«Крюк» — американский приключенческий фэнтезийный фильм 1991 года режиссёра Стивена Спилберга по сценарию Джеймса В. Харта и Малии Скотч Мармо . В главных ролях Робин Уильямс в роли Питера Бэннинга/Питера Пэна , Дастин Хоффман в роли капитана Крюка , Джулия Робертс в роли Тинкер Белл , Боб Хоскинс в роли мистера Сми и Мэгги Смит в роли бабушки Венди . Он является продолжениемромана Дж. М. Барри «Питер и Венди» 1911 года , в котором основное внимание уделяется взрослому Питеру Пэну, забывшему свое детство. В своей новой жизни он известен как Питер Бэннинг, успешный, но лишенный воображения и трудоголик адвокат с женой (внучкой Венди) и двумя детьми. Однако, когда его старый заклятый враг капитан Крюк похищает его детей, он возвращается в Неверленд , чтобы спасти их. По пути он восстанавливает воспоминания о своем прошлом и становится лучше.
Спилберг начал разработку «Крюка» в начале 1980-х годов совместно с Walt Disney Productions и Paramount Pictures . Это должно было следовать сюжетной линии Питера Пэна, показанной в немом фильме 1924 года и анимационном фильме Диснея 1953 года . Предварительная подготовка фильма началась в 1985 году, но Спилберг отказался от проекта. Харт разработал сценарий вместе с режиссером Ником Кастлом и TriStar Pictures, прежде чем Спилберг решил стать режиссером в 1989 году. Он был почти полностью снят на звуковых сценах Sony Pictures Studios в Калвер-Сити , Калифорния.
Выпущенный 11 декабря 1991 года, «Хук» получил неоднозначные отзывы критиков, которые хвалили игру (особенно Уильямса и Хоффмана), музыкальное сопровождение Джона Уильямса и производственную ценность фильма, но критиковали сценарий и тон. Фильм также получил пять номинаций на 64-й церемонии вручения премии Оскар . Хотя фильм имел коммерческий успех, его кассовые сборы оказались ниже, чем ожидалось. С момента своего выпуска «Хук» приобрел сильный культ, и многие считают его культовой классикой. [3] [4] [5]
Корпоративный юрист из Сан-Франциско Питер Бэннинг любит свою жену Мойру и детей Джека и Мэгги. Однако его трудоголичный образ жизни начал обострять его отношения с семьей. Не сдержав обещания, данного Джеку, что он будет присутствовать на его бейсбольном матче, Питер летит со своей разочарованной семьей в Лондон , чтобы навестить бабушку Мойры, Венди Дарлинг . В Лондоне Питер, Мойра и Венди присутствуют на благотворительном ужине в честь Венди в больнице Грейт-Ормонд-стрит , оставив детей со старым другом Венди Тутлсом и экономкой Лизой. Вернувшись, они обнаруживают, что дом ограблен, а дети пропали, а также записка о выкупе, подписанная капитаном Джеймсом Хуком . Питер привлекает власти, но они не могут помочь, и Венди настаивает, что только он может спасти Джека и Мэгги, поскольку он на самом деле Питер Пэн ; Питер отказывается ей верить.
Позже в детской он встречает Тинкер Белл , которая переносит его в Неверленд . Она бросает Питера в пиратскую гавань Крюка, где он открывается Сми и Крюку. Удивленный, увидев, насколько слабым и старым стал Питер, Крюк предлагает ему полететь, чтобы спасти своих детей, готовясь казнить его, если он потерпит неудачу. Тинкер Белл вмешивается и убеждает Крюка вместо этого освободить Питера, обещая подготовить его к бою в течение следующих трех дней и дать ему бой, которого он желает. Затем Питера отправляют в убежище Потерянных мальчиков , которых теперь возглавляет Руфио. Мальчики издеваются над Питером, но в конце концов узнают его и обучают, побуждая его использовать силу воображения, чтобы помочь восстановить свою память и способности. Один мальчик, Тад Батт, дает Питеру старый мешок шариков, принадлежащий бывшему Потерянному Мальчику Тутлусу.
Тем временем Крюк прислушивается к совету Сми и начинает заговор, чтобы настроить детей Питера против него. Этот план терпит неудачу с Мэгги, но Джека поколебали неоднократные невыполненные обещания Питера. Во время тренировочного задания по краже протеза-тезки Крюка Питер становится свидетелем того, как Джек играет в бейсбольный матч, организованный Крюком. Встревоженный тем, что Джек относится к Крюку как к отцу, Питер возвращается в лагерь Потерянных мальчиков с новой решимостью. Увидев, как его тень движется независимо, Питер следует за ней и обнаруживает оригинальный домик на дереве, где когда-то останавливались Венди и ее братья. Внутри Тинкер Белл помогает Питеру вспомнить, как он потерялся в младенчестве в начале 1900-х годов, был привезен ею в Неверленд, пережил множество приключений и впервые встретил Любимых. Он также вспоминает, как часто навещал Венди после того, как Дарлинги вернулись в Лондон, пока Венди не стала слишком старой, чтобы вернуться. Несмотря на разбитое сердце, Питер затем влюбился в внучку Венди Мойру и решил остаться из-за своего желания стать отцом. Его усыновили Бэннингсы, но ценой своих воспоминаний.
Воспоминание о рождении Джека становится сильной и счастливой мыслью, которая восстанавливает способность Питера летать, возвращая его в образе Питера Пэна. Руфио в знак почтения передает свой меч Питеру, и Потерянные мальчики празднуют это. Той ночью Тинкер Белл признается в любви к Питеру поцелуем. Однако Питер по-прежнему выбирает свою семью и признается в любви к Мойре. Хотя Тинкер Белл убит горем из-за своего отказа, он принимает это и призывает его пойти спасать своих детей.
На следующий день Питер и Потерянные мальчики сражаются с Крюком и его пиратами. Команда Крюка в конце концов сдается, но Руфио сражается с Крюком на дуэли и получает смертельное ранение. На последнем издыхании Руфио говорит Питеру, что хотел бы иметь такого отца, как он. Джек, став свидетелем этого, приходит в себя и мирится с Питером. В завязавшейся битве Питер побеждает Крюка, которого пожирает оживший труп чучела Крокодила . Тинкер Белл забирает Джека и Мэгги обратно в Лондон, а Питер назначает Тада Батта своим преемником.
Питер просыпается в Кенсингтонском саду . Появляется Тинкер Белл и со слезами на глазах прощается с Питером перед уходом. Воссоединившись со своей семьей в доме Венди, Питер решает уделять им больше времени. Он также возвращает Тутлсу мешок с шариками; Тутлз радостно обсыпает себя из него пикси-пышкой и улетает. Пока семья наблюдает за возвращением Тутлза в Неверленд, Венди замечает Питеру, что его приключения действительно закончились; Питер возражает, что «жить было бы ужасно большим приключением».
Кроме того, ряд знаменитостей и членов семей сыграли в фильме краткие и не указанные в титрах камео : [6] музыканты Дэвид Кросби и Джимми Баффет , актриса Гленн Клоуз и бывший боксер Тони Бертон появляются в роли членов пиратской команды Крюка; Режиссер «Звездных войн» Джордж Лукас и актриса Кэрри Фишер играют целующуюся пару, присыпанную пыльцой пикси ; двое детей Хоффмана, Джейкоб и Ребекка, которым во время съемок было меньше 10 лет, ненадолго появляются в сценах «нормального» мира; а 11-летний сын сценариста Джима Харта Джейк (который несколькими годами ранее вдохновил своего отца вопросом: «Что, если Питер Пэн вырастет?») играет одного из «Пропавших мальчиков» Питера.
Спилберг обнаружил тесную личную связь с историей Питера Пэна еще с детства. Непростые отношения Питера и Джека в фильме перекликались с отношениями Спилберга с его собственным отцом. Предыдущие фильмы Спилберга, в которых исследовались неблагополучные отношения отца и сына, включали «Инопланетянин: Инопланетянин» и «Индиана Джонс и последний крестовый поход» . «Стремление к успеху» Питера аналогично тому, как Спилберг начинал как кинорежиссер и превратился в голливудского бизнес-магната . [7] «Я думаю, что многие люди сегодня теряют воображение, потому что они одержимы работой. Они настолько поглощены работой и успехом и достигают следующего уровня, что дети и семья становятся почти второстепенными. Я даже испытал Я это делал сам, когда у меня были очень тяжелые съемки и я видел своих детей только по выходным. Они просят моего времени, а я не могу им его дать, потому что работаю». [8]
Как и Питер в начале фильма, Спилберг боится летать . Он чувствует, что «непреходящее качество» Питера в сюжетной линии — это просто умение летать. «Каждый раз, когда что-то летает, будь то Супермен , Бэтмен или инопланетянин, это должно быть намеком на Питера Пэна», - размышлял Спилберг в интервью 1992 года. « Питер Пэн был первым, когда я увидел, как кто-то летает. До того, как я увидел Супермена, до того, как я увидел Бэтмена, и, конечно, до того, как я увидел каких-либо супергероев , мое первое воспоминание о том, что кто-то летает, связано с Питером Пэном ». [8]
Зарождение фильма началось с того, что мать Спилберга часто читала ему «Питера и Венди» в качестве сказки на ночь . В 1985 году он объяснил: «Когда мне было 11 лет, я фактически режиссировал историю во время школьной постановки. Я всегда чувствовал себя Питером Пэном. Я до сих пор чувствую себя Питером Пэном. Мне было очень трудно взрослеть, я Я жертва синдрома Питера Пэна ». [9]
В начале 1980-х годов Спилберг совместно с Walt Disney Pictures начал разработку фильма, который бы точно повторял сюжетную линию немого фильма 1924 года и анимационного фильма 1953 года . [8] Он также рассматривал возможность постановки мюзикла с Майклом Джексоном в главной роли. [10] Джексон проявил интерес к этой роли, но его не заинтересовало видение Спилбергом взрослого Питера Пэна, забывшего о своем прошлом. [11]
Проект был передан в Paramount Pictures , [12] где Джеймс В. Харт написал первый сценарий, а Дастин Хоффман уже был выбран на роль Капитана Крюка . [10] Предварительная подготовка фильма началась в 1985 году, и съемки должны были начаться на звуковых сценах в Англии. Эллиот Скотт был нанят в качестве художника-постановщика . [8] С рождением первого сына Макса в 1985 году Спилберг решил бросить учебу. «Я решил не снимать Питера Пэна , когда у меня родился первый ребенок», - прокомментировал Спилберг. «Я не хотел ехать в Лондон и держать семерых детей на проводах перед голубыми экранами . Я хотел быть дома как отец». [10] Примерно в это же время он подумывал о постановке фильма «Большой» , который нес в себе схожие мотивы и темы. [10] В 1987 году он «навсегда отказался» от этого, чувствуя, что выразил свои детские и взрослые темы в Empire of the Sun. [13]
Тем временем Paramount и Харт приступили к производству под руководством Ника Касла в качестве режиссера. Харт начал работать над новой сюжетной линией, когда его сын Джейк показал своей семье рисунок. «Мы спросили Джейка, что это было, и он сказал, что это крокодил ел капитана Крюка, но крокодил на самом деле не ел его, и он убежал», — размышлял Харт. «Так получилось, что я пытался взломать Питера Пэна в течение многих лет, но мне не хотелось просто сделать римейк. Поэтому я сказал: «Ух ты! Крюк не умер. Крокодил умер. Нас всех обманули». .' В 1986 году наша семья ужинала, и Джейк спросил: «Папа, а Питер Пэн когда-нибудь вырос?» Моим немедленным ответом было: «Нет, конечно, нет». И Джейк сказал: «А что, если бы он это сделал?» Я понял, что Питер действительно вырос, как и все мы, бэби-бумеры , которым сейчас за сорок. Я сделал его по образцу нескольких моих друзей на Уолл-стрит , где пираты носят костюмы-тройки и ездят на лимузинах ». [14]
Многие фанаты считали, что Том Хэнкс был первоначальным выбором Спилберга на роль Питера Пэна. [15] Хэнкс опроверг этот слух. [16]
Джозеф Маццелло пробовался на роль Джека Бэннинга, но получил отказ, поскольку посчитал его слишком молодым для этой роли. Позже Маццелло получил роль Тима Мерфи в «Парке Юрского периода» . [17]
К 1989 году Ян Рэтбоун сменил название на « Хук» и передал его от «Paramount» компании « TriStar Pictures» , которую возглавил Майк Медавой , который был первым агентом по поиску талантов Спилберга . Робин Уильямс подписал контракт, но у него с Хоффманом были творческие разногласия с Каслом. Медавой рассматривал фильм как средство продвижения Спилберга, и Касл был уволен, но выплатил компенсацию в размере 500 000 долларов. [14] Доди Файед , которому принадлежали определенные права на создание фильма о Питере Пэне , продал свою долю компании TriStar в обмен на кредит исполнительного продюсера . [18] Спилберг некоторое время работал с Хартом над переписыванием сценария, [8] прежде чем нанять Малию Скотч Мармо , чтобы переписать диалог капитана Крюка, и Кэрри Фишер для диалога Тинкер Белл . [19] Гильдия писателей Америки отдала должное Харту и Мармо за сценарий, а Харт и Касл написали историю. Фишер остался в титрах.
Съемки начались 19 февраля 1991 года и заняли девять звуковых сцен студии Sony Pictures Studios в Калвер-Сити , Калифорния. [2] На 30-м этапе располагалась игровая площадка Neverland Lost Boys , а на 10-м этапе располагалась каюта корабля капитана Крюка . Была установлена скрытая гидравлика , которая раскачивала декорацию, имитируя раскачивающийся корабль, но создатели фильма обнаружили, что движение отвлекает диалог, поэтому от этой идеи отказались. [20]
На 27-м этапе располагался полноразмерный Веселый Роджер и окружающая его Пиратская пристань. [20] Industrial Light & Magic предоставила эпизоды визуальных эффектов . Это положило начало карьере Тони Сваттона , поскольку его попросили сделать оружие для фильма. [21]
Его финансировали Amblin Entertainment и TriStar Pictures, а TriStar распространяла его. Спилберг нанял Джона Нэпьера в качестве «визуального консультанта», будучи впечатлен его работой над «Кошками» . Первоначальный производственный бюджет был установлен в размере 48 миллионов долларов, но в итоге оказался в пределах 60–80 миллионов долларов. [22] [23] Основной причиной увеличения бюджета был график съемок , который длился на 40 дней больше первоначального 76-дневного графика. Спилберг объяснил: «Это была моя вина. Я начал работать медленнее, чем обычно». [24]
Отношения Спилберга с Джулией Робертс на съемочной площадке были непростыми, и позже он признался в интервью программе « 60 минут »: «Для нас это было неудачное время для совместной работы». [25] В интервью Vanity Fair 1999 года Робертс сказал, что комментарии Спилберга «действительно задели мои чувства». Она «не могла поверить, что этот человек, которого я знала и которому доверяла, на самом деле не решался встать на мою защиту… я впервые почувствовала, что среди меня есть перебежчик». [26]
Музыку к фильму написал и дирижировал Джон Уильямс . Его пригласили на раннюю стадию, когда Спилберг рассматривал возможность сделать фильм мюзиклом . На этом этапе Уильямс вместе с автором текстов Лесли Брикасс написал для проекта около восьми песен. [28] Уильямс и Брикусс довели его до пяти песен. [29] Некоторые из этих песен были записаны, а некоторые музыкальные фрагменты даже сняты на видео.
Джули Эндрюс записала одну песню «Childhood» в Sony Pictures Studios , чтобы Мэгги Смит могла синхронизировать ее по губам на съемочной площадке; Бабушка Венди должна была спеть его своим внукам в спальне. [29] Также были репетированы две дополнительные песни, «Stick with Me» и «Low Below», исполненные Дастином Хоффманом и Бобом Хоскинсом соответственно. [29] Эти три песни в конечном итоге были вырезаны из фильма и вместо этого были включены в инструментальную музыку. В законченном фильме сохранились две оставшиеся песни: «We Don't Wanna Grow Up» и «When You're Alone», обе на слова Брикусса. [24] Трек «Пролог» появился в трейлерах к «Матильде» , еще одному фильму TriStar.
Оригинальный выпуск 1991 года был выпущен Epic Soundtrax . [30] В 2012 году лейблы La-La Land Records и Sony Music выпустили ограниченное издание саундтрека под названием Hook: Expanded Original Motion Picture Soundtrack . [27] Он содержит почти полную партитуру с альтернативами и неиспользованным материалом. Он также содержит аннотации, объясняющие создание фильма и запись музыки.
В ноябре 2023 года La-La Land Records анонсировала обновленное и расширенное окончательное издание музыки к фильму на трех дисках, которое будет выпущено 1 декабря 2023 года. Первый диск включает в себя презентацию музыки. На втором диске представлены дополнительные музыкальные треки, а на третьем диске - альтернативные реплики, исходная музыка и песни Лесли Брикасс.
Видеоигра , основанная на фильме и носящая то же название, была выпущена для Super Nintendo Entertainment System в 1991 году. Игра была выпущена для дополнительных игровых консолей в 1992 году. Еще одна игра была выпущена для персонального компьютера и Commodore Amiga , и является приключенческая игра в жанре «укажи и щелкни» .
Спилберг, Уильямс и Хоффман не брали зарплату за фильм. Их сделка предусматривала разделение 40% валового дохода TriStar Pictures. Они должны были получить 20 миллионов долларов из первых 50 миллионов долларов валового проката театральных фильмов, а TriStar оставила себе следующие 70 миллионов долларов проката, прежде чем все трое возобновили получение своего процента. [2]
Фильм был выпущен в Северной Америке 11 декабря 1991 года и за первые выходные заработал 13,5 миллионов долларов. В дальнейшем он собрал 119,7 миллиона долларов в США и Канаде и 181,2 миллиона долларов в зарубежных странах, в результате чего общая сумма продаж по всему миру составила 300,9 миллиона долларов. [32] Это шестой по прибылям фильм «пиратской тематики» после всех пяти фильмов из серии фильмов « Пираты Карибского моря» . [33] В США и Канаде это был шестой по прибылям фильм в 1991 году, [34] и четвертый по прибылям в мире. [35] Это был второй по прибылям фильм в Японии, прокат которого составил 22,4 миллиона долларов. [36] [37] В конечном итоге студия получила прибыль в размере 50 миллионов долларов, но все равно была объявлена финансовым разочарованием, [38] которое было омрачено выпуском диснеевского мультфильма «Красавица и чудовище» и спадом бокс-бизнеса. поступления в офис по сравнению с предыдущими годами. [39]
Агрегатор рецензий Rotten Tomatoes сообщает, что 29% критиков дали фильму положительную оценку на основе 66 рецензий со средней оценкой 4,70 из 10. По мнению сайта, «Внешность Крюка действительно живая, но Стивен Спилберг руководит здесь на автопилоте, слишком быстро поддаваясь своим сентиментальным, сентиментальным качествам». [40] На Metacritic фильм имеет рейтинг 52 из 100, основанный на отзывах 19 критиков, что указывает на «смешанные или средние отзывы». [41] Аудитория, опрошенная CinemaScore, поставила фильму среднюю оценку «A-» по шкале от A+ до F. [42]
Роджер Эберт из Chicago Sun-Times писал:
Самое печальное в сценарии « Крюка» то, что он так правильно назван: вся эта конструкция на самом деле не более чем крючок, на который можно повесить новую версию истории Питера Пэна. Не предпринимается никаких усилий, чтобы задействовать магию Питера в изменившемся мире, в котором он теперь обитает, и мало кто задумывается о необычайной настойчивости капитана Крюка в желании вернуться к событиям прошлого. Неудача « Хука» заключается в его неспособности переосмыслить материал, найти что-то новое, свежее или актуальное, связанное с мифом о Питере Пэне. Не имея этого, Спилбергу следовало бы просто переделать оригинальную историю для этого поколения. [43]
Питер Трэверс из журнала Rolling Stone посчитал, что это «привлечет только поколение бэби-бумеров », и резко раскритиковал хореографию боя на мечах. [44]
Винсент Кэнби из «Нью-Йорк Таймс» считал, что структура сюжета недостаточно сбалансирована, и чувствовал, что Спилберг слишком сильно зависел от художественного направления . [45]
Хэл Хинсон из Washington Post был одним из немногих, кто дал положительный отзыв. Хинсон подробно остановился на важнейших темах детей, взрослой жизни и утраты невинности. Однако он сказал, что Спилберг «слишком застрял в мире тематических парков ». [46]
Фильм был номинирован в пяти категориях на 64-й церемонии вручения премии «Оскар» : лучшая художественная постановка ( Норман Гарвуд , Гарретт Льюис ) (проиграл Багси ), лучший дизайн костюмов (также проиграл Багси ), лучшие визуальные эффекты (проиграл «Терминатору 2: Судный день»). ), «Лучший макияж » (также проиграл «Терминатору 2: Судный день ») и «Лучшая оригинальная песня » (за «When You’re Alone»; проиграл « Красавице и чудовищу »). [47]
Он уступил премию «Сатурн» за лучший фэнтезийный фильм « Аладдину » , в котором также играл Уильямс, [48] , а оператор Дин Канди был номинирован за свою работу Американским обществом кинематографистов . [49]
Хоффман был номинирован на премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль в мюзикле или комедии (Хоффман проиграл своему партнеру по фильму Робину Уильямсу за роль в «Короле-рыбаке» ). [50]
Джон Уильямс был номинирован на премию Грэмми за лучший саундтрек для визуальных медиа . [51]
Джулия Робертс была номинирована на премию «Золотая малина» как худшая актриса второго плана , проиграв Шону Янгу в роли мертвого близнеца в фильме «Поцелуй перед смертью» . [52]
За годы, прошедшие с момента выхода фильма, Стивен Спилберг признавался в интервью, что не гордится фильмом и разочарован конечным результатом. В 2011 году он рассказал Entertainment Weekly : «Есть части Крюка , которые мне нравятся. Я действительно горжусь своей работой, вплоть до того, как Питера вытащили на парашюте из окна, направляясь в Неверленд. Я горжусь немного меньше. из эпизодов «Неверленда», потому что мне некомфортно в этом сильно стилизованном мире, который сегодня я, конечно, вероятно, сделал бы с работой с живыми персонажами внутри полностью цифровой декорации. Но тогда у нас не было технологий, чтобы сделать это, и мое воображение дошло только до создания физических декораций и попыток раскрасить деревья в синий и красный цвета». [53]
Спилберг дал более резкую оценку в интервью Kermode & Mayo's Film Review в 2013 году : «Я хочу увидеть Крюка снова, потому что мне не нравится этот фильм, и я надеюсь, что когда-нибудь я посмотрю его снова и, возможно, мне понравятся некоторые из них». это." [54]
В 2018 году Спилберг рассказал Empire : «Я чувствовал себя как рыба из воды, снимая «Крюка» … У меня не было уверенности в сценарии. Я был уверен в первом акте и был уверен в эпилоге. будьте уверены в его теле». Он добавил: «Я не совсем понимал, что делаю, и пытался замаскировать свою неуверенность производственной ценностью», признавая, что «чем больше неуверенности я чувствовал по этому поводу, тем больше и красочнее становились декорации». [55]
В интервью Collider Games в 2020 году актер Данте Баско рассказал, что работает над анимационным приквелом о своем персонаже Руфио. [56] [57]
Особую похвалу получила музыкальная партитура Джона Уильямса , которую многие считают одной из лучших. [58] [59] [60]
