Месса да Реквием (одно время называвшаяся Реквиемом Манцони [1] ) — музыкальная постановка католической похоронной мессы ( Реквиема ) для четырёх солистов, двойного хора и оркестра Джузеппе Верди . Оно было написано в память об Алессандро Манцони , которым восхищался Верди. Первое выступление в церкви Сан-Марко в Милане 22 мая 1874 года ознаменовало первую годовщину смерти Мандзони.
Считается слишком оперным для исполнения в литургической обстановке, обычно он дается в форме концерта продолжительностью около 90 минут. Музыковед Дэвид Розен называет это «вероятно, наиболее часто исполняемым крупным хоровым произведением, написанным со времени составления Реквиема Моцарта ». [2]
После смерти Джоаккино Россини в 1868 году Верди предложил ряду итальянских композиторов совместно написать Реквием в честь Россини. Он начал свою работу с представления заключительной части « Libera me ». В течение следующего года Верди и двенадцать других известных итальянских композиторов того времени составили «Messa per Rossini» . Премьера была назначена на 13 ноября 1869 года, в первую годовщину смерти Россини.
Однако 4 ноября, за девять дней до премьеры, оргкомитет отказался от нее. Верди обвинил в этом запланированного дирижера Анджело Мариани . Он указал на отсутствие энтузиазма у Мариани по поводу проекта, хотя на самом деле дирижер входил в оргкомитет и делал все возможное, чтобы поддержать Верди, [3] этот эпизод положил начало концу их дружбы. Композиция оставалась неисполненной до 1988 года, когда Хельмут Риллинг представил полную версию «Месса пера Россини» в Штутгарте, Германия.
Тем временем Верди продолжал играть со своей «Libera me», разочарованный тем, что объединенное воспоминание о жизни Россини не будет исполнено при его жизни.
22 мая 1873 года скончался итальянский писатель и гуманист Алессандро Манцони , которым Верди восхищался всю свою взрослую жизнь и с которым познакомился в 1868 году. Узнав о его смерти, Верди решил написать Реквием — на этот раз полностью написанный им самим — для Манцони. В июне Верди отправился в Париж, где приступил к работе над «Реквиемом» , придав ему ту форму, которую мы знаем сегодня. Он включал переработанную версию «Libera me», первоначально написанную для Россини.
Реквием впервые был исполнен в церкви Сан-Марко в Милане 22 мая 1874 года, в первую годовщину смерти Мандзони. Сам Верди дирижировал, а четырьмя солистками были Тереза Штольц (сопрано), Мария Вальдманн (меццо-сопрано), Джузеппе Каппони (тенор) и Ормондо Майни (бас). [4]
Как Аида, Амнерис и Рамфис соответственно, Штольц, Вальдманн и Майни пели на европейской премьере « Аиды» в 1872 году, а Каппони также должен был исполнить роль Радамеса на этой премьере, но был заменен из-за болезни. Тереза Штольц сделала блестящую карьеру, Вальдман ушел на пенсию очень молодым в 1875 году, но певцы-мужчины, похоже, канули в безвестность. Также Тереза Штольц была помолвлена с Анджело Мариани в 1869 году, но позже ушла от него.
Реквием был повторен в Ла Скала три дня спустя, 25 мая, с теми же солистами и снова Верди. [5] Он сразу же завоевал современный успех, хотя и не везде. Он получил семь представлений в Комической опере в Париже, но новый Королевский Альберт-холл в Лондоне не смог быть заполнен для такого католического случая. В Венеции по случаю представления был спроектирован впечатляющий византийский церковный декор.
Его дебютное выступление в Соединенных Штатах состоялось в Бостоне в 1878 году все еще процветающим Обществом Генделя и Гайдна . [6]
Позже он исчез из стандартного хорового репертуара, но вновь появился в 1930-х годах и теперь регулярно исполняется и является основным продуктом многих хоровых обществ. [7]
Сообщается, что в период с 1943 по 1944 год Реквием исполнялся примерно 16 раз узниками концентрационного лагеря Терезиенштадт (также известного как Терезин) под руководством Рафаэля Шехтера . Спектакли были представлены под эгидой Freizeitgestaltung , культурной организации в гетто. [8]
С 1990-х годов памятные мероприятия в США и Европе включают поминальные исполнения Реквиема в честь выступлений Терезина. Вслед за предыдущими выступлениями, проходившими в Мемориале Терезина, Марри Сидлин исполнил Реквием в Терезине в 2006 году и репетировал хор в том же подвале, где, как сообщается, репетировали первые заключенные. В рамках фестиваля «Пражская весна» двое детей выживших пели в хоре, а их родители сидели в зале. [9] [10] [11]
За последние годы «Реквием» ставился в разных вариантах несколько раз. Ахим Фрейер создал постановку для Немецкой оперы в Берлине в 2006 году , которая была возрождена в 2007, 2011 и 2013 годах. -die-Frau» («Смерть — женщина»), «Einsam» («Одиночество») и «Der Beladene» («Несущая груз») дополняются хореографическими аллегорическими персонажами. [13]
В 2011 году в Оперном Кёльне состоялась премьера полной постановки Клеменса Бектеля, в которой четыре главных героя были показаны в разных ситуациях жизни и смерти: ядерная катастрофа на Фукусиме , турецкий писатель в тюрьме, молодая женщина с булимией и сотрудник гуманитарной помощи в Африке. [14] [15]
В 2021 году Нью-Йоркская Метрополитен-опера исполнила Реквием к 20-летию терактов 11 сентября . [16]
Для выступления в Париже Верди пересмотрел «Liber scriptus», чтобы позволить Марии Вальдманн еще одно соло для будущих выступлений. [7] Ранее движение было настроено на хоровую фугу в стиле классического барокко. После премьеры на представлении Королевского Альберт-Холла в мае 1875 года эта редакция стала окончательным изданием, которое с тех пор исполнялось чаще всего, хотя оригинальная версия включена в критические издания произведения, опубликованные издательствами Bärenreiter и University of Chicago Press .
Также исполнялись версии в сопровождении четырех фортепиано или духового оркестра.
Ференц Лист переписал Agnus Dei для фортепиано соло (S. 437). Его записала Лесли Ховард .
_-_Archivio_Storico_Ricordi_ICON012432.jpg/1280px-Disegno_per_copertina_di_libretto,_disegno_di_Peter_Hoffer_per_Messa_da_Requiem_(s.d.)_-_Archivio_Storico_Ricordi_ICON012432.jpg)
На протяжении всего произведения Верди использует энергичные ритмы, возвышенные мелодии и драматические контрасты, как и в своих операх, чтобы выразить сильные эмоции, порождаемые текстом. Ужасающая (и мгновенно узнаваемая) «Dies irae», представляющая традиционную последовательность латинского погребального обряда, повторяется повсюду. Трубы окружают сцену, призывая к суду в «Tuba mirum», а почти гнетущая атмосфера «Rex tremendae» создает ощущение недостойности перед Королем Огромного Величества. И все же известное теноровое соло «Ингемиско» излучает надежду для грешника, просящего милости у Господа.
«Санктус» (сложная восьмичастная фуга , написанная для двойного припева) начинается с резких фанфар, объявляющих о «пришедшем во имя Господа». Наконец прерывается «Libera me», старейшая музыка Верди из Реквиема . Здесь сопрано взывает, умоляя: «Избавь меня, Господи, от вечной смерти... когда Ты придешь судить мир огнем».
Когда был написан Реквием, певицам не разрешалось выступать в ритуалах католической церкви (например, в заупокойной мессе). [17] Однако с самого начала Верди намеревался использовать в работе певиц. В своем открытом письме, предлагающем проект «Реквиема» (когда он еще задумывался как « Реквием Россини », созданный несколькими авторами ), Верди писал: «Если бы я был в благосклонности Святого Отца — Папы Пия IX — я бы умолял его разрешить — хотя бы на этот раз — чтобы женщины принимали участие в исполнении этой музыки; но, поскольку я не принимаю участие, это перейдет к кому-то другому, более подходящему для получения этого указа». [18] В том случае, когда Верди сочинил Реквием один , двое из четырех солисток были сопрано, а в хоре были женские голоса. Возможно, это замедлило принятие работы в Италии. [17]
Во время премьеры « Реквием» подвергся критике со стороны некоторых как слишком оперный стиль для религиозной тематики. [17] По словам Гундулы Кройцера, «большинство критиков действительно заметили раскол между религиозным текстом (со всеми его музыкальными последствиями) и сеттингом Верди». Некоторые относились к ней негативно, как к «опере в церковных одеждах» или, альтернативно, как к религиозному произведению, но в «сомнительном музыкальном костюме». Хотя большинство критиков согласились с тем, что музыка была «драматичной», некоторые считали такое обращение с текстом уместным или, по крайней мере, допустимым. [17] Что касается качества музыки, критики пришли к единому мнению, что работа демонстрирует «свободную изобретательность, красивые звуковые эффекты и очаровательный вокал». Критики разделились между похвалой и осуждением в отношении готовности Верди нарушить стандартные композиционные правила музыкального эффекта, такие как использование им последовательных квинт . [17]
Произведение озвучено для следующего оркестра:
Примечания
Если я останусь добрым отцом Санто-Падре, то позволю себе вернуться, хотя это одно только напряжение, и что он прендессеро является частью всей защиты этой музыки, но не эссендоло, убедив меня в том, что я идонеа-ад-оттенере l 'намерение
{{cite news}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь ) [ отсутствует заголовок ]Источники
