом, и он, и Оливия принимают изменение, возобновляя свой роман. [15] Сентябрь также раскрывает Питеру, что Наблюдателям нужно стереть сына Питера, Генри, чтобы гарантировать, что их будущее будет создано, хотя и отмечает, что будущий ребенок Питера с Оливией будет важен. [16] Тем временем, в настоящем, Уильям Белл поручил Дэвиду Роберту Джонсу, живущему в этой временной линии, работать с версией Нины Шарп из параллельной вселенной, чтобы синхронизировать две вселенные, стремясь разрушить их обе и проложить путь для третьей вселенной под контролем Белла, используя силы кортексифана Оливии, чтобы сделать возможным крах. Подразделение Fringe вынуждено закрыть пространственный мост, но это не может остановить план Белла. У Уолтера остается один выбор: застрелить Оливию, ее смерть нарушит процесс и спасет мир. «Смерть» Оливии лишь временна, так как кортексифан в ее теле расходуется на заживление пулевой раны, оставляя ее живой и здоровой, но лишенной псионических способностей. Когда Оливия и Питер начинают совместную жизнь, Сентябрь является Уолтеру и предупреждает, что Наблюдатели «приближаются». [17]
Пятый и последний сезон начинается в 2036 году, следуя за флэш-форвардом эпизода четвертого сезона «Письма о транзите». [18] Как и предупреждал Сентябрь, Наблюдатели, лысые белые мужчины из далекого будущего, разрушив Землю для себя, отправились во времени в 2015 год и устроили «Чистку», уничтожили большую часть человечества, подчинили выживших своему контролю и начали изменять окружающую среду планеты, чтобы она была более подходящей для них. [19] Команда «Грани» смогла запечатать себя в янтаре, чтобы избежать захвата вскоре после Чистки, и воссоединилась через Генриетту («Этту») ( Джорджина Хейг ), теперь уже взрослую дочь Питера и Оливии, которая исчезла вскоре после прибытия Наблюдателей в 2015 году. Уолтер рассказывает, что он и Сентябрь разработали план по победе над Наблюдателями, который был раскрыт с помощью серии предварительно записанных видеокассет, запечатанных в янтаре в лаборатории. Записи ведут к нескольким компонентам устройства, включая маленького ребенка-Наблюдателя по имени Майкл ( Спенсер Лист в первом сезоне и Роуэн Лонгворт в пятом сезоне), но далее намекают на человека по имени Дональд, который помог Уолтеру подготовить план. Этта погибает во время этих событий, заставляя Оливию и Питера завершить план ради нее. Через Майкла они узнают, что Дональд — это Сентябрь, лишенный своих способностей Наблюдателя за помощь команде Fringe, и что Майкл — его генетический сын, намеренно выращенный как аномалия в далеком будущем. Сентябрь объясняет, что план состоит в том, чтобы отправить Майкла в 2167 год, где начнутся генетические эксперименты над людьми по жертвованию эмоциями ради интеллекта, что приведет к созданию Наблюдателей; показав им Майкла, который обладает как эмоциями, так и интеллектом, эксперименты будут остановлены, и Наблюдатели никогда не будут созданы. Сентябрь готов взять Майкла в будущее, когда план будет приведен в действие, но в последний момент его застрелят; Уолтер, уже осознавший, что ему придется принести жертву, берет Майкла в будущее, чтобы обеспечить завершение плана. Как и предсказывалось, время сбрасывается с момента вторжения в 2015 году; Наблюдатели так и не вторгаются, и Питер, Оливия и Этта живут мирно, хотя Питер получает одно последнее письмо от своего отца: рисунок белого тюльпана. [20]
Большая часть сюжетной линии Fringe включает параллельную вселенную , которая в основном отражает основную вселенную, но с многочисленными историческими особенностями. Важным примером является эффект атак 11 сентября ; хотя это событие также произошло в альтернативной вселенной, Всемирный торговый центр не был затронут атаками, оставив здания в качестве доминирующих ориентиров в горизонте альтернативного мира «Манхэттен». Южная башня использовалась как офис Уильяма Белла в нескольких эпизодах. [21] [22]
Продюсеры были сильно заинтересованы в « построении мира », и альтернативная вселенная позволила им создать очень похожий мир с большим количеством деталей, чтобы заполнить текстуру мира. Альтернативная вселенная также позволила им показать, «как небольшие выборы, которые вы делаете, определяют вас как личность и могут изменить вашу жизнь в будущем», по словам сорежиссера Джеффа Пинкнера . [21] Однако продюсеры также поняли, что концепция альтернативной вселенной может сбить зрителей с толку. Чтобы избежать этого, они вводили элементы мира небольшими частями в течение первых двух сезонов до более масштабного откровения в финале второго сезона и третьем сезоне. Дж. Х. Уайман заявил, что он часто передавал идеи сюжета для альтернативной вселенной своему отцу, чтобы посмотреть, имеет ли это смысл, и перерабатывал сценарий, если его отец находил его запутанным. [23] Такое построение мира также давало им рискованную возможность создавать истории, которые были бы сосредоточены исключительно на персонажах из альтернативной вселенной и почти не имели бы связей с главными героями; как заявил Уайман, они смогут «сделать два шоу об одном шоу», и эта концепция была принята руководителями сети. [24]
Перед рекламными паузами показывается краткое изображение глифа . Абрамс рассказал в интервью, что глифы имеют скрытый смысл. «Это то, что мы делаем для людей, которые хотят понять это и следовать этому, но это не то, что зритель должен учитывать, когда смотрит шоу». [25] Абрамс также рассказал, что, казалось бы, не связанные между собой лягушки, на спинах которых отпечатана греческая буква Фи (Φ), появлялись в рекламных роликах к шоу и имеют значение в контексте сериала, заявив, что «это часть кода шоу». [25] Код глифа был взломан редактором технологического сайта Ars Technica , который обнаружил, что это простой подстановочный шифр, используемый для написания одного тематического слова для каждого эпизода; например, восемь глифов пилотного эпизода составляют слово «наблюдатель». [26] Кроме того, глифы представляют некоторые из средств, с помощью которых Уолтер решает дело (например, мотылёк/бабочка из « Окна Джохари », штамм ДНК морского конька из « Возрождения епископа »). В « Джексонвилле », позади Уолтера, когда он говорит с Оливией о её лечении, где ноотропный препарат Кортексифан был впервые изучен в качестве испытания, каждый из глифов ясно виден на стене детского сада. Ключ к различным глифам по эпизодам был доступен на Fringepedia. [27]
Стандартная вступительная последовательность шоу переплетается с изображениями символов глифов рядом со словами, представляющими темы пограничной науки, такими как «телепортация» и «тёмная материя». В третьем сезоне, с эпизодами, которые происходили в основном в параллельной вселенной, был использован новый набор названий, следуя похожему формату, хотя окрашены в красный цвет вместо синего и используют альтернативные концепции пограничной науки, такие как «гипноз» и «нейронаука». Разница в цвете привела к тому, что некоторые фанаты назвали основную вселенную Синей в отличие от параллельной Красной. [28] В эпизоде третьего сезона « Entrada » названия использовали смесь версий с синим и красным оттенком, учитывая, что эпизод происходил в равной степени в каждой вселенной. [29] В двух эпизодах-флешбэках, « Питер » и « Субъект 13 », была использована вариация последовательности с ретро-графикой, похожей на технологии 1980-х годов, и фразами, такими как «персональные вычисления» и «генная инженерия». [30] Для антиутопического будущего эпизода третьего сезона « День, когда мы умерли » была использована тема в черных тонах с более ужасными фразами, такими как «надежда» и «вода». [31] Премьера четвертого сезона « Ни здесь, ни там » представила последовательность заголовков в янтарных тонах с дополнительными новыми терминами, которая используется почти во всех эпизодах четвертого сезона. [32] Эпизод четвертого сезона « Письма о транзите », который вернулся в будущую антиутопическую вселенную, и последующие эпизоды пятого сезона имеют последовательность заголовков в холодных тонах с такими фразами, как «радость», «частная мысль», «свободная воля» и «свобода», идеями, которые были утеряны в этом будущем. [33] В начальной последовательности есть один кадр, в котором слова «Наблюдатели здесь» мелькают очень быстро, и начальную последовательность нужно поставить на паузу, чтобы увидеть их. [34]
Созданный совместно Джей Джей Абрамсом , Роберто Орси и Алексом Курцманом , сериал «Грань» был спродюсирован Bad Robot совместно с Warner Bros. Television в рамках ранее взятого Абрамсом на себя обязательства перед студией. [38] В то время Абрамс работал с Орси и Курцманом над фильмом «Звездный путь» и встретился на одном из Comic-Con во время производства «Звездного пути » , чтобы обсудить идеи для шоу. [38] [39] Позже Абрамс пригласил Брайана Берка , продюсера нескольких своих фильмов, помочь с разработкой сериала. [39]
Вдохновение для «Грани» Абрамс черпал из разных источников, включая произведения Майкла Крайтона и Робина Кука , фильм «Другие ипостаси» , фильмы Дэвида Кроненберга и телесериалы «Ночной сталкер» , «Секретные материалы» и «Сумеречная зона» . [38] [40] Орси заявил, что «Грань » — это «новый вид повествования», сочетающий в себе процедурные шоу, такие как «Закон и порядок» , и «чрезвычайно сериализованный и очень культовый» сериал, такой как «Остаться в живых » . [41] Процессуальный аспект был выбран, потому что на момент премьеры шесть из десяти лучших шоу были процедурными по своей природе; Орси заявил, что «нужно быть дураком, чтобы не пойти и изучить, что они делают». [38] Изначально Абрамс рассматривал возможность назвать сериал «Лаборатория », поскольку они представляли лабораторию Уолтера «эпицентром разговора», где «возможно всё». [39]
Хотя команда видела в этом способ представления эпизодов типа «тайна недели», они хотели больше сосредоточиться на том, как эти истории рассказываются непредсказуемыми способами, а не на самой тайне, признавая, что большая часть их целевой аудитории уже видела такие тайны в предыдущих шоу и фильмах. [41] Вместо этого они хотели, чтобы их повествование было оригинальным и неожиданным, и, как утверждает Курцман, одним из самых сложных аспектов разработки отдельных эпизодов. [41] Сериализация шоу была важна для того, чтобы рассказать их общую историю с более крупными сюжетными элементами, но Абрамс осознавал трудности, с которыми его более ранние сериализованные шоу, такие как «Остаться в живых» и «Шпионка» , сталкивались в привлечении и удержании зрителей, которые не смотрели эти шоу с самого начала или которые пропускали эпизоды спорадически. [38] Для «Грани » Абрамс вместо этого стремился создать, как заявил Дэвид Ицкофф из New York Times , «шоу, которое предполагало бы сложность, но было бы понятным в любом отдельном эпизоде». [38] [39] Сценаристы стремились сбалансировать линию между отдельными эпизодами, фактор, запрошенный Fox, и сильно сериализованным шоу; они сбалансировали это, переместив аспект сериализации в рост и развитие своих персонажей. Это дало им возможность писать самостоятельные эпизоды, которые все еще содержали элементы, связанные с общим мифом. [39] Однако по мере продолжения производства творческий персонал обнаружил, что само шоу приобрело более сериализованный характер, и выбрал этот подход в более поздних сезонах, все еще балансируя самостоятельные эпизоды. [39]
Один из методов заключался в введении всеобъемлющих тем, с которыми можно было бы связать отдельные эпизоды, например, «The Pattern» в первом сезоне, предоставляя информацию о более крупном сюжете неоднократно в течение нескольких эпизодов или сезонов. [38] Абрамс также создал персонажей, чьи союзы с более крупным повествованием были ясны, избегая аналогичной проблемы, которая возникла в первом и втором сезонах Alias . [38] Последним шагом было написание сценария всех основных долгоиграющих элементов сюжета, включая финал шоу, до начала полномасштабного производства. Абрамс противопоставил это процессу, используемому в Lost , где такие идеи, как флэшбеки персонажей и люк из второго сезона, были введены бессистемно и создавали трудности в определении того, когда их следует представить зрителям. Вместо этого, с Fringe , они смогли создать «четко определенные вратари» (по словам Ицкоффа), которые можно было изменять по мере необходимости сетевыми и сезонными изменениями, но всегда обеспечивали ясную цель для всеобъемлющего сюжета. [38] Эти подходы также позволили команде ввести уникальные сюжетные элементы, которые должны были быть введены вовремя, что изменило бы судьбу шоу, если бы они были известны в начале. Абрамс заявил, что «есть определенные детали, которые чрезвычайно важны, и я считаю, что если ими поделиться, это уничтожит любые шансы на то, чтобы они действительно вышли в эфир». [38] Абрамс отметил, что они могут извлечь выгоду из того, «насколько открыт Fox как сеть для шоу, которое охватывает странности и долгосрочные истории, которые мы хотим рассказать». [41] Во время третьего сезона исполнительный продюсер Джефф Пинкнер отметил, что «у нас есть материал на шесть-восемь сезонов. Мы видим, что в нем есть определенные главы, которые обогатят общую историю, но не являются необходимыми для того, чтобы рассказать общую историю. Даст Бог, сеть дает нам время рассказать нашу полную историю». [42]
Как часть более крупной истории, авторы поместили элементы в более ранние эпизоды, которые упоминаются в эпизодах сезонов позже. Например, в эпизоде первого сезона « The Ghost Network » команда Fringe сталкивается с янтареподобным веществом, которое позже оказывается критически важным средством для борьбы с распадом параллельной вселенной и, в конечном итоге, для того же самого в основной вселенной с эпизодом третьего сезона « 6B ». [24] Пинкнер сравнил этот аспект с «посадкой семян», некоторые из которых они знают, как планируют использовать позже в истории шоу, в то время как другие они могут найти способы включить в эти более поздние эпизоды. [24]
Он далее приписал эти элементы как часть «построения мира», чтобы наполнить шоу содержанием, выходящим за рамки эпизодического содержания. [24] Продюсеры заявили, что когда вводится мифология шоу, она не просто связывает эпизоды вместе, но и «дает ответы, которые порождают последствия». [43]
Некоторые элементы мифологии шоу были установлены с самого начала. Параллельная вселенная всегда была частью оригинальной концепции, хотя аспекты того, когда и как ее ввести, решались по мере развития шоу. [44] Идея того, что Питер из параллельной вселенной, возникла в начале производства шоу, но это привело к тому, что команда в шутку называла Питера своим «люком», одной из ранних загадок в Lost , как и в случае с люком в Lost , они изначально не имели представления, как ввести это в шоу. [44] Рейли из FOX также изначально был обеспокоен аспектом параллельной вселенной, но по мере того, как шоу продвигалось к первому сезону и находило свою колею, концепция была с готовностью принята. [44] Наиболее трогательное введение в параллельную вселенную произошло в финале первого сезона, « There's More Than One of Everything », где было показано, что башни-близнецы Всемирного торгового центра все еще стоят в параллельной вселенной, концепция, представленная сценаристом Эндрю Крейсбергом как знаковый образ, с которым должны были остаться зрители; Джексон заявил: «Я не знаю, были ли у нас когда-либо лучший визуальный ряд или лучший клиффхэнгер». [44]
Другие элементы мифа были придуманы по мере развития сериала. Первоначально сценаристы предполагали, что будут проводить только небольшие части эпизодов в параллельной вселенной, но когда они писали эти эпизоды в третьем сезоне, они выдвинули идею о том, чтобы установить целые эпизоды в параллельной вселенной. [44] Это потребовало разработки альтернативных версий главных героев, которые Пинкнер считал «отличной игровой площадкой просто для воображения». [44] Сами актеры нашли эту концепцию захватывающей, так как она позволяла им играть разных персонажей, но с одинаковым бэкграундом, и считали это творческим вызовом. [44] Аналогично, идея стереть Питера из временной шкалы как часть финала третьего сезона была идеей, которая развивалась в течение того сезона. [45] Сценаристы знали, что это будет рискованный шаг, но посчитали, что эта идея очень подходит для «Грани» , и решили писать в этом направлении, обдумав все последствия. [45] Пинкнер отметил, что это дало им возможность «перезагрузить отношения персонажей» и определить ключевые аспекты, которые останутся без Питера, а также «иногда заставляя зрителей чувствовать себя неуютно». [45] Изначально актерский состав не был уверен в этой идее, но изменил свое мнение по мере развития четвертого сезона. [45]
После разработки основных концепций шоу Абрамс начал искать студии для разработки шоу; прошлые успехи Абрамса привели к тому, что Warner Bros. Television и Fox Television Network быстро присоединились к проекту. Питер Рот , генеральный директор Warner Bros. Television, активно стремился воплотить любой проект Абрамса в своей студии и услышал предложение Абрамса о Fringe на ужине в августе 2007 года. [39] Точно так же Кевин Рейлли , председатель отдела развлечений в Fox, знал, что для него было критически важно воплотить следующий проект Абрамса в своей сети, и работал с Ротом, чтобы гарантировать, что это произойдет. [39]
Джефф Пинкнер был выбран в качестве главного шоураннера и исполнительного продюсера . Абрамс отметил, что доверяет Пинкнеру после совместной работы с ним над Alias и Lost . [46] Пинкнер заинтересовался шоу во время визита на съёмочную площадку Star Trek , во время которого Абрамс обсуждал концепцию Fringe с Орси и Курцманом, зная, что они не будут участвовать в непосредственном производстве работы. Абрамс представил идею Пинкнеру, который был заинтригован важностью персонажей в научно-фантастической драме. [39] Во втором сезоне Дж. Х. Уайман был привлечен в качестве исполнительного продюсера и шоураннера вместе с Пинкнером. Уайман был энтузиастом научной фантастики, но беспокоился, что он ничего не написал в этом жанре, но, узнав о концепции шоу, почувствовал, что его роль исполнительного продюсера была «браком, заключённым на небесах». [39]
Майкл Джаккино , постоянный соратник Абрамса, написал музыку для пилота « Грани» , прежде чем передать обязанности своим помощникам Чаду Сайтеру и Крису Тилтону ; Тилтон взял на себя обязанности по написанию музыки со второго сезона. [47] В то время как Джаккино сохранил за собой место в титрах, сам Абрамс написал музыкальную тему сериала. [48]
Двухчасовой пилотный эпизод, снятый в Торонто, Онтарио, Канада, обошелся в общей сложности в 10 миллионов долларов на создание. [49] Подвал старой церкви был использован для лаборатории Уолтера в пилоте, и эта декорация была воспроизведена на других съемочных площадках в Нью-Йорке и Ванкувере, когда шоу переехало. [50] Лабораторная декорация была разработана Кэрол Спир , художником-постановщиком нескольких фильмов Кроненберга. [39] Джон Ноубл назвал лабораторию своего персонажа «сердцем и душой Fringe », поэтому, следовательно, «это должно оставаться неизменным». [50] Корову, использованную в пилотном эпизоде, пришлось переделать, когда производство первого сезона было перенесено в Нью-Йорк из-за ограничений на содержание скота, не позволяющих привезти ее из Канады в Соединенные Штаты. [51] [52] Другие локации, использованные в первом сезоне, включали другие университеты для постановки кампуса Гарвардского университета , где расположена лаборатория Уолтера. К ним относятся Институт Пратта и Йельский университет , [53] включая его Старый кампус (в частности, Фелпс-холл и Дёрфи-холл), колледж Брэнфорд и внешняя часть Йельской школы права , Университетский колледж Торонто , Бруклинский колледж . [53]
21 февраля 2009 года было сообщено, что в случае, если «Грань» будет продлена на второй сезон, производство шоу переместится из Нью-Йорка в Ванкувер в качестве меры по сокращению расходов. [54] Исполнительный продюсер Джефф Пинкнер объяснил:
Мы хотим остаться в Нью-Йорке, Нью-Йорк был невероятно добр к нам. Такое ощущение, что нас выгоняют из города. Я знаю, что это не так, но они делают так, что мы не можем позволить себе участвовать в шоу... Наша нью-йоркская команда потрясающая, они работали не покладая рук, чтобы шоу выглядело великолепно. Но, похоже, Нью-Йорк не продлевает налоговую льготу, которая позволяет нам составлять бюджет в Нью-Йорке. Так что, похоже, по необходимости нам придется покинуть Нью-Йорк, а это совсем не то, что мы приветствуем. [55]
Поскольку планировалось перенести производство в Канаду, законодательный орган штата Нью-Йорк одобрил продолжение съемок фильма и налоговые льготы, как и планировалось. [56] После того, как производство переместилось в Ванкувер, Британская Колумбия, Канада на второй сезон, Университет Британской Колумбии теперь заменяет Гарвард. [53] Район вокруг Нью-Вестминстера часто служит местом съемок историй Fringe , которые происходят в параллельной вселенной. [57] [58]
Перед началом производства пятого сезона Пинкнер объявил, что покидает производство шоу, чтобы заняться другими проектами; Уайман останется единственным шоураннером шоу. [59]
Главные герои шоу, Оливия, Питер и Уолтер, были в основе концепции Fringe . Создатели рано поняли, что «идея рассказать историю отца и сына и историю отношений была действительно убедительной и очень доступной», по словам Курцмана. [41] Они смогли предоставить персонажам предыстории, которые, как и другие долгосрочные элементы сюжета, могли быть упомянуты в нескольких эпизодах и сезонах. [41]
Персонажи также контрастируют с типичным процессуальным жанром шоу; вместо того, чтобы иметь четко определенные роли от эпизода к эпизоду, они вместо этого «имеют эмоциональную память и эмоциональные вложения», как заявил Орси. [41] Это также позволяло, по мере необходимости, удалять или вводить персонажей в шоу и оказывать большее влияние на других персонажей. [41]
Первыми актерами, на роль которых были приглашены, стали Кирк Асеведо и Марк Вэлли , которые сыграли агентов ФБР Чарли Фрэнсиса и Джона Скотта соответственно. [60] [61] Джон Ноубл и Лэнс Реддик , которые играют доктора Уолтера Бишопа и агента Министерства внутренней безопасности Филлипа Бройлса, присоединились к актерскому составу позже. [62] [63] Затем последовал кастинг Анны Торв , Блэр Браун и Джасики Николь , которые играют Оливию Данэм, сотрудницы Massive Dynamic Нины Шарп и Астрид Фарнсворт, федерального агента и помощницы Оливии Данэм соответственно; [64] в то время как Джошуа Джексон , который играет Питера Бишопа, был последним главным героем, которого утвердили на роль. [65] Джексон прослушивался на роль Джеймса Т. Кирка в «Звездном пути » Абрамса и считал, что именно это впечатлило продюсера, пригласившего его в свой телевизионный проект, [66] хотя позже Абрамс пояснил, что это было связано с его предыдущим опытом работы с Джексоном в его телесериале «Фелисити» . [39] Что касается главных и второстепенных актеров, то все они были заинтригованы сценарием пилота, сравнив его с двухчасовым фильмом, а также репутацией Абрамса. [39]
8 апреля 2009 года было объявлено, что Леонард Нимой появится в роли бывшего лабораторного партнёра Уолтера Бишопа, доктора Уильяма Белла, в финале первого сезона, который исследует существование зловещей параллельной вселенной . Этот выбор заставил одного рецензента усомниться в том, что сюжет Fringe может быть данью уважения эпизоду Star Trek « Mirror, Mirror », в котором исследовалась концепция альтернативной реальности, называемой « зеркальной вселенной », и злой версии Спока , отличающейся бородкой. [67] Нимой вернулся в роли доктора Белла для расширенной арки, и, по словам Орси, Белл — это «начало ответов на ещё большие вопросы». [68] [69] Нимой повторил свою роль в финале второго сезона, где его персонаж и Уолтер встретились для «разборки». [70] Персонаж Нимоя, по-видимому, погиб после финала сезона, использовав себя, чтобы помочь Уолтеру, Питеру и альтернативной Оливии вернуться в основную вселенную. Поскольку он ушел из актерства, считалось маловероятным, что его персонаж вернется. [71] Однако в феврале 2011 года он объявил о своем определенном плане вернуться в Fringe и повторить свою роль Уильяма Белла. [72] Он вернулся, чтобы озвучить персонажа в анимированных сегментах эпизода третьего сезона « Диэтиламид лизергиновой кислоты », [73] и появился как компьютерный персонаж в эпизоде четвертого сезона « Письма о транзите ». [74] В двухсерийном финале четвертого сезона Нимой вернулся, чтобы сыграть главного антагониста сюжетной арки альтернативной временной линии.
Ранний прием в течение первого сезона был в целом прохладным, многие отмечали его «тусклое» начало и «скучность» персонажей. Однако изменения в подходе и повествовании шоу во втором и последующих сезонах привели к более позитивному восприятию критиков и сделали его фаворитом СМИ. В целом, сериал был хорошо принят критиками и стал культовым . [ 75]
Пилотный эпизод посмотрели 9,13 миллиона зрителей, получив рейтинг 3,2/9 по версии Nielsen среди взрослых в возрасте 18–49 лет, и рейтинги улучшались по ходу эпизода. [76] Рейтинги значительно выросли для второго эпизода, « Та же старая история », который посмотрели 13,27 миллиона человек, что сделало его пятым по популярности шоу недели. [77] По состоянию на октябрь 2008 года шоу достигло первого места в демографической группе 18–49 среди новых шоу. [78] Барри Гаррон из The Hollywood Reporter нашел его многообещающим и «напоминающим обаяние битвы полов». [79] Роберт Бьянко из USA Today сказал: «То, что Абрамс привносит в Fringe, — это режиссерский взгляд на сюжет и темп, любовь фаната к волнению научной фантастики и дар рассказчика, наделяющего абсурдные события реальными эмоциями и соотносимыми персонажами». [80] Трэвис Фикетт из IGN дал ему 7,6 из 10, назвав его «тусклым пилотом, который обещает быть довольно хорошим сериалом». [81] В то время как Тим Гудман из San Francisco Chronicle заметил, что он был «безгранично амбициозным», [82] Миша Дэвенпорт из Chicago Sun-Times назвал его «обновлением «Секретных материалов» с добавлением терроризма и офиса внутренней безопасности». [83] В ретроспективе сериала 2016 года писатель AV Club Джошуа Олстон отметил, что сходство с «Секретными материалами », включая подход «монстра недели» и прохладный роман между двумя главными героями сериала, а также относительно недавний выпуск «Секретных материалов: Я хочу верить », отвратили зрителей от шоу, поскольку «оно повторяло то, что уже сделали «Секретные материалы ». [75]
В своем обзоре 2008 года Television Without Pity объявила Fringe одним из самых больших телевизионных разочарований года, отметив, что шоу «развлекательное» и «актёрский состав в основном сильный», но развитие персонажей недостаточное, и описав главную героиню Оливию Данэм как «деревянную и далекую». [84] Между тем, в других статьях, перечисляющих лучшее и худшее в 2008 году, The New York Times заявила, что Fringe «является лучшим из серии новых сериалов, которые играют с паранормальными явлениями». Автор продолжает хвалить актёрский состав, говоря, что «большая заслуга принадлежит Анне Торв, которая играет роль агента ФБР, расследующего странные убийства, которые, по-видимому, связаны с могущественной и таинственной многонациональной корпорацией», и «госпожу Торв умело поддерживают Джон Ноубл в роли сумасшедшего, но блестящего учёного-маргинала и его уравновешенного, но скептически настроенного сына, которого играет Джошуа Джексон». [85]
Сезоны «Грани» после первого сезона воспринимались как огромные улучшения по сравнению с первым. [75] Entertainment Weekly заявила: «Лучшему новому шоу года потребовалось несколько недель, чтобы впитаться в меня, но теперь это полноценная зависимость». [86] Los Angeles Times назвала Уолтера Бишопа одним из лучших персонажей 2008 года, отметив, что «роль современного безумного ученого могла бы легко обернуться катастрофой, но сценаристы «Грани» и искусный Джон Нобл сговорились создать персонажа, который, как бы банально это ни звучало, кажется больше шекспировским, чем научно-фантастическим». [87]
Chicago Tribune заявила, что некоторые эпизоды «удручающе предсказуемы и шаблонны», но добавила, что были и превосходные эпизоды. [55] The New York Times назвала Fringe одним из 10 лучших телевизионных шоу в 2010 году, [88] в то время как Television Without Pity, ранее пренебрежительно относившаяся к шоу, включила его в список «Самых памятных телевизионных моментов» 2010 года, заявив, что «в этом году было так много замечательных моментов Fringe » и «прошлой осенью мы увидели одни из лучших научно-фантастических сериалов на телевидении». [89]
AV Club назвал Fringe 15-м лучшим шоу 2010 года, заявив, что эпизод «Питер» придал «основной сюжетной линии сериала разрушительное эмоциональное ядро», сделав сериал «редким сочетанием изобретательных идей, диких амбиций и неожиданной душевности». [90] IGN назвал Fringe 18-м лучшим научно-фантастическим шоу всех времен в списке 2011 года, заявив, что с середины первого сезона «это была не что иное, как серия удовлетворяющих ошеломляющих моментов «о, черт возьми!», перемежающихся с прекрасной, тонкой игрой Анны Торв, Джошуа Джексона и Джона Нобла». [91]
В 2012 году Entertainment Weekly поместил шоу на 17 место в списке «25 лучших культовых телешоу за последние 25 лет», заявив: « Fringe был задуман как массовый жанровый процедурный сериал с фоновой мифологией, которая не отвлекала бы от эпизодов -монстров недели . ... Но мифология обогнала монстров после открытия параллельной вселенной . К третьему сезону Fringe был перенаселен несколькими версиями каждого персонажа. К сожалению, эта растущая повествовательная сложность неуклонно загоняла его в категорию нишевого шоу». [92]
В 2015 году Bustle назвал « White Tulip » «одним из величайших часов в истории телевидения». Он написал: «„White Tulip“ — это час телевидения, который не должен работать, который технически даже не существует... но слава богу, что он существует, потому что это один из самых сильных эпизодов, когда-либо созданных — и он демонстрирует, почему Fringe — один из самых недооцененных в криминальном плане сериалов нашего времени». [93]
Премьера сериала «Грань» состоялась в телевизионном сезоне США 2008 года в обычном временном интервале 21:00 по восточному времени по вторникам. В течение первого сезона «Грань» была частью инициативы Fox, известной как «Remote-Free TV». Эпизоды сериала «Грань» были длиннее стандартных драм на текущем сетевом телевидении. Шоу шло с половиной рекламы, что добавляло около шести минут к продолжительности шоу. [109] Когда шоу перешло к рекламе, в эфир вышла короткая заставка, информирующая зрителя о том, сколько времени примерно займут рекламные ролики, прежде чем программа возобновится. Пилотный эпизод был слит через BitTorrent за три месяца до премьеры сериала; аналогично слитому другому сериалу Fox «Терминатор: Хроники Сары Коннор» . [110] Сериал был продлен на второй сезон 4 мая 2009 года, [111] и перенесен на 21:00 в четверг. [112]
Он был продлен на третий сезон 6 марта 2010 года. [113] В рамках реорганизации своего состава середины сезона 2010 года , чтобы захватить больше рынка для American Idol , сеть Fox перенесла Fringe на 9:00 вечера по пятницам. Этот временной интервал, обычно считающийся « слотом смерти в пятницу вечером » для нескольких предыдущих шоу Fox из-за отмены вскоре после перехода на этот слот, заставил критиков задуматься о судьбе шоу. Хотя изначально «Секретные материалы» дебютировали в этом слоте и продолжали оставаться очень успешным сериалом, критики не были уверены, сможет ли Fringe повторить это выступление. В этом слоте шоу конкурировало с «Сверхъестественным» , сериалом, который привлекает похожие типы зрителей. [114] Президент Fox Entertainment Кевин Рейлли в ответ на эти опасения заявил, что 45% зрителей Fringe получают из записи со сдвигом во времени через цифровые видеоприемники, и не ожидает, что количество зрителей существенно изменится с переходом на пятницу. Рейли далее предположил, что «если это будет хоть немного похоже на то, что было по четвергам, мы можем прикрепить это шоу к расписанию, потому что это может быть большой победой для нас». [115] Далее, поддержанная критической реакцией на изменение расписания, сеть Fox создала самоуничижительную рекламную рекламу, признающую репутацию временного интервала, включая цитаты из других СМИ, обеспокоенных этим шагом, но заявляющую, что этот шаг «оживит» шоу. [116] [117] Сеть также создала музыкальное видео, поставленное на « Echoes » группы Klaxons , как средство подведения итогов третьего сезона до первой пятничной трансляции. [118] Джошуа Джексон, который играет Питера Бишопа в шоу, предупредил, что смещенная во времени аудитория может быть недостаточной для спасения шоу: «Дело не в том, что недостаточно людей смотрят Fringe , а в том, что недостаточно людей смотрят Fringe в течение часа, когда он выходит в эфир, что является ключевым для сети». [119]
Продюсеры Пинкнер и Уайман также были рады переходу на пятницу, считая этот слот «открытой территорией, которую можно завоевать», и что они «действительно могут предоставить то, что сделали «Секретные материалы »». [120] Создатель сериала Абрамс был менее оптимистичен по поводу перехода на пятничные вечера, понимая, что вероятность продления шоу на четвертый сезон будет сильно зависеть от количества нишевых зрителей, которые продолжат смотреть шоу. [121] Абрамс подтвердил, что переход на пятничные вечера позволяет им получить больше творческой свободы для сохранения зрительской аудитории в новом временном интервале, но считает, что если шоу не будет продлено на еще один сезон, им будет «трудно» разрешить историю к концу третьего сезона. [121]
Первый эпизод шоу, показанный в пятницу в 21:00 (« Светлячок »), набрал 1,9 балла в ключевой демографической группе 18–49 лет, что на 12% больше, чем последний эпизод, показанный в четверг («Марионетка»), который набрал 1,7 балла [122], и сохранил аналогичные показатели на второй неделе для « Взаимности ». [123] Хотя зрительская аудитория снизилась в последующие недели, шоу было продлено на четвертый сезон в марте 2011 года. Этот шаг был неожиданным, исходя из этих рейтингов, учитывая прошлые показатели шоу с аналогичным количеством зрителей в слоте пятницы вечером, но некоторые критики связывают это с сильной фан-базой, которую собрало шоу, что отчасти способствует постоянно более высокой зрительской аудитории, смещенной во времени. [124] Рейлли из Fox заявил, что:
Fringe действительно достиг творческого подъема и зарекомендовал себя как одна из самых оригинальных программ на телевидении. Гениальные продюсеры сериала, удивительно талантливые актеры и съемочная группа, а также некоторые из самых страстных и преданных фанатов на планете сделали возможным этот четвертый сезон. Когда мы перенесли шоу на пятницу, мы попросили фанатов последовать нашему примеру, и они последовали его примеру. Мы в восторге от того, что вернем его на еще один полный сезон и оставим в семье Fox.
— Кевин Рейли, президент Fox Entertainment [125]
Рейли также добавил, что продление также было вызвано высоким риском попытки заменить Fringe другим шоу с неизвестными показателями зрительской аудитории; он прокомментировал, что у них «гораздо больше шансов остаться с шоу, у которого есть аудитория, которую [они] думают [они] могут вырастить». [126] До начала четвертого сезона Рейли повторил, что они не ожидают значительного роста зрительской аудитории Fringe в этом сезоне: «Это довольно сложное шоу. Если Fringe сможет сделать то же самое, что Fringe сделал в прошлом году, мы будем очень счастливы. Они снова в кармане с точки зрения творчества». [127] Уайман заявил в интервью The Hollywood Reporter , что сеть Fox «поддерживала на протяжении всего этого процесса», и хотя зрительская аудитория шоу «была не совсем такой, на которую они надеялись», таких аспектов, как преданная фан-база и поддерживающие критики, было достаточно, чтобы продлить шоу на еще один сезон. [128] Пинкнер прокомментировал, что «не было никаких творческих условий» для продления шоу, ни каких-либо сокращений в бюджете шоу, хотя не был уверен, будет ли шоу перенесено на другой временной интервал. [129] Нобл на панели Comic-Con Fringe 2011 года повторил, что фанаты несут ответственность за средства к существованию шоу, заявив: «Серьёзно, без ваших усилий, вашей бешеной поддержки, нас бы здесь сейчас не было. Вы лучшие фанаты, которые когда-либо существовали». [130] Премьера четвёртого сезона состоялась 23 сентября 2011 года. [131]
Перед возобновлением пятого сезона Абрамс выразил некоторый скептицизм относительно возможности возобновления, но выразил надежду, что если его отменят, то его может взять другая сеть. С другой стороны, Абрамс считал, что если Fox действительно возьмет шоу на пятый сезон, «следующий год станет отличным завершением для шоу». [132] Аналогичным образом, Рейли из Fox оставался осторожным в отношении возобновления, отметив, что, хотя шоу является одним из лучших шоу в слоте пятничного вечера, «это дорогое шоу. Мы теряем много денег на шоу». [132] Рейли далее подтвердил преданность поклонников шоу за то, что они помогли ему выйти на четвертый сезон и продолжить успех. [132] Когда его спросили о том, будет ли у сценаристов достаточно времени, чтобы написать финал четвертого сезона как финал сериала, если это необходимо, Рейли заявил: «Это вопрос Питера Рота » (исполнительного директора Warner Bros. Television ). [133] На что Рот ответил: «У нас нет планов давать зрителям завершение в этом сезоне, потому что мы ожидаем, что сериал продолжится». [134] В конце января 2012 года Fox и Warner Bros. Television работали над переговорами о более низкой стоимости лицензирования для шоу, чтобы позволить выйти пятому сезону; это не только помогло бы Fox сократить свои убытки от шоу, но и увеличило бы общее количество эпизодов до более чем 100, что дало бы Warner Bros. лучшую возможность для синдицирования повторных показов шоу. [135] Перед объявлением о пятом сезоне Уайман и Пинкнер заявили, что они создали бы финал сериала для конца четвертого сезона, если бы шоу было отменено; Уайман заявил: «Мы хотим заботиться о фанатах. Мы хотим, чтобы они увидели, к чему бы это привело, но мы также знаем, что шоу было обязательством, и мы хотим, чтобы все были им довольны». [136]
Шоу было официально продлено на пятый и последний сезон для телевизионного сезона 2012–2013 годов, состоящий из сокращенного набора из 13 эпизодов, 26 апреля 2012 года, с премьерой 28 сентября 2012 года. [137] [138] Рейлли, объявляя о продлении, заявил, что « Грань — это удивительно креативный сериал, который установил планку как одна из самых творческих драм телевидения. Возвращение его для финальных 13 серий позволяет нам обеспечить кульминационное заключение, которого заслуживают его страстные и преданные поклонники». [139] Команда сценаристов разработала идею для связного сюжетно-ориентированного набора из тринадцати эпизодов как средства завершения сериала, и «чтобы почтить аудиторию, которая так хорошо нам служила, нужно было сказать надлежащее прощание», по словам Рота. [140] Нобл назвал его «сезоном для фанатов», поскольку в сюжете пересматриваются многие элементы из прошлого шоу. [140]
Сериал «Грань» и его актерский состав и съемочная группа были номинированы и завоевали несколько наград, включая «Эмми» , «Сатурн» , «Золотую катушку» , «Спутник» и «Гильдию сценаристов Америки» .
Премьера Fringe состоялась в Канаде на канале CTV одновременно с премьерой в США, и эта программа стала самой просматриваемой в Канаде на той неделе. [161] Шоу выходило в эфир попеременно на CTV и A в течение первых двух сезонов. Начиная с третьего сезона, Fringe транслировался на канале City in Canada. [162]
Версия шоу (отредактированная по времени) была впервые показана на Nine Network в Австралии 17 сентября 2008 года. В эпизоде первого сезона « In Which We Meet Mr. Jones » начальная сцена, в которой врачи обнаруживают паразита на сердце детектива Лоеба, была вырезана, и сразу же начались начальные титры. [163] Позже Nine Network исключила шоу из своего прайм-тайм-расписания. [164] Это было временно, так как шоу возвращалось в период без рейтингов с декабря по январь. [165] Позже сериал переместился на цифровой многоканальный канал Nine GO!, где транслировались последние несколько сезонов.
Премьера сериала состоялась в Великобритании на канале Sky1 5 октября 2008 года. [166]
С 13 эпизодами в финальном сезоне, Fringe имеет в общей сложности 100 эпизодов, критическое число для сделок синдикации для Warner Bros., и считается частью причины для окончательного продления шоу. Премьера шоу в синдикации на Science Network состоялась 20 ноября 2012 года. [167] [168]
Первый сезон Fringe был выпущен на DVD и Blu-ray Disc 8 сентября 2009 года в регионе 1. [169] [170] В дополнение ко всем эпизодам, которые были показаны, дополнительные материалы включают три комментаторских трека, не показанные сцены, гэг-рилы и закулисные материалы. Функция « Анализ узора Fringe » включена в версию Blu-ray в качестве эксклюзива. Наборы были выпущены 28 сентября 2009 года в регионе 2 [171] и 30 сентября 2009 года в регионе 4. [172]
Во втором сезоне представлены четыре трека с комментариями, gag reel, удаленные сцены, закулисные видео и эпизод " Unearthed ", эпизод, снятый для первого сезона, который вышел вне расписания во втором сезоне. Он был выпущен на DVD и Blu-ray 14 сентября 2010 года в регионе 1 [173] [174] 27 сентября 2010 года в регионе 2 [175] и 10 ноября 2010 года в регионе 4 [176]
Третий сезон включает два комментаторских трека, gag reel, закулисные видео и два эксклюзивных для версии Blu-ray материала. Он был выпущен на DVD и Blu-ray 6 сентября 2011 года в регионе 1 [177] [178] 26 сентября 2011 года в регионе 2 [179] и 26 октября 2011 года в регионе 4 [180]
Четвертый сезон включает в себя несколько специальных материалов, включая «Культуру Грани », обсуждение за круглым столом с авторами сериала и профессорами университета относительно науки, представленной в сериале; материалы о том, как исчезновение Питера влияет на временную линию, и роль Наблюдателей; два материала, охватывающих серию комиксов Грань ; и шуточный ролик. [181] Он был выпущен на DVD и Blu-ray 4 сентября 2011 года в регионе 1, [182] 24 сентября 2012 года в регионе 2, [183] и 31 октября 2012 года в регионе 4. [184]
Пятый сезон включает в себя короткометражки под названием «Прощание с Fringe » и « Fringe Panel at Comic-Con 2012», а также аудиокомментарии и gag reel. Он был выпущен на Blu-ray и DVD 7 мая 2013 года в регионе 1 [185] и 13 мая 2013 года в регионе 2. [186] Полный бокс-сет сериала был также выпущен в те же даты выпуска пятого сезона в соответствующих регионах. [187] [188]
Игра в альтернативной реальности , сосредоточенная на вымышленной корпорации Massive Dynamic, была представлена во время пилотного выпуска и включала «странные символы в паре со светящимися точками», появляющиеся на протяжении всего эпизода, а также «рекламу» компании, показанную в конце с веб-адресом игры. [189]
27 августа 2008 года DC Comics выпустила комикс- приквел (прямо до того момента в пилоте, когда Оливия «впервые» встречает Уолтера), написанный Заком Уидоном, под своим лейблом WildStorm . [190] [191] Это должен был быть первый выпуск ежемесячной ограниченной серии из 6 выпусков, но остальные были отложены до января 2009 года, когда ежемесячная публикация возобновилась, а шестой и последний выпуск был запланирован к выпуску 17 июня. [192] Вице-президент WildStorm Хэнк Каналз объяснил перерыв в публикации: «Авторы шоу хотят убедиться, что комикс интегрирован в мифологию мира Fringe , поэтому мы решили переориентировать направление комикса. К сожалению, это означает, что у нас будут некоторые задержки, но мы вернёмся в январе». [193]
23 июня 2010 года вышел первый выпуск Tales From the Fringe , второй ежемесячной серии из шести частей, а последний выпуск вышел 24 ноября 2010 года. [194]
Кроме того, в сентябре 2011 года DC выпустила первый выпуск серии комиксов Beyond the Fringe . Первая история, написанная Джошуа Джексоном, называлась «Питер и машина». Джонен Васкес , Бекки Клунан , Коул Фаулер, Хорхе Хименес, Кристен Кантрелл, Бен Темплсмит , Том Мандрейк и Кэрри Стрэчен входят в число других создателей серии. Выпуски комиксов будут чередоваться с историей «А» и историей «B». Например, «Питер и машина» будет происходить в выпусках один, три и так далее, пока история не будет закончена и не начнется новая история «А». [195]
Энциклопедия-путеводитель September's Notebook — The Bishop Paradox , написанная Тарой Беннетт и Полом Терри, которые ранее написали Lost Encyclopedia для Lost , была выпущена в марте 2013 года. [196] Серия из трех романов-приквелов, написанных Кристой Фауст, была выпущена в течение 2013 и 2014 годов. Каждый роман посвящен прошлому члена команды Fringe. Первый называется The Zodiac Paradox и повествует об Уолтере и его открытии кортексифана. Второй в серии называется The Burning Man и основан на Оливии и том, как она впервые подверглась воздействию кортексифана. Третий называется Sins of the Father и повествует о жизни Питера в 2008 году, как раз перед моментом начала сериала. [197]
На фестивале Comic-Con в Сан-Диего в 2012 году актёр Джон Нобл предположил, что в будущем может быть снят фильм. [198]
