Inception — научно-фантастический боевик 2010 года [4] [5] [6] [7] , снятый Кристофером Ноланом , который также продюсировал его вместе со своей женой Эммой Томас . В фильме Леонардо Ди Каприо играет профессионального вора, который крадет информацию, проникая в подсознание своих целей. Ему предлагают стереть свою криминальную историю в качестве платы за внедрение чужой идеи в подсознание цели. [8] В актерский состав входят Кен Ватанабэ , Джозеф Гордон-Левитт , Марион Котийяр , Эллиот Пейдж , [a] Том Харди , Киллиан Мерфи , Том Беренджер , Дилип Рао и Майкл Кейн .
После завершения «Бессонницы» в 2002 году Нолан представил Warner Bros. письменный 80-страничный сценарий фильма ужасов, представляющего «похитителей снов», основанный на осознанных сновидениях . [9] Решив, что ему нужно больше опыта, прежде чем браться за производство такого масштаба и сложности, Нолан отложил проект и вместо этого работал над «Бэтменом: Начало» (2005) , «Престижем» (2006) и «Темным рыцарем» (2008) . [10] Сценарий перерабатывался в течение шести месяцев и был куплен Warner в феврале 2009 года. [11] «Начало» снимали в шести странах, начиная с Токио 19 июня и заканчивая в Канаде 22 ноября. [12] Его официальный бюджет составлял 160 миллионов долларов, разделенных между Warner Bros. и Legendary . [13] Репутация Нолана и успех «Темного рыцаря» помогли обеспечить фильму рекламные расходы в размере 100 миллионов долларов США.
Премьера фильма «Начало » состоялась в Лондоне 8 июля 2010 года; фильм был выпущен как в обычных кинотеатрах , так и в IMAX , начиная с 16 июля 2010 года. [14] [15] «Начало» собрало более 837 миллионов долларов по всему миру, став четвертым по кассовым сборам фильмом 2010 года . Считающийся одним из лучших фильмов 2010-х годов, [16] «Начало » получил четыре премии «Оскар» ( лучшая операторская работа , лучший звуковой монтаж , лучшее сведение звука , лучшие визуальные эффекты ) и был номинирован еще на четыре премии ( лучший фильм , лучший оригинальный сценарий , лучшая работа художника-постановщика , лучший оригинальный саундтрек ) на 83-й церемонии вручения премии «Оскар» .
Дом Кобб и Артур — «экстракторы», которые занимаются корпоративным шпионажем, используя экспериментальную технологию обмена снами, чтобы проникнуть в подсознание своих целей и извлечь информацию. Их последняя цель, Сайто, впечатлена способностью Кобба накладывать друг на друга несколько снов . Он предлагает нанять Кобба для якобы невыполнимой работы по внедрению идеи в подсознание человека; выполняя «зарождение» Роберта Фишера, сына конкурента Сайто Мориса Фишера, с идеей распустить компанию его отца. Взамен Сайто обещает очистить криминальный статус Кобба, что позволит ему вернуться домой к своим детям.
Кобб принимает предложение и собирает свою команду: фальсификатора по имени Имс, химика по имени Юсуф и студентку колледжа по имени Ариадна. Ариадне поручено разработать архитектуру сна, чего сам Кобб сделать не может из-за страха быть саботированным проекцией своего разума его покойной жены Мэл. Морис Фишер умирает, и команда усыплет Роберта Фишера в трехслойный общий сон на самолете в Америку, купленном Сайто. Время на каждом слое идет медленнее, чем на слое выше, и один участник остается на каждом, чтобы выполнить синхронизированный с музыкой « удар » (используя французскую песню « Non, je ne regrette rien »), чтобы разбудить сновидцев на всех трех уровнях одновременно.
Команда похищает Роберта в городе на первом уровне, но его обученные подсознательные проекции атакуют их. После того, как Сайто ранен, Кобб показывает, что, хотя смерть во сне обычно пробуждает сновидцев, седативные препараты Юсуфа вместо этого отправят их в « Лимбо »: мир бесконечного подсознания. Имз выдает себя за крестного отца Роберта, Питера Браунинга, чтобы представить идею альтернативного завещания о роспуске компании.
Кобб рассказывает Ариадне, что они с Мэл попали в Лимб, экспериментируя с разделением снов, пережив пятьдесят лет за одну ночь из-за замедления времени по сравнению с реальностью. Проснувшись, Мэл все еще верила, что спит. Пытаясь «проснуться», она покончила с собой и подставила Кобба в своем убийстве, чтобы заставить его сделать то же самое. Кобб бежал из США, оставив своих детей.
Юсуф везет команду по первому уровню, пока они находятся под действием седативных препаратов на втором уровне, в отеле, приснившемся Артуру. Кобб убеждает Роберта, что Браунинг похитил его, чтобы остановить растворение, и что Кобб — это защитная проекция, ведущая Роберта на третий уровень глубже, как часть уловки, чтобы проникнуть в подсознание Роберта.
На третьем уровне команда проникает в альпийскую крепость с проекцией Мориса внутри, где может быть выполнено само зарождение. Однако Юсуф выполняет свой удар слишком рано, съезжая с моста, заставляя Артура и Имса импровизировать новый набор ударов, синхронизированных с их ударом о воду, оснастив лифт и крепость, соответственно, взрывчаткой. Затем появляется Мэл и убивает Роберта, прежде чем он может быть подвергнут зарождению, и он и Сайто теряются в Лимбе, заставляя Кобба и Ариадну спасти их как раз к зарождению Роберта и удару Имса. Кобб показывает, что во время их пребывания в Лимбе Мэл отказалась возвращаться в реальность; Коббу пришлось убедить ее, что это был всего лишь сон, случайно зародив в ней веру в то, что реальный мир все еще был сном. Кобб примиряется со своей ролью в смерти Мэл. Ариадна убивает проекцию Мэл и будит Роберта ударом ноги.
Возрожденный на третьем уровне, он обнаруживает заложенную идею: его умирающий отец говорит ему создать что-то для себя. Пока Кобб ищет Сайто в Лимбо, остальные едут на синхронизированных пинках обратно в реальность. Кобб находит постаревшего Сайто и напоминает ему об их соглашении. Все сновидцы просыпаются в самолете, и Сайто звонит по телефону. Прибыв в Лос-Анджелес , Кобб проходит иммиграционный контрольно-пропускной пункт, и его тесть сопровождает его к себе домой. Кобб использует «тотем» Мэла — волчок, который бесконечно вращается во сне — чтобы проверить, действительно ли он находится в реальном мире, но он решает не наблюдать за результатом и вместо этого присоединяется к своим детям.
Первоначально Кристофер Нолан написал 80-страничную трактовку о похитителях снов. [9] Первоначально Нолан представлял себе «Начало» как фильм ужасов , [9] но в конечном итоге написал его как фильм об ограблении, хотя он обнаружил, что «традиционно [они] очень намеренно поверхностны в эмоциональном плане». [32] Пересмотрев свой сценарий, он решил, что основывать его на этом жанре не получится, потому что история «слишком сильно опирается на идею внутреннего состояния, идею сна и памяти . Я понял, что мне нужно поднять эмоциональные ставки». [32]
Нолан работал над сценарием в течение девяти-десяти лет. [17] Когда он впервые начал думать о создании фильма, на Нолана повлияла «эпоха фильмов, когда у вас была «Матрица» (1999), «Темный город » (1998), «Тринадцатый этаж» (1999) и, в определенной степени, « Помни» (2000). Они основывались на принципах, что мир вокруг вас может быть нереальным». [32] [33]
Нолан впервые представил фильм Warner Bros. в 2001 году, но решил, что ему нужно больше опыта в создании крупномасштабных фильмов, и приступил к работе над «Бэтмен: Начало» и «Темным рыцарем» . [10] Вскоре он понял, что фильму вроде «Начало» нужен большой бюджет, потому что «как только вы говорите о снах, потенциал человеческого разума бесконечен. И поэтому масштаб фильма должен ощущаться бесконечным. Должно быть ощущение, что к концу фильма вы можете пойти куда угодно. И он должен работать в огромных масштабах». [10] После съемок «Темного рыцаря » Нолан решил снять «Начало» и потратил шесть месяцев на завершение сценария. [10] Нолан сказал, что ключом к завершению сценария было размышление о том, что произойдет, если несколько человек увидят один и тот же сон. «Как только вы уберете конфиденциальность, вы создадите бесконечное количество альтернативных вселенных, в которых люди могут осмысленно взаимодействовать, с обоснованностью, весомостью и драматическими последствиями». [34]
Нолан пытался работать с Леонардо Ди Каприо в течение многих лет и встречался с ним несколько раз, но не мог завербовать его ни для одного из своих фильмов до «Начала » . [24] Ди Каприо в конце концов согласился, потому что он был «заинтригован этой концепцией — этой идеей ограбления сна и тем, как этот персонаж собирается разблокировать его мир снов и в конечном итоге повлиять на его реальную жизнь». [35] : 93–94 Он прочитал сценарий и нашел его «очень хорошо написанным, всеобъемлющим, но вам действительно нужно было лично иметь Криса, чтобы попытаться сформулировать некоторые из вещей, которые крутились у него в голове последние восемь лет». [10] Ди Каприо и Нолан провели месяцы, обсуждая сценарий. Нолан долго переписывал сценарий, чтобы «убедиться, что эмоциональное путешествие его [Ди Каприо] персонажа было движущей силой фильма». [17] 11 февраля 2009 года было объявлено, что Warner Bros. приобрела Inception , сценарий, написанный Ноланом. [11]
Основные съемки начались в Токио 19 июня 2009 года со сцены, в которой Сайто впервые нанимает Кобба во время полета на вертолете над городом. [9] [20] : 13
Производство переместилось в Соединенное Королевство и снималось в переоборудованном ангаре для дирижаблей в Кардингтоне , Бедфордшир, к северу от Лондона. [20] : 14 Там был построен бар отеля, наклоненный на 30 градусов. [36] : 29 Гостиничный коридор также был построен Гаем Хендриксом Диасом , художником-постановщиком, Крисом Корбоулдом , руководителем спецэффектов, и Уолли Пфистером , оператором-постановщиком; он вращался на 360 градусов, чтобы создать эффект альтернативных направлений гравитации для сцен, происходящих во время второго уровня сновидения, где физика сектора сновидения становится хаотичной. Идея была вдохновлена техникой, использованной в фильме Стэнли Кубрика « 2001: Космическая одиссея» (1968). Нолан сказал: «Мне было интересно взять эти идеи, методы и философии и применить их к сценарию действия». [36] : 32 Первоначально создатели фильма планировали сделать коридор длиной всего 40 футов (12 м), но по мере того, как последовательность действий становилась более сложной, длина коридора была увеличена до 100 футов (30 м). Коридор был подвешен вдоль восьми больших концентрических колец, которые были расположены на равном расстоянии снаружи его стен и приводились в действие двумя массивными электродвигателями. [20] : 14
Джозеф Гордон-Левитт, который играет Артура, провел несколько недель, обучаясь драться в коридоре, который вращался как «гигантское колесо для хомяка ». [32] Нолан сказал об устройстве: «Это было похоже на какое-то невероятное устройство для пыток; мы избивали Джозефа неделями, но в конце мы посмотрели отснятый материал, и он не похож ни на что из того, что кто-либо из нас видел раньше. Его ритм уникален, и когда вы смотрите его, даже если вы знаете, как это было сделано, это сбивает с толку ваше восприятие. Это тревожит чудесным образом». [32] Гордон-Левитт вспоминал: «Это были шесть дней в неделю, когда вы просто возвращались домой ночью избитыми... Светильники на потолке движутся по полу, и вам нужно выбрать правильное время, чтобы пройти через них, а если вы этого не сделаете, вы упадете». [37] 15 июля 2009 года в Университетском колледже Лондона прошли съёмки сцен, происходящих в Парижском архитектурном колледже в истории, [9] включая библиотеку, галерею Флаксмана и театр Густава Така. [38]
Съемки переместились во Францию, где снимали Кобба, входящего в архитектурный колледж (местом, использованным для входа, был Музей Гальера ), и ключевые сцены между Ариадной и Коббом в бистро (вымышленном, установленном на углу улиц Сезар Франк и Бушю), и, наконец, на мосту Бир-Хакейм . [20] : 17 Для взрыва, который происходит во время сцены в бистро, местные власти не разрешили использовать настоящую взрывчатку. Для создания эффекта серии взрывов использовался азот высокого давления . Пфистер использовал шесть высокоскоростных камер, чтобы заснять последовательность с разных ракурсов и убедиться, что они получили кадр. Отдел визуальных эффектов улучшил последовательность, добавив больше разрушений и летящих обломков. Для сцены «складывания Парижа» и когда Ариадна «создает» мосты, на натуре использовались зеленый экран и компьютерная графика . [20] : 17
Танжер , Марокко, также использовался в качестве Момбасы , где Кобб нанимает Имса и Юсуфа. Пешая погоня снималась на улицах и переулках исторического квартала Медина . [20] : 18 Чтобы запечатлеть эту сцену, Пфистер использовал сочетание ручной камеры и стедикама . [20] : 19 Танжер также использовался в качестве места для съемок важной сцены беспорядков во время первоначального вторжения в сознание Сайто.
Съемки переместились в район Лос-Анджелеса , где некоторые декорации были построены на звуковой сцене Warner Bros. , включая внутренние комнаты японского замка Сайто (внешняя часть была сделана на небольшой декорации, построенной на пляже Малибу ). Столовая была вдохновлена историческим замком Нидзё , построенным около 1603 года. Эти декорации были вдохновлены смесью японской архитектуры и западных влияний. [20] : 19
В ходе постановки была организована погоня на нескольких транспортных средствах по улицам центра Лос-Анджелеса , в ходе которой грузовой поезд потерпел крушение посреди улицы. [20] : 20 Для этого создатели фильма установили двигатель поезда на шасси тракторного прицепа. Реплика была сделана из стекловолоконных форм, взятых из настоящих частей поезда и подобранных по цвету и дизайну. [20] : 21 Кроме того, погоня на автомобилях должна была происходить во время ливня, но погода в Лос-Анджелесе оставалась типично солнечной. Создатели фильма создали сложные эффекты (например, водометы на крыше ), чтобы создать у зрителей впечатление, что погода пасмурная и сырая. Лос-Анджелес также был местом кульминационной сцены, где фургон Ford Econoline съезжает с моста Скайлер-Хайм в замедленной съемке. [39] Этот эпизод снимался с перерывами в течение нескольких месяцев, причем фургон стрелял из пушки, по словам актера Дилипа Рао. Съемки замедленной съемки актеров, висящих в фургоне, заняли целый день.
После того, как фургон приземлился в воде, перед актерами встала задача избежать паники. «И когда они просят вас играть, это своего рода просьба», — объяснил Киллиан Мерфи. [39] Актерам пришлось находиться под водой в течение четырех-пяти минут, вдыхая воздух из аквалангов ; в этой последовательности показано дыхание напарника под водой. [39]
Дом Кобба находился в Пасадене. Вестибюль отеля снимался в здании CAA в Сенчури-Сити. «Лимбо» снимался на натуре в Лос-Анджелесе и Марокко , а пляжная сцена снималась на пляже Палос-Вердес с использованием CGI-зданий. N Hope St. в Лос-Анджелесе была основным местом съемок «Лимбо», где для создания пейзажа сновидений использовался зеленый экран и CGI.
Заключительный этап основных съемок состоялся в Альберте в конце ноября 2009 года. Менеджер по локациям обнаружил временно закрытый горнолыжный курорт Фортресс-Маунтин . [20] : 22 Сложная декорация была собрана около верхней станции канадского кресельного подъемника , на строительство которой ушло три месяца. [35] : 93 Съемочной группе пришлось ждать сильной снежной бури, которая в конце концов и наступила. [9] Сцена погони на лыжах была вдохновлена любимым фильмом Нолана о Джеймсе Бонде «На секретной службе Ее Величества» (1969): «Что мне понравилось в этом фильме, так это то, что мы пытались воспроизвести в этом фильме, так это то, что в этом фильме есть колоссальный баланс действия, масштаба, романтизма, трагедии и эмоций». [35] : 91
Фильм был снят в основном в анаморфном формате на 35-мм пленке , с ключевыми эпизодами, снятыми на 65-мм , и воздушными эпизодами в VistaVision . Нолан не снимал никаких кадров на камеры IMAX , как он делал это с Темным рыцарем . «Мы не чувствовали, что сможем снимать в IMAX из-за размера камер, потому что этот фильм, учитывая, что он имеет дело с потенциально сюрреалистичным пространством, природой снов и так далее, я хотел, чтобы он был максимально реалистичным. Не ограничивайтесь масштабом этих камер IMAX, хотя я очень люблю этот формат». [17] Кроме того, Нолан и Пфистер протестировали использование Showscan и Super Dimension 70 в качестве потенциальных крупноформатных систем камер с высокой частотой кадров для использования в фильме, но в конечном итоге отказались от любого из форматов. [36] : 29 эпизодов в замедленном движении были сняты на 35-мм камеру Photo-Sonics со скоростью до 1000 кадров в секунду. Уолли Пфистер попробовал снять некоторые из этих эпизодов с помощью высокоскоростной цифровой камеры , но обнаружил, что формат слишком ненадежен из-за технических сбоев. «Из шести раз, когда мы снимали в цифровом формате, у нас был только один пригодный для использования фрагмент, и он не попал в фильм. Из шести раз, когда мы снимали с помощью камеры Photo-Sonics и 35-мм пропущенной через нее пленки, каждый отдельный кадр попал в фильм». [40] Нолан также решил не снимать ни одного фильма в 3D , поскольку он предпочитает снимать на пленку [17] с использованием фиксированных объективов , что невозможно с 3D-камерами. [41] Нолан также критиковал тусклое изображение, которое создает 3D-проекция, и оспаривает тот факт, что традиционное кино не позволяет реалистично воспринимать глубину , говоря: «Я думаю, неправильно называть его 3D по сравнению с 2D. Весь смысл кинематографического изображения в том, что оно трехмерное... Вы знаете, 95% наших сигналов глубины исходят от окклюзии , разрешения, цвета и т. д., поэтому идея называть 2D-фильм «2D-фильмом» немного вводит в заблуждение». [42] Нолан тестировал преобразование « Начала» в 3D на этапе пост-продакшна, но решил, что, хотя это и возможно, у него не хватает времени, чтобы завершить преобразование до стандарта, которым он был бы доволен. [9] [42] В феврале 2011 года Джонатан Либесман предположил, что Warner Bros. пытаются осуществить 3D-конверсию для выпуска на Blu-ray . [43]
Уолли Пфистер придал каждому месту и уровню сновидений отличительный вид, чтобы помочь зрителям распознать место повествования во время сильно смонтированной части фильма: горная крепость выглядит стерильной и прохладной, коридоры отеля имеют теплые оттенки, а сцены в фургоне более нейтральны. [36] : 35–36
Нолан сказал, что фильм «имеет дело с уровнями реальности и восприятием реальности, что мне очень интересно. Это боевик, действие которого происходит в современном мире, но с небольшим уклоном в сторону научной фантастики», а также описал его как «в значительной степени ансамблевый фильм, структурированный как фильм об ограблении. Это приключенческий боевик, действие которого охватывает весь мир». [44]
Для сцен сновидений в «Начале » Нолан использовал мало компьютерных изображений , предпочитая практические эффекты , когда это было возможно. Нолан сказал: «Для меня всегда очень важно делать как можно больше в камере, а затем, при необходимости, компьютерная графика очень полезна для того, чтобы дополнить или улучшить то, чего вы достигли физически». [20] : 12 С этой целью руководитель визуальных эффектов Пол Франклин построил миниатюру декораций горной крепости, а затем взорвал ее для фильма. Для сцены боя, которая происходит в невесомости, он использовал эффекты на основе компьютерной графики, чтобы «тонко изгибать такие элементы, как физика, пространство и время». [45]
Самым сложным эффектом был городской уровень «Лимбо» в конце фильма, потому что он постоянно развивался во время производства. Франклин поручил художникам создавать концепции, в то время как Нолан выразил свое идеальное видение: «Что-то ледниковое, с четкой модернистской архитектурой, но с кусками, отламывающимися в море, как айсберги». [45] Франклин и его команда в итоге получили «что-то похожее на айсберговую версию Готэм-сити с текущей по нему водой». [45] Они создали базовую модель ледника, а затем дизайнеры создали программу, которая добавляла такие элементы, как дороги, перекрестки и овраги, пока у них не получился сложный, но органически выглядящий городской пейзаж. Для сцены складывания Парижа Франклин поручил художникам создать концептуальные наброски, а затем они создали грубую компьютерную анимацию, чтобы дать им представление о том, как будет выглядеть эта сцена в движении. Позже, во время основных съемок, Нолан смог руководить Ди Каприо и Пейджем на основе этой грубой компьютерной анимации, созданной Франклином. В фильме «Начало» было около 500 кадров с визуальными эффектами (для сравнения, в фильме «Бэтмен: Начало» их было около 620), что сравнительно немного по сравнению с современными фильмами, насыщенными спецэффектами, в которых может быть до 2000 кадров с визуальными эффектами. [45]
Музыка для фильма «Начало» была написана Хансом Циммером [28] , который описал свою работу как «очень электронную, [46] плотную музыку», [47] наполненную «ностальгией и грустью», чтобы соответствовать чувствам Кобба на протяжении всего фильма. [48] Музыка была написана одновременно со съёмками [47] и включает в себя гитарный звук, напоминающий Эннио Морриконе , которого играет Джонни Марр , бывший гитарист группы The Smiths . « Non, je ne regrette rien » («Нет, я ни о чём не жалею») Эдит Пиаф звучит на протяжении всего фильма, используемая для точного определения времени снов, и Циммер переработал части песни в реплики музыки. [48] Альбом саундтреков был выпущен 11 июля 2010 года компанией Reprise Records . [49] Большая часть музыки также была включена в высоком разрешении 5.1 Surround Sound на втором диске двухдискового Blu-ray-релиза. [50] Музыка Ханса Циммера была номинирована на премию «Оскар» в категории «Лучшая оригинальная музыка» в 2011 году, уступив Тренту Резнору и Аттикусу Россу из «Социальной сети» . [51]
В «Начале » Нолан хотел исследовать «идею людей, разделяющих пространство сна... Это дает вам возможность получить доступ к чьему-то подсознанию . Для чего это может быть использовано и злоупотреблено?» [17] Большая часть сюжета фильма происходит в этих взаимосвязанных мирах сна. Эта структура создает структуру, в которой действия в реальном или сновидном мире перетекают в другие. Сон всегда находится в состоянии производства и перемещается по уровням, когда персонажи перемещаются по нему. [52] Напротив, мир «Матрицы» (1999) является авторитарным, управляемым компьютером, что отсылает к теориям социального контроля, разработанным мыслителями Мишелем Фуко и Жаном Бодрийяром . Однако, согласно одной из интерпретаций, мир Нолана имеет больше общего с работами Жиля Делеза и Феликса Гваттари . [52]
Дэвид Денби в The New Yorker сравнил кинематографическую трактовку снов Ноланом с Луисом Бунюэлем в «Дневной красавице » (1967) и « Скромном обаянии буржуазии » (1972). [53] Он критиковал «буквально-мыслящую» последовательность действий Нолана по сравнению с Бунюэлем, который «молча ввергал нас в мечтания и оставлял нас в покое, чтобы мы могли наслаждаться нашим изумлением, но Нолан работает над столькими уровнями представления одновременно, что ему приходится выкладывать страницы диалогов только для того, чтобы объяснить, что происходит». Последний передает «особую зловещую интенсивность реальных снов». [53]
Дейрдре Барретт , исследователь сновидений в Гарвардском университете , сказала, что Нолан не передал все детали снов точно, но их нелогичные, бессвязные, разрозненные сюжеты в любом случае не сделали бы великий триллер. Однако «он действительно передал многие аспекты правильно», сказала она, сославшись на сцену, в которой спящего Кобба заталкивают в полную ванну, и в мире сновидений вода хлещет в окна здания, разбудив его. «Вот так и включаются реальные стимулы, и вы очень часто просыпаетесь сразу после этого вторжения». [54]
Сам Нолан сказал: «Я пытался воплотить идею манипуляции и управления сознательным сном как навык, которым обладают эти люди. На самом деле сценарий основан на этих общих, очень базовых переживаниях и концепциях, и куда они могут вас привести? И единственная нелепая идея, представленная в фильме, на самом деле, заключается в существовании технологии, которая позволяет вам войти и разделить тот же сон с кем-то другим». [32]
Другие утверждали, что фильм сам по себе является метафорой кинопроизводства , и что сам опыт похода в кино, когда перед глазами в темной комнате мелькают изображения, сродни сну. Джона Лерер в своей статье в Wired поддержал эту интерпретацию и представил неврологические доказательства того, что активность мозга поразительно схожа во время просмотра фильма и сна. В обоих случаях зрительная кора очень активна, а префронтальная кора , которая отвечает за логику, преднамеренный анализ и самосознание, спокойна. [55] Пол утверждал, что опыт похода в кинотеатр сам по себе является упражнением в совместном сновидении, особенно при просмотре «Начала» : резкое разделение сцен фильма заставляет зрителя создавать более крупные повествовательные дуги, чтобы сшить части вместе. Это требование производства, параллельное потреблению изображений, со стороны аудитории аналогично самому сновидению. Как и в сюжете фильма, в кинотеатре человек попадает в пространство чужого сна, в данном случае сна Нолана, как и в случае с любым произведением искусства, его прочтение в конечном итоге зависит от его собственных субъективных желаний и подсознания. [52] На мосту Бир-Хакейм в Париже Ариадна создает иллюзию бесконечности, добавляя зеркала, обращенные друг к другу , под его стойками, Стефани Дрейфус в Ла-Круа спросила: «Разве это не сильная, прекрасная метафора для кино и его силы иллюзии?» [56]
Нолан объединил в фильме элементы из нескольких разных жанров кино, в частности, научной фантастики, фильма об ограблении и фильма нуар . Марион Котийяр играет «Мэл» Кобба, проекцию Дома Кобба его вины за самоубийство его покойной жены. Как главный антагонист фильма, она часто, злобно присутствует в его снах. Дом не может контролировать эти ее проекции, бросая вызов своим способностям экстрактора. [24] Нолан описал Мэл как «сущность роковой женщины», [20] : 9 ключевая отсылка к нуару в фильме. Как «классическая роковая женщина», ее отношения с Коббом находятся в его сознании, проявление собственного невроза Кобба и страха того, как мало он знает о женщине, которую любит. [57] Ди Каприо похвалил игру Котийяр, сказав, что «она может быть сильной и уязвимой, полной надежд и душераздирающей в один и тот же момент, что идеально подходит для всех противоречий ее характера». [20] : 10
Нолан начал со структуры фильма об ограблении, поскольку экспозиция является неотъемлемым элементом этого жанра, хотя и адаптировал ее для более эмоционального повествования, подходящего для мира снов и подсознания. [57] Как Денби описал этот прием: «внешняя оболочка истории — это тщательно продуманная афера». [53] Кристин Томпсон утверждала, что экспозиция была основным формальным приемом в фильме. В то время как традиционный фильм об ограблении имеет большую дозу экспозиции в начале, когда команда собирается, а лидер объясняет план, в «Начале» это становится почти непрерывным по мере того, как группа продвигается через различные уровни сновидения. [58] Три четверти фильма, пока фургон не начинает падать с моста, посвящены объяснению его сюжета. Таким образом, экспозиция имеет приоритет над характеристикой. Отношения персонажей создаются их соответствующими навыками и ролями. Ариадна, как и ее древняя тезка , создает лабиринт и ведет по нему остальных, но также помогает Коббу ориентироваться в его собственном подсознании и, как единственный ученик, разделяющий сны, помогает зрителям понять концепцию сюжета. [59]
Нолан черпал вдохновение из произведений Хорхе Луиса Борхеса , [9] [60] включая « Тайное чудо » и « Круговые руины », [61] а также из фильмов «Бегущий по лезвию» (1982) и «Матрица» (1999). [61] [62] Хотя Нолан этого не подтвердил, многие наблюдатели также предположили, что фильм во многом вдохновлён анимационным фильмом 2006 года «Паприка» . [63] [64] [65]
Фильм переходит к заключительным титрам с кадра, на котором верхушка, по-видимому, начинает показывать очень слабое покачивание, вызывая предположения о том, была ли финальная сцена реальностью или очередным сном. Нолан подтвердил, что двусмысленность была преднамеренной, [57] сказав: «Мне задавали этот вопрос чаще, чем любой другой вопрос о любом другом фильме, который я снял... Забавно для меня то, что люди действительно ждут, что я на него отвечу». [66] Сценарий фильма заканчивается словами: «Позади него, на столе, волчок ВСЕ ЕЩЕ ВРАЩАЕТСЯ. И мы — ЗАТУХАЕМ». [67] Нолан сказал: «Я поместил этот монтаж в конце, навязывая двусмысленность извне фильма. Мне это всегда казалось правильным финалом — это всегда казалось мне подходящим «пинком»... Настоящий смысл сцены — и это то, что я говорю людям — в том, что Кобб не смотрит наверх. Он смотрит на своих детей. Он оставил это позади. В этом эмоциональное значение этой вещи». [66]
Кейн интерпретировал концовку как то, что Кобб находится в реальном мире, процитировав Нолана, который сказал ему: «Ну, когда ты на сцене, это реальность». Так что пойми — если я на ней, это реальность. Если меня нет, это сон». Повторяя, что ему было некомфортно окончательно объяснять сцену, Нолан в 2023 году приписал Эмме Томас «правильный ответ, который заключается в том, что персонаж Лео... в тот момент ему все равно». [68] Марк Фишер утверждал, что «столетие культурной теории» предостерегает от принятия интерпретации автора как чего-то большего, чем дополнительный текст, и это тем более верно, учитывая тему нестабильности любой одной главной позиции в фильмах Нолана. При этом манипулятор часто оказывается тем, кем в конечном итоге манипулируют, и «безразличие» Кобба к тому, реален ли его мир, может быть ценой его счастья и освобождения. [69]
Warner Bros. потратила 100 миллионов долларов США на маркетинг фильма. Хотя Inception не был частью существующей франшизы, Сью Кролл, президент Warner по международному маркетингу, сказала, что компания считает, что может получить известность благодаря силе «Кристофера Нолана как бренда». Кролл заявила, что «У нас нет капитала бренда, который обычно движет большим летним открытием, но у нас есть отличный актерский состав и свежая идея от режиссера с опытом создания невероятных фильмов. Если вы не можете заставить эти элементы работать, это печальный день». [70] Студия также пыталась поддерживать кампанию секретности — как сообщил старший вице-президент по интерактивному маркетингу Майкл Триттер: «У вас есть этот фильм, который будет иметь довольно большую базу поклонников... но у вас также есть фильм, который вы пытаетесь сохранить в тайне. Крис [Нолан] действительно любит, чтобы люди смотрели его фильмы в кинотеатре, а не видели все заранее, поэтому все, что вы делаете для его маркетинга — по крайней мере, на раннем этапе — направлено на то, чтобы подогреть интерес фанатов». [71]
Для фильма была использована вирусная маркетинговая кампания. После показа первого тизер-трейлера в августе 2009 года на официальном сайте фильма была представлена только анимация вращающегося волчка Кобба. В декабре волчок опрокинулся, и на сайте открылась онлайн-игра Mind Crime , которая по завершении показала постер Inception . [72] Остальная часть кампании развернулась после WonderCon в апреле 2010 года, где Warner раздавала рекламные футболки с изображением портфеля PASIV, используемого для создания пространства сновидений, и имела QR - код, ссылающийся на онлайн-руководство к устройству. [73] Mind Crime также получил стадию 2 с большим количеством ресурсов, включая скрытый трейлер к фильму. [74] Еще больше фрагментов вирусного маркетинга начали появляться перед выпуском Inception , такие как руководство, заполненное странными изображениями и текстом, отправленное в журнал Wired , [75] и онлайн-публикация постеров, рекламы, телефонных приложений и странных веб-сайтов, связанных с фильмом. [76] [77] Warner также выпустила онлайн-комикс-приквел « Начало: Работа Кобола» . [78]
Официальный трейлер, выпущенный 10 мая 2010 года через Mind Game , был чрезвычайно хорошо принят. [74] В нем использовалась оригинальная музыкальная композиция «Mind Heist» музыканта Зака Хемси [79] , а не музыка из саундтрека. [80] Трейлер быстро стал вирусным, и появилось множество мэшапов, копирующих его стиль, как от любителей на таких сайтах, как YouTube [81], так и от профессионалов на таких сайтах , как CollegeHumor [82] [83] 7 июня 2010 года короткометражный фильм о съемках фильма был выпущен в формате HD на Yahoo! Movies [84]
«Начало» и его трейлеры к фильмам широко признаны за начало тенденции, которая наблюдалась в 2010-х годах, когда трейлеры к блокбастерам неоднократно поражали зрителей так называемыми звуками « braam »: «басовыми, медными, громовыми нотами — как туманный горн на стероидах — призванными придать ощущение апокалиптической важности». [85] Однако над тизер-трейлером, первым трейлером, вторым трейлером и музыкой к фильму работали разные композиторы, а это означает, что определение композитора(ов), ответственного(ых) за эту тенденцию, является сложной задачей. [85]
Inception был выпущен на DVD и Blu-ray 3 декабря 2010 года во Франции [86] и на следующей неделе в Великобритании и США (7 декабря 2010 года). [87] [88] Фильм был выпущен на VHS в Южной Корее , что сделало его одним из последних крупных студийных фильмов, выпущенных в этом формате. [89] Warner Bros. также выпустила в Соединенных Штатах ограниченное издание Blu-ray, упакованное в металлическую копию портфеля PASIV, в которое входили дополнительные материалы, такие как металлическая копия тотема волчка. При тираже менее 2000 экземпляров он был распродан за одни выходные. [90] Inception был выпущен на 4K Blu-ray и в цифровом формате вместе с другими фильмами Кристофера Нолана 19 декабря 2017 года. [91] По состоянию на 2018 год [обновлять]домашние видеорелизы были проданы тиражом более 9 миллионов единиц и собрали более 160 миллионов долларов . [92]
В интервью в ноябре 2010 года Нолан выразил намерение разработать видеоигру в мире Inception , работая с командой соавторов. Он описал это как «долгосрочное предложение», ссылаясь на среду видеоигр как на «то, что я хотел исследовать». [93]
Inception был повторно выпущен в кинотеатрах в честь своей десятой годовщины, начиная с 12 августа 2020 года на международных рынках и с 21 августа в США [94] Повторный релиз был первоначально анонсирован Warner Bros. в июне 2020 года и запланирован на 17 июля 2020 года, взяв первоначальную дату выхода предстоящего фильма Нолана Tenet после его переноса на 31 июля из-за воздействия пандемии COVID-19 на кинотеатры. [95] После того, как Tenet был снова отложен до 12 августа, повторный релиз был перенесен на 31 июля [96] прежде, чем установить дату выхода в августе после третьей задержки. [94]
«Начало» было выпущено как в обычных, так и в IMAX кинотеатрах 16 июля 2010 года. [98] [99] Мировая премьера фильма состоялась на площади Лестер-сквер в Лондоне 8 июля 2010 года. [100] В Соединенных Штатах и Канаде «Начало» было выпущено в кинотеатрах в 3792 обычных кинотеатрах и 195 кинотеатрах IMAX. [98] Фильм собрал 21,8 миллиона долларов США в первый день проката 16 июля 2010 года с полуночными показами в 1500 местах. [101] В целом фильм собрал 62,7 миллиона долларов США и дебютировал на первом месте в первые выходные. [ 102] Сборы фильма «Начало» за первый уикенд сделали его вторым по величине кассовым дебютом для научно-фантастического фильма , который не был сиквелом, ремейком или адаптацией, после «Аватара », собравшего 77 миллионов долларов США за первый уикенд в 2009 году. [102] Фильм удерживал первое место в рейтинге кассовых сборов во второй и третий уикенды, с падением всего на 32% (42,7 миллиона долларов США) и 36% (27,5 миллиона долларов США) соответственно, [103] [104] прежде чем опуститься на второе место на четвертой неделе, уступив «Другим парням» . [105]
Первоначально фильм «Начало » собрал 292 миллиона долларов США в США и Канаде, 56 миллионов долларов США в Великобритании, Ирландии и на Мальте и 479 миллионов долларов США в других странах, что в общей сложности составило 828 миллионов долларов США по всему миру. [3] Его пятью самыми кассовыми рынками после США и Канады (292 миллиона долларов США) стали Китай (68 миллионов долларов США), Великобритания, Ирландия и Мальта (56 миллионов долларов США), Франция и страны Магриба (43 миллиона долларов США), Япония (40 миллионов долларов США) и Южная Корея (38 миллионов долларов США). [106] Это был шестой по величине кассовый фильм 2010 года в Северной Америке [ 107] и четвертый по величине кассовый фильм 2010 года после «Истории игрушек 3» , «Алисы в стране чудес» и «Гарри Поттера и Даров смерти. Часть 1» . [108] Его последующие повторные релизы увеличили его валовой доход до 839 миллионов долларов США. [3] «Начало » — четвертая по величине прибыльная работа в карьере Кристофера Нолана — после «Темного рыцаря» , «Темного рыцаря: Возрождение легенды» и «Оппенгеймера» [109] — и вторая по величине для Леонардо Ди Каприо — после «Титаника» . [110]
На Rotten Tomatoes фильм «Начало» имеет рейтинг одобрения 87% на основе 370 рецензий со средней оценкой 8,20/10. Критический консенсус сайта гласит: «Умный, инновационный и захватывающий, «Начало » — тот редкий летний блокбастер, который успешен как внутренне, так и интеллектуально». [111] Metacritic , другой агрегатор рецензий, присвоил фильму средневзвешенный балл 74 из 100 на основе 42 критиков, что указывает на «в целом благоприятные рецензии». [112] Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму среднюю оценку «B+» по шкале от A+ до F. [113]
Питер Трэверс из Rolling Stone назвал Inception «дико гениальной шахматной игрой» и заключил, что «результат — нокаут». [114] Джастин Чанг из Variety похвалил фильм как «концептуальный tour de force» и написал: «применяя яркое чувство процедурных деталей к дьявольски запутанной пряже, разворачивающейся в лабиринте подсознания , сценарист и режиссер придумал триллер об ограблении для сюрреалистов , юнгианское Rififi , которое бросает вызов зрителям, чтобы просеять сквозь многочисленные слои (не)реальности». [115] Джим Вейвода из IGN оценил фильм как идеальный, посчитав его «исключительным достижением режиссера, который с каждым фильмом становится только лучше». [ 116] Дэвид Роарк из Relevant назвал его «величайшим достижением Нолана», сказав: «Визуально, интеллектуально и эмоционально Inception — это шедевр». [117]
В своем выпуске за август 2010 года Empire дал фильму целых пять звезд и написал: «такое ощущение, будто Стэнли Кубрик адаптирует произведение великого автора научной фантастики Уильяма Гибсона [...] Нолан представляет еще один настоящий оригинал: добро пожаловать в неизведанную страну». [118] Лиза Шварцбаум из Entertainment Weekly дала фильму оценку B+ и написала: «Это накатывающий взрыв образов, столь же гипнотизирующих и остроугольных, как любой из рисунков М. К. Эшера или современной видеоигры; обратная склейка Memento самого Нолана выглядит рудиментарной по сравнению с этим». [119] Роджер Эберт из Chicago Sun-Times присудил фильму целых четыре звезды и сказал, что Inception «все о процессе, о борьбе за наш путь сквозь окутывающие листы реальности и мечты, реальности внутри снов, снов без реальности. Это захватывающий дух жонглёрский акт». [120] Ричард Ропер , также из Sun-Times , дал «Началу» оценку «A+» и назвал его «одним из лучших фильмов [21-го] века». [121] Марк Кермод из BBC Radio 5 Live назвал «Начало» лучшим фильмом 2010 года, заявив, что « Начало — это доказательство того, что люди не глупы, что кино — не мусор, и что блокбастеры и искусство могут быть одним и тем же». [122]
Майкл Филлипс из Chicago Tribune дал фильму 3 звезды из 4 и написал: «Я обнаружил, что хотел бы, чтобы «Начало» было более странным, более отстраненным [...] фильм — это лабиринт Нолана на всем протяжении, и приятно смотреть летний фильм с большими визуальными амбициями и не имея ничего большего или меньшего на уме, чем (как сказал Шекспир ) мечта, которая не имеет дна». [123] Ричард Корлисс из Time написал, что «благородное намерение фильма — внедрить видение одного человека в сознание огромной аудитории [...] Идея похода в кино как коллективного мечтания существует уже столетие. С « Началом» у зрителей есть шанс увидеть, как эта идея получает современное обновление». [124] Кеннет Туран из Los Angeles Times считает, что Нолану удалось объединить «лучшее из традиционного и современного кинопроизводства. Если вы ищете умное и нервное популярное развлечение, то вот как оно выглядит». [125] Клаудия Пуиг из USA Today дала фильму три с половиной звезды из четырех и отметила, что Нолан «считает своих зрителей, возможно, более умными, чем они сами, или, по крайней мере, способными достичь его изобретательского уровня. Это сложная задача. Но приятно найти режиссера, который заставляет нас напрягаться, а иногда и бороться, чтобы не отставать». [126]
Не все рецензенты дали фильму положительные отзывы. Дэвид Эдельштейн из New York Magazine сказал в своей рецензии, что он «понятия не имеет, чем так много людей восторгаются. Это как будто кто-то залез им в голову, пока они спали, и посадил идею, что Inception — это визионерский шедевр и — подождите... Ух ты! Кажется, я понял. Фильм — метафора силы бредовой шумихи — метафора для себя». [127] Рекс Рид из New York Observer сказал , что развитие фильма было «в значительной степени тем, чего мы привыкли ожидать от летних фильмов в целом и фильмов Кристофера Нолана в частности... [это] не кажется мне большим достижением». [128] AO Скотт из The New York Times прокомментировал: «В «Начале» есть на что посмотреть , но нет ничего, что можно было бы считать подлинным видением. Представление мистера Нолана о разуме слишком буквально, слишком логично и слишком ограничено правилами, чтобы позволить полную меру безумия». [ 129] Дэвид Денби из The New Yorker посчитал, что фильм «далеко не так увлекателен, как представлял его Нолан», заключив, что « Начало — это потрясающе выглядящий фильм, который теряется в сказочных хитросплетениях, фильм, посвященный своим собственным работам и мало чему другому». [53]
В то время как некоторые критики склонны рассматривать фильм как совершенно прямой и даже критиковать его всеобъемлющие темы как «вещь вялых банальностей», онлайн-обсуждение было гораздо более позитивным. [130] Горячие дебаты были сосредоточены на неоднозначности финала, при этом многие критики, такие как Девин Фарачи, утверждали, что фильм самореферентен и ироничен, одновременно фильм о создании фильмов и сон о снах. [131] Другие критики читают «Начало» как христианскую аллегорию и сосредотачиваются на использовании в фильме религиозной и водной символики. [132] Другие критики, такие как Кристин Томпсон , видят меньшую ценность в неоднозначном финале фильма и большую — в его структуре и новом методе повествования, выделяя «Начало» как новую форму повествования, которая наслаждается «непрерывной экспозицией». [58]
Несколько критиков и учёных отметили, что фильм имеет много поразительных сходств с аниме -фильмом 2006 года «Паприка» Сатоси Кона (и одноимённым романом Ясутаки Цуцуи 1993 года ), включая сходство сюжета, похожие сцены и похожих персонажей, утверждая, что «Начало» было создано под влиянием «Паприки» . [63] [64] [65] [133] [134] Несколько источников также отметили сходство сюжета между фильмом и комиксом «Дядюшка Скрудж» 2002 года «Мечта всей жизни» Дона Розы . [135] [136] [137] Также было отмечено влияние «Соляриса» Тарковского на «Начало» . [138] [139]
Согласно обзору Douban, «Начало» заставит вас концентрироваться до самого конца, и после просмотра этого фильма вы все еще будете застрять в слоях снов, сотканных фильмом, на долгое время, это великолепный и замечательный фильм. Я снова посмотрел «Начало», и оно уже не было таким захватывающим, как несколько лет назад, и я мог просто наблюдать больше. Каждый мечтатель — бог своих снов, и это чувство ошеломляет. [140]
«Начало» вошло в более чем 273 списка критиков из десяти лучших фильмов 2010 года, заняв первое место по крайней мере в 55 из этих списков. [141] Это был второй по частоте упоминания фильм как в десятке лучших, так и в рейтингах номер один, уступая только «Социальной сети» вместе с «Историей игрушек 3» , «Железной хваткой» , «Король говорит! » и «Черным лебедем» как наиболее признанным критиками фильмам 2010 года. [141] Автор Стивен Кинг поместил «Начало» на 3-е место в своем списке из 10 лучших фильмов года. [142]
Среди критиков и изданий, которые поставили фильм на первое место в том году, были Ричард Ропер из Chicago Sun-Times , Кеннет Туран из Los Angeles Times (разделивший первое место с «Социальной сетью» и «Историей игрушек 3» ), Таша Робинсон из The AV Club , журнала Empire и Кирк Ханикатт из The Hollywood Reporter . [143]
В марте 2011 года слушатели BBC Radio 1 и BBC Radio 1Xtra назвали фильм девятым по популярности фильмом всех времен. [144] Продюсер Роджер Корман назвал «Начало» примером «великого воображения и оригинальности». [145] В 2012 году «Начало» заняло 35-е место в рейтинге лучших смонтированных фильмов всех времен по версии Гильдии киноредакторов . [146] В том же году Total Film назвал его самым пересматриваемым фильмом всех времен. [147] В 2014 году Empire поставил «Начало» на десятое место в списке «301 величайшего фильма всех времен» по мнению читателей журнала, [148] а журнал Rolling Stone назвал его вторым лучшим научно-фантастическим фильмом с начала века. [149] «Начало » заняло 84-е место в списке «100 любимых фильмов Голливуда» , составленном The Hollywood Reporter в 2014 году на основе опроса «руководителей студий, обладателей премии «Оскар» и членов королевской семьи телевидения». [150] В 2016 году «Начало» было признано BBC 51-м лучшим фильмом 21-го века по мнению 177 кинокритиков со всего мира. [151] Фильм был включен в список «Самых влиятельных фильмов с визуальными эффектами всех времен» по версии Visual Effects Society. [ 152 ] В 2019 году Total Film назвала «Начало» лучшим фильмом 2010-х годов. [153] Многие критики и СМИ включили «Начало» в свои рейтинги лучших фильмов 2010-х годов. [154] [155] [156] [157] [158] [159] Фильм был включен в список журнала Forbes «150 величайших фильмов 21 века» . [160]
В апреле 2014 года The Daily Telegraph поместил фильм в десятку самых переоцененных фильмов. Тим Роби из Telegraph заявил: «Это преступный провал фильма, который якобы рассказывает о вторжении в сны людей, но не демонстрирует никакого инстинкта, чтобы понять, как ощущается сон, и никакого таланта заставить нас почувствовать себя в нем в любой момент». [161] Фильм победил в неофициальном опросе Los Angeles Times как самый переоцененный фильм 2010 года . [162]
Фильм получил множество наград в технических категориях, таких как «Оскар» за лучшую операторскую работу , лучший звуковой монтаж , лучшее звуковое сведение и лучшие визуальные эффекты [51] , а также награды Британской академии кино за лучшую работу художника-постановщика , лучшие специальные визуальные эффекты и лучший звук [163] . В большинстве художественных номинаций, таких как «Фильм», «Режиссура» и «Сценарий» на «Оскаре», BAFTA и «Золотом глобусе» , фильм уступил «Социальной сети» или «Король говорит! » [51] [163] [164] . Тем не менее, фильм получил две высшие награды для научно-фантастических или фэнтезийных фильмов: премию Брэдбери 2011 года за лучшую драматическую постановку [165] и премию Хьюго 2011 года за лучшую драматическую презентацию (длинная форма) [166] .
Многочисленные поп- и хип-хоп-песни ссылаются на фильм, включая «Blue Sky» Common , « Hypnotize U » NERD , «The Kick» XV , « Just Can't Get Enough » Black Eyed Peas , « 6 Foot 7 Foot » Lil Wayne , « On the Floor » Jennifer Lopez и « Strange Clouds » BoB , в то время как у TI были обложки, основанные на «Inception» , на двух его микстейпах. Инструментальный трек Джо Баддена называется «Inception». [167] Мультсериал «Южный парк» пародирует фильм в десятом эпизоде шоу четырнадцатого сезона под названием « Insheeption ». [168] Фильм также оказал влияние на клип Арианы Гранде « No Tears Left to Cry ». [169] « Lawnmower Dog », второй эпизод анимационного комедийного шоу «Рик и Морти » , пародировал фильм. [170] В эпизоде «Симпсонов » под названием « How I Wet Your Mother » сюжет пародирует «Начало» с различными сценами, пародирующими моменты из фильма. [171] Шоураннеры телесериала «Флэш » заявили, что финал его 4-го сезона был вдохновлен « Началом ». [172] В феврале 2020 года американская певица и автор песен Тейлор Свифт выпустила лирическое видео на свой сингл « The Man », в котором были визуальные эффекты, имеющие сходство с фильмом. В тексте песни также упоминается Ди Каприо. [173]
Название фильма было переведено в разговорную речь как суффикс -ception , который может быть в шутку добавлен к существительному, чтобы указать на многослойность, вложенность или рекурсию рассматриваемой вещи. [174]
довольно сложный, масштабный боевик о снах, который, как я надеюсь, сочетает в себе некоторые вещи, которые мне было интересно исследовать в моих небольших фильмах — память, восприятие — с некоторыми масштабными приемами, которые я использовал в больших фильмах, таких как «Темный рыцарь».
Это фильм, который я впервые представил студии, наверное, девять лет назад, и я не был готов закончить его. Мне нужно было больше опыта в создании большого фильма.
Это также один из самых дорогих фильмов, стоимость которого составила 160 миллионов долларов, и эта сумма была разделена между Warner и Legendary Pictures.
