«Звездный путь: Первый контакт» — американский научно-фантастический фильм 1996 года , снятый режиссёром Джонатаном Фрейксом в рамках его дебюта в полнометражном кино. Это восьмой фильм франшизы « Звездный путь» и второй с участием актеров телесериала « Звездный путь: Следующее поколение ». В фильме экипаж космического корабля USS Enterprise -E путешествует во времени из 24 века в 21 век, чтобы помешать кибернетическому Боргу завоевать Землю, изменив прошлое.
После выхода « Поколений Звездного пути» в 1994 году компания Paramount Pictures поручила сценаристам Брэннону Браге и Рональду Д. Муру разработать следующий фильм из этой серии. Брага и Мур хотели включить в сюжет Борга, а продюсер Рик Берман хотел создать историю, связанную с путешествиями во времени. Писатели объединили две идеи; Первоначально они разворачивали действие фильма в Италии эпохи Возрождения , но изменили период времени, который Борги испортили, на середину 21 века, опасаясь, что идея Возрождения покажется китчевой . После того, как два более известных режиссера отказались от этой работы, режиссером был выбран актер Джонатан Фрейкс, чтобы убедиться, что задача досталась кому-то, кто понимает «Звездный путь» .
Сценарий фильма требовал создания новых проектов звездолетов, в том числе нового военного корабля США « Энтерпрайз» . Художник-постановщик Герман Циммерман и иллюстратор Джон Ивз совместно создали корабль, более изящный, чем его предшественник . Основные фотосъемки начались с нескольких недель натурных съемок в Аризоне и Калифорнии, а затем производство перешло на новые декорации для сцен на корабле. Борги были переработаны, чтобы выглядеть так, будто они изнутри превратились в машинные существа; новые сеансы макияжа заняли в четыре раза больше времени, чем их появление в телесериале. Компания по производству эффектов Industrial Light & Magic поспешила завершить создание спецэффектов для фильма менее чем за пять месяцев. Традиционные методы оптических эффектов были дополнены компьютерными изображениями . Джерри Голдсмит написал музыку к фильму.
«Звездный путь: Первый контакт» был выпущен 22 ноября 1996 года и стал самым кассовым фильмом в первые выходные. В мировом прокате он собрал 146 миллионов долларов. Критики восприняли в основном положительно; критики, в том числе Роджер Эберт, считали его одним из лучших фильмов «Звездный путь» . Борг и спецэффекты получили высокую оценку, в то время как характеристики были приняты менее равномерно. Научный анализ фильма был сосредоточен на параллелях капитана Жана-Люка Пикара с Ахавом Германа Мелвилла и природе боргов. «Первый контакт» был номинирован на премию «Оскар» за лучший макияж и выиграл три премии «Сатурн» . За ним последовал «Звездный путь: Восстание» в 1998 году.
В 24 веке капитан Жан-Люк Пикард просыпается от кошмара, в котором он заново переживает свою ассимиляцию кибернетическим Боргом шестью годами ранее . С ним связывается Звездный Флот , который сообщает ему о новой угрозе Боргов против Земли. Пикард приказывает своему кораблю USS Enterprise патрулировать нейтральную зону в случае агрессии Ромулан ; Звездный Флот обеспокоен тем, что Пикард слишком эмоционально связан с Боргами, чтобы присоединиться к битве.
Узнав, что флот проигрывает битву, команда «Энтерпрайза» не подчиняется приказам и направляется на Землю, где один корабль-куб Борг противостоит группе кораблей Звездного Флота. «Энтерпрайз» прибывает вовремя, чтобы помочь экипажу военного корабля США «Дефайант » и его командиру клингонскому « Ворфу» . Пикард берет под свой контроль флот и приказывает выжившим кораблям сосредоточить свою огневую мощь на, казалось бы, неважной точке корабля Боргов. [2] Куб запускает меньший сферический корабль в сторону Земли, прежде чем он будет уничтожен. Предприятие загоняет сферу во временной водоворот. Когда сфера исчезает, «Энтерпрайз» обнаруживает, что Земля изменилась — теперь она населена Боргами. Понимая, что Борги использовали путешествие во времени , чтобы изменить прошлое, Энтерпрайз следует за сферой через вихрь. [3]
«Энтерпрайз» прибывает на сотни лет назад, 4 апреля 2063 года, за день до исторического полета варп-двигателя , который приведет к первой встрече человечества с инопланетной жизнью. Экипаж понимает, что борги пытаются предотвратить первый контакт и ассимилировать человечество, пока планета восстанавливается после разрушительной войны. После уничтожения сферы Боргов команда гостей переносится на варп-корабль Зефрама Кокрейна «Феникс » в Бозмане, штат Монтана . Пикард отправляет помощницу Кокрейна Лили Слоан обратно на «Энтерпрайз» для оказания медицинской помощи. Капитан возвращается на корабль и оставляет командира Уильяма Т. Райкера на Земле, чтобы убедиться, что полет Феникса идет по плану. [4] Хотя в будущем Кокрейн считается героем, на самом деле он построил « Феникс» ради финансовой выгоды и не хочет быть исторической фигурой, которую описывает команда. [3]
Группа боргов вторгается на нижние палубы «Энтерпрайза » , ассимилируя команду и модифицируя корабль. Пикард и его команда пытаются связаться с инженерами, чтобы вывести из строя Борга с помощью едкого газа, но вынуждены отступить; Данные Android фиксируются в рукопашной. Напуганная Лили загоняет Пикарда в угол с оружием, но он завоевывает ее доверие. Эти двое покидают зараженную боргами часть корабля, отвлекая внимание на голодеке . [4] Пикард, Ворф и штурман корабля лейтенант Хоук выходят за пределы корабля в скафандрах, чтобы помешать боргам использовать навигационный дефлектор для вызова подкрепления, но в процессе Хоук ассимилируется. По мере того, как борги ассимилируют все больше палуб, Ворф предлагает уничтожить корабль, но Пикард сердито называет его трусом. Лили противостоит капитану и заставляет его понять, что он действует иррационально из-за своего прошлого с Боргами. Пикард приказывает активировать самоуничтожение корабля и эвакуацию экипажа для спасения капсул, а сам остается, чтобы спасти Дейта. [5]
Пока Кокрейн, Райкер и инженер Джорди Ла Форж готовятся активировать варп-двигатель на Фениксе , Пикард обнаруживает, что Королева Боргов пересадила человеческую кожу на Дейту, дав ему ощущение прикосновения, которого он давно желал, чтобы она могла получить шифрование андроида. коды на компьютер предприятия .
Хотя Пикард предлагает себя Боргам в обмен на свободу Дейты, Дейта отказывается уходить. Выглядя как союзник Боргов, Дейта деактивирует самоуничтожение и запускает торпеды по Фениксу . В последний момент торпеды промахиваются, и Королева понимает, что Дейта обманула ее. [5] Андроид разрывает бак с охлаждающей жидкостью, и едкий пар разъедает биологические компоненты Борга, а также новую кожу Дейты. Когда угроза боргов нейтрализована, Кокрейн завершает свой полет в варпе. [3] Позже той же ночью команда наблюдает издалека, как инопланетный вулканский корабль, привлеченный варп -испытанием Феникса , приземляется на Землю. Кокрейн приветствует инопланетян. Обеспечив корректировку временной шкалы, Пикард прощается с Лили, и команда «Энтерпрайза» ускользает и возвращается в 24 век. [3]
«Первый контакт» — первый фильм из серии фильмов «Звездный путь» , в котором не появляется ни один из главных героев оригинального сериала . [6] Скорее всего, основной состав «Звездного пути: Следующее поколение» играет следующих персонажей:
Некоторые из повторяющихся персонажей «Следующего поколения » также появились в фильме; Дуайт Шульц повторил свою роль лейтенанта Реджинальда Барклая , а Патти Ясутаке ненадолго появилась в роли медсестры Алисы Огавы . [23] Вупи Голдберг не просили вернуться в роли Гинана , [24] мудрого бармена, чей родной мир был разрушен Боргами. [25] Гольдберг узнал о решении только из газет. «Что я могу сказать? Я хотела это сделать, потому что не думала, что вы сможете что-то сделать с боргами без [моего персонажа]», — сказала она, — «но, видимо, вы можете, поэтому я им не нужна». [26]
Майкл Хортон появляется как окровавленный и стоический офицер службы безопасности Звездного Флота; его персонажу было присвоено имя лейтенант Дэниелс в следующем фильме «Звездный путь» . [23] Как и во многих постановках «Звездного пути» , новые одноразовые персонажи «в красных рубашках » убиваются по ходу сюжета. [13] Нил Макдонаф играет Хоука, рулевого «Энтерпрайза» , который помогает защищать корабль, пока его не ассимилируют и не убивают. Макдоноф бесцеремонно отнесся к своей роли краснорубашечника, заявив, что, поскольку один из персонажей битвы с дефлекторной тарелкой должен был умереть, «это буду я». [21] «Сопротивление бесполезно», слоган боргов , произнес Джефф Купвуд . [27]
В фильме также присутствуют эпизодические роли двух актеров из родственного телесериала « Звездный путь: Вояджер» , третий сезон которого на момент выхода вышел. [20] Роберта Пикардо , сыгравшего голографического доктора «Вояджера » , попросили появиться в роли голограммы экстренной медицинской помощи « Энтерпрайза » после того, как он предложил продюсерам использовать схожие технологии на обоих кораблях. [28] Фраза Пикардо «Я доктор, а не дверной стопор» является намеком на персонажа оригинального сериала «Звездный путь» доктора Леонарда Маккоя . [13] Коллега Пикардо по «Вояджеру» , актер Итан Филлипс , сыгравший Ниликса , сыграл эпизодическую роль метрдотеля ночного клуба в сцене с голодеком. Филлипс напомнил, что продюсеры хотели, чтобы фанатам оставалось только гадать, был ли он тем человеком, который играл Ниликса, или нет, поскольку он не фигурировал в титрах. [29] Во время производства ходили неверные слухи о том, что Эйвери Брукс вновь сыграет роль капитана «Звездного пути: Глубокий космос девять» Бенджамина Сиско . [21]
В декабре 1992 года руководители Paramount Pictures обратились к продюсеру «Звездного пути: Следующее поколение» Рику Берману с просьбой разработать два фильма с участием актеров телесериала. Берман решил разработать два сценария одновременно и выбрать для первого фильма наиболее многообещающий. Усилия писателей Брэннона Браги и Рональда Д. Мура были выбраны и развиты в «Поколения Звездного пути» . Другой, Морис Херли , был отложен для использования в возможном втором фильме. [30] Через два месяца после выхода «Поколений» компания Paramount решила выпустить второй полнометражный фильм для зимних каникул 1996 года. [23] Paramount хотела, чтобы Брага и Мур, написавшие сценарий «Поколений» и ряд эпизодов «Следующего поколения» , [13] написали сценарий. [17] Берман сказал Браге и Муру, что хочет, чтобы они подумали о создании истории о путешествиях во времени. Тем временем Брага и Мур хотели использовать Борга. «Прямо на месте мы сказали, что, возможно, мы сможем сделать и Боргов, и путешествия во времени», — вспоминает Мур. [23] Боргов не видели в полной силе со времен эпизода четвертого сезона сериала « Следующее поколение », «Лучшее из обоих миров», и они никогда не были широко представлены в сериале из-за бюджетных ограничений и страха, что они проиграют. их пугающий фактор. [17] «Фанаты очень любили Боргов, и они нравились нам», — сказал Мур. «Они были устрашающими. Их было невозможно остановить . Идеальные фоны для художественного рассказа». [23]
Решив, что аспект сюжета, связанный с путешествиями во времени, будет включать в себя план Боргов, призванный помешать людям когда-либо достичь космоса, [23] сценаристы рассматривали различные исторические периоды в качестве места действия. «Нашей целью на тот момент было создать замечательную историю и сценарий, который можно было бы [...] создать в рамках бюджета фильма « Звездный путь », - сказал Берман. [31] Первый набросок истории, названный « Звездный путь: Возрождение» , принял его концепцию попытки боргов предотвратить появление современной европейской цивилизации в эпоху Возрождения . В этом сценарии команда «Энтерпрайза» выследила боргов до их улья в подземелье итальянского замка 15-го века и предусмотрела бои на мечах наряду с использованием фазеров , а Дейта стал учеником Леонардо да Винчи . Мур боялся, что это «рискует стать манерным и чрезмерным», [23] в то время как Стюарт отказывалась носить колготки. [32] Более того, неофициальные исследования показали, что основная аудитория фильма не была в восторге от обстановки. [33] Брага, тем временем, хотел увидеть «рождение Звездного пути », когда вулканцы и люди впервые встретились; «На мой взгляд, именно это сделало историю о путешествиях во времени свежей», - сказал он. [17]
Учитывая идею происхождения «Звездного пути » , центральной историей стал Кокрейновский тест варп-двигателя и первый контакт человечества. Опираясь на подсказки из предыдущих эпизодов «Звездного пути» , Кокрейн оказался в Монтане середины XXI века , где люди восстанавливаются после разрушительной мировой войны. В первом сценарии с этим сеттингом борги нападают на лабораторию Кокрейна, оставляя ученого в коме; Пикард занимает место Кокрейна, чтобы продолжить испытание варпа и восстановить историю. В этом проекте Пикард испытывает любовный интерес к местному фотографу Руби, в то время как Райкер возглавляет борьбу с Боргами на «Энтерпрайзе » . [34] Другой проект включал всемогущего персонажа Джона де Ланси Q. [35] Глядя на ранние сценарии, трио понимало, что необходима серьезная работа. «Просто не имело смысла [...] то, что Пикард, единственный парень, у которого была история с Боргами, никогда не встречался с ними», - вспоминал Брага. Роли Райкера и Пикарда поменялись местами, а планетарная история была сокращена и рассказана по-другому. Брага и Мур сосредоточили новую сюжетную линию на самом Кокрейне, сделав идеальное будущее «Звездного пути» исходящим от несовершенного человека. Идея о том, как Борги сражаются среди старинных костюмов, воплотилась в эпизод голографического романа «Диксон-Хилл» на голодеке. Второй проект под названием « Звездный путь: Воскрешение » был признан достаточно полным, и производственная группа использовала его для планирования расходов. [36] Бюджет фильма составил 45 миллионов долларов, что «значительно больше», чем цена « Поколений » в 35 миллионов долларов; это позволило продюсерам запланировать большее количество действий и спецэффектов. [37] [38] [39] [40] [41]
Брага и Мур хотели, чтобы фильм был легко доступен любому кинозрителю и работал как отдельная история, но при этом удовлетворял преданных поклонников «Звездного пути» . Поскольку большая часть роли Пикарда напрямую отсылает к его времени в качестве борга в эпизодах «Следующего поколения » «Лучшее из обоих миров», была добавлена вступительная сцена сна , чтобы объяснить, что с ним произошло в сериале. [17] Пара отказалась от вступления, которое бы установило, чем занимались главные герои со времени выхода последнего фильма, в пользу быстрого развития истории. [42] Хотя сценаристы пытались сохранить в первоначальном проекте идею боргов как безмозглого коллектива, глава Paramount Джонатан Долген посчитал, что сценарий недостаточно драматичен. Он предложил добавить отдельного злодея-борга, с которым персонажи могли бы взаимодействовать, что привело к созданию Королевы боргов. [17]
Режиссером был выбран актерский состав Фрейкс. Фрейкс не был первым кандидатом на пост директора; Сообщается, что Ридли Скотт и Джон Мактирнан отказались от проекта. [40] Стюарт встретился с потенциальным кандидатом и пришел к выводу, что «они не знали « Звездного пути ». [8] Было решено остаться с кем-то, кто понимал « гештальт «Звездного пути », и Фрейкс получил эту работу. [43] Фрейкс сообщил, что выходит на работу каждый день в 6:30 утра. Главной проблемой во время производства была безопасность: сценарий « Поколений» просочился в сеть, и были приняты более строгие меры для предотвращения подобного происшествия. Некоторые страницы сценария были розданы на красной бумаге, чтобы предотвратить попытки фотокопирования или отправки по факсу; «Нам было очень трудно их прочитать», — отметил Фрейкс. [44]
Фрейкс был режиссером нескольких эпизодов фильмов « Следующее поколение» , «Глубокий космос девять» и «Вояджер » , но « Первый контакт» был его первым полнометражным фильмом. [19] В то время как у Фрейкса было семь дней подготовки, за которыми следовали семь дней съемок данного телевизионного эпизода, режиссеру был предоставлен десятинедельный период подготовки перед двенадцатью неделями съемок, и ему пришлось привыкнуть к съемкам с соотношением 2,35:1. анаморфотное соотношение вместо телевизионного стандарта 1,33:1. [45] В процессе подготовки он посмотрел «Челюсти» , « Близкие контакты третьего рода» , «2001: Космическая одиссея» и произведения Джеймса Кэмерона и Ридли Скотта. [40]
На протяжении нескольких редакций сценария рассматривалось несколько названий, в том числе «Звездный путь: Борг» , «Звездный путь: Судьбы» , «Звездный путь: Будущие поколения» и «Звездный путь: Поколения II ». [46] Запланированное название « Воскрешение» было отменено, когда компания 20th Century Fox объявила название четвертого фильма «Чужой» как «Воскрешение инопланетян» ; 3 мая 1996 года фильм был переименован в «Первый контакт ».
«Первый контакт» был первым фильмом «Звездный путь» , в котором широко использовались компьютерные модели звездолетов, хотя для наиболее важных кораблей по-прежнему использовались физические миниатюры. [48] Поскольку «Энтерпрайз -D» был уничтожен во время событий « Поколений» , задача создания нового звездолета легла на плечи опытного художника-постановщика «Звездного пути» Германа Циммермана . Единственным ориентиром сценария по внешнему виду судна была строчка «Новый «Энтерпрайз » плавно выходит из туманности». [36] Работая с иллюстратором Джоном Ивсом , дизайнеры задумали новый Enterprise -E класса Sovereign как «более компактный, изящный и достаточно жестокий, чтобы ответить на любую угрозу боргов, которую вы можете себе представить». [6] Брага и Мур хотели сделать его более мускулистым и военным. [17] Ивс рассмотрел структуру предыдущих итераций « Энтерпрайза » и спроектировал более обтекаемый и боеспособный военный корабль, чем « Энтерпрайз -D», уменьшив область шеи корабля и удлинив гондолы . Ивз сделал от 30 до 40 эскизов, прежде чем нашел окончательный дизайн, который ему понравился, и начал вносить небольшие изменения. [48] Работая по чертежам, созданным Риком Штернбахом из Paramount , модельный цех студии эффектов Industrial Light & Magic (ILM) изготовил миниатюру высотой 10,5 футов (3,2 м) в течение пяти месяцев. Модели корпуса были вырезаны из дерева, затем отлиты и собраны на алюминиевой арматуре. Панели модели были окрашены в чередующуюся матовую и глянцевую гамму для придания текстуры. [47] У съемочной группы возникли многочисленные трудности при подготовке миниатюры к съемкам; Хотя изначально модельная мастерская хотела сэкономить время, отливая окна из прозрачного стекловолокна, материал оказался липким. Вместо этого ILM вырезала окна с помощью лазера. [48] За оконными рамами были добавлены слайды с декорациями, чтобы интерьер казался более объемным, когда камера проходила мимо корабля. [47]
В предыдущих фильмах линейка крупных кораблей Звездного Флота была преимущественно представлена «Энтерпрайзом» класса « Конституция » и всего пятью другими классами кораблей: классом «Миранда» из «Звездного пути II: Гнев Хана» , классом « Эксельсиор » и классом « Оберт» из «Звездного пути III»: «В поисках Спока» , а также классы «Галактика » и «Небула» из «Следующего поколения» . Руководитель ILM Джон Нолл настаивал на том, чтобы космическая битва Первого контакта доказала широту конфигураций кораблей Звездного Флота. «Звездный Флот, вероятно, бросит в Борг все, что сможет, включая корабли, которые мы никогда раньше не видели», - рассуждал он. «И поскольку мы полагали, что многие фоновые действия в космической битве придется выполнять с помощью компьютерных кораблей, которые в любом случае нужно будет строить с нуля, я понял, что нет причин не создавать новые проекты». Алекс Джегер был назначен арт-директором по визуальным эффектам фильма и поручил ему создать четыре новых звездолета. Paramount хотела, чтобы корабли выглядели по-другому на расстоянии, поэтому режиссер разработал несколько профилей корпуса. [49] Нолл и Джегер решили, что корабли должны подчиняться определенным прецедентам кораблей из «Звездного пути» с основным корпусом, похожим на тарелку, и удлиненными парными варп-гондолами. [50] Класс « Акира » отличался традиционной тарелочной секцией и гондолами в сочетании с двойным корпусом в стиле катамарана; класс «Норвегия» был основан на авианосце «Вояджер» ; класс «Сейбр» представлял собой корабль меньшего размера, гондолы которого свисали с кончиков тарелки; а класс Steamrunner отличался двумя гондолами, отходящими от тарелки и соединенными инженерной секцией в задней части. Каждый дизайн был смоделирован как трехмерная цифровая каркасная модель для использования в фильме. [49]
Для фильма также потребовалось несколько небольших проектов, не принадлежащих Звездному Флоту. Варп-корабль «Феникс» был задуман как помещающийся внутри старой ядерной ракеты, а это означало, что гондолы корабля должны были складываться в пространство размером менее 10 футов (3 м). Ивс постарался подчеркнуть механический аспект корабля, намекнув на то, что это очень экспериментальная и непроверенная технология. Этикетки в кабине «Феникса » взяты из руководств по космическим кораблям «Макдоннелл-Дуглас» . [51] Ивс считал вулканский корабль «забавным» судном в проектировании. Только два крупных вулканских корабля ранее были замечены в «Звездном пути» , включая курьерское судно из « Кинофильма» . Поскольку формат двухмоторного корабля встречался неоднократно, художники решили отойти от традиционной компоновки корабля, создав скорее художественный, чем функциональный дизайн. Корабль включал в себя элементы морской звезды и краба. Из-за бюджетных ограничений весь корабль был реализован в виде компьютерной конструкции. Для взаимодействия актеров была изготовлена только посадочная ножка в форме бумеранга. [48]
Интерьерные наборы Enterprise представляли собой в основном новый дизайн. Мост был спроектирован удобным и выполнен в теплых тонах . [52] Среди новых дополнений был голографический обзорный экран большего размера, который работал только при активации, а при отключении оставлял пустую стену. В качестве дисплеев использовались новые компьютерные мониторы с плоским экраном, которые занимали меньше места и придавали мосту более чистый вид. Новые мониторы также позволяли воспроизводить видео, имитирующее взаимодействие с актерами. [51] Дизайнеры создали более крупную и менее спартанскую готовую комнату, сохранив элементы из телесериала; Циммерман положил в витрину в углу набор золотых трехмерных моделей «Энтерпрайза» . Смотровой зал был аналогичен конструкции «Энтерпрайза -Д»; Сам набор был повторно использован из телешоу, единственный такой набор, который не был снят после съемок « Поколений» , хотя он был расширен и претерпел изменение цвета. Инженерное дело было смоделировано с использованием большого трехэтажного здания, коридоров, вестибюля и самого большого варп-ядра во франшизе на сегодняшний день. [53] Для своего состояния, поврежденного Боргами, инженерный отдел был оборудован нишами для дронов Боргов, каналами и «столом ассимиляции» Дейты, где его допрашивает Королева. [54] Чтобы сэкономить деньги, лазарет « Вояджера» был переоборудован в лазарет « Энтерпрайза» , в то время как сцены с авианосцем « Дефайант» снимались на стационарной площадке «Дип Спейс Девять » . [53] Некоторые декорации были вдохновлены сериями фильмов «Чужие» , «Звездные войны » и «Космическая одиссея 2001 года» . [13] [43]
Сцена выхода в открытый космос снаружи «Энтерпрайза» была одной из самых сложных декораций, которые можно было придумать и построить для фильма. Создателям пришлось разработать скафандр , который выглядел бы практичным, а не преувеличенным. В шлемы были встроены вентиляторы, чтобы актеры не перегревались, а спереди была встроена неоновая подсветка, чтобы были видны лица пассажиров. Когда актеры впервые надели шлемы, из-за полностью закрытой конструкции было трудно дышать; через минуту ношения костюма Стюарту стало плохо, и стрельбу прекратили. [22] Декорации для внешнего корпуса корабля и дефлекторной тарелки были построены на подвесах на крупнейшей звуковой сцене Paramount , [55] окружены синим экраном и оснащены проводами для сцен невесомости . [13] Сцена была недостаточно велика, чтобы вместить полноразмерную копию тарелки «Энтерпрайза» , поэтому Циммерману пришлось сократить планы на 15 процентов. [52]
Униформа Звездного Флота была переработана для фильма костюмером « Звездного пути» Бобом Блэкманом , чтобы придать ей более милитаристский вид: серые мягкие плечи, черный торс/рукава/леггинсы и цветные нижние рубашки/полосатые манжеты. Поскольку Блэкман также занимался созданием костюмов для телесериала, дизайн одежды, не связанной со Звездным Флотом, был поручен Деборе Эвертон, [20] новичку в «Звездном пути» , которая во время производства отвечала за более чем 800 костюмов. [56] Эвертону было поручено обновить костюмы Борга до чего-то нового, но напоминающего телесериал. Громоздкие костюмы сделали более изящными и снабдили оптоволоконными фонарями. [52] Аспект путешествия во времени в этой истории также требовал старинных костюмов для отдыха на голодеке в ночном клубе «Диксон Хилл» середины 21 века и 1940-х годов. Эвертону понравилось создавать костюмы Вударда, потому что персонаж претерпел множество изменений на протяжении всего фильма, переходя от утилитарного жилета и брюк во многих кадрах к гламурному платью во время сцены с голодеком. [56]
«Эвертон» и визажисты Майкл Уэстмор , Скотт Уиллер и Джейк Гарбер хотели улучшить бледно-белый вид, который Борг сохранил со второго сезона «Следующего поколения » , рожденный из-за необходимости бюджетного телевизионного дизайна. «Я хотел, чтобы это выглядело так, будто они были [ассимилированы или «боргифицированы»] изнутри, а не снаружи», — сказал Эвертон. [20] У каждого борга был немного другой дизайн, и Уэстмор каждый день создавал новый, чтобы создать впечатление, что существует армия боргов; на самом деле все роли исполняли от восьми до двенадцати актеров [13] [22] , поскольку производство костюмов и грима было очень дорогим. Фон Боргов был смоделирован недоделанными манекенами . [17] Уэстмор рассудил, что, поскольку борги путешествовали по галактике, они ассимилировали другие расы, помимо людей. В телесериале большая часть лиц боргов была закрыта шлемами, но для « Первого контакта» визажист снял головные уборы и создал ассимилированные версии знакомых инопланетян из «Звездного пути» , таких как клингоны, болианцы , ромуланцы, баджорцы и кардассианцы . Каждый дрон получил электронный окуляр. Мигающие огни в каждом глазу были запрограммированы сыном Уэстмора на повторение имени участника съемочной группы азбукой Морзе . [52]
Время макияжа Борга увеличилось с одного часа, необходимого для телевидения, до пяти часов, в дополнение к 30 минутам, необходимым для того, чтобы надеть костюм, и 90 минутам, чтобы снять макияж в конце дня. [22] В то время как Уэстмор подсчитал, что в полностью укомплектованной постановке будет задействовано около 50 визажистов, « Первый контакт» должен был довольствоваться менее чем десятью людьми, участвующими в подготовке, и максимум 20 художниками в день. [52] Несмотря на долгие часы, команды Уэстмора начали более творчески подходить к протезированию, даже несмотря на то, что время подготовки сократилось. «Они использовали две трубки, затем три трубки, а затем втыкали трубки в уши и нос», — объяснил Уэстмор. «И мы использовали очень липкую карамельную краску, может быть, использовали ее немного, но к тому времени, когда мы дошли до конца фильма, эта краска стекала по сторонам лиц [Боргов] - выглядело так, будто они текли масло! Итак, в самом конце [фильма] они стали более свирепыми». [22]
Королева Боргов была непростой задачей, потому что она должна была быть уникальной среди Боргов, но при этом сохранять человеческие качества; Уэстмор старался избегать сравнений с такими фильмами, как «Чужой» . [20] Окончательный внешний вид включал бледно-серую кожу и удлиненную овальную голову с витками проволоки, а не волосами. [52] Криге вспоминала первый день, когда ей нанесли макияж: «Я видела, как все съежились. Я подумала: отлично; они сделали это и напугали себя!» [43] [57] Фрейкс отметил, что королева оказалась тревожно привлекательной, несмотря на ее злое поведение и внешний вид. [8] Циммерман, Эвертон и Уэстмор объединили свои усилия, чтобы спроектировать и создать боргифицированные части «Энтерпрайза», чтобы создать напряжение и заставить аудиторию почувствовать, что «[их кормят] боргов». [13]
Основные съемки проходили более медленно, чем в «Следующем поколении» , поскольку каждый день снималось только четыре страницы сценария вместо восьми. [8] Фрейкс нанял оператора-новичка во франшизе «Звездный путь» Мэтью Ф. Леонетти , чья работа над такими фильмами, как «Полтергейст » и «Странные дни» , он восхищал. Не будучи знаком с каноном «Звездного пути» , Леонетти подготовился к заданию, изучив четыре предыдущих фильма франшизы, в каждом из которых снимался разный оператор ( Дональд Питерман в «Путешествии домой» , Эндрю Ласло в «Последнем рубеже» , Хиро Нарита в «Последнем рубеже»). Неизведанная страна и Джон Алонзо о поколениях ). Он также провел несколько дней, наблюдая за съемками на съемках «Вояджера» и «Глубокий космос девять» . [58]
Леонетти разработал несколько методов освещения интерьеров « Энтерпрайза» для стандартных операций корабля, состояния «красной тревоги» и аварийного питания. Он рассудил, что, поскольку корабль перешел во владение иностранной организации, ему требуется более эффектное освещение и кадрирование. Хотя большая часть отснятого материала была снята с фокусным расстоянием 50–70 мм с использованием анаморфотных линз, для снимков с видом Борга использовались сферические линзы 14 мм. Леонетти предпочитал снимать с длинными объективами, чтобы создать более клаустрофобное ощущение, но следил за тем, чтобы длина не сглаживала изображение. Ручные камеры использовались для боевых сцен, чтобы зрители были вовлечены в действие, а камера могла следить за движениями актеров. [59] Сцены с Боргами были положительно восприняты аудиторией тестовых показов , поэтому, как только остальная часть фильма была завершена, дополнительные сцены ассимилируемой команды «Энтерпрайза» были добавлены за счет оставшегося бюджета, чтобы добавить действия. [17] [13]
Поскольку требовалось очень много новых декораций, съемки начались с натурной фотосъемки. Четыре дня были проведены в Музее ракет Титан , к югу от Тусона, штат Аризона . Разоруженная ядерная ракета была оснащена капсульной оболочкой из стекловолокна, которая заменяла ракету-носитель и командный модуль « Феникса » . [60] Ракетная шахта представляла собой большой комплекс, построить который с нуля было бы непомерно дорого, но теснота создавала трудности. [61] Каждое перемещение камеры планировалось заранее, чтобы обойти места, где будет добавлено освещение, а электрики и операторы надели ремни для скалолазания, чтобы спуститься по шахте и прикрепить фонари. Чтобы придать ракете больший размер и придать ей футуристический вид, Леонетти решил компенсировать металлическую поверхность ракеты дополнительными цветами. Использование гелей разного цвета заставило ракету казаться длиннее, чем она была на самом деле; Для завершения эффекта кадры от носа «Феникса » вниз и от двигателей вверх были сняты с помощью 30-мм объектива для удлинения ракеты. [62]
Из Аризоны съемочная группа переехала в Национальный лес Анхелес в Калифорнии на две недели ночных съемок. Циммерман создал деревню из четырнадцати хижин, заменяющую Монтану; актеры наслаждались этими сценами как возможностью избавиться от униформы и надеть «нормальную» одежду. [13] Последняя натурная съемка проходила в ресторане в стиле ар-деко на вокзале Юнион-Стейшн в Лос-Анджелесе , который заменял голоновеллу Диксон Хилл; Фрейкс хотел резкого контраста с мрачными механическими сценами Боргов. [13] Хотя оператор хотел снять эту сцену в черно-белом режиме, руководители Paramount сочли тестовый материал «слишком экспериментальным», и от этой идеи отказались. На этом объекте использование мощных светильников было непрактичным, поэтому Леонетти решил использовать более тусклые основные светильники возле потолка и воспользовался большим окном, чтобы пропускать рассеянный свет. Чтобы придать сцене ощущение черно-белого цвета, Леонетти постарался использовать свет без какой-либо окраски. «Мне нравится создавать разделение с помощью освещения, а не с помощью цвета», — объяснил он. «Не всегда можно полагаться на цвет, потому что актер может начать сливаться с фоном». Разделив подсветку, Леонетти добился того, чтобы главные актеры выделялись на заднем плане. [63] В съемках задействован оркестр из десяти человек, 15 каскадеров и 120 статистов, чтобы заполнить места. [60] Среди посетителей ночного клуба были Брага, Мур и постановщик трюков в фильме Ронни Ронделл. [17]
После завершения натурных съемок 3 мая начались съемки новой съемочной площадки «Инжиниринг». В своем первозданном состоянии съемочная площадка просуществовала менее суток, прежде чем ее «боргифицировали». Затем съемки продолжились на мосту. [60] Во время обычных сцен операций Леонетти решил осветить главных героев перекрестным светом; для этого потребовалось снять потолок декораций и расположить осветительные решетки по бокам. Затем эти огни были направлены на лица актеров под углом 90 градусов. Декорации были окружены оконными панелями, окруженными красными огнями, которые периодически мигали во время режима красной тревоги. Эти огни были дополнены тем, что Леонетти назвал «интерактивным светом»; это были закулисные красные гелевые огни, отбрасывавшие мигающие блики на декорации мостика и головы съемочной группы. При вторжении боргов освещение исходило исключительно от приборных панелей и дисплеев красной сигнализации. Заполняющий свет в этих сценах был уменьшен, чтобы актеры могли проходить через темные пятна на мосту и внутри, за пределами ограниченного диапазона этих источников. Небольшие 30- и 50-ваттные светильники использовались для освещения съемочной площадки чрезвычайно локализованными лучами света. [59]
Далее последовали боевые сцены и битва за « Энтерпрайз» , этап, который создатели фильма окрестили «Адом Боргов». [60] Фрейкс снял сцены с боргами, похожие на фильм ужасов, создав как можно больше напряжения. Чтобы сбалансировать эти элементы, он добавил к сценам на Земле больше комедийных элементов, призванных на мгновение снять напряжение у зрителей, прежде чем снова его создать. [13] Леонетти изменил конфигурацию освещения, чтобы отразить захват интерьеров корабля. «Когда корабль подвергается боргификации, все становится более квадратным, роботизированным, с острыми краями, но закругленными изображениями», — объяснил он. Чтобы придать стенам коридора большую форму, Леонетти осветил их снизу. Поскольку залы были очень маленькими и во многих кадрах были видны потолки, особое внимание было уделено сокрытию светильников. [59]
Мы были на круге, который не имеет никакой географии. У нас были три героя [Пикард, Ворф и Хоук] в скафандрах, которые выглядели одинаково, так что невозможно было сказать, кто есть кто, пока не подойдешь по-настоящему близко. Но как только вы подойдете поближе, вы потеряете всю цель пребывания снаружи корабля, так что вы сможете увидеть клетки, звезды и Землю, вырисовывающуюся на заднем плане. Это был кошмар съемки и монтажа.
- Джонатан Фрейкс о сложности сцены выхода в открытый космос. [43]
Что касается сцен выхода в открытый космос, супервайзер по визуальным эффектам Рональд Б. Мур провел две недели, фотографируя синий экран на дефлекторной площадке. [55] Фрейкс считал съемку этой сцены самой утомительной в фильме из-за того, сколько подготовки требовалось для каждого дня съемок. [13] Поскольку остальная часть «Энтерпрайза -Е», а также фон Земли должны были быть добавлены позже в пост-продакшене, координация кадров стала запутанной. Мур использовал ноутбук с цифровыми репродукциями съемочной площадки, чтобы сориентировать съемочную группу и помочь Фрейксу понять, как будет выглядеть готовый кадр. [55] Однорукий актер изобразил Борга, которому Ворф отрезает руку, чтобы точно передать предполагаемый эффект, [13] а обувь актеров была снабжена свинцовыми грузами, чтобы напомнить актерам, что они должны двигаться медленно, как будто они действительно испытывают гравитацию. ботинки. Макдонаф вспоминает, что он присоединился к Стюарту и Дорну и спросил, смогут ли они снимать кадры без гирь весом от 10 до 15 фунтов (от 4,5 до 6,8 кг), поскольку «они наняли нас, потому что мы актеры», но продюсеры настаивали на использовании их. [16]
Последняя снятая сцена была первой в фильме, кошмаром Борга Пикарда. [22] Кадр начинается внутри радужной оболочки глазного яблока Пикарда и сначала отодвигается назад, показывая капитана на борту огромного корабля Боргов, а затем внешний вид корабля. Сцена была вдохновлена нью-йоркской постановкой « Суини Тодд: Демон-парикмахер с Флит-стрит», в которой сцена окружала публику, создавая ощущение реализма. [13] Кадр был снят как три отдельных элемента, объединенных цифровыми эффектами. Команда использовала объектив 50 мм, чтобы команде спецэффектов было легче растворять кадры крупным планом с другими элементами. Начиная с глаза Стюарта, камера отодвинулась на 25 футов (7,6 м), что потребовало увеличения интенсивности основного света до 1000 фут-свечей , чтобы была достаточная глубина, чтобы сохранить остроту зрения. Поверхность сцены оказалась слишком неровной, чтобы обеспечить плавный откат тележки, требуемый командой по спецэффектам, которой требовался устойчивый кадр, чтобы совместить сгенерированную компьютером версию глаза Пикарда с откатом. Тележка длиной 135 футов (41 м) была поднята над полом сцены и покрыта кусками березовой фанеры двойной толщины, выбранной из-за ее гладкой поверхности. Вся декорация сцены имела ширину 100 футов (30 м) и высоту 25 футов (7,6 м); Пробелы, оставленные раскрытием тележки, были позже заполнены в цифровом виде. [61] Основные фотосъемки завершились 2 июля 1996 года, [64] на два дня позже графика, но все еще в рамках бюджета. [22]
Большую часть эффектов «Первого контакта » выполнила компания Industrial Light & Magic под руководством Джона Нолла; более четверти бюджета фильма ушло на эффекты. [65] Небольшие последовательности эффектов, такие как фазерный огонь, компьютерная графика и эффекты транспортера, были переданы команде под руководством супервайзера по визуальным эффектам Дэвида Такемура. [56] Художник по эффектам Терри Фрейзи , привыкший режиссировать эпизоды телесериала, часто напоминал Фрейксу «думать масштабно, взрывать все». [13] Большинство сцен эффектов были запланированы с использованием компьютерной аниматики низкого разрешения . Эти грубые анимационные раскадровки определяли продолжительность, действие и композицию, что позволяло продюсерам и режиссеру определить, как будут развиваться эпизоды, прежде чем они будут сняты. [47]
«Первый контакт» был последним фильмом, в котором была показана физическая модель «Энтерпрайза » . Для эффектного представления корабля команда по спецэффектам объединила кадры модели «Энтерпрайз» , управляемые движением, с фоном, созданным компьютером. Руководителю последовательности Деннису Тернеру, который создал энергетическую ленту « Поколений » и специализировался на создании природных явлений, было поручено создать звездное скопление, смоделированное по образцу туманности Орла . Небулярные колонны и сплошные области были смоделированы с использованием базовой каркасной геометрии с применением поверхностных шейдеров, чтобы края туманности светились. Рендеринг частиц, разработанный ILM для более раннего фильма о торнадо «Смерч» , использовался для создания турбулентного вида внутри туманности. После того, как снимки «Энтерпрайза » были сделаны, Тернер вставил корабль в сгенерированный компьютером фон и изменил его положение, пока изображения не совпали. [66]
За первый этап красоты нового « Энтерпрайза» отвечал оператор визуальных эффектов Марти Розенберг, который занимался всеми остальными миниатюрами, взрывами и некоторыми элементами синего экрана в реальном времени. Розенберг ранее снимал некоторые эффекты Enterprise -D для Generations , но ему пришлось адаптировать свои методы для новой модели; Оператор использовал объектив 50 мм вместо 35 мм, который использовался в «Поколениях» , потому что из-за меньшего объектива тарелка нового « Энтерпрайза » казалась вытянутой. Нолл решил снять модель как можно сверху и снизу; Боковые виды делали корабль слишком плоским и вытянутым. [66] Розенберг предпочитал проходы по управлению движением кораблей, а не компьютерным версиям, поскольку было гораздо проще зафиксировать высокий уровень детализации с помощью физических моделей, чем пытаться воссоздать его с помощью компьютерной графики. [50]
Для битвы с боргами Нолл настоял на съемках крупным планом рядом с инопланетным кораблем, что потребовало физической модели. [50] ILM наложила на свою 30-дюймовую (76 см) модель дополнительные пять дюймов травленой латуни поверх светящегося неонового лайтбокса для внутреннего освещения. Чтобы судно Боргов казалось еще больше, чем оно было на самом деле, Нолл позаботился о том, чтобы его край был обращен к камере, как нос корабля, и чтобы Куб сломал края кадра. Чтобы придать Кубу большую глубину и текстуру, Розенберг сфотографировал судно более резким светом. [66] «Я создал эту действительно странную, наклонную на три четверти подсветку, идущую с правой или левой стороны, которую я уравновесил сетками и парой маленьких огоньков. Я хотел, чтобы она выглядела устрашающе и загадочно, поэтому она светилась как точку, и мы всегда держали камеру на ней; она никогда не направлялась прямо на нас», — сказал он. [49] Маленькие огни, прикрепленные к поверхности Куба, помогли создать визуальный интерес и передать масштаб; модель была намеренно снята в медленном и решительном темпе, чтобы контрастировать с кораблями Федерации, участвующими в битве с боргами. Воздействие оружия Федерации на Куб Борга было смоделировано с использованием модели Куба размером 60 дюймов (150 см). В модели были определенные области, которые можно было взорвать несколько раз, не повредив миниатюру. Для последнего взрыва Куба Розенберг снял десять миниатюр Кубов размером 30 дюймов (76 см) с легкой обшивкой, наполненной взрывчаткой. Кубы были подвешены на трубах в шестидесяти футах над камерой на земле. Чтобы предотвратить повреждение, объектив был накрыт защитным стеклом, а камера была накрыта фанерой, чтобы защитить ее от кусочков пластика, падавших после каждого взрыва. Меньшая сфера Борга представляла собой 12-дюймовую (30 см) модель, снятую отдельно от Куба и добавленную в цифровом виде при постобработке. Вихрь путешествия во времени, создаваемый Сферой, был смоделирован с эффектом входа ракеты в атмосферу; волновая волна формируется перед кораблем, а затем с большой скоростью течет назад. Интерактивное освещение было воспроизведено в компьютерной модели «Энтерпрайза» , когда корабль попал во временной вихрь. [49]
Миниатюрный «Энтерпрайз» снова использовался для выхода в открытый космос. Даже на большой модели было сложно сделать миниатюру реалистичной при съемке крупным планом. [49] Чтобы кадр с откатом сработал, камера должна была находиться в пределах одной восьмой дюйма от модели. Художник Ким Смит потратил несколько дней на крошечный участок модели, чтобы добавить достаточно деталей поверхности для крупного плана, но даже тогда фокус был едва достаточен. Чтобы компенсировать это, команда использовала более широкоугольный объектив и снимала с максимально возможной диафрагмой . Затем в цифровом виде были добавлены сцены с участием экипажа выхода в открытый космос. В широких кадрах использовались кадры, на которых двойники фотографий шли по большому синему экрану, задрапированному по парковке ILM ночью. [55]
ILM было поручено представить, как будет выглядеть немедленная ассимиляция члена экипажа «Энтерпрайза» . Джагер достал комплект тросов, которые выскочили из костяшек пальцев борга и впились в шею члена экипажа. Червеобразные трубки проходят через тело жертвы, а механические устройства повреждают кожу. Вся трансформация была создана с использованием компьютерных изображений. Червеобразная геометрия была анимирована на лице актера, а затем смешана с добавлением текстуры кожи поверх анимации. Постепенное изменение тона кожи было смоделировано с помощью шейдеров . [67]
Фрейкс считал появление Королевы Боргов - когда ее голова, плечи и стальной позвоночник опущены тросами и прикреплены к ее телу - как «фирменный визуальный эффект в фильме». Сцену было сложно реализовать, и на ее завершение у ILM ушло пять месяцев. [43] Джагер разработал приспособление, которое позволяло опускать актрису на съемочную площадку, и прикрепил протез позвоночника поверх синего костюма, чтобы ILM могла удалить нижнюю часть тела Криге. Эта стратегия позволила создателям фильма включить как можно больше элементов живого действия, не прибегая к дополнительным цифровым эффектам. Чтобы протез выглядел под правильным углом после удаления нижней части тела, Криге вытянула шею вперед так, чтобы она оказалась на одной линии с позвоночником. Нолл не хотел, чтобы казалось, что Королева находится на жестком механическом оборудовании; «Мы хотели, чтобы у нее был соответствующий «поплавок», - объяснил он. Используя отдельные проходы управления движением на съемочной площадке, Нолл снял нижнюю часть верхней части туловища, а во второстепенном эпизоде - все тело Крайга. Цифровая версия костюма Борга использовалась для сцены опускания, после чего изображение снова превратилось в реальный снимок тела Крига. Анимированные когти костюма также были созданы в цифровом виде с использованием подробной модели. [67] По словам аниматоров, в кадре Криге требовалось реалистично изобразить «странную боль или удовлетворение от воссоединения со своим телом». [13]
Джерри Голдсмит написал «Первый контакт» , свой третий полнометражный фильм «Звездный путь» . Он написал широкое главное название, которое начинается с фанфар Александра Куража по «Звездному пути» . [68] Вместо того, чтобы сочинять угрожающую тему, чтобы подчеркнуть боргов, Голдсмит написал пасторальную тему, связанную с обнадеживающим первым контактом человечества. В теме используется мотив из четырех нот, использованный в партитуре Goldsmith's Star Trek V: The Final Frontier , который используется в First Contact как тема дружбы и общая тематическая ссылка. [69] Грозный марш с оттенками синтезаторов использовался для представления Боргов. Помимо сочинения новой музыки, Голдсмит использовал музыку из своих предыдущих саундтреков к «Звездному пути» , в том числе тему из «Кинофильма» . [68] Клингонская тема из того же фильма используется для изображения Ворфа. [70]
Из-за задержек с фильмом Paramount « Призрак и тьма» и без того короткий четырехнедельный график производства был сокращен до трех недель. Хотя Берман был обеспокоен переездом, Голдсмит нанял своего сына Джоэла в помощь. [72] Молодой композитор предоставил дополнительную музыку к фильму, написав три реплики по мотивам своего отца [70] и в общей сложности 22 минуты музыки. [68] Джоэл использовал вариации музыки боргов своего отца и клингонскую тему во время рукопашного боя Ворфа. [73] Когда борги вторглись в лазарет и медицинская голограмма отвлекала их, Джоэл написал то, что критик Джефф Бонд назвал «почти копландским» материалом из настройки струн и кларнета, но реплика не была использована. В то время как Джоэл написал многие боевые реплики для фильма, его отец участвовал в создании сцен выхода в открытый космос и полета Феникса . Во время боя на дефлекторной тарелке Голдсмит использовал низкочастотную электронику, перемежаемую резкими, диссонирующими ударами струнных. [73]
В нарушение традиций фильма «Звездный путь» в саундтрек вошли две лицензионные песни: « Ooby Dooby » Роя Орбисона и « Magic Carpet Ride » Степпенвульфа . Президент GNP Crescendo Нил Норман объяснил, что решение включить треки было спорным, но сказал, что «Frakes проделали потрясающую работу по интеграции этих песен в историю, которую нам пришлось их использовать». [74]
GNP выпустила саундтрек к фильму «Первый контакт» 2 декабря 1996 года. Альбом содержал 51 минуту музыки, включая 35 минут музыки Джерри Голдсмита, 10 минут дополнительной музыки Джоэла Голдсмита, «Ooby Dooby» и «Magic Carpet Ride». . Компакт -диск, поставляемый с компакт-диском, содержит материалы, доступные только при воспроизведении на персональном компьютере, [75] включая интервью с Берманом, Фрейксом и Голдсмитом. [74]
2 апреля 2012 года GNP Crescendo Records анонсировала выпуск ограниченного выпуска коллекционного компакт-диска с полной партитурой Джерри Голдсмита (с дополнительной музыкой Джоэла Голдсмита), недавно обновленной инженером звукозаписи Брюсом Ботником, с сопровождающим 16-страничным буклетом с информативными примечаниями. Джефф Бонд и Джон Такис. Расширенный альбом [GNPD 8079] длится 79 минут и включает три альтернативных трека. [76]
Фрейкс считает, что основными темами «Первого контакта » и «Звездного пути» в целом являются верность, дружба, честность и взаимное уважение. Это очевидно в фильме, когда Пикард решает спасти Дейта, а не эвакуировать корабль с остальной командой. [13] В фильме проводится прямое сравнение между ненавистью Пикарда к боргам и отказом уничтожить «Энтерпрайз» и ненавистью капитана Ахава из романа Германа Мелвилла «Моби Дик» . Этот момент знаменует собой поворотный момент в фильме, когда Пикард меняет свое мнение, что символизируется тем, что он откладывает фазер. [13] Похожая отсылка к Моби Дику была сделана в «Звездном пути II: Гнев Хана» , и хотя Брага и Мур не хотели повторять ее, они решили, что это сработало настолько хорошо, что не могли ее пропустить. [17]
В «Первом контакте» индивидуально непостижимый и безликий Борг исполняет роль столь же нечитаемого кита в произведениях Мелвилла. Пикард, как и Ахав, пострадал от своего заклятого врага, и автор Элизабет Хиндс считает, что имеет смысл, чтобы Пикард «выбрал извращенную альтернативу - остаться на борту корабля и сражаться» с Боргами, а не использовать единственный оставшийся разумный вариант - уничтожить корабль. [77] В нескольких строках фильма говорится о том, что жители 21-го века были примитивными, а люди 24-го века превратились в более утопическое общество. В конце концов, именно Лили (женщина 21-го века) показывает Пикарду (мужчине 24-го века), что его стремление к мести - это примитивное поведение, которое люди развили, чтобы не использовать. [17] Слова Лили заставляют Пикарда пересмотреть свое решение, и он цитирует слова мести Ахава, признавая заложенное в них желание смерти. [77]
Природа боргов в «Первом контакте» была предметом критического обсуждения. Художница и писательница Джули Кларк отмечает, что, хотя в «Звездном пути» человечество терпит другие инопланетные виды , на боргов смотрят по-другому из-за их кибернетических изменений и потери свободы и автономии. Члены экипажа, ассимилированные в Коллектив, впоследствии считаются «загрязненными технологиями» и меньше, чем люди. Кларк проводит сравнения между технологическими различиями человечества и машины в «Звездном пути» и работами таких художников, как Стеларк . [78] Оливер Марчарт провел параллели между борговским объединением многих в искусственное Единое и концепцией Левиафана Томаса Гоббса . [79] Природа опасного первого контакта между видами, представленная в таких фильмах, как « День независимости» , «Чужие» и «Первый контакт», представляет собой сочетание классических страхов перед национальным вторжением и утраты личной идентичности. [80]
В 1996 году исполнилось 30 лет франшизе «Звездный путь» . [81] Франшиза находилась на каменистой почве; «Глубокий космос 9» и «Вояджер» потеряли миллионы зрителей, уступив « Геркулесу: Легендарные путешествия» как синдицированному сериалу с самым высоким рейтингом. Некоторые фанаты остались расстроены. Paramount отменила фильм «Следующее поколение» на пике его популярности, и «Поколения» имели коммерческий, но не критический успех. [82] Фрейкс отметил, что это было «поворотное время», поскольку он опасался, что франшиза могла «слишком растянуться на два шоу». [83]
«Первый контакт» широко продавался, чего не было со времени выхода фильма « Звездный путь: Кинофильм» в 1979 году. Несколько новелл к фильму были написаны для разных возрастных групп. Playmate Toys выпустила шести- и девятидюймовые фигурки , а также модели кораблей и фазер. Премьера двух телевизионных выпусков «создания» состоялась на каналах HBO и Sci-Fi Channel , а также рекламировалась во время телевизионного специального выпуска, посвященного 30-летнему юбилею, на UPN . [84] Театральный трейлер к фильму был включен в музыкальный сборник Best of Star Trek , выпущенный одновременно с саундтреком к фильму «Первый контакт» . [74] Simon & Schuster Interactive разработала видеоигру на тему Боргов для персональных компьютеров Macintosh и Windows. Игра Star Trek: Borg представляла собой интерактивный фильм со сценами, снятыми одновременно с производством First Contact . [85] Компания Spectrum HoloByte также анонсировала видеоигровую адаптацию фильма , которая должна была принять форму стратегической игры в реальном времени, действие которой полностью разворачивается на « Энтерпрайзе» во время захвата Боргов, [86] хотя она так и не была выпущена. Фильм широко рекламировался в Интернете через официальный веб-сайт, где пользователи могли взаимодействовать друг с другом и сражаться с боргами, совершая трехмерный тур по «Энтерпрайзу » . [87] На сайте наблюдалось больше трафика, чем на любом предыдущем фильме: во время первого показа фильма его посещали 4,4 миллиона человек в неделю. [88]
Премьера фильма состоялась 18 ноября 1996 года в Китайском театре Манна в Голливуде, Лос-Анджелес, при этом от продажи билетов Amnesty International было собрано 70 000 долларов . [89] [90] Присутствовали основные актеры, за исключением Спайнера, а также Мур, Брага, Джерри Голдсмит и продюсер Марти Хорнштейн , а также другие актеры «Звездного пути» . После показа гости перешли улицу к Голливудской колоннаде, интерьер которой был оформлен в соответствии с декорациями из фильма. [90] [91] Королевская премьера фильма состоялась в Великобритании, где Марина Сиртис сопровождала принца Чарльза на показ 10 декабря в Empire, Leicester Square . [92] [93]
«Первый контакт» открылся в 2812 кинотеатрах начиная с 22 ноября, собрав за первую неделю 30,7 миллиона долларов и став лучшим фильмом по кассовым сборам в США. [94] На следующей неделе фильм выбил с первого места фильм «101 далматинец» , заработав 25,5 миллиона долларов. [95] За первые четыре недели фильм собрал 77 миллионов долларов, оставаясь в течение этого времени в первой десятке кассовых сборов. [89] Он завершился с валовым доходом в США и Канаде в размере 92 027 888 долларов США и международным валовым доходом в 54 миллиона долларов США, что в общей сложности составило 146 миллионов долларов США по всему миру. [96]
Фильм открылся в Великобритании 13 декабря 1996 года, став вторым по кассовым сборам. Несмотря на то, что это первый фильм во франшизе, который не достиг первого места со времен « Гнева Хана» , его сборы в 8,7 миллиона фунтов стерлингов были самыми высокими до тех пор, пока в 2009 году не был выпущен фильм-перезагрузка « Звездного пути » . Фильм «Трек» на международных рынках до фильма «Звездный путь» 2009 года [98] и лучшего показа Paramount на таких рынках, как Новая Зеландия, заработав к концу года 315 491 доллар на 28 сайтах. [99]
После выпуска First Contact получил положительные отзывы. [39] Аудитория, опрошенная CinemaScore, поставила фильму оценку «A-» по шкале от A до F. [100] Райан Гилби из The Independent счел, что в фильме разумно отказаться от актерского состава «Оригинального сериала»: «Впервые в истории , фильм «Звездный путь» на самом деле выглядит чем-то более амбициозным, чем расширенное телешоу», — написал он. [101] И наоборот, критик Боб Томпсон считал, что «Первый контакт» больше соответствует духу телесериала 1960-х годов, чем любая предыдущая часть. [102] Элизабет Рензети из The Globe and Mail сказала, что « Первому контакту» удалось улучшить «неестественную» предыдущую часть серии, и что она свидетельствует о возобновлении интереса к рассказыванию историй. [103] Кеннет Туран из Los Angeles Times написал: « Первый контакт» делает все, что вы ожидаете от фильма «Звездный путь» , и делает это весело и стильно». [104] Адриан Мартин из The Age отметил, что фильм нацелен на то, чтобы доставить удовольствие фанатам: «Незнакомцам в этом причудливом мире, впервые описанном Джином Родденберри, придется изо всех сил стараться понять его как можно лучше», — написал он, но «последователям культа будет на небесах». [105] Джанет Маслин из New York Times подумала, что «замысловатый» сюжет фильма «поразит всех, кроме заядлых поклонников» сериала, [106] в то время как Джо Лейдон из Variety написал, что фильм не требует глубоких знаний сериала и что фильм понравится как фанатам, так и не фанатам. [107] Хотя Рензетти считал отсутствие старых персонажей из предыдущих семи фильмов долгожданным изменением, [103] Маслин сказал, что «сейчас сериалу не хватает всех своих оригинальных звезд и большей части своей прежней решимости. Он превратился во что-то менее невинное. и более производное, чем было раньше, что, скорее всего, не понравится некультистам». [106] И наоборот, Роджер Эберт назвал «Первый контакт» одним из лучших фильмов «Звездного пути» , [108] а Джеймс Берардинелли счел этот фильм самым интересным полнометражным фильмом «Звездного пути» за десятилетие; «Он в одиночку возродил серию фильмов «Звездный путь» , по крайней мере, с творческой точки зрения», - написал он. Джефф Браун похвалил Фрейкса как режиссера за то, что он «прошел через запутанный сценарий, не теряя темпа». [110]
Игра фильма была встречена неоднозначно. Лиза Шварцбаум из Entertainment Weekly оценила, что приглашенные звезды Вудард и Кромвель использовались в «изобретательном контрасте» с их более известными образами как «серьезная драматическая актриса» и «танцующий фермер в Бэйб » соответственно. [111] Ллойд Роуз из Washington Post считал, что, хотя Вударду и Кромвелю удалось «позаботиться о себе», руководство Фрейкса другими актерами не было вдохновлено; [112] Стив Персолл из « Санкт-Петербург Таймс» высказал мнение, что только Кромвель получил избранную роль в фильме, «поэтому он по умолчанию крадет шоу». [113] В нескольких обзорах отмечалось, что взаимодействие Дейты с Королевой Боргов было одной из самых интересных частей фильма; [108] [114] Критик Джон Гриффин отметил, что работа Спайнера вызвала «двойственную дрожь» в этом фильме. [115] Адам Смит из журнала Empire написал, что некоторые персонажи, особенно Трой и Крашер, были потеряны или проигнорированы, и что быстрый темп фильма не оставил времени тем, кто не знаком с сериалом, узнать персонажей или позаботиться о них. [116] Точно так же Эмили Карлайл из BBC похвалила выступления Вударда, Спайнера и Стюарта, но почувствовала, что фильм больше сосредоточен на действии, чем на характеристиках. [114] Стюарт, которого Томпсон и Рензетти считали затмеваемым Уильямом Шетнером в предыдущем фильме, [102] [103] получил похвалу от Ричарда Корлисса из Time : «Когда Патрик Стюарт произносит фразу с величественной яростью, достойной королевской Выпускник Шекспировской компании , зрители с трепетом смотрят на спецэффект, более впечатляющий, чем любой цифровой рисунок ILM. Вот настоящая игра! В фильме «Звездный путь !» [117]
Спецэффекты в целом получили высокую оценку. Джей Карр из The Boston Globe сказал, что «Первый контакт» успешно обновил концепцию создателя «Звездного пути » Джина Родденберри , добавив более сложные эффекты и действия. [118] Оценка Томпсона отражала оценку Карра; он согласился с тем, что фильм сумел передать большую часть оригинального телешоу 1960-х годов и содержал достаточно «чудес спецэффектов и межзвездных перестрелок», чтобы удовлетворить все типы зрителей. Эберт писал, что, хотя предыдущие фильмы часто выглядели «неуклюжими» с точки зрения эффектов, « Первый контакт» использовал новейшие технологии эффектов. [108] Особое мнение высказал Скотт, который написал, что помимо ключевых сцен эффектов, Фрейкс «стремится отвлечь треккеров от явно дешевого на вид остатка». [116]
Критики отнеслись к боргам благосклонно, охарактеризовав их как сродни существам из «Восставшего из ада» . [118] Рензетти считает, что они вдохнули «новую жизнь» в команду «Энтерпрайза», одновременно пытаясь их убить. [103] Королева боргов привлекла особое внимание своим сочетанием ужаса и соблазнения. Эберт писал, что, хотя она выглядела «не похожей ни на одно понятие сексуальности, о котором я когда-либо слышал», он был вдохновлен «сохранять непредвзятость». [108] Карр сказала: «Она доказывает, что женщины с тонкой синей кожей, множеством внешних трубок и плохими зубами могут быть элегантно соблазнительными». [118]
В 2021 году Скотт Мендельсон, писавший для журнала Forbes , назвал «Первый контакт» вторым лучшим фильмом во франшизе «Звездный путь» (после «Неизведанная страна» ) , охарактеризовав его как «вероятно, самый большой фильм из « Звездного пути » , который до сих пор ощущается как фильм «Звездный путь ». . [119] Он также занял второе место (после « Гнева Хана » ) по версии журнала Empire в 2022 году Оуэна Уильямса, который назвал фильм «одним из признанных классиков Трека ». [120]
«Звездный путь: Первый контакт» впервые был выпущен на видеокассете VHS в конце 1997 года как одна из нескольких игр, которые, как ожидается, будут способствовать вялым продажам в видеомагазинах. [125] Также была выпущена версия для лазерных дисков . [126] First Contact была одной из первых игр, анонсированных для альтернативной DVD -системы проката Digital Video Express в 1998 году . [127] Она была запущена вместе с пятью другими тестовыми играми на избранных рынках Ричмонда и Сан-Франциско. [128]
Когда в августе 1998 года Paramount объявила о выпуске первых DVD, First Contact вошел в число первых десяти игр, выпущенных в октябре, [129] что было объявлено в сознательной попытке продемонстрировать фильмы, основанные на спецэффектах. [130] Эта версия содержала этот полнометражный фильм и два трейлера, но не содержала других особенностей. Фильм был представлен в исходном анаморфном соотношении сторон 2,35:1 с объемным звуком Dolby Digital 5.1. [126]
Набор из двух дисков «Special Collector's Edition» от First Contact был выпущен в 2005 году одновременно с тремя другими фильмами «Следующего поколения » и четвертым сезоном «Звездного пути: Энтерпрайз » , что стало первым разом, когда каждый фильм и эпизод франшизы были доступны. на домашнем видео до этого момента. [131] В дополнение к функции, представленной с теми же техническими характеристиками, что и предыдущий выпуск, и новым саундтреком DTS , [132] первый диск содержит режиссерский комментарий Фрейкса и трек Мура и Браги. [132] Как и другие специальные выпуски DVD, диск включает текстовый трек Майкла и Дениз Окуда , в котором представлены подробности производства и соответствующие факты о вселенной «Звездного пути» . [133] [134] Второй диск содержит шесть короткометражных фильмов, раскадровок и трейлеров. [134]
Blu-ray с фильмом «Первый контакт» в высоком разрешении был выпущен 22 сентября 2009 года. Помимо вернувшихся дополнительных DVD, Blu-ray содержит дополнительные короткометражки и новые комментарии сопродюсера «Звездного пути» (2009) Дэймона Линделофа и TrekMovie . Автор сайта .com Энтони Паскаль . [135] Четыре художественных фильма «Следующее поколение» были выпущены на Blu-ray Ultra HD 4 апреля 2023 года в отдельном и собранном форматах. [136]
Я буду твоей крестной.
Сейчас сериалу не хватает всех своих первоначальных звезд и большей части прежней решимости.
Оно превратилось во что-то менее невинное и более производное, чем было раньше, и что-то, что некультистам будет все меньше нравиться.
Во-первых, запутанный сюжет этого фильма поразит всех, кроме заядлых фанатов.
