Dragonslayer) — американский фильм в жанре тёмного фэнтези 1981 года, снятый режиссёром Мэтью Роббинсом по сценарию, написанному им в соавторстве с Хэлом Барвудом . В главных ролях Питер Макникол , Ральф Ричардсон , Джон Халлам и Кейтлин Кларк . Это было совместное производство Paramount Pictures и Walt Disney Productions , где Paramount занималась североамериканской дистрибуцией, а Disney занималась международной дистрибуцией через Buena Vista International . Действие фильма происходит в вымышленном средневековом королевстве, где молодой волшебник сталкивается с трудностями во время охоты на дракона Вермитракса Уничижительного.
Это вторая совместная продукция Paramount и Disney после Popeye (1980), и она более зрелая, чем большинство современных фильмов Disney. Поскольку зрители ожидали, что фильм будет исключительно детским развлечением, насилие, взрослые темы и краткая нагота были несколько спорными, хотя Disney не владел правами на распространение в Северной Америке. Фильм получил рейтинг PG в США. Как и «Черная дыра» (1979), версия фильма, транслировавшаяся на канале Disney, была отредактирована, чтобы удалить две сцены. [a]
Спецэффекты были созданы в Industrial Light and Magic , что стало первым случаем использования ILM вне производства Lucasfilm . Фил Типпетт был одним из разработчиков техники анимации для фильма «Империя наносит ответный удар» (1980), которая называлась go motion , вариацией stop motion . Это привело к номинации фильма на премию «Оскар» за лучшие визуальные эффекты , но он проиграл фильму «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» , единственному другому номинанту на визуальные эффекты в том году, чьи спецэффекты также были предоставлены ILM. Включая гидравлическую 40-футовую (12 м) модель, дракон состоит из 16 марионеток, предназначенных для полета, ползания или дыхания огнем. [2]
Фильм получил в целом положительные отзывы критиков, но он плохо показал себя в прокате , собрав 14,1 миллиона долларов по всему миру при производственном бюджете в 18 миллионов долларов. Он был номинирован на премию Оскар за лучший оригинальный саундтрек , которая досталась фильму «Огненные колесницы» . Он был номинирован на премию Хьюго за лучшую драматическую постановку , снова врученную фильму «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» . 21 октября 2003 года «Убийца драконов» был выпущен на DVD в США компанией Paramount Home Entertainment . Фильм был переиздан в ремастеринговом формате на Blu-ray и 4K Ultra HD 21 марта 2023 года в США компанией Paramount Home Entertainment.
Урланд, постримское королевство шестого века , расположенное недалеко от реки Ур , [3] терроризируется Вермитраксом Уничижительным, 400-летним драконом . [3] Чтобы умилостивить существо, король Касиодор предлагает ему девушек- девственниц , выбранных по лотерее дважды в год. Экспедиция во главе с молодым человеком по имени Валериан ищет помощи у последнего колдуна , Ульриха из Крагганмора.
За экспедицией следует Тириан, жестокий и циничный капитан королевской гвардии Касиодора. Его лейтенант Джербул и он открыто запугивают волшебника, сомневаясь в его способностях. Ульрих предлагает Тириану заколоть его, чтобы доказать свои магические способности. Тириан так и делает, и Ульрих мгновенно умирает, к ужасу своего молодого ученика Галена Брэдвардена и его пожилого слуги Ходжа, который кремирует тело Ульриха и помещает пепел в кожаный мешочек.
Гален выбран магическим амулетом волшебника в качестве своего следующего владельца; воодушевленный, он отправляется в Урланд. По дороге он обнаруживает, что Валериан — молодая женщина, которая замаскировалась, чтобы избежать выбора в лотерее. Пытаясь помешать экспедиции, Тириан убивает Ходжа. Перед смертью Ходж вручает Галену прах Ульриха и сообщает Галену, что Ульрих хотел развеять его над озером горящей воды.
Прибыв в Урланд, Гален осматривает логово дракона и магически запечатывает вход в него оползнем. Тириан задерживает Галена и отводит его в замок Моргенторм, из которого король Касиодор правит Урландом. Касиодор оспаривает, что Гален — настоящий волшебник, и жалуется, что его нападение могло разозлить дракона, а не убить его, как когда-то сделал его брат и предшественник. Король конфискует амулет и заключает Галена в тюрьму. Его дочь, принцесса Элспет, навещает Галена и потрясена, когда он сообщает ей о слухах о том, что лотерея подтасована; она исключает ее имя и тех других, чьи семьи достаточно богаты, чтобы подкупить короля, чтобы тот дисквалифицировал своих детей. Ее отец не может убедительно лгать, когда она сталкивается с ним по этому поводу.
Тем временем дракон освобождается из своей тюрьмы, вызывая землетрясение. Галену чудом удается сбежать из своей тюрьмы, но без амулета. Деревенский священник, брат Якопус, ведет свою паству на противостояние дракону, осуждая его как Дьявола . Дракон сжигает его, а затем направляется в деревню Суонскомб, сжигая все на своем пути.
Когда лотерея начинается снова, чтобы успокоить его, Элспет подтасовывает результаты так, что можно выбрать только ее имя. Отчаявшись, король Касиодор возвращает амулет Галену, чтобы он мог спасти Элспет. Гален использует амулет, чтобы зачаровать тяжелое копье (выкованное отцом Валериана и названное Sicarius Dracorum , или «Убийца драконов»), наделенное способностью пронзать бронированную шкуру дракона. Валериан собирает несколько перелитых чешуек дракона, чтобы создать щит для Галена. Валериан сетует, что теперь ее маскировка в переодевании раскрыта, она будет иметь право на участие в лотерее, поскольку она все еще девственница, и что Гален влюбился в принцессу Элспет. Гален признается, что влюбился, но в Валериана, а не в Элспет. Пара целуется, осознавая свои романтические чувства друг к другу.
Пытаясь спасти Элспет, Гален сражается и убивает Тириана. Однако принцесса полна решимости загладить вину за всех девушек, чьи имена были выбраны в прошлом; она спускается в пещеру дракона и там погибает. Гален следует за ней и находит выводок молодых драконов, пирующих на ее трупе. Он убивает их и отправляется дальше, чтобы найти Вермитракса, покоящегося в подземном огненном озере. Ему удается ранить великого дракона, но деревянное древко копья ломается в битве. Только щит Валериана спасает его от сожжения.
После неудачной попытки убить Вермитракса Валериан убеждает Галена покинуть Сванскомб вместе с ней. Когда оба готовятся к отъезду, амулет дает Галену видение «горящей воды» в пещере дракона. Гален понимает, что Ульрих спланировал собственную смерть и кремацию, будучи слишком старым и слабым, чтобы совершить путешествие самостоятельно.
Гален возвращается в пещеру с мешочком. Когда он развеивает пепел над огненным озером, волшебник воскресает в пламени. Ульрих показывает, что его время коротко, и что Гален должен уничтожить амулет «когда придет время». Затем волшебник переносится на вершину горы, где он вызывает бурю и сталкивается с Вермитраксом. После короткой битвы монстр хватает старика и улетает с ним. По команде Ульриха Гален разбивает амулет камнем. Тело волшебника взрывается и убивает дракона, чей труп падает с неба.
После этого жители деревни, осматривающие труп дракона, приписывают победу Богу. Прибывает король и вонзает меч в дракона, чтобы забрать славу себе. Когда Гален и Валериан вместе покидают Урланд, он признается, что скучает и по Ульриху, и по амулету. Он говорит: «Я просто хотел бы, чтобы у нас была лошадь». Внезапно появляется белая лошадь, намекая, что сила амулета теперь внутри самого Галена. Пара садится на лошадь и уезжает.
По словам Хэла Барвуда , Мэтью Роббинс и он черпали вдохновение для «Убийцы дракона» из эпизода «Ученик чародея» в «Фантазии» . Позже они придумали историю после исследования «Святого Георгия и дракона» . Барвуд и Роббинс отвергли традиционные концепции средневекового мира, чтобы придать фильму больше реализма: «В нашем фильме нет рыцарей в сияющих доспехах, нет развевающихся на ветру вымпелов, нет нежных дам с прозрачными вуалями, развевающимися на башнях замков, нет куртуазной любви, нет святого Грааля. Вместо этого они намеревались создать очень странный мир со множеством странных ценностей и обычаев, пропитанный суевериями, где одежда и манеры людей были грубыми, их дома и деревни примитивными, а их сельская местность почти первобытной, так что идея магии была бы естественной частью их существования». По этой причине они решили установить фильм после окончания римского правления в Британии , до прихода христианства. Барвуд и Робинс начали спешно работать над планом истории 25 июня 1979 года и завершили его в начале августа. Они получили многочисленные отказы от различных киностудий из-за их неопытности в бюджетных переговорах. Сценарий в конечном итоге был принят Paramount Pictures и Walt Disney Pictures , став вторым совместным усилием двух студий после Popeye (1980). [3]
Около 25% бюджета фильма ушло на спецэффекты дракона. Графическому художнику Дэвиду Баннетту было поручено разработать внешний вид, и ему подкидывали идеи по механике движения, а затем он визуализировал концепции на бумаге. Они решили заранее сделать акцент на полете, потому что самая важная последовательность — это финальная битва. Баннетт придал ему степень индивидуальности, намеренно пытаясь избежать существа из « Чужого» , которое, по его мнению, было «слишком отвратительным, чтобы на него смотреть». [3]
После того, как Баннетт передал свои панели раскадровки съемочной группе, дизайн дракона использовал широкий спектр техник. Окончательное существо представляет собой композицию из нескольких разных моделей. Фил Типпетт из ILM завершил дизайн и вылепил эталонную модель, которой Дэнни Ли из Disney Studios внимательно следовал при создании более крупных реквизитов дракона для крупных планов. Два месяца спустя команда Ли закончила сборку головы и шеи длиной 16 футов, хвост длиной 30 футов, бедра, ноги, когти, способные схватить человека, и крыло шириной 30 футов (9,1 м). Детали были доставлены в Pinewood Studios за пределами Лондона в грузовом отсеке Boeing 747. [3]
Брайан Джонсон был нанят для надзора за спецэффектами и начал планировать эффекты на съемочной площадке и за ее пределами с различными специалистами. Деннис Мьюрен , оператор эффектов, заявил: «Мы знали, что дракон имеет гораздо большее значение для этого фильма, чем некоторые случайные вещи, которые появлялись всего в нескольких кадрах в «Звездных войнах» или «Империя наносит ответный удар» . Дракон должен был быть представлен таким образом, чтобы зрители были абсолютно ошеломлены». [3]
После завершения основных съемок команда по спецэффектам из 80 человек в студии ILM в северной Калифорнии работала восемь месяцев над созданием 160 составных кадров дракона. Крис Уолас вылепил и управлял головой дракона, используемой для крупных планов. Длина головы составляла 8 футов. Модель была анимирована с помощью комбинации радиоуправления, кабельного управления, воздушных пузырей, рычагов и вручную, что создавало иллюзию полностью скоординированного лица с широким диапазоном выражений. [3] Для эффектов огнедышащего дракона использовались настоящие огнеметы времен Второй мировой войны. Животные, используемые для вокализации дракона, включали львов, тигров, леопардов, ягуаров, аллигаторов, свиней, верблюдов и слонов. [ необходима цитата ]
Фил Типпетт построил модель для сцен ходьбы дракона. Он не хотел использовать стандартные методы покадровой анимации и поручил своей команде построить модель дракона, которая двигалась бы во время каждой экспозиции, а не между ними, как это было когда-то стандартно. Этот процесс, названный Типпеттом «go motion», был протестирован с управлением движением в фильме «Империя наносит ответный удар» . Чтобы сделать движение еще более плавным, они решили использовать моторизованную стержневую куклу с компьютерной программой, которая записывала движения существа в движении так, как двигалось бы настоящее животное, что добавляло размытость движения и устраняло дерганье, характерное для предыдущих фильмов с покадровой анимацией. [3] [5]
Кен Ралстон был назначен на летающие сцены. Он построил модель с шарнирным алюминиевым скелетом для широкого диапазона движений. Ралстон снимал фильмы о летающих птицах, чтобы включить их движения в модель. Как и в случае с шагающим драконом, летающая модель была снята с использованием техники go-motion. Камера была запрограммирована на наклон и движение под разными углами, чтобы передать ощущение полета. [3]
Питер Макникол впервые встретил Роббинса в офисе кастинг-директора Дебби Браун, которая видела работу Макникола в роли Бенволио в «Ромео и Джульетте» в театре Гатри в Миннеаполисе. Она оставила ему записку за кулисами, призывая его переехать в Нью-Йорк, сказав: «Он бы там преуспел». Он последовал ее совету. В свой первый день в Нью-Йорке Макникол зашел в офис Браун, чтобы сказать ей, что теперь он житель Манхэттена. Находясь там, он услышал громкие голоса актеров, доносившиеся из комнаты прослушивания Браун. Он спросил Браун, есть ли в проекте что-нибудь подходящее для него. Она ответила с улыбкой: «Ну... на самом деле, есть». Час спустя Макникол был фаворитом на роль Галена. Его вывезли в Англию вместе с Кейтлин Кларк на кинопробы. Через день или два Paramount и Disney сказали «да», и он снял квартиру в Челси. Макникол вырос, катаясь на лошадях — его первая оплачиваемая работа была на ранчо недалеко от Арлингтона, штат Техас — поэтому молодой актер умел ездить верхом, даже прыгать через барьеры без седла, но во время подготовки к съемкам ему нужно было научиться ездить на седле типа Trooper, которое они использовали в фильме. Поскольку ему предстояло ехать на камеру во время боевых сцен, его навыки верховой езды должны были пройти стресс-тест. «Они забрали у меня стремена, забрали у меня поводья и хлестали лошадь, а затем сказали мне делать ветрянку руками и поворачиваться в седле. Затем они забрали седло!» Молодой актер уже два года проработал в классическом репертуарном театре и был хорошо подготовлен к постановке голоса. Тем не менее, был нанят преподаватель по вокалу, чтобы добиться среднеатлантического звучания, требуемого для роли. Изучая сценический бой в Университете Миннесоты (два года занятий по акробатике, рапире, сабле, рапире и кинжалу), он стремился участвовать в боях так часто, как они позволяли. Роль также требовала жонглирования и фокусов. Для этого его наставником был британский фокусник Гарольд Тейлор, который ранее выступал для британской королевской семьи . [3]
Кейтлин Кларк изначально колебалась, стоит ли ей участвовать в фильме, так как она готовилась к прослушиванию для пьесы в Чикаго. Однако ее агент настоял, и после прослушивания ее вызвали на дополнительные тесты. Кларк провалила их, но сумела пройти после еще одного теста по настоянию Роббинса. Она хорошо ладила с Ральфом Ричардсоном и заявила, что он научил ее большему за одну репетицию, чем она узнала за годы занятий актерским мастерством. [3]
Эллиот Скотт был нанят для проектирования декораций мира фильма шестого века. Он временно переоборудовал замок Долвидделан XIII века в ветхую крепость Ульриха шестого века, к удивлению местных жителей. Он построил целую деревню Суонскомб на ферме за пределами Лондона. Хотя Скотт тщательно исследовал средневековую архитектуру в Британском музее и своей собственной библиотеке, он позволил себе некоторые художественные вольности при создании домов с соломенной крышей, амбара, дома и кузницы Саймона и замка Касиодора, потому что он не смог найти достаточно информации об их точном виде. Он построил внутреннюю часть логова дракона, используя 25 000 кубических футов (710 м 3 ) полистирола и 40 тонн валлийского сланца и сланца. Кадры валлийских и шотландских пейзажей были расширены за счет использования более трех десятков матовых картин . [3]
Почти все сцены на открытом воздухе снимались в Северном Уэльсе . Финальная сцена снималась на острове Скай , Шотландия .
Костюмы были разработаны Энтони Мендельсоном, который консультировался с Британским музеем, Лондонской библиотекой и своими собственными справочными файлами, чтобы вызвать образы раннего Средневековья. Они грубо сшиты и используют цвета, которые были возможны с растительными красителями того времени. Костюмы Касиодора и его двора были сшиты из тонкого шелка, в отличие от грубо сотканных одежд урландцев. [3]
Номинированная на премию «Оскар» партитура фильма была написана Алексом Нортом . Линейная концепция партитуры была разработана посредством прозрачно-слоистой и полифонической оркестровой текстуры, в которой доминировала средневековая модальная гармония. Она в значительной степени основывалась на пяти основных тематических концепциях:
У Норта было шесть недель, чтобы сочинить партитуру, [6] в которую вошла музыка, отвергнутая из его партитуры для фильма Стэнли Кубрика «Космическая одиссея 2001 года» . Вступительная последовательность « Убийцы драконов» включает переработку его оригинальной музыки для вступительной последовательности «Рассвет человека» 2001 года , которая в этом последнем фильме исполняется без музыки, и вальс, представляющий дракона в полете, который был вариацией реплики «Стыковка космической станции», которая в окончательном варианте 2001 года была заменена на « Голубой Дунай ». [7] Норт был разочарован получившимися сценами с драконом, так как они не использовали все части, которые он для них сочинил. Позже он заявил, что написал «очень милый вальс для первого появления дракона, с небольшим намеком на то, что это может быть неплохой дракон». Вальс был заменен треками, использовавшимися ранее в фильме. [ требуется ссылка ]
Музыка получила широкую похвалу. Полин Кейл написала в New Yorker , что музыка была «прекрасной», и что «иногда музыка и огненный дракон кажутся единым целым». Роял С. Браун из Fanfare Magazine похвалил саундтрек как «один из лучших саундтреков 1981 года». [8]
22 апреля 2010 года на лейбле La-La Land Records был выпущен ограниченный тираж компакт-диска с саундтреком. [9]
Фильм собрал в прокате в США чуть более 14 миллионов долларов [10] при предполагаемом бюджете в 18 миллионов долларов. Позже он стал культовым фильмом . [11]
На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет оценку 84% на основе 37 рецензий со средней оценкой 6,8/10. Консенсус критиков сайта гласит: «Нетипично мрачное приключение Disney, Dragonslayer привносит реалистичный поворот — и некоторые впечатляющие спецэффекты — в знакомую историю». [12] На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 68 из 100 на основе 13 рецензий, что указывает на «в целом благоприятные отзывы». [13]
В книге « Полеты фантазии: великий фантастический фильм» говорится: « Убийца драконов» — захватывающий и зачастую блестящий фантастический фильм [...], но он также стремится навязать своим средневековым персонажам и сюжету современные чувства — политические, социологические и религиозные чувства 20-го века, которые только разбавляют его особые сильные стороны». [14]
Джин Сискель и Роджер Эберт оба дали фильму три звезды из четырех в своих печатных обзорах. [15] [16] Сискель похвалил «потрясающие спецэффекты» и «убедительный портрет старого фокусника Ульриха, созданный Ральфом Ричардсоном», [15] а Эберт назвал сцены с драконом «первоклассными». [16]
Кевин Томас из Los Angeles Times назвал Вермитракса «величайшим драконом из когда-либо существовавших» и похвалил фильм за его эффективное воссоздание Темных веков. [14]
Дэвид Денби из Нью-Йорка похвалил спецэффекты «Убийцы драконов » и назвал фильм намного лучше, чем «Экскалибур» и «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» . [14]
Дэвид Стерритт из Christian Science Monitor похвалил декорации и темп фильма и раскритиковал его за отсутствие оригинальности, подчеркнув, что персонажи МакНикола и Ричардсона слишком похожи на героев «Звездных войн» . Похожую критику дал Джон Коулман из New Statesman , назвавший фильм «напыщенной басней о мече и колдовстве, с Ральфом Ричардсоном в роли Алека Гиннесса в « Звездных войнах » задним числом ». [14]
Тим Пуллейн из Monthly Film Bulletin раскритиковал фильм за отсутствие повествовательного напора и ясности, дополняющих спецэффекты. [14] После первой трансляции фильма по телевидению обозреватель Gannett News Service Майк Хьюз назвал историю «легкой» и «медленно развивающейся», но восхитился «лирической красотой обстановки и настроения». [17] Тем не менее, он предупредил: «В кинотеатрах это выглядело великолепно; на маленьком экране телевизора это может быть строго для особых вкусов». [17]
Алекс Кенеас из Newsday раскритиковал акцент на суевериях и за «отсутствие какого-либо чувства средневекового времени, места и общества» [14] .
Ларри ДиТиллио написал рецензию на Dragonslayer для журнала Different Worlds и заявил: «В воссоздание этого мира было вложено много воображения, и фанаты будут в восторге, когда увидят его». [18]
Кристофер Джон рецензировал «Убийцу драконов» в журнале Ares и прокомментировал: «Хотя диалоги порой бывают натянутыми, в них присутствует правдоподобная реальность. Когда люди и обстановка фэнтези так же тщательно проработаны, как здесь, легко заставить аудиторию принять такую маленькую и замечательную вещь, как дракон». [19]
Гильермо дель Торо заявил, что наряду с Малефисентой из «Спящей красавицы » Вермитракс является его любимым кинематографическим драконом. [20] Он также заявил, что: «Одной из лучших и одной из самых сильных вех [фильмов о драконах], которую почти никто не может преодолеть, является Убийца Драконов . Дизайн Вермитракса Уничижительного, возможно, один из самых совершенных дизайнов существ, когда-либо созданных». [21]
Автор «Песни Льда и Огня» Джордж Р. Р. Мартин однажды поставил его на пятое место в списке лучших фэнтезийных фильмов всех времен и назвал Вермитракса «лучшим драконом, когда-либо снятым на пленку, с самым крутым именем дракона». [22] Вермитракс упоминается как пасхальное яйцо в списке имен драконов в четвертом эпизоде адаптации этой серии книг, «Игра престолов» . [23] Автор фэнтези Алекс Бледсоу заявил: «... у каждого есть «первый дракон», тот, который пробудил в них чувство удивления по отношению к этим существам. Для многих этосложный мир Энн Маккефри Перн , где генетически модифицированные разумные драконы связаны со своими наездниками; для других это Смог в «Хоббите» , охраняющий свои сокровища глубоко в пещере. Но для меня это был потрясающий Вермитракс из фильма 1981 года « Убийца драконов ». [24]
Во время съемок « Возвращения джедая» , в котором Иэн МакДиармид , который играет второстепенного персонажа Брата Якопуса в «Убийце драконов» , играет главного антагониста фильма, Императора Палпатина , съемочная группа ILM в шутку поместила модель Вермитракса в руки модели Ранкора и сделала снимок. Снимок был включен в книгу «Звездные войны: Хроники» . Существо, основанное на внешнем виде этого дракона, появляется в одном из загонов существ Джаббы Хатта в книге «Внутри миров трилогии «Звездных войн»» . [ требуется ссылка ]
Вэйланд Дрю написал новеллизацию «Убийца драконов » , в которой более подробно описывается предыстория многих персонажей.
Marvel Comics опубликовали три формата адаптаций Dragonslayer в 1981 году; все они были одной и той же командой. Это был выпуск размером с журнал, стандартная адаптация размером с комикс из двух выпусков и формат в мягкой обложке ( Marvel Illustrated ) двух комиксов на 160 страницах, из-за меньших страниц. В титрах указаны писатель Деннис О'Нил и художники Мари Северин и Джон Тартальоне в Marvel Super Special #20. [25] [26]
Компания Simulations Publications, Inc. выпустила настольную игру Dragonslayer , разработанную Брэдом Хесселем и Редмондом А. Симонсеном. [27]
Австралийский лейбл Southern Cross изначально выпустил несанкционированный альбом саундтреков в 1983 году на LP (коробочное аудиофильское издание, на 45 об/мин), а в 1990 году на CD. Первый официальный и улучшенный релиз на CD состоялся в 2010 году на лейбле США La-La Land Records. Новый альбом содержит недавно отмастеренный звук из оригинального микса LCR (Left-Center-Right), ранее не издававшуюся исходную музыку и альтернативные версии.
Биография с музыкальным анализом произведений «Трамвай «Желание» , «Спартак» , «Неприкаянные» , «У подножия вулкана » и «Честь семьи Прицци» .
