«Оливер и компания» — американский анимационный музыкально- приключенческий фильм 1988 года , созданный Walt Disney Feature Animation и выпущенный 18 ноября 1988 года компанией Walt Disney Pictures . Он основан наромане Чарльза Диккенса « Оливер Твист» . В фильме Оливер — бездомный котёнок , который присоединяется к банде собак, чтобы выжить на улице. Среди других изменений, место действия фильма было перенесено из Лондона 19 века в Нью-Йорк 1980-х годов , банда Феджина состоит из собак (одна из которых - Доджер ), а Сайкс - ростовщик .
После выхода «Черного котла» (1985) Майкл Эйснер и Джеффри Катценберг провели питч-совещание с анимационным персоналом, на котором художник-рассказчик Пит Янг предложил идею экранизировать Оливера Твиста с собаками . Идея была быстро одобрена, и фильм быстро пошел в производство под рабочим названием « Оливер и Плут» . Выпущенный в тот же день, что и «Земля до начала времен» (1988), «Оливер и компания» имел кассовый успех, но получил неоднозначные отзывы кинокритиков. Фильм был переиздан в США , Канаде и Великобритании 29 марта 1996 года. Позже в том же году он был выпущен на домашнем видео, а затем снова в 2002 и 2009 годах на DVD . Фильм был выпущен на Blu-ray Disc в 2013 году в ознаменование своего 25-летия. Фильм стал культовым [2] и с годами стал фаворитом поклонников Диснея.
На Пятой авеню несколько котят оставлены в коробке возле магазина. Все, кроме одного, оранжевого полосатого окраса, усыновлены. Бродя по улицам в поисках того, кто бы его усыновил, котенок встречает непринужденную дворнягу по имени Доджер, которая соглашается помочь ему украсть еду у продавца хот-догов . Затем Доджер нарушает сделку и убегает с хот-догами.
Котенок преследует Доджера по всему Нью-Йорку . В конце концов Доджер прибывает на баржу , где котенок наблюдает, как он делит хот-доги с бандой бедных собак (чихуахуа Тито , дог Эйнштейн , Салюки Рита и бульдог Фрэнсис ). Котенок случайно падает в баржу, пугая собак; хотя они и были обижены, никто из них не причинил ему вреда. Феджин, бармен и мелкий воришка , владеющий собаками, в долгу перед Сайксом, гнусным ростовщиком и преступником. Приходит Сайкс и ставит Феджину ультиматум ; верни деньги в течение трех дней, или подвергнешься насилию, возможно, даже смерти. Два добермана Сайкса , Роско и ДеСото, преследуют собак Феджина и угрожают съесть котенка, пока он не чешет ДеСото нос, заслужив уважение Феджина и собак. Роско предупреждает, что они попытаются отомстить.
На следующее утро Феджин идет закладывать часть своего украденного имущества, а собаки и котенок пытаются украсть для него еще деньги. С помощью театральной уловки животные останавливают лимузин, принадлежащий богатой семье Фоксворт, но попытка ограбить лимузин терпит неудачу, и котенка забирает девочка Дженни Фоксворт, которая скучает по отдыхающим родителям и желает иметь компаньона. Она называет его Оливером и очень к нему привязывается.
Оливер чувствует себя как дома в доме Дженни, к большому отвращению Жоржетты, избалованного пуделя семьи Фоксвортов, обладателя призов . С ее помощью Доджеру и собакам удается украсть Оливера из дома Фоксвортов и вернуть его на баржу. Феджин узнает по новому ошейнику и золотому бейджу Оливера , что его усыновила богатая семья, и отчаянно решает задержать Оливера с целью выкупа. Его анонимно написанная записка о выкупе достигает Дженни, которая намеревается вернуть Оливера на пирс .
Дженни и Жоржетт встречаются с Феджином, который потрясен тем, что имеет дело с маленькой девочкой, чьи «выкупные деньги» представляют собой копилку . Обеспокоенный своей совестью и слезами Дженни, Феджин бесплатно возвращает Оливера. Сайкс, которому Феджин заранее проинформировал о сделке, наблюдает из тени и похищает Дженни, намереваясь выкупить ее, одновременно заявляя, что долг Феджина выплачен. Доджер сплачивает Оливера и других собак, чтобы освободить Дженни от Сайкса, но Сайкс и его доберманы противостоят им, когда они пытаются уйти. Феджин спасает группу на своем мотороллере , и начинается погоня по улицам и в туннелях метро . Дженни падает со скутера на машину Сайкса; Оливер и Доджер преследуют ее и сражаются с Роско и ДеСото, которые падают с машины и погибают от удара током на третьем рельсе метро. Феджин оставляет Тито водить машину и спасает Дженни, в то время как Доджер и Оливер выбрасываются из машины Сайкса на тротуар Бруклинского моста незадолго до того, как приближающийся поезд врезается в машину Сайкса, убивая его. Тито увозит скутер в безопасное место, и Дженни и Оливер воссоединяются.
Позже Дженни празднует свой день рождения с животными, Феджином и семейным дворецким Уинстоном. Оливер предпочитает остаться с Дженни, но обещает поддерживать контакт с Доджером и бандой.
«Оливер и компания» был двадцать седьмым анимационным фильмом, разработанным Walt Disney Feature Animation , и первым, производство которого началось под руководством тогдашнего генерального директора Майкла Эйснера и председателя студии Джеффри Катценберга ; дуэт, который ранее работал в Paramount Pictures в качестве председателя и руководителя производства соответственно, присоединился к компании в 1984 году. После выхода фильма «Черный котел» (1985) Эйснер и Катценберг пригласили аниматоров поделиться потенциальными идеями для фильма. предстоящие анимационные фильмы, получившие печально известное название «Гонг-шоу». После того как Рон Клементс представил «Русалочку» и «Остров сокровищ в космосе» , художник-рассказчик Пит Янг предложил « Оливера Твиста с собаками». Катценберг, который ранее планировал создать экранизацию мюзикла « Оливер!». в Paramount [4] одобрили предложение. [5] Под рабочим названием « Оливер и Плут» , [6] [7] фильм изначально был намного мрачнее и жестче, поскольку в начале фильма два добермана Сайкса убивали родителей Оливера, а сюжет был сосредоточен на Оливере, требующем своей мести. подробно описано в проекте от 30 марта 1987 г. [8]
Джордж Скрибнер и Ричард Рич были объявлены режиссерами проекта, а Пит Янг был назначен руководителем сюжета. [9] Однако Рич был уволен из Диснея примерно через шесть месяцев после начала производства, оставив Скрибнера единственным режиссером. [10] В этой адаптации Скрибнер превратил Оливера в наивного котенка, Доджера и его банду в собак, а Феджина в человека, и призвал фильм стать более уличным. [8] Кроме того, Скрибнер позаимствовал технику у «Леди и бродяги» (1955), блокируя сцены на реальных улицах, а затем фотографируя их камерами, установленными в восемнадцати дюймах от земли. Таким образом, аниматоры использовали фотографии в качестве шаблонов, чтобы представить действие с высоты птичьего полета. [11] Пока работа над «Оливером» продолжалась , Рою Э. Диснею пришла в голову идея, что Феджин попытается украсть редкую панду из городского зоопарка. Однако у авторов были проблемы с этой идеей, [12] и сюжет о панде в конечном итоге был исключен, когда Скрибнер предложил Феджину удержать Оливера с целью выкупа, потому что он был ценным и редким азиатским котом . [13] [14]
В одиннадцати минутах фильма использовались « компьютерные изображения », такие как небоскребы, такси, поезда, скутер Феджина и кульминационная погоня в метро. [4] Традиционной анимацией занималось следующее поколение аниматоров Диснея, в том числе руководящие аниматоры Глен Кин , Рубен А. Акино , Майк Габриэль , Хендель Бутой и Марк Хенн , поскольку « Девять стариков » вышли на пенсию в начале 1980-х годов. . [4] На протяжении двух с половиной лет производства над фильмом работали шесть аниматоров-руководителей и команда из более чем 300 художников и технических специалистов. [15] Skidmore, Owings & Merrill была базой данных для горизонта Нью-Йорка, который был воссоздан для фильма.
Создатели фильма искали голоса, которые могли бы правдоподобно представить широкий круг жителей Нью-Йорка. [4] Они выбрали уроженку Нью-Йорка Бетт Мидлер на роль Джорджет, Шерил Ли Ральф на роль Риты и Роско Ли Браун на роль Фрэнсиса. [4] Комик Чич Марин был выбран на роль чихуахуа Тито. Поскольку энергия оказалась ключом к личности Тито, Марин заявил: «Меня поощряли к импровизации, но я бы сказал, что я просто произнес около 75% строк по мере их написания. Природная энергия чихуахуа сыграла прямо в это чувство Джорджа [Скрибнера] очень воодушевляло как режиссера: он поддерживал высокий уровень энергии во время записи». [16]
Поп-певец Билли Джоэл был рекомендован Скрибнером на голос Доджера из-за его «умного нью-йоркского уличного подхода и ноу-хау». Затем Джоэл прошел прослушивание на роль по телефону после диалога. Когда Джоэла наняли на эту роль, он подтвердил, что сделал это, потому что это был фильм Диснея, сказав: «У меня только что родилась маленькая девочка. Это отличный способ сделать что-то, что моя маленькая девочка сможет увидеть и к чему она сможет относиться правильно». прочь», [17] имея в виду дочь Алексу , родившуюся в 1985 году.
Саундтрек к фильму «Оливер и компания» содержит инструментальную партитуру Джейка Редфорда под руководством Кэрол Чайлдс. Редфорд был нанят для написания музыки из-за его предыдущего сотрудничества с музыкальным руководителем Disney Крисом Монтаном в телесериале St. Elsewhere . [18] Тем временем у Джеффри Катценберга возникла идея привлечь популярных певцов и авторов песен, каждый из которых внесет свою песню в фильм, в том числе Билли Джоэл , Барри Манилоу и Хьюи Льюис . По предложению своего друга Дэвида Геффена Катценберг пригласил автора текстов Говарда Эшмана , который написал песню «Однажды в Нью-Йорке». [19] Эшман, который вместе с Аланом Менкеном напишет песни для следующих трёх фильмов Диснея. Билли Джоэл, помимо того, что озвучил Доджера, исполнил в фильме песню персонажа («Почему я должен волноваться?»). [20]
Песня «Почему я должен волноваться?» получила признание критиков и была номинирована на премию «Золотой глобус» за лучшую оригинальную песню . [21]
Список треков ниже представляет собой переиздание саундтрека к фильму Oliver & Company 1996 года . В оригинальный релиз 1988 года вошли те же песни, но с инструментальными репликами, расположенными между песнями в том порядке, в котором они появлялись в фильме. Используя систему нумерации, приведенную в списке ниже, треки в выпуске 1988 года будут иметь следующий порядок: 1, 2, 6, 7, 3, 4, 5, 8, 9, 10 и 11. Реприза песни «Почему я должен Worry?" в исполнении всего актерского состава так и не вышел на компакт-диске.
Оригинальные песни, исполненные в фильме, включают:
Премьера фильма «Оливер и компания» состоялась в Северной Америке 18 ноября 1988 года — в тот же день, когда Дисней отмечал 60-летие короткометражного фильма о Микки Маусе «Пароход Вилли» (1928). [22] Он также был первым фильмом, выпущенным в рамках совершенно нового графика, запрошенного Катценбергом, который предусматривал выпуск нового анимационного фильма Диснея каждый год, аналогично намерениям Уолта Диснея в отношении его анимационных фильмов во время 1940-е годы. [4]
«Оливер и компания» был первым анимационным фильмом Диснея, включавшим рекламируемые продукты из реального мира. В фильме было показано более 30 логотипов и торговых марок компаний, включая Kodak , Dr. Scholls , Sony , Diet Coke , Tab , McDonald's , Yamaha , Ryder и USA Today . [23] Однако создатели фильма прокомментировали «Волшебный мир Диснея » на канале NBC , что это было сделано для реализма, не было платным продакт-плейсментом и что без рекламы это не был бы Нью-Йорк. [24] Вместо этого Катценберг призвал маркетинговую кампанию сосредоточиться на классическом романе Диккенса и поп-музыке, [19] а рекламные вставки включали Sears , которая производила и производила продукты с темами, вдохновленными фильмом, и McDonald's , который продавал рождественские товары. музыкальные украшения по мотивам Оливера и Доджера, а также маленькие пальчиковые куклы по мотивам персонажей из Happy Meal . [24] [25] Для его театрального переиздания в 1996 году фильм сопровождался рекламной кампанией Burger King . [26]
В Соединенном Королевстве Oliver & Company распространялась не Buena Vista International , а Warner Bros. [27] Однако Buena Vista International выпустила фильм на домашнем видео.
Несмотря на успешные кассовые сборы, «Оливер и компания» не был выпущен на домашнем видео после первого выхода в кинотеатрах, несмотря на то, что это был один из самых востребованных фильмов Диснея. [28] После театрального переиздания «Оливер и компания» был выпущен на VHS и широкоэкранном лазерном диске в США 25 сентября 1996 года в течение ограниченного времени, [29] и в Великобритании в 1997 году. [ 30] Позже был выпущен на DVD 14 мая 2002 года. 3 февраля 2009 года был выпущен DVD, посвященный 20-летнему юбилею, а 6 августа 2013 года был выпущен Blu-ray, посвященный 25-летнему юбилею . [31] Фильм стал доступен для потоковой передачи на Disney+ с момента его запуска 12 ноября 2019 года. [32]
«Земля до начала времён» Оливера и компании и Дона Блата открылась в одни и те же выходные в США и Канаде; Последний фильм дебютировал под номером один, собрав 7,5 миллионов долларов, а первый занял четвертое место с 4 миллионами долларов. [33] Тем не менее, «Оливер и компания» превзошли «Землю до начала времён» с общим валовым сбором в США и Канаде в 53 миллиона долларов [34] по сравнению с 46 миллионами долларов последней, [35] что сделало его анимационным фильмом с самым высоким кассовым сбором. с момента его первого запуска. [36] Это также был первый анимационный фильм, собравший во всем мире 100 миллионов долларов при первом выпуске. [37] Его успех побудил тогдашнего руководителя Disney по анимации Питера Шнайдера объявить о планах компании выпускать анимационные фильмы ежегодно. [12]
29 марта 1996 года Дисней переиздал фильм, конкурируя с « Все собаки попадают в рай 2» [38] , собрав за первые выходные 4,5 миллиона долларов. [39] В дальнейшем он заработал в общей сложности 21 миллион долларов, в результате чего общий валовой доход на внутреннем рынке за всю жизнь составил 74 миллиона долларов [40] , а общий объем продаж по всему миру превысил 121 миллион долларов.
Веб -сайт агрегатора рецензий Rotten Tomatoes сообщил, что 54% критиков дали фильму положительные отзывы на основе 56 рецензий со средней оценкой 5,5 из 10. По общему мнению, «Предсказуемый и скучный фильм «Оливер и компания» не является одним из лучших фильмов Диснея, хотя его красочного состава персонажей может быть достаточно, чтобы развлечь юных зрителей, ищущих маленьких приключений». [41] На Metacritic фильм получил оценку 58 из 100 по мнению 15 критиков, что указывает на «смешанные или средние отзывы». [42]
В телевизионной программе «Сискель и Эберт» Джин Сискел поставил фильму отрицательную оценку. Сискел заявил: «Когда вы сравниваете этот фильм с классическим наследием компании, он не соответствует», поскольку он жаловался, что «история слишком фрагментирована… потому что история Оливера слишком отвлекается от истории в фильме, которая также становится запутанной». рассчитан на Бетт Мидлер, Билли Джоэла, а также на маленьких детей». Роджер Эберт дал фильму «незначительную оценку», назвав его «безобидным и безобидным». [43] Историк анимации Чарльз Соломон написал положительную рецензию, заявив, что фильм «предлагает практически идеальный вариант семейного отдыха. Мультипликационный фильм понравится маленьким детям, а детям постарше, которые обычно отвергают анимацию как «детскую забаву», понравятся рок-песни. и модные персонажи, особенно дерзкий Тито». [44] Винсент Кэнби из «Нью-Йорк Таймс» написал, что фильм «выглядит дрянным и второсортным. Анимация несколько лучше, чем обычные материалы, которые показывают по субботнему утреннему телевидению, но ненамного. что-то вроде безвкусных карикатурных рисунков, которые можно найти в руководствах по оказанию первой помощи». [45]
В статье для журнала People Питер Трэверс высказал мнение в своей рецензии: «Слишком легкий, чтобы поставить его в один ряд с такими новаторами Диснея, как «Пиноккио» и «Фантазия» , фильм больше похож на развлекательный уровень «Леди и бродяги» и «101 далматинца» . Но зачем пинать? «Оливер и компания» с очаровательными персонажами, веселыми песнями и веселой анимацией — это настоящее развлечение». [46] Дессон Хоу из The Washington Post считает, что фильм «возвращает часть старого диснеевского очарования с виляющей энергией и пятью запоминающимися песнями». Точно так же кинокритик Washington Post Рита Кемпли похвалила песни и анимацию и назвала их «счастливой адаптацией викторианской классики». [3] В статье для Common Sense Media Нелл Миноу поставила фильму 3 звезды из 5, заключив, что фильм «не может конкурировать с классикой Диснея, но все равно интересен». [47]
Барри Уолтерс, рецензент The San Francisco Examiner , раскритиковал фильм как «довольно убогую переходную работу, которой не хватает утонченности сегодняшних мультфильмов и которая не соответствует классике Диснея прошлых лет». [48] Путеводитель по фильмам Холливелла назвал « Оливер и компания» «эпизодическим фильмом, лишенным очарования, который лишь время от времени дает проблески стильной анимации». [27] Создатель «Шоу Рена и Стимпи» Джон Кричфалуси предположил, что фильм является производным от работ Ральфа Бакши , и в шутку предложил использовать его в качестве формы наказания. [49] В 1991 году историк кино Боб Томас написал, что некоторые из аниматоров Диснея, у которых он брал интервью, отрицательно относились к фильму как к «еще одному говорящему фильму о собаке и кошке». [50]
Как и другие анимационные персонажи Диснея, персонажи фильма периодически появляются в эпизодических эпизодах телесериала « Мышиный дом» . В эпизоде «Плутон спасает положение» Доджер возглавляет музыкальную группу, известную как Pet Shop Dogs, созданную другими собаками из анимационных фильмов Диснея, в том числе Тито, Фрэнсисом и ДеСото, исполняющую песню «Everybody Wants to Be a Woof» ( пародия на песню «Everybody Wants to Be a Cat» из группы The Aristocats ). [51]
Наряду с другими персонажами Walt Disney Animation Studios , персонажи фильма сыграли эпизодические роли в короткометражном фильме 2023 года « Однажды в студии» . [52]
.svg/1280px-Mickey_Mouse_colored_(head).svg.png){kind=small}
