«Чужой» — научно-фантастический фильм ужасов 1979 года режиссёра Ридли Скотта по сценарию Дэна О’Бэннона . Основанный на рассказе О'Бэннона и Рональда Шусетта , он повествует об экипаже коммерческого космического буксира «Ностромо» , который, наткнувшись на загадочный заброшенный космический корабль на неизведанном планетоиде , сталкивается с агрессивным и смертоносным инопланетянином, выпущенным на свободу. Ностромо . В фильме снимались Том Скерритт , Сигурни Уивер , Вероника Картрайт , Гарри Дин Стэнтон , Джон Хёрт , Ян Холм и Яфет Котто . Его продюсировали Гордон Кэрролл , Дэвид Гилер и Уолтер Хилл через их компанию Brandywine Productions , а распространяла компания 20th Century-Fox . Гилер и Хилл переработали и внесли дополнения в сценарий; Шусетт был исполнительным продюсером. «Чужой» и сопутствующие ему артефакты были созданы швейцарским художником Х.Р. Гигером , а концепт-художники Рон Кобб и Крис Фосс разработали более человечные декорации.
Премьера фильма «Чужой» состоялась 25 мая 1979 года, в день премьеры четвертого Международного кинофестиваля в Сиэтле, в полночь в формате 70 мм. [7] [8] [9] Он получил широкий прокат 22 июня и был выпущен 6 сентября в Великобритании. После выпуска он был встречен неоднозначными отзывами, но имел кассовые сборы: получил премию « Оскар» за лучшие визуальные эффекты , три премии «Сатурн» ( «Лучший научно-фантастический фильм» , «Лучшая режиссура Скотта» и «Лучшая женская роль второго плана» Картрайта) и премию Хьюго. Награда за лучшее драматическое представление .
Критическая переоценка с тех пор привела к тому, что «Чужой» стал широко считаться одним из величайших и наиболее влиятельных фильмов в жанре научной фантастики и ужасов всех времен . В 2002 году «Чужой» был признан Библиотекой Конгресса «культурно, исторически или эстетически значимым» и выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США . В 2008 году Американский институт кино назвал его седьмым лучшим фильмом в жанре научной фантастики и 33-м лучшим фильмом всех времен по версии Empire .
Успех «Чужого» породил медиа-франшизу фильмов, книг, видеоигр и игрушек , а также способствовал развитию актерской карьеры Уивера. История встреч ее героини с инопланетными существами стала тематическим и повествовательным ядром сиквелов «Чужие» (1986), «Чужой 3» (1992) и « Чужой: воскрешение» (1997). В результате кроссовера с франшизой «Хищник» были сняты фильмы «Чужой против Хищника» , а режиссером Скотта стал сериал-приквел из двух фильмов . Фильм 2024 года «Чужой: Ромул» будет выпущен как продолжение, действие которого происходит в промежутке между первым фильмом « Чужой» и вторым фильмом «Чужие» .
Коммерческий космический буксир «Ностромо» возвращается на Землю с экипажем из семи человек в стазисе : капитан Даллас, старший офицер Кейн, уорент-офицер Рипли , штурман Ламберт, научный сотрудник Эш и инженеры Паркер и Бретт. Обнаружив передачу с ближайшей луны, корабельный компьютер «Мать» будит команду. Согласно политике компании, требующей расследования любого потенциального сигнала бедствия, они приземляются на Луну, несмотря на протесты Паркера, получив ущерб от ее атмосферы и скалистого ландшафта. Инженеры остаются на борту, чтобы произвести ремонт, пока Даллас, Кейн и Ламберт выясняют происхождение сигнала. Они обнаруживают, что он исходит от заброшенного инопланетного корабля, и входят в него, теряя связь с « Ностромо» . Рипли расшифровывает часть сообщения, считая его предупреждением, но не может передать информацию группе, исследующей заброшенный корабль.
Тем временем Кейн обнаруживает камеру, содержащую сотни больших яйцеобразных объектов. Когда он прикасается к одному из них, существо выскакивает, проникает в его шлем и прикрепляется к его лицу. Даллас и Ламберт несут Кейна без сознания обратно на «Ностромо» . Как исполняющий обязанности старшего офицера, Рипли отказывается пускать их на борт, ссылаясь на карантинные правила, но Эш отменяет ее решение и впускает их внутрь. Эш пытается убрать существо с лица Кейна, но останавливается, когда обнаруживает, что его чрезвычайно едкая кислая кровь может навредить Кейну и потенциально повредить корпус корабля. Позже он свободно отделяется и оказывается мертвым. Корабль частично отремонтирован, и экипаж продолжает путь обратно на Землю. Кейн просыпается с некоторой потерей памяти, но в остальном, похоже, не пострадал. Во время последнего обеда экипажа перед возвращением в стазис он внезапно задыхается и испытывает конвульсии. Маленькое инопланетное существо вырывается из груди Кейна, убивая его, и убегает на корабль, а Эш отговаривает остальных убивать его.
После выброса тела Кейна из шлюзовой камеры команда пытается найти существо с помощью устройств слежения и поймать его с помощью сетей, электрических щупов и огнеметов. Бретт следует за котом экипажа Джонсом в отсек для посадочных ног, [10] где уже взрослый инопланетянин нападает на Бретта и исчезает вместе с его телом. После бурного обсуждения команда решает, что существо должно быть в воздуховодах. Даллас входит в воздуховоды, намереваясь загнать монстра в воздушный шлюз, но тот устраивает засаду и, по-видимому, убивает его. Ламберт, понимая, что инопланетянин намерен убить команду одного за другим, умоляет остальных покинуть корабль и сбежать на его маленьком шаттле, но Рипли, теперь командующая, объясняет, что он не будет поддерживать четырех человек, и настаивает на продолжении плана Далласа по выманить инопланетянина.
Получив доступ к Матери, Рипли обнаруживает, что компания тайно приказала Эшу вернуться с инопланетянином и считать команду расходным материалом. Она противостоит Эшу, который пытается задушить ее до смерти. Паркер вмешивается и бьет Эша дубинкой, отбивая ему голову и показывая, что он андроид . Он, Рипли и Ламберт повторно активируют голову Эша и узнают, что ему было поручено обеспечить прибытие существа на Землю. На вопрос оставшейся команды Эш заявляет, что это существо неубиваемо, и выражает восхищение его психологией, которой не мешают совесть или мораль, и насмехается над их шансами на выживание. Рипли отключает его питание, и Паркер сжигает его.
Оставшийся экипаж решает самоуничтожить « Ностромо» и сбежать на шаттле. Однако Паркер и Ламберт попали в засаду и были убиты существом, когда собирали средства жизнеобеспечения. Рипли инициирует процедуру самоуничтожения, но обнаруживает, что инопланетянин преграждает ей путь к шаттлу. Она отступает и безуспешно пытается прервать самоуничтожение. Не имея других вариантов, она убегает к шаттлу, неся Джонса, и чудом убегает, когда « Ностромо» взрывается.
Готовясь к стазису, Рипли обнаруживает, что на борту находится инопланетянин, застрявший в узком пространстве. Она надевает скафандр и использует вытяжку пара, чтобы спугнуть существо. Он приближается к Рипли, но прежде чем он успевает атаковать, она открывает дверь шлюза, почти выбрасывая ее в космос. Однако он держится за счет захвата рамы. Рипли стреляет в него абордажным крюком, но пистолет ловится, когда дверь шлюза закрывается, привязывая инопланетянина к шаттлу. Он втягивается в выхлоп двигателя, но Рипли запускает двигатели, унося его в глубокий космос. После записи последней записи в журнале она помещает Джонса и себя в стазис для обратного путешествия на Землю.
_-_main_cast.jpg/1280px-Alien_(1979)_-_main_cast.jpg)
Изучая кинематографию в Университете Южной Калифорнии , Дэн О'Бэннон снял научно-фантастическую комедию « Темная звезда » с режиссером Джоном Карпентером и концепт-художником Роном Коббом , производство которого началось в конце 1970 года . пришелец (созданный путем окраски пляжного мяча распылением и добавления резиновых «когтей»), который был сыгран для комедийного эффекта. Этот опыт заставил О'Бэннона «действительно захотеть создать инопланетянина, который выглядел бы настоящим ». [28] [29] «Пару лет» спустя он начал работу над аналогичной историей, в которой больше внимания уделялось бы ужасам. «Я знал, что хочу снять фильм ужасов на космическом корабле с небольшим количеством астронавтов», - вспоминал он позже, - « Темная звезда» как фильм ужасов, а не как комедия». [28] Тем временем Рональд Шусетт работал над ранней версией того, что в конечном итоге стало Total Recall . [28] [29] Впечатленный « Темной звездой» , он связался с О'Бэнноном, и они согласились сотрудничать в своих проектах, решив сначала поработать над фильмом О'Бэннона, поскольку считали, что его производство будет менее затратным. [28] [29]
О'Бэннон написал 29 страниц сценария под названием «Память» , в котором содержатся первые сцены « Чужого» : команда астронавтов просыпается и обнаруживает, что их путешествие было прервано, потому что они получили сигнал от загадочного планетоида. Они проводят расследование, и их корабль терпит крушение на поверхности. [25] [29] У него еще не было четкого представления о том, кем будет инопланетный антагонист этой истории. [28]
Вскоре О'Бэннон принял предложение поработать над адаптацией «Дюны» Алехандро Ходоровски , проектом, в рамках которого он на шесть месяцев отправился в Париж. [28] [30] Хотя проект в конечном итоге провалился, он познакомил его с несколькими художниками, чьи работы дали ему идеи для его научно-фантастического рассказа, включая Криса Фосса , Х. Р. Гигера и Жана «Мебиуса» Жиро . [25] О'Бэннон был впечатлен обложками научно-фантастических книг Фосса, в то время как работы Гигера он нашел «тревожными»: [28] «Его картины оказали на меня глубокое влияние. Я никогда не видел ничего столь же ужасного и в то же время так же прекрасен, как и его работы. И в итоге я написал сценарий о монстре Гигера». [25] После того, как проект «Дюна» рухнул, О'Бэннон вернулся в Лос-Анджелес, чтобы жить с Шусеттом, и они оба возродили его сценарий «Воспоминания» . Шусетт предложил О'Бэннону использовать одну из других идей своего фильма о гремлинах , проникших в бомбардировщик B-17 во время Второй мировой войны , и поместил ее на космический корабль во второй половине истории. [25] [30] Рабочее название проекта теперь было «Звездный зверь» , но О'Бэннону это не понравилось, и он изменил его на « Чужой» , отметив, сколько раз это слово появлялось в сценарии. Ему и Шусетту понравилась простота нового названия и его двойное значение как существительного, так и прилагательного . [25] [28] [31] Шусетту пришла в голову идея, что одному из членов экипажа можно имплантировать инопланетный эмбрион, который вырвется из него; он думал, что это будет интересный сюжетный ход , с помощью которого инопланетянин сможет попасть на борт корабля. [28] [30]
Дэн [О'Бэннон] указал на проблему: что должно произойти дальше, так это то, что существо должно попасть на корабль интересным способом. Я понятия не имею, как это сделать, но если мы сможем решить эту проблему, если это не может быть так, что это просто прокралось, тогда, я думаю, весь фильм встанет на свои места. Посреди ночи я проснулся и сказал: «Дэн, кажется, у меня есть идея: инопланетянин трахает одного из них [...] он прыгает ему на лицо и сажает свое семя!» И Дэн говорит: о боже, у нас есть это, у нас есть весь фильм.
— Сценарист Рон Шусетт [32] [33]
При написании сценария О'Бэннон черпал вдохновение из многих предыдущих произведений научной фантастики и ужасов. Позже он заявил: «Я ни у кого не крал «Чужого» . Я украл его у всех !» [34] «Существо из другого мира» (1951) вдохновило на идею о том, что профессиональные мужчины преследуются смертоносным инопланетным существом в клаустрофобной среде. [34] «Запретная планета» (1956) натолкнула О'Бэннона на мысль о том, что корабль предупреждают не приземляться, а затем команду убивает один за другим загадочное существо, когда они игнорируют предупреждение. [34] «Планета вампиров» (1965) содержит сцену, в которой герои обнаруживают гигантский скелет инопланетянина ; это повлияло на открытие экипажем «Ностромо» инопланетного существа на заброшенном космическом корабле. [34] О'Бэннон также отметил влияние «Свалки» (1953), рассказа Клиффорда Д. Саймака, в котором команда приземляется на астероид и обнаруживает камеру, полную яиц. [29] Он также упомянул, что на него оказали влияние «Странные отношения» Филипа Хосе Фармера (1960), в которых рассказывается о размножении инопланетян, а также различные фильмы ужасов EC Comics , содержащие истории, в которых монстры вырываются из людей. [29]
Подготовив большую часть сюжета, Шусетт и О'Бэннон представили свой сценарий нескольким студиям, [28] назвав его « Челюсти в космосе». [35] Они были на грани подписания контракта со студией Роджера Кормана , когда друг предложил им более выгодную сделку и передал сценарий Гордону Кэрроллу, Дэвиду Гилеру и Уолтеру Хиллу, которые основали продюсерскую компанию. под названием Brandywine и связан с 20th Century-Fox . [28] [36] О'Бэннон и Шусетт подписали контракт с Брендивайн, но Хилл и Гилер не были удовлетворены сценарием и внесли многочисленные переписывания и исправления. [28] [37] Это вызвало напряженность в отношениях с О'Бэнноном и Шусеттом, поскольку у Хилла и Гилера было очень мало опыта работы с научной фантастикой; по словам Шусетта, «они не смогли сделать ситуацию лучше или, по сути, не сделать ее еще хуже». [28] О'Бэннон считал, что Хилл и Гилер пытались оправдать исключение его имени из сценария и признание работ Шусетта и его работ своими собственными. [28] Хилл и Гилер действительно добавили в историю несколько существенных элементов, в том числе персонажа- андроида Эша, который, по мнению О'Бэннона, был ненужным второстепенным сюжетом [22] , но которого Шусетт позже назвал «одной из лучших вещей в фильме». ...Вся эта идея и сценарий принадлежали им». [28] Хилл и Гилер в общей сложности просмотрели восемь черновиков сценария, сосредоточившись в основном на сюжете Эша, но также сделав диалоги более естественными и урезав некоторые сцены, происходящие на инопланетном планетоиде. [38] Несмотря на то, что окончательный сценарий съемок был написан Хиллом и Гилером, Гильдия писателей Америки присудила О'Бэннону исключительную заслугу за сценарий. [39]
.jpg/1280px-NASA_Journey_to_Mars_and_%E2%80%9CThe_Martian%E2%80%9D_(201508180030HQ).jpg)
Несмотря на эти переписывания, 20th Century-Fox не выразила уверенности в финансировании научно-фантастического фильма. Однако после успеха «Звездных войн» в 1977 году интерес студии к этому жанру существенно возрос. По словам Кэрролла: «Когда « Звездные войны» вышли и стали необыкновенным хитом, внезапно научная фантастика стала популярным жанром». О'Бэннон вспоминал, что «они хотели завершить работу над « Звездными войнами» , и они хотели сделать это быстро, и единственным сценарием космического корабля, который лежал у них на столе, был «Чужой ». [28] «Чужой» получил зеленый свет от компании 20th Century-Fox с первоначальным бюджетом в 4,2 миллиона долларов. [28] [38] «Чужой» финансировался североамериканцами, но был снят британской производственной дочерней компанией 20th Century-Fox. [40]
О'Бэннон изначально предполагал, что он станет режиссером «Чужого» , но вместо этого компания 20th Century-Fox попросила Хилла стать режиссером. [38] [41] Хилл отказался из-за других обязательств по фильму, а также из-за того, что его не устраивал уровень требуемых визуальных эффектов. [42] Питер Йейтс , Джек Клейтон , Роберт Олдрич и Роберт Альтман рассматривались для этой задачи, но О'Бэннон, Шусетт и команда Брендивайн чувствовали, что эти режиссеры не отнесутся к фильму всерьез и вместо этого будут относиться к нему как к четверке . фильм монстр . [41] [43] [44] Гилер, Хилл и Кэрролл были впечатлены дебютным художественным фильмом Ридли Скотта « Дуэлянты» (1977) и сделали ему предложение стать режиссером «Чужого» , которое Скотт быстро принял. [25] [43] Скотт создал подробные раскадровки для фильма в Лондоне, которые настолько впечатлили Фокса, что удвоили бюджет фильма. [11] [41] Его раскадровки включали проекты космического корабля и скафандров , основанные на таких фильмах, как « 2001: Космическая одиссея» и «Звездные войны» . [11] [45] Однако он стремился подчеркнуть в «Чужом» ужас , а не фэнтези, описывая фильм как « Техасскую резню бензопилой в жанре научной фантастики». [41] [43]
Кастинги и прослушивания для «Чужого» проводились как в Нью-Йорке, так и в Лондоне. [11] Поскольку в истории было всего семь человеческих персонажей, Скотт стремился нанять сильных актеров, чтобы сосредоточить большую часть своей энергии на визуальном стиле фильма. [11] Он нанял директора по кастингу Мэри Селуэй , которая работала с ним над «Дуэлянтами» , чтобы возглавить кастинг в Соединенном Королевстве, в то время как Мэри Голдберг занималась кастингом в Соединенных Штатах. [12] [46] При разработке истории О'Бэннон в первую очередь сосредоточился на написании инопланетянина, отложив разработку других персонажей. [41] Он и Шусетт намеренно написали все роли в общем виде; они сделали пометку в сценарии, в которой прямо говорится: «Экипаж унисекс, и все детали взаимозаменяемы для мужчин и женщин». [12] [47] Это позволило Скотту, Селуэю и Голдбергу интерпретировать персонажей по своему усмотрению и соответственно выбирать актеров. Они хотели, чтобы экипаж «Ностромо » напоминал работающих астронавтов в реалистичной обстановке — концепция, которую можно кратко охарактеризовать как «дальнобойщики в космосе». [11] [12] По словам Скотта, эта концепция была частично вдохновлена «Звездными войнами» , которые отклонялись от первозданного будущего, часто изображаемого в научно-фантастических фильмах того времени. [48]
Чтобы помочь актерам подготовиться к своим ролям, Скотт написал несколько страниц предыстории каждого персонажа, объясняя их историю. [38] [49] Он снимал многие из их репетиций, чтобы запечатлеть спонтанность и импровизацию, а также напряженность между некоторыми актерами, особенно по отношению к менее опытному Уиверу; в фильме это убедительно выражалось в напряженности между персонажами. [49]
Роджер Эберт отмечает, что актеры в «Чужом» были старше, чем это было типично для триллеров того времени, что помогло сделать персонажей более убедительными:
Никто из них не был особенно молод. Тому Скерритту, капитану, было 46, Хёрту — 39, но он выглядел старше, Холму — 48, Гарри Дину Стэнтону — 53, Яфету Котто — 42, и только Вероника Картрайт в 30 и Уивер в 28 были в возрастном диапазоне обычного триллера. бросать. Во многих недавних боевиках на ключевые роли или помощников были выбраны невероятно молодые актеры, но, взглянув на старшего, « Чужой» достигает определенной текстуры, даже не подчеркивая этого: это не авантюристы, а рабочие, нанятые компанией, чтобы вернуть 20 миллионов тонн руды на Землю. [50]
Дэвид Макинти , автор книги «Прекрасные монстры: неофициальное и несанкционированное руководство по фильмам о пришельцах и хищниках» , утверждает, что отчасти эффективность фильма в запугивании зрителей «проистекает из того факта, что все зрители могут идентифицировать себя с персонажами... Все, кто находится на борту Ностромо — обычный, повседневный, работающий Джо, такой же, как и все мы. Просто они живут и работают в будущем». [51]
«Чужой» снимался в течение 14 недель с 5 июля по 21 октября 1978 года. Основные съемки проходили в Shepperton Studios недалеко от Лондона, а съемки моделей и миниатюр проводились в Bray Studios в Уотер-Оукли , Беркшир . [46] График производства был коротким из-за небольшого бюджета фильма и давления со стороны 20th Century-Fox, чтобы закончить его вовремя. [49]
Экипаж из более чем 200 мастеров и технических специалистов построил три основных комплекса: поверхность инопланетного планетоида и интерьеры «Ностромо» и заброшенного космического корабля. [25] Художественный руководитель Лес Дилли создал миниатюры поверхности планетоида и заброшенного космического корабля в масштабе 1 ⁄ 24 на основе проектов Гигера, затем сделал формы и слепки и масштабировал их как диаграммы для форм декораций из дерева и стекловолокна . [11] Тонны песка, штукатурки, стекловолокна, камня и гравия были отправлены в студию, чтобы создать пустынный ландшафт для поверхности планетоида, по которому актеры будут ходить в костюмах скафандров. [25] Костюмы были толстыми, громоздкими, с нейлоновой подкладкой , не имели систем охлаждения и изначально не имели вентиляции для выхода выдыхаемого углекислого газа . [52] В сочетании с жарой эти условия чуть не привели к тому, что актеры чуть не потеряли сознание; медсестрам приходилось держать под рукой кислородные баллоны. [49] [52]
Все изображения, показанные на экранах компьютеров на мостике «Ностромо» , представляют собой компьютерные изображения (CGI). Персонал использовал компьютерную графику, потому что это было проще, чем любая альтернатива. [53]
Для сцен, показывающих внешний вид « Ностромо» , была построена посадочная опора длиной 58 футов (18 м), чтобы дать представление о размерах корабля. Скотт не был убежден, что он выглядит достаточно большим, поэтому он попросил двух своих маленьких сыновей и сына Дерека Ванлинта (оператора фильма) заменить обычных актеров в скафандрах меньшего размера, чтобы декорации казались больше. [52] [54] Тот же метод был использован в сцене, в которой члены экипажа сталкиваются с мертвым инопланетным существом в заброшенном космическом корабле. Дети чуть не упали в обморок из-за жара костюмов; В конечном итоге были добавлены кислородные системы, чтобы помочь актерам дышать. [49] [52] Четыре одинаковых кота были использованы для изображения Джонса, домашнего любимца съемочной группы. [46] Во время съемок Сигурни Уивер обнаружила, что у нее аллергия на комбинацию кошачьей шерсти и глицерина , наносимого на кожу актеров, чтобы они выглядели потными. Удалив глицерин, она смогла продолжить работу с кошками. [14] [49]
Первоначально «Чужой» должен был завершиться уничтожением «Ностромо » , в то время как Рипли сбегает на шаттле «Нарцисс» . Однако Скотт задумал «четвертый акт» фильма, в котором инопланетянин появляется на шаттле, и Рипли вынуждена противостоять ему. Он поделился этой идеей с 20th Century-Fox и договорился об увеличении бюджета на съемку сцены в течение нескольких дополнительных дней. [22] [55] Скотт хотел, чтобы инопланетянин откусил Рипли голову, а затем сделал окончательную запись в журнале ее голосом, но продюсеры наложили вето на эту идею, поскольку считали, что инопланетянин должен умереть в конце фильма. [55]
Монтаж и постпродакшн « Чужого» заняли примерно 20 недель и завершились в конце января 1979 года. Терри Роулингс работал редактором, ранее работая со Скоттом над монтажом звука для «Дуэлянтов» . [56] Скотт и Роулингс отредактировали большую часть фильма, чтобы сохранить медленный темп, чтобы создать напряжение в наиболее напряженных и пугающих моментах. По словам Роулингса: «Я думаю, что нам удалось сделать это правильно, сделав это медленным, достаточно забавным, что полностью отличается от того, что они делают сегодня. страха... тогда мы могли бы двигаться так быстро, как нам хотелось, потому что вы загоняли людей в угол, а затем, так сказать, нападали на них. И я думаю, именно так это и сработало». [56] Первая версия фильма длилась более трех часов; дальнейшее редактирование сократило окончательную версию до чуть менее двух часов. [56] [57]
Одна сцена, вырезанная из фильма, произошла во время последнего побега Рипли с «Ностромо » ; она встречает Далласа и Бретта, которых частично окутал инопланетянин . О'Бэннон хотел, чтобы эта сцена показала, что Бретт становится инопланетным яйцом, в то время как Даллас удерживался поблизости, чтобы его имплантировал получившийся лицехват. [36] Художник-постановщик Майкл Сеймур позже предположил, что Даллас «стал своего рода пищей для инопланетного существа», [54] в то время как Айвор Пауэлл предположил, что «Даллас найден на корабле в виде яйца, все еще живого». [56] Скотт заметил: «Они трансформируются, метаморфизируются , превращаются в... поглощаемые, я думаю, чем бы то ни было инопланетным организмом... в яйцо». [22] Сцена была вырезана отчасти потому, что она выглядела недостаточно реалистично, а также потому, что она замедляла темп побега. [36] [55] Том Скерритт заметил: «Картина должна была иметь такой темп. Она пытается убраться оттуда к черту, мы все болеем за то, чтобы она выбралась оттуда, чтобы она замедлилась и разговор с Далласом был неуместен». [56] Отснятый материал был включен вместе с другими удаленными сценами в качестве специального материала в выпуск фильма «Чужой» на лазерном диске , а его сокращенная версия была повторно вставлена в режиссерскую версию 2003 года, которая была переиздана в кинотеатрах и на DVD . [36] [58]
Музыкальная партитура для «Чужого» была написана Джерри Голдсмитом под управлением Лайонела Ньюмана и исполнена Национальным филармоническим оркестром . Первоначально Скотт хотел, чтобы музыку к фильму написал Исао Томита , но Фокс хотел более знакомого композитора, а Голдсмита порекомендовал тогдашний президент Фокса Алан Лэдд-младший . Голдсмит хотел создать в фильме ощущение романтизма и лирической тайны. первые сцены фильма, которые на протяжении всего фильма создавали напряжение и страх. [56] Однако Скотту не понравился первоначальный главный заголовок Голдсмита, поэтому Голдсмит переписал его как «очевидную вещь: странную и странную, и которая всем понравилась». [56] [59] Еще одним источником напряженности стал выбор редактора Терри Роулингса использовать отрывки из музыки Голдсмита из предыдущих фильмов, в том числе отрывок из « Фрейда: Тайная страсть» , а также отрывок из Симфонии № 2 Говарда Хэнсона. («Романтик») в финальных титрах. [56] [59] [60] [61]
Скотт и Роулингс также привязались к нескольким музыкальным репликам, которые они использовали для временной партитуры при монтаже фильма, и отредактировали некоторые реплики Голдсмита, а также перезаписали несколько последовательностей, чтобы они соответствовали этим репликам, и даже оставили временную партитуру на месте в некоторые части готового фильма. [56] Позже Голдсмит заметил: «Вы можете видеть, что я как бы шел на противоположных концах полюса с кинематографистами». [56] Тем не менее, Скотт похвалил музыку Голдсмита как «полную мрачной красоты» [59] и «серьезно угрожающую, но красивую». [56] Он был номинирован на премию «Золотой глобус» за лучший оригинальный саундтрек , премию «Грэмми» за лучший альбом саундтреков и получил премию BAFTA за лучшую музыку к фильму . [62] [63] [64] Партитура была выпущена как альбом саундтреков в нескольких версиях с разными треками и последовательностями. [65]
О'Бэннон познакомил Скотта с работами Х.Р. Гигера; оба они почувствовали, что его картина «Некроном IV» была тем типом изображения антагониста фильма, который они хотели, и начали просить студию нанять его в качестве дизайнера. [41] [43] Первоначально Фокс считал, что работа Гигера слишком ужасна для зрителей, но команда Brandywine проявила настойчивость и в конце концов победила. [43] По словам Гордона Кэрролла: «В первую секунду, когда Ридли увидел работу Гигера, он понял, что самая большая проблема дизайна, возможно, самая большая проблема в фильме, была решена». [41] Скотт прилетел в Цюрих , чтобы встретиться с Гигером, и нанял его для работы над всеми аспектами инопланетян и окружающей их среды, включая поверхность планетоида, заброшенный космический корабль и все четыре формы инопланетянина от яйца до взрослой особи. [41] [43]
Сцена, где Кейн осматривает яйцо, была снята на этапе постпродакшена. Яйцо из стекловолокна было использовано для того, чтобы актер Джон Хёрт мог осветить его своим светом и увидеть движение внутри, что было обеспечено тем, что Скотт порхал руками внутри яйца в резиновых перчатках. [67] Верхняя часть яйца была гидравлической, а внутренности — коровьим желудком и требухой . [23] [67] Тестовые кадры яиц были сняты с использованием куриных яиц, и эти кадры использовались в ранних тизер-трейлерах. По этой причине на плакате было использовано изображение куриного яйца, которое стало символом франшизы в целом, в отличие от инопланетного яйца, которое появляется в готовом фильме. [67]
«Лицехват» и его хоботок , сделанный из овечьей кишки , были выброшены из яйца с помощью воздушных шлангов высокого давления. Кадр был перевернут и замедлен при монтаже, чтобы продлить эффект и раскрыть больше деталей. [23] [67] Лицехват сам по себе был первым существом, которое Х. Р. Гигер разработал для фильма. Он прошел через несколько версий разных размеров, прежде чем остановился на маленьком существе с человеческими пальцами и длинным хвостом. [23] [66] Дэн О'Бэннон с помощью Рона Кобба нарисовал свою собственную версию, основанную на дизайне Гигера, которая стала окончательной версией. [22] [66] Кобб пришел к выводу, что это существо может иметь мощную кислоту вместо крови, характеристику, которая перейдет на взрослого Чужого и сделает невозможным для экипажа убить его обычными способами, такими как оружие или взрывчатку, поскольку кислота прожжет корпус корабля. [22] [30] В сцене, в которой осматривают мертвого лицехвата, Скотт использовал кусочки рыбы и моллюсков , чтобы создать его внутренности . [23] [67]
Дизайн «грудного ящика» был вдохновлен картиной Фрэнсиса Бэкона 1944 года «Три этюда фигур у подножия распятия» . [23] Оригинальный дизайн Гигера, который был усовершенствован, напоминал ощипанную курицу. [23] Сценарист Дэн О'Бэннон считает, что его опыт борьбы с болезнью Крона послужил вдохновением для создания сцены разрыва груди. [68]
При съемках сцены сундука актеры знали, что существо вырвется из Хёрта, и видели куклу сундука, но им не сказали, что фальшивая кровь также будет вырываться во всех направлениях из-за высокого давления. насосы и пиропатроны . [14] [69] Сцена была снята за один дубль с использованием искусственного туловища, наполненного кровью и внутренностями, с головой и руками Хёрта, вылезающими из-под стола. Кукловод протолкнул сундук через туловище и держал его на палке. Когда существо прорвалось через грудь, поток крови ударил прямо в Картрайта, настолько шокировав ее, что она упала и впала в истерику. [14] [23] [25] По словам Тома Скерритта: «То, что вы видели на камере, было настоящей реакцией. Она понятия не имела, что, черт возьми, произошло. Внезапно эта вещь просто всплыла». [23] Затем существо убегает за пределы камеры. Этот эффект достигается путем прорезания в столе прорези, через которую проходит палка кукловода, и пропускания воздушного шланга через хвост марионетки, чтобы заставить ее крутиться. [23]
Реальное удивление актеров придало этой сцене ощущение реализма и сделало ее одним из самых запоминающихся моментов фильма. Во время предварительного просмотра съемочная группа заметила, что некоторые зрители отходят к задней части зала, чтобы не находиться слишком близко к экрану во время сцены. [57] Эту сцену часто называют одним из самых запоминающихся моментов в истории кино. [70] В 2007 году журнал Empire назвал этот момент величайшим моментом в фильме с рейтингом 18 , поставив его выше сцены обезглавливания в «Омене » (1976) и сцены трансформации в «Американском оборотне в Лондоне» (1981). [71] IGN поставил эту сцену на 10-е место из 100 лучших моментов фильмов всех времен. [72]
Для сцены, в которой Эш оказывается андроидом, из туловища и верхней части тела персонажа была создана марионетка, которой управляли снизу. [49] Во время предварительного просмотра фильма эта сцена заставила кондуктора потерять сознание. [57] [73] В следующей сцене голова Эша кладется на стол и снова активируется; для некоторых частей этой сцены аниматронная голова была сделана с использованием слепка лица актера Яна Холма. [55] Однако латекс головы сжимался во время отверждения, и результат был не совсем убедительным. [49] Большую часть сцены Холм стоял на коленях под столом, высовывая голову через отверстие. Молоко, икра, макароны, оптоволокно и мочевые катетеры Фолея были объединены, чтобы сформировать внутренности андроида. [49] [55]
Гигер сделал несколько концептуальных картин взрослого инопланетянина, прежде чем остановился на окончательной версии. Он вылепил тело существа из пластилина , включив в него такие детали, как позвонки змей и охлаждающие трубки от Rolls-Royce . [13] [23] Голова существа была изготовлена отдельно Карло Рамбальди , который работал над инопланетянами в «Близких контактах третьего рода» . [74] Рамбальди внимательно следил за проектами Гигера, внося некоторые изменения, чтобы включить движущиеся части, которые оживляли бы челюсть и внутреннюю часть рта. [23] Система петель и тросов использовалась для управления жестким языком существа, который торчал изо рта и имел на кончике второй рот с собственным набором подвижных зубов. [23] Последняя голова имела около 900 движущихся частей и точек артикуляции. [23] Часть человеческого черепа использовалась в качестве «лица» и была скрыта под гладким полупрозрачным покровом головы. [13] Оригинальная челюсть инопланетянина Рамбальди сейчас выставлена в Смитсоновском институте , [55] а в апреле 2007 года оригинальный костюм инопланетянина был продан на аукционе. [75] Большое количество KY Jelly использовалось для имитации слюны и придания инопланетянину склизкого вида. [23] [66] Вокализации существа были озвучены Перси Эдвардсом , художником по озвучиванию , известным тем, что он озвучивал звуки птиц для британского телевидения на протяжении 1960-х и 1970-х годов, а также звуки китов для фильма «Косатка: Косатка » (1977). [59] [76]
В большинстве сцен фильма инопланетянина играл Боладжи Бадехо. Латексный костюм был изготовлен с учетом стройного телосложения Бадехо ростом 6 футов 10 дюймов (208 см) путем наложения гипсовой повязки на все тело. [23] [25] Позже Скотт отметил, что инопланетянин «принимает на себя элементы хозяина – в данном случае человека». [43] Бадехо посещал уроки тай-чи и пантомимы , чтобы создавать убедительные движения для инопланетянина. [13] [23] В некоторых сценах, например, когда инопланетянин спускается с потолка, чтобы убить Бретта, существо изображали каскадёры Эдди Пауэлл и Рой Скаммелл. [25] [26] Пауэлл в костюме был подвешен на тросах, а затем опущен в разворачивающемся движении. [23] [67]
Скотт решил не показывать Чужого целиком на протяжении большей части фильма, оставив большую часть его тела в тени, чтобы создать ощущение ужаса и усилить напряжение. Таким образом, зрители могли спроецировать свои собственные страхи на представление того, как могла бы выглядеть остальная часть существа: [23] «Каждое движение будет очень медленным, очень изящным, и инопланетянин изменит форму, так что вы никогда точно не узнаете, что он делает». выглядит как." [25] Скотт сказал:
«Раньше мне никогда не нравились фильмы ужасов, потому что в конце концов это всегда был человек в резиновом костюме. Ну, есть один способ справиться с этим. Самое главное в фильме такого типа — это не то, что ты видишь, а то, что ты видишь. но эффект того, что, по вашему мнению, вы видели».
— Ридли Скотт [25]
«Чужого» называют «одним из самых знаковых киномонстров в истории кино», часто отмечают его биомеханический внешний вид и сексуальный подтекст. [77] Роджер Эберт заметил, что « Чужой использует хитрое устройство, чтобы поддерживать свежесть инопланетянина на протяжении всего фильма: оно меняет природу и внешний вид существа, поэтому мы никогда не знаем, как оно выглядит и на что оно способно… Впервые мы можем хорошо рассмотреть инопланетянина, когда он вырывается из груди бедного Кейна (Джон Хёрт). Он явно имеет фаллическую форму, и критик Тим Диркс упоминает о его «открытом, капающем вагинальном рту»» [ 50 ] . ]
Наборы из трех колод «Ностромо » были созданы почти полностью целиком, причем каждая колода занимала отдельную сцену. Актерам приходилось перемещаться по коридорам, соединяющим сцены, что добавляло фильму ощущения клаустрофобии и реализма. [25] [49] [66] В наборах использовались большие транзисторы и компьютерные экраны с низким разрешением, чтобы придать кораблю «бывший в употреблении», индустриальный вид и создать впечатление, будто он построен по «модернизированной старой технологии». [54] Рон Кобб создал символы в индустриальном стиле и цветные знаки для различных областей и аспектов корабля. [54] Компания, владеющая « Ностромо» , не названа в фильме, и персонажи называют ее «компанией». Однако название и логотип компании появляются на некоторых декорациях и реквизите, таких как компьютерные мониторы и пивные банки, под названием «Weylan-Yutani». [78] Кобб создал название, подразумевающее деловой союз между Великобританией и Японией , получив «Вейлан» от британской Leyland Motor Corporation и «Ютани» от имени своего японского соседа. [79] [80] В сиквеле 1986 года «Чужие » компания была названа «Weyland-Yutani», [79] [81] и она осталась центральным аспектом франшизы фильма.
Арт-директор Роджер Кристиан использовал металлолом и детали для создания декораций и реквизита, чтобы сэкономить деньги - метод, который он использовал во время работы над «Звездными войнами» . [54] [82] Например, некоторые коридоры «Ностромо » были созданы из частей списанных бомбардировщиков, а зеркало использовалось для создания иллюзии более длинных коридоров в подпалубной зоне. [54] Супервайзеры по спецэффектам Брайан Джонсон и Ник Олдер реализовали многие декорации и реквизит, в том числе движущиеся стулья, компьютерные мониторы, датчики движения и огнеметы. [14] [25]
Х. Р. Гигер спроектировал и работал над всеми инопланетными аспектами фильма, которые он разработал так, чтобы они выглядели органическими и биомеханическими , в отличие от индустриального вида Ностромо и его человеческих элементов. [25] [54] Для интерьера заброшенного космического корабля и камеры для яиц он использовал высушенные кости с гипсом , чтобы вылепить большую часть декораций и элементов. [25] [54] Вероника Картрайт описала декорации Гигера как «такие эротичные… это большие влагалища и пенисы… все это такое, как будто вы попадаете внутрь какой-то утробы или чего-то в этом роде… это что-то вроде интуитивного». ". [54] Декорации с умершим инопланетным существом, которого производственная группа прозвала «космическим жокеем», оказались проблематичными, поскольку компания 20th Century-Fox не хотела тратить деньги на такой дорогой набор, который будет использоваться только для одной сцены. . Скотт описал декорации как кабину или рулевую палубу таинственного корабля, и продюсерская группа смогла убедить студию, что эта сцена важна для того, чтобы произвести впечатление на зрителей и дать им понять, что это не фильм категории B. [54] [67] Чтобы сэкономить деньги, была построена только одна стена декораций, а «космический жокей» сидел на диске, который можно было вращать, чтобы облегчить съемку с разных углов по отношению к актерам. [25] [67] Гигер вручную нарисовал всю декорацию и «космического жокея». [54] [67]
Происхождение существа-жокея в фильме не исследовалось, но позже Скотт предположил, что это мог быть пилот корабля и что корабль мог быть носителем оружия, способным сбрасывать яйца инопланетян на планету, чтобы инопланетяне могли использовать местные формы жизни в качестве хозяев. [22] В ранних версиях сценария яйца должны были быть расположены в отдельной пирамидальной конструкции, которая позже была найдена командой «Ностромо» и содержала статуи и иероглифы , изображающие репродуктивный цикл инопланетян, противопоставляя человеческий, инопланетный и инопланетный циклы. культуры космических жокеев. [30] Кобб, Фосс и Гигер создали концепт-арты для этих эпизодов, но в конечном итоге от них отказались из-за проблем с бюджетом и необходимости сократить фильм. [25] Вместо этого камера для яиц была расположена внутри заброшенного корабля и снималась на той же площадке, что и сцена с космическим жокеем; Вся часть диска, поддерживающая жокея и его стул, была удалена, а комплект был переделан, чтобы создать камеру для яиц. [25] Световые эффекты в камере для яиц были созданы лазерами, позаимствованными у английской рок-группы The Who . Группа тестировала лазеры для использования в своем шоу на звуковой сцене по соседству. [83]
Меня возмущают фильмы, которые настолько поверхностны, что полностью полагаются на визуальные эффекты, и, конечно, этим славятся научно-фантастические фильмы. Я всегда чувствовал, что есть другой способ сделать это: нужно приложить много усилий, чтобы передать окружающую среду космического корабля или космического путешествия, каким бы фантастическим сеттингом ни был ваш рассказ – как можно убедительнее, но всегда в фон. Таким образом, история и персонажи раскрываются и становятся более реальными.
—Рон Кобб о своих проектах «Чужого» [25]
О'Бэннон пригласил художников Рона Кобба и Криса Фосса, с которыми он работал над « Темной звездой» и «Дюной» соответственно, для работы над дизайном человеческих аспектов фильма, таких как космический корабль и скафандры. [41] [79] Кобб создал сотни предварительных эскизов интерьеров и экстерьеров корабля, которые прошли через множество концепций дизайна и возможных названий, таких как Левиафан и Снарк , по мере разработки сценария. Окончательное название корабля было взято из названия романа Джозефа Конрада 1904 года «Ностромо» , а спасательный шаттл, названный в сценарии « Нарцисс» , был назван в честь повести Конрада 1897 года «Ниггер с «Нарцисса» . [78] Производственная группа особенно похвалила способность Кобба реалистично и правдоподобно изобразить внутреннюю обстановку корабля. Под руководством Скотта конструкция « Ностромо» изменилась в сторону буксира длиной 800 футов (240 м), буксирующего нефтеперерабатывающую платформу длиной 2 мили (3,2 км) и шириной 1,5 мили (2,4 км). [25] Кобб также создал несколько концептуальных рисунков инопланетянина, но они не были использованы. [41] [79] Мебиус также был задействован в проекте на несколько дней, и его визуализация костюмов послужила основой для окончательных скафандров, созданных художником по костюмам Джоном Молло. [25] [79]
Космические корабли и планеты для фильма снимались с использованием моделей и миниатюр. В их число входили модели «Ностромо » , примыкающего к нему завода по переработке полезных ископаемых, спасательного шаттла «Нарцисс» , инопланетного планетоида, а также экстерьера и интерьера заброшенного космического корабля. Супервайзер по визуальным эффектам Брайан Джонсон и главный модельер Мартин Бауэр и их команда работали в Bray Studios, примерно в 25 милях (40 км) от Shepperton Studios. [84] [85] Проекты «Ностромо» и его навесного оборудования были основаны на сочетании раскадровки Скотта и концептуальных рисунков Рона Кобба. [84] Основные контуры моделей были сделаны из дерева и пластика, а большинство мелких деталей были добавлены из комплектов моделей военных кораблей, танков и бомбардировщиков времен Второй мировой войны.
Было изготовлено три модели Nostromo : версия 12 дюймов (30 см) для средних и дальних выстрелов, версия 4 фута (1,2 м) для выстрелов сзади и 12-футовая (3,7 м) версия с 7 короткими выстрелами. тонна (6,4 т) установка для расстыковки и выполнения операций на поверхности планетоида. [25] [85] Скотт настаивал на многочисленных изменениях моделей даже во время съемок, что приводило к конфликтам с моделями и съемочными командами. Первоначально « Ностромо» был желтым, и команда снимала модели в течение шести недель, прежде чем Джонсон ушел работать над « Империей наносит ответный удар» . Затем Скотт приказал изменить его на серый, и команде пришлось снова начинать съемки с нуля. [84] [85] Он попросил добавлять к модели все больше и больше деталей, чтобы окончательная версия (с нефтеперерабатывающим заводом) требовала металлического каркаса, чтобы ее можно было поднять с помощью вилочного погрузчика . Он также взял молоток и долото для работы на участках нефтеперерабатывающего завода, сбив многие шпили, на создание которых Бауэр потратил несколько недель. У Скотта также были разногласия с оператором миниатюрных эффектов Деннисом Эйлингом по поводу освещения моделей. [84]
Отдельная модель длиной около 40 футов (12 м) была создана для нижней части Ностромо , от которой должен был отделиться Нарцисс и из которого должно было быть запущено тело Кейна во время сцены похорон. Бауэр вырезал из дерева погребальный саван Кейна ; его запускали через люк с помощью небольшой катапульты и снимали на видео на высокой скорости. Видео было замедлено при монтаже. [84] [74] Только один кадр был снят с использованием синего экрана — кадр шаттла, проходящего мимо «Ностромо» . Остальные кадры были просто сняты на черном фоне, со звездами, добавленными двойной экспозицией . [85] Хотя в то время была доступна технология фотосъемки с контролем движения , бюджет фильма не позволял этого. Поэтому команда использовала камеру с широкоугольными объективами, установленную на приводном механизме, чтобы медленно перемещаться над моделями и вокруг них, снимая на скорости 2+1 ⁄ кадра в секунду, [25] придавая им видимость движения. Скотт добавил эффекты дыма и ветра, чтобы усилить иллюзию. [84] Для сцены, в которой « Ностромо» отделяется от нефтеперерабатывающего завода, был создан стыковочный рычаг длиной 30 футов (9,1 м) из деталей из комплектов моделей железных дорог. « Ностромо» оттолкнул от нефтеперерабатывающего завода вилочный погрузчик, покрытый черным бархатом, в результате чего рука вытянулась из нефтеперерабатывающего завода. Это создавало иллюзию, что рука толкает корабль вперед. [84] [85] Кадры внешнего вида корабля, на которых видно, как персонажи перемещаются внутри, были сняты с использованием более крупных моделей, которые содержали проекционные экраны, на которых отображались заранее записанные кадры. [84]
Для экстерьера заброшенного космического корабля пришельцев была создана отдельная модель. Матовые рисунки использовались для заполнения участков интерьера корабля, а также внешних снимков поверхности планетоида. [84] Поверхность, видимая из космоса во время приземления, была создана путем окраски земного шара в белый цвет, затем смешивания химикатов и красителей с прозрачной пленкой и проецирования их на нее. [25] [85] Планетоид не был назван в фильме, но в некоторых черновиках сценария ему дали имя Ахерон [13] в честь реки, которая в греческой мифологии описывается как «поток горя»; это рукав реки Стикс , образующий границу ада в « Аде » Данте . В сиквеле 1986 года «Чужие» планетоид был назван «LV-426» [81] , и оба названия использовались для него в последующих средствах массовой информации с расширенной вселенной, таких как комиксы и видеоигры.
Последовательность заголовков была разработана R/Greenberg Associates, «чтобы вызвать чувство дурного предчувствия: буквы разбиты на части, пространство между ними тревожит». [86] Это упоминается как одна из самых знаковых вступительных сцен всех времен. [87]
«Это был самый невероятный предварительный просмотр, на котором я когда-либо был. Я имею в виду, что люди кричали и выбегали из театра». [73]
-Редактор Терри Роулингс описывает показ фильма в Далласе.
Первоначальный показ «Чужого» для представителей 20th Century-Fox в Сент-Луисе был омрачен плохим звуком. Последующий показ в новом кинотеатре в Далласе прошел значительно лучше, вызвав неподдельный испуг у зрителей. [73] Публике были показаны два театральных трейлера . Первый состоял из быстро меняющихся неподвижных изображений, посвященных электронной музыке Джерри Голдсмита из « Бега Логана» , со слоганом как в трейлере, так и на рекламном плакате «Слово предупреждения...». Во втором использовались тестовые кадры куриного яйца, включенные в композицию Голдсмита « Чужой» . [57] Фильм был показан в различных американских городах весной 1979 года [57] и рекламировался под лозунгом «В космосе никто не услышит, как ты кричишь». [73] [88]
« Чужой » получил рейтинг «R» в США, « X » в Великобритании и « M » в Австралии. [46] В Великобритании Британский совет киноцензоров почти присвоил фильму категорию «АА» (для детей от 14 лет и старше), хотя существовали опасения по поводу преобладающих сексуальных образов. Компания 20th Century-Fox в конце концов уступила в требованиях получения сертификата АА, решив, что рейтинг X облегчит продажу фильма ужасов. [89]
«Чужой» был выпущен ограниченным тиражом в американских кинотеатрах 25 мая 1979 года. [88] [90] Официальной премьеры фильма не было, однако кинозрители выстраивались в очередь, чтобы посмотреть его в Египетском театре Граумана в Голливуде , где присутствовало несколько моделей. наборы и реквизит были выставлены снаружи, чтобы рекламировать его во время первого запуска. [57] [73] Он получил широкий прокат в США 22 июня. [91] Вандалы подожгли модель космического жокея, посчитав это делом рук дьявола . [57] Международный прокат фильма начался в Японии 20 июля, а затем в Бразилии 20 августа. [92] В Великобритании премьера «Чужого» состоялась на гала-представлении на Эдинбургском кинофестивале 1 сентября 1979 года, [93] [ 94] перед началом эксклюзивного показа на Одеон Лестер-сквер в Лондоне в четверг, 6 сентября 1979 года, [95] в течение одной недели, а затем медленно расширяться, пока не откроется в Великобритании в 180 кинотеатрах 1 октября 1979 года. [92] Фильм открылся во Франции и Испании в сентябре, а затем распространился на другие рынки в октябре 1979 года. [92]
Фильм имел коммерческий успех, был показан в 90 кинотеатрах США (плюс 1 в Канаде), установил 51 домашний рекорд и собрал 3 527 881 доллар за четырехдневные выходные, посвященные Дню поминовения , при средней стоимости показа на экране 38 767 долларов, [ 5 ] Предполагается, что Daily Variety, возможно, стал самым большим открытием на экране в истории. [96] За первые 4 недели он собрал 16,5 миллионов долларов всего за 148 отпечатков, а затем расширился до 635 экранов. [5] В Великобритании фильм собрал 126 150 долларов за первые 4 дня на Odeon Leicester Square, установив домашний рекорд. [97] К началу октября 1979 года фильм собрал 27 миллионов долларов на международном уровне, в том числе 16,9 миллиона долларов в Японии, 4,8 миллиона долларов во Франции и 3,7 миллиона долларов в Великобритании. [92] Во время первого запуска он собрал 78,9 миллиона долларов в США и 7 886 000 фунтов стерлингов в Соединенном Королевстве. [57] С учетом переизданий он собрал 81,8 миллиона долларов в США и Канаде, а международные кассовые сборы варьировались от 24 до 122,7 миллиона долларов. Его общий мировой валовой доход находится в диапазоне от 104,9 миллиона долларов [5] до 203,6 миллиона долларов. [6] В 1992 году Фокс отметил, что мировой валовой доход составил 143 миллиона долларов. [98]
Несмотря на очевидный кассовый успех, компания 20th Century Fox заявила, что за 11 месяцев с момента выхода «Чужой» потерял студию 2 миллиона долларов. Это заявление, рассматриваемое как пример голливудского творческого учета, используемого Fox для сокрытия доходов от фильмов и ограничения любых выплат Brandywine, было осуждено бухгалтерами отрасли, и к августу 1980 года Fox скорректировала цифру до прибыли в 4 миллиона долларов, хотя это было аналогичным образом опровергнуто. . Стремясь начать работу над продолжением, Брендивайн подал в суд на Fox из-за их тактики распределения прибыли, но Fox заявила, что «Чужой» не имел финансового успеха и не требует продолжения. Иск был урегулирован в 1983 году, когда Фокс согласился профинансировать фильм « Чужой 2» . [99]
Критическая реакция на фильм поначалу была неоднозначной. Некоторые критики, которые обычно не благосклонно относились к научной фантастике, такие как Барри Норман из серии фильмов BBC , положительно оценили достоинства фильма. [57] Другие, однако, не были; отзывы Variety , Sight and Sound , Винсента Кэнби и Леонарда Малтина были неоднозначными или отрицательными. [100] (Малтин переоценил фильм после выхода «Режиссерской версии» и дал « Чужому» положительную рецензию.) [101] В обзоре Time Out говорится, что фильм представляет собой «пустой мешок трюков, производственная ценность которых и дорогостоящие уловки не могут скрыть творческое воображение». бедность". [102] В своем первоначальном обзоре на Sneak Previews критики Джин Сискел и Роджер Эберт дали фильму «два голоса «за». Эберт назвал ее «одной из самых страшных старомодных космических опер, которые я помню». Сискель согласился, что это было страшно, но сказал, что это, по сути, «фильм о доме с привидениями», действие которого происходит «на космическом корабле», и что это «не величайший научно-фантастический фильм, когда-либо созданный». [103] Сискел дал фильму три звезды из четырех в своей оригинальной печатной рецензии, назвав его «совершенным произведением пугающего развлечения» и похвалив Сигурни Уивер как «актрису, которая должна стать главной звездой», но перечислил его среди разочарований фильма. что «[для меня] окончательная форма инопланетянина была наименее пугающей из его форм». [104]
«Чужой» получил премию «Оскар» 1980 года за лучшие визуальные эффекты , а также был номинирован на лучшую художественную постановку (за Майкла Сеймура , Лесли Дилли , Роджера Кристиана и Яна Уиттакера ). [105] [106] Он получил премию «Сатурн» за лучший научно-фантастический фильм , лучшую режиссуру Ридли Скотта и лучшую женскую роль второго плана Вероники Картрайт, [20] а также был номинирован в категориях « Лучшая женская роль Сигурни Уивер», «Лучший режиссёр». Претендует на Пэта Хэя, лучшие спецэффекты для Брайана Джонсона и Ника Алдера и лучший сценарий для Дэна О'Бэннона. [107] Он также был номинирован на премию Британской академии кино и телевизионных искусств (BAFTA) за лучший дизайн костюмов для Джона Молло, лучший монтаж для Терри Роулингса, лучшую мужскую роль второго плана для Джона Хёрта и самого многообещающего новичка в главной роли в кино для Сигурни. Ткач. [64] Он также получил премию Хьюго за лучшую драматическую постановку и был номинирован на премию Британского общества кинематографистов за лучшую операторскую работу за Дерека Ванлинта , а также на премию «Серебряная ракушка» за лучшую операторскую работу и спецэффекты на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне. . [108] [109] Музыка Джерри Голдсмита была номинирована на премию «Золотой глобус» за лучшую оригинальную музыку , премию «Грэмми» за лучший альбом саундтреков и получила премию BAFTA за лучшую музыку к фильму . [62] [63] [64]
На протяжении многих лет Alien выпускался во многих форматах и пакетах домашнего видео . Первой из них была 17-минутная версия Super-8 для домашних киномехаников. [110] Он также был выпущен на VHS и Betamax для проката , что принесло ему дополнительно 40 300 000 долларов только в Соединенных Штатах. [57] Несколько выпусков VHS впоследствии были выпущены как отдельно, так и в виде коробочных наборов . Затем последовали версии LaserDisc и Videodisc , включая удаленные сцены и комментарии режиссера в качестве бонусных функций. [110] [111] Бокс-сет VHS, содержащий «Чужой» и его продолжения «Чужие» и «Чужой 3» , был выпущен в коробках в форме лицехвата и включал некоторые удаленные сцены из изданий Laserdisc. [111] Кроме того, все три фильма были выпущены на сертифицированных THX широкоэкранных кассетах VHS в 1997 году . [112] Когда в том же году в кинотеатрах состоялась премьера фильма «Воскрешение инопланетянина» , была выпущена еще одна серия из первых трех фильмов, включая кассету « Создание фильма «Воскрешение инопланетянина ». Несколько месяцев спустя набор был переиздан, и вместо создания видео была полная версия Alien Resurrection . [111] Alien был выпущен на DVD в 1999 году как отдельно, так и, как The Alien Legacy , в комплекте с Aliens , Alien 3 и Alien Resurrection . [113] Этот набор, который также был выпущен в версии VHS, включал комментарий Ридли Скотта. [110] [111] Первые три фильма серии также были упакованы в тройной пакет «Чужие» .
«Традиционное определение термина «режиссерская версия» предполагает восстановление оригинального видения режиссера, свободного от каких-либо творческих ограничений. Оно предполагает, что режиссер наконец-то преодолел вмешательство деспотичных руководителей студии и что фильм восстановлен. в его первоначальную, неповрежденную форму. С «Чужым : Режиссерская версия» такого не происходит . Это совершенно другой зверь». [114]
—Ридли Скотт
В 2003 году компания 20th Century Fox готовила бокс-сет DVD «Чужой квадрилогия» , в который входили «Чужой» и три его продолжения. Кроме того, в набор войдут альтернативные версии всех четырех фильмов в виде «специальных выпусков» и « режиссерских версий ». Фокс обратился к Скотту с просьбой восстановить и перемастерить «Чужого» в цифровом формате, а также восстановить несколько сцен, которые были вырезаны в процессе монтажа, для включения в расширенную версию фильма. [114] После просмотра расширенной версии Скотт посчитал ее слишком длинной и решил сократить ее до более упрощенной альтернативной версии:
Посмотрев предложенную расширенную версию фильма, я почувствовал, что монтаж слишком длинный, а темп совершенно сбит. В конце концов, я вырезал эти сцены еще в 1979 году по какой-то причине. Однако, чтобы дать фанатам новый опыт с «Чужим» , я решил, что должна быть подходящая золотая середина. Я решил переделать предложенную длинную версию в более упрощенную и отточенную альтернативную версию фильма. В маркетинговых целях эта версия называется «Режиссерская версия». [114]
«Режиссерская версия» восстановила примерно четыре минуты удаленных отснятых материалов, вырезав при этом около пяти минут другого материала, в результате чего они оказались примерно на минуту короче театральной версии. [57] Многие изменения были незначительными, например, измененные звуковые эффекты, обрезка некоторых кадров для ускорения темпа фильма и удаление «Каковы мои шансы?» сцена. Восстановленные кадры включали сцену, в которой Рипли обнаруживает запертых в коконе Далласа и Бретта во время ее побега с « Ностромо» . Фокс выпустил «Режиссерскую версию» в кинотеатрах 31 октября 2003 года. Бокс - сет « Чужой квадрилогии» был выпущен 2 декабря 2003 года, в него были включены обе версии фильма, а также новый комментарий с участием многих актеров, сценаристов и сценаристов фильма. и производственный персонал, а также другие специальные функции и документальный фильм под названием The Beast Within: The Making of Alien . Каждый фильм также был выпущен отдельно на DVD, включая обе версии фильма. Скотт отметил, что он очень доволен оригинальной театральной версией « Чужого» , сказав: «Во всех отношениях я чувствовал, что оригинальная версия « Чужого» была идеальной. Я до сих пор так думаю», и что оригинальная театральная версия 1979 года « остается моей любимой версией». [114] С тех пор он заявил, что считает обе версии «режиссерскими версиями», поскольку считает, что версия 1979 года была лучшим, что он мог сделать на тот момент. [114]
Набор Alien Quadrilogy принес Alien ряд новых наград и номинаций. Он получил эксклюзивную награду DVDX за лучший аудиокомментарий и лучший DVD, классический фильм, а также был номинирован на лучшую закулисную программу и лучший дизайн меню. [115] Он также получил премию «Сатурн» за лучший DVD и был номинирован на «Лучшую коллекцию DVD» и «Золотой спутник» за лучшие дополнения к DVD и лучший DVD в целом. [116] В 2010 году как театральная версия, так и режиссерская версия «Чужого» были выпущены на Blu-ray Disc как отдельный выпуск и как часть набора «Антология Чужих ». [117]
В 2014 году, чтобы отметить 35-летие фильма, был выпущен специальный переизданный бокс-сет под названием Alien: 35th Anniversary Edition , содержащий фильм на Blu-ray , цифровую копию , переиздание Alien: The Illustrated Story и серию коллекционных экземпляров. Были выпущены художественные открытки с работами Х. Р. Гигера, связанными с фильмом. [118] Был выпущен альбом саундтреков с отрывками из партитур Голдсмита. Кроме того, в 1980 году был выпущен сингл Main Theme [65] , а в 1979 году на британском лейбле Bronze Records записывающимся исполнителем под именем Nostromo был выпущен диско-сингл с использованием аудиоотрывков из фильма . [119] «Чужой» был переиздан на Blu-ray Ultra HD и в цифровом формате 4K 23 апреля 2019 года в честь 40-летия фильма. [120] На диске Blu-ray 4K фильм представлен в разрешении 2160p с видео высокого динамического диапазона HDR10 . Несколько ранее выпущенных бонусных функций на 4k Blu-ray включают аудиокомментарии режиссера Ридли Скотта, актеров и съемочной группы, окончательную изолированную театральную партитуру и оригинальную изолированную партитуру композитора Джерри Голдсмита, а также удаленные и расширенные сцены. [121]
Критики проанализировали сексуальный подтекст «Чужого » . Этот фильм часто называют главным произведением унижения , как обрисовано в общих чертах Юлией Кристевой в ее работе 1980 года «Силы ужаса» . По словам Кристевы, слово «отвратительное» относится к тому, что означает разрушение общепринятых границ и правил. Он ставит субъекта перед ошибочностью человеческого тела и социальных норм и, таким образом, показывает, насколько произвольны предположительно священные различия между тем, что есть «Я», и тем, что есть «Другой». [122] Она предполагает, что эта конфронтация, часто проявляющаяся в экскрементах, телесном вторжении и трупах, по своей сути является травматическим прерыванием субъективности, и поэтому все свидетельства отвращения скрыты в традиционном обществе. Большая часть эффективности «Чужого » как произведения ужасов объясняется его склонностью к отвратительным темам и образам и, таким образом, послужила основной основой для критиков, таких как Барбара Крид, в их анализе фильма. Следуя утверждению Крида о том, что инопланетное существо представляет собой «чудовищно-женственное существо в виде архаичной матери », [123] Химена Галлардо К. и К. Джейсон Смит сравнили нападение лицехвата на Кейна с изнасилованием мужчины, а сцену с грудью с формой насильственного рождения, отметив, что фаллическая голова инопланетянина и метод убийства членов экипажа усиливают сексуальные образы. [124] [125] Дэн О'Бэннон, написавший сценарий к фильму, утверждал, что эта сцена является метафорой мужского страха перед проникновением, и что «оральное вторжение» Кейна со стороны лицехвата действует как «расплата» за множество фильмов ужасов, в которых сексуально уязвимые женщины подвергаются нападению мужчин-монстров. [126] Дэвид Макинти утверждает, что « Чужой» — это такой же фильм об изнасиловании, как «Соломенные псы» (1971) , «Я плюю на твою могилу» (1978) или «Обвиняемые» (1988). На одном уровне речь идет об интригующей инопланетной угрозе. на одном уровне речь идет о паразитизме и болезнях. А на уровне, который был наиболее важным для сценаристов и режиссера, речь идет о сексе и размножении без согласия. И речь идет о том, что это происходит с мужчиной». [127] Он отмечает, что фильм играет на мужском страхе и непонимании беременности и родов, а также дает женщинам возможность взглянуть на эти страхи. [128]
Киноаналитик Лина Бэдли написала, что дизайн инопланетянина с сильным фрейдистским сексуальным подтекстом, множеством фаллических символов и общей женской фигурой создает андрогинный образ, соответствующий архетипическим отображениям и образам в фильмах ужасов, которые часто перерисовывают гендерные границы. [129] О'Бэннон описал сексуальные образы как явные и преднамеренные: «Я собираюсь использовать все изображения, которые только могу придумать, чтобы заставить мужчин в зале скрестить ноги. Гомосексуальное оральное изнасилование, рождение. Существо откладывает яйца». в глотку, все число». [130]
Корни «Чужого » в более ранних художественных произведениях были проанализированы и широко признаны критиками. Говорят, что этот фильм имеет много общего с такими фильмами категории B, как « Существо из другого мира » (1951), [50] [132] «Существо из Черной лагуны» (1954), [133] Оно! «Ужас из-за пределов космоса » (1958), [34] [77] «Ночь кровавого зверя» (1958), [134] и «Кровавая королева» (1966), [135] , а также его коллеги-фильмы ужасов 1970-х годов «Челюсти» (1975). и Хэллоуин (1978). [50] Также были предложены литературные связи: Филип Френч из Guardian усмотрел тематические параллели с романом Агаты Кристи «И тогда никого не было» (1939). [132] Многие критики также предположили, что фильм частично заимствован из романа А.Э. ван Фогта «Путешествие космического бигля» (1950), особенно из его рассказов «Черный разрушитель», в которых кошачье инопланетянин проникает на корабль и охотится на команду, и «Раздор в багровых тонах», в котором инопланетянин имплантирует яйца паразитов в членов экипажа, которые затем вылупляются и выедают себе путь наружу. [136] О'Бэннон отрицает, что это было источником вдохновения для его истории «Чужого » . [29] Ван Вогт фактически инициировал иск против 20th Century Fox из-за сходства, но Fox урегулировала дело во внесудебном порядке. [137]
Некоторые критики предположили, что фильм был вдохновлен культовой классикой итальянского режиссера Марио Бавы « Планета вампиров» (1965), как в деталях повествования, так и в визуальном оформлении. [138] Рик Санчес из IGN отметил «поразительное сходство» [139] между двумя фильмами, особенно в знаменитом эпизоде, в котором съемочная группа обнаруживает руины, содержащие останки скелетов давно умерших гигантских существ, а также в дизайне и дизайне. фотографии самого корабля. [140] Cinefantastique также отметила замечательное сходство между этими сценами и другими незначительными параллелями. [140] Роберт Монелл на веб-сайте DVD Maniacs заметил, что большая часть концептуального дизайна и некоторые конкретные образы в « Чужом » «несомненно, в большом долгу» перед фильмом Бавы. [141] Несмотря на это сходство, О'Бэннон и Скотт оба заявили в интервью 1979 года, что они не видели « Планету вампиров» ; [142] Десятилетия спустя О'Бэннон признался: «Я украл гигантский скелет с Планеты Вампиров ». [143]
Писатель Дэвид Макинти , а также рецензенты журналов PopMatters и Den of Geek , отметили сходство с сериалом «Доктор Кто» « Ковчег в космосе» (1975), в котором королева насекомых-инопланетян откладывает личинки внутри людей, которые позже выедают себе путь наружу, создавая жизнь. цикл, вдохновленный циклом осы- наездника . [29] [144] [145] Макинти также отметил сходство первой половины фильма, особенно в ранних версиях сценария, с « В горах безумия» Лавкрафта , «не в сюжетной линии, а в создании ужаса». «тайна»» [146] и называет законченный фильм «лучшим фильмом Лавкрафта, когда-либо созданным, хотя и не являющимся адаптацией Лавкрафта», из-за его сходства по тону и атмосфере с произведениями Лавкрафта. [51] В 2009 году О'Бэннон сказал, что на фильм «сильное влияние по тональности оказал Лавкрафт, и одна из вещей, которую он доказал, это то, что невозможно эффективно адаптировать Лавкрафта без чрезвычайно сильного визуального стиля… Что вам нужен кинематографический эквивалент прозы Лавкрафта». [147] Х. Р. Гигер сказал, что ему понравилась первоначальная сюжетная линия О'Бэннона « Чужой », «потому что я обнаружил, что она находится в духе Лавкрафта, одного из моих величайших источников вдохновения». [148]
Результаты проекта по исследованию международной аудитории, проведенного сотрудниками Университета Аберистуита , Университета Нортумбрии и Университета Восточной Англии, были опубликованы в 2016 году издательством Пэлгрейв Макмиллан под названием « Чужие аудитории: вспоминая и оценивая классический фильм» . 1125 человек были опрошены по поводу своих воспоминаний и мнений о фильме, чтобы проверить некоторые теории, выдвинутые учеными и критиками о том, почему фильм стал таким популярным и почему он так долго оставался шедевром. В исследовании обсуждаются воспоминания о «Чужом» в кино и на домашнем видео с точки зрения повседневной аудитории, описывается, среди прочего, как много фанатов делятся фильмом со своими детьми, а также шокирующее воздействие сцены «сундука». [149]
В эпизоде Sneak Previews 1980 года , посвященном научно-фантастическим фильмам 1950-х и 1970-х годов, рецензенты критиковали « Чужого» . Роджер Эберт повторил более раннее мнение Джина Сискела , заявив, что фильм был «по сути просто межгалактическим триллером о доме с привидениями, действие которого происходит внутри космического корабля». Он описал ее как одну из нескольких научно-фантастических картин, которые были «настоящими разочарованиями» по сравнению с « Звездными войнами» , «Близкими контактами третьего рода » и «Космической одиссеей 2001 года ». Однако в обоих эпизодах Эберт выделил для похвалы раннюю сцену, в которой команда «Ностромо » исследует чужую планету, назвав сцену «вдохновленной», сказал, что она демонстрирует «настоящее воображение», и заявил, что она превосходит остальную часть фильма. [150] Более двух десятилетий спустя Эберт пересмотрел свое мнение о фильме, включив его в свой список великих фильмов , где он поставил ему четыре звезды и сказал: «Фильм Ридли Скотта 1979 года - отличный оригинал». [151] В 1980 году фильм был включен в список лучших фильмов 1970-х годов по версии журнала Cinefantastique , но не попал в десятку лучших фильмов журнала. Фредерик С. Кларк, редактор журнала, написал, что « Чужой» - это «упражнение в стиле, с освежающе взрослым подходом, злобно мрачным и извращенным, которому удается компенсировать недостаток глубины как в истории, так и в персонажах». [152] В 1982 году Джон Саймон из National Review похвалил актерский состав «Чужого» , особенно Сигурни Уивер, и визуальную ценность фильма. Саймон также писал: «Любителям ужасов, к числу которых я себя не причисляю, рекомендуется « Чужой» , при условии, что они свободны от лицемерия и привередливости в желудке». [153]
Несмотря на первоначальные неоднозначные отзывы, «Чужой» на протяжении многих лет получал признание критиков, особенно за его реализм и уникальную окружающую среду, [77] и был назван одним из лучших фильмов 1979 года. [154] [155] Он считается одним из самых влиятельные научно-фантастические фильмы. [156] [157] Он имеет рейтинг 93% на сайте Rotten Tomatoes на основе 195 обзоров и средней оценки 9,1 из 10. Критический консенсус сайта гласит: «Современная классика, « Чужой» сочетает в себе научную фантастику, ужасы и мрачную поэзию в единое целое». [158] Metacritic сообщает о средневзвешенной оценке 89 из 100 на основе 34 критиков, что указывает на «всеобщее признание». [159] « Путеводитель по фильмам Холливелла» присвоил фильму четыре звезды, назвав его «классикой саспенса и художественной режиссуры». [102] Алан Джонс из Radio Times присвоил фильму пять звезд из пяти, назвав его «революционным захватывающим аттракционом «дом с привидениями в космосе» [...] ошеломляющим вас шоком за шоком», похвалив «первоклассный фильм». актерская игра [...] и творческий биомеханический дизайн постановки», а также «внимание Ридли Скотта к деталям и блестящий способ чередовать ложные страхи с искренними потрясениями, которые помогают создать бесшовную смесь готического ужаса и душераздирающей научной фантастики» . [160]
Критический интерес к фильму возобновился с выходом на экраны «Режиссерской версии» в 2003 году. Роджер Эберт назвал его одним из «самых влиятельных современных боевиков» и похвалил его темп, атмосферу и обстановку:
Одна из самых сильных сторон «Чужого» — его темп. Это требует времени. Оно ждет. Оно допускает тишину (величественные первые кадры Джерри Голдсмит подчеркивает едва слышимым, далеким металлическим стрекотанием). Он предполагает масштабность открытия экипажа, подготавливая его к нему небольшими шагами: перехват сигнала (это предупреждение или сигнал SOS ? ). Спуск на внеземную поверхность. Злость Бретта и Паркера, которые озабочены только получением своих акций. Мастерский штрих поверхностного мрака, сквозь который движутся члены экипажа, и фонари их шлемов едва проникают в суп. Теневой контур инопланетного корабля. Вид инопланетного пилота, застывшего в командном кресле. Громадность находки внутри корабля («Там полно... кожистых яиц...»). [50]
Дэвид А. Макинти хвалит «Чужого» как «возможно, идеальное сочетание триллера ужасов с атрибутами научной фантастики». [51] Он отмечает, что это в первую очередь фильм ужасов, а затем научно-фантастический фильм, поскольку научная фантастика обычно исследует вопросы того, как человечество будет развиваться при других обстоятельствах. «Чужой» , с другой стороны, фокусируется на тяжелом положении людей, подвергшихся нападению монстра: «Действие происходит на космическом корабле в будущем, но речь идет о людях, пытающихся не быть съеденными пускающим слюни чудовищным животным. Хуже того, речь идет о том, как они пытаются чтобы не быть изнасилованным этим пускающим слюни чудовищным животным». [51] Наряду с «Хэллоуином» и «Пятницей, 13-е» (1980), он описывает его как прототип жанра слэшеров : «Причина, по которой это такой хороший фильм, поразивший как критиков, которые обычно не одобряют этот жанр, так и обычного кинозрителя, заключается в том, что это квинтэссенция всего, что нас пугает в кино». [51] Он также описывает, как фильм обращается к разнообразной аудитории: «Поклонникам хичкоковских триллеров он нравится, потому что он угрюмый и мрачный. Гончим нравится его из-за того, что он разрывает сундуки. Поклонникам научной фантастики нравятся жесткие научно-фантастические атрибуты и оборудование. Мужчинам нравится элемент борьбы за выживание, а женщинам нравится, когда их не считают беспомощной жертвой». [161]
Дэвид Эдельштейн писал: « Чужой остается ключевым текстом в поджанре «телесных ужасов», который процветал (или, в зависимости от вашей точки зрения, разлагался) в семидесятые годы, а работы Гигера охватывали все возможные направления беспокойства. Мужчины путешествовали через отверстия, похожие на вульвы. , была насильственно оплодотворена и умерла, родив неистовые липкие зубчатые влагалища - как это для будущего шока? Это действительно было то, что Дэвид Кроненберг назвал бы «новой плотью», растворением границ между человеком и машиной, машиной и пришельцем, и человек и инопланетянин, с психосексуальной агрессивностью, которой, слава Богу, никогда не было равных». [162]
В 2008 году Американский институт киноискусства поставил «Чужой» на седьмое место среди лучших фильмов в жанре научной фантастики в рейтинге AFI «10 лучших 10» , специальном телевизионном выпуске CBS , в котором представлены десять величайших фильмов в десяти классических американских киножанрах. Рейтинги были основаны на опросе более 1500 кинохудожников, критиков и историков, причем рейтинг «Чужого» чуть выше «Терминатора 2: Судный день» (1991) и чуть ниже другого научно-фантастического фильма Скотта « Бегущий по лезвию» (1982). [163] В том же году журнал Empire поставил его на 33-е место в списке 500 величайших фильмов всех времен на основе опроса 10 200 читателей, критиков и представителей киноиндустрии. [164] В 2021 году Фил Пиррелло из Syfy поставил его на второе место в «25 самых страшных научно-фантастических фильмах, когда-либо созданных». Он назвал его «новаторской классикой научной фантастики» и «фильмом, настолько влиятельным, что трудно представить себе времена до « Чужого ». [165]
_(cropped).jpg/1280px-Paisley_Abbey_%22Xenomorph%22_Gargoyle_(10317339143)_(cropped).jpg)
« Чужой » 1979 года — гораздо более интеллектуальный фильм, чем его сиквелы: персонажи (и зрители) искренне интересуются этой странной формой жизни… К сожалению, фильмы, на которые он повлиял, изучали его острые ощущения, а не его мышление». [50]
— Кинокритик Роджер Эберт о кинематографическом влиянии «Чужого » .
«Чужой» оказал как немедленное, так и долгосрочное влияние на жанры научной фантастики и ужасов. Вскоре после дебюта на Дэна О'Бэннона подал в суд другой писатель по имени Джек Хаммер за якобы плагиат сценария под названием « Черный космос» . Однако О'Бэннон смог доказать, что он первым написал сценарий «Чужого» . [166] После успеха «Чужого » ряд других кинематографистов имитировали или адаптировали некоторые его элементы, иногда используя слово «Чужой» в названиях. Одним из первых был «Чужой мертвец» (1979), название которого было изменено в последнюю минуту, чтобы нажиться на популярности «Чужого » . [167] «Загрязнение» (1980) изначально должно было называться «Чужой 2» , пока адвокаты 20th Century Fox не связались с писателем и режиссером Луиджи Коцци и не заставили его изменить название. В основе фильма «Чужой» лежит множество похожих существ, которые произошли из больших скользких яиц, вырывающихся из сундуков персонажей. [167] Несанкционированное продолжение «Чужого» под названием «Чужой 2: На Земле » было выпущено в 1980 году и включало в себя инопланетных существ, которые высиживаются в людях. Другие научно-фантастические фильмы того времени, заимствовавшие элементы из «Чужого» , включают «Галактику ужаса» (1981), «Инсеминоид» (1981), «Запретный мир » (1982), «Xtro » (1982) и «Мертвый космос » (1991). [167]
Эффект «грудника» был пародирован в комедии Мела Брукса «Космические шары» . Ближе к концу в закусочной Джон Хёрт появляется в эпизодической роли посетителя, который, кажется, страдает несварением желудка. Оказывается, у него в животе «инопланетянин», и он стонет: «О, нет... только не снова!» Затем «инопланетянин» исполняет песню и танец, напевая строчку «Hello, Ma Baby» из классического мультфильма Warner Bros. One Froggy Evening . [168]
Давняя серия видеоигр Metroid от Nintendo , созданная в 1986 году, находилась под значительным влиянием Alien , как в стилистических, так и в тематических элементах. В честь «Чужого» злодеев из первой части Metroid назвали Ридли и Mother Brain, в честь режиссёра фильма и корабельного компьютера соответственно. [169]
Примечательно, что в аббатстве Пейсли во время проекта реставрации, проходившего в 1990-х годах, каменщик из Эдинбурга , нанятый для замены двенадцати осыпающихся каменных горгулий , воздвиг одну, очень похожую на космическое существо из фильма. [170] [171] Фотография горгульи стала вирусной в 2013 году, хотя фотография статуи впервые появилась в Интернете в 1997 году. [172] В 2002 году было подтверждено, что на аббатство будет распространяться десятилетний арест. длительный проект реставрации.
В 2002 году «Чужой» был признан «культурно, исторически или эстетически значимым» Национальным советом по сохранению фильмов США [173] и был внесен в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса для сохранения исторического наследия наряду с другими фильмами 1979 года, включая «Весь этот джаз» , «Апокалипсис сегодня» , «Черный жеребец » и «Манхэттен» . [174] [175]
В 2019 году автор Дж. В. Ринцлер опубликовал «Создание инопланетянина» — книгу о закулисной съемке фильма с интервью актеров и съемочной группы, а также ранее не публиковавшимися фотографиями. The Verge назвал книгу «окончательной историей классического фильма ужасов». [176]
Элай Рот называет «Чужого» своим главным источником влияния, говоря: «Я видел «Чужого» , когда мне было 8 лет. Для меня это было похоже на комбинацию « Челюстей» и «Звездных войн» , и именно этот фильм заставил меня захотеть стать режиссером. Он меня травмировал. На самом деле меня вырвало, я так нервничал после того, как посмотрел его, но это самый высокий комплимент, который можно сделать фильму ужасов». [177] Тай Франк , один из авторов научно-фантастического сериала «Пространство» , считает «Чужого» одним из своих главных вдохновителей. [178]
Алан Дин Фостер написал новеллизацию фильма как во взрослой, так и в «детской» версии, адаптированную на основе сценария съемок фильма. [59] Журнал Heavy Metal опубликовал «Чужой: Иллюстрированная история» , графическую новеллу -адаптацию фильма, написанную Арчи Гудвином и нарисованную Уолтом Симонсоном , а также календарь Чужих 1980 года . [59] В 1979 году к фильму были выпущены две закулисные книги. «Книга инопланетян» содержала множество производственных фотографий и подробностей о создании фильма, а « Чужой» Гигера содержал большую часть концепт-артов фильма, созданных Х. Р. Гигером. [59] Комплект модели инопланетянина высотой 12 дюймов был выпущен компанией Model Products Corporation в США и компанией Airfix в Великобритании. [110] Кеннер также создал крупномасштабную фигурку Чужого, а также настольную игру, в которой игроки соревновались, чтобы первыми добраться до капсулы шаттла, в то время как Чужие бродили по коридорам и вентиляционным шахтам Ностромо . [110] Официальные костюмы инопланетянина на Хэллоуин были выпущены в октябре 1979 года . [110]
В 2019 году учащиеся средней школы Норт-Бергена в Нью-Джерси адаптировали фильм к пьесе. У производства не было бюджета: реквизит и декорации были созданы из переработанных игрушек и других предметов. Признание в социальных сетях привлекло внимание Скотта к пьесе. Он написал студентам поздравительное письмо («Снимаю шляпу перед всеми вами за вашу креативность, воображение и решимость») и рекомендовал им рассмотреть возможность адаптации его фильма « Гладиатор» для своей следующей постановки. [179] Он пожертвовал школе на выступление на бис, на котором присутствовал Уивер. Она вышла на сцену перед выступлением, чтобы поздравить актеров и съемочную группу за их креативность и преданность делу. [180]
Успех «Чужого» побудил компанию 20th Century Fox в течение следующих восемнадцати лет профинансировать три прямых сиквела , каждый из которых был написан разными сценаристами и режиссерами. Сигурни Уивер оставалась единственной повторяющейся актрисой во всех четырех фильмах: история встреч ее героини Рипли с инопланетянами стала тематическим и повествовательным ядром сериала. [50] В фильме «Чужие» Джеймса Кэмерона ( 1986) больше внимания уделяется действию, и в нем Рипли возвращается на планетоид в сопровождении морских пехотинцев , чтобы противостоять ордам инопланетян. [81] Фильм Дэвида Финчера « Чужой 3» (1992) имел нигилистические тона [51] и нашел ее на планете-тюрьме, сражающейся с другим Чужим, в конечном итоге пожертвовав собой, чтобы помешать своим работодателям заполучить этих существ. [181] В фильме Жан-Пьера Жене « Воскрешение инопланетян » (1997) Рипли воскресла посредством клонирования , чтобы в будущем сражаться с большим количеством инопланетян. [182]
Успех серии фильмов привел к созданию медиа-франшизы с многочисленными романами, комиксами, видеоиграми, игрушками и другими средствами массовой информации и товарами, появлявшимися на протяжении многих лет. Некоторые из них начали появляться под кроссовером «Чужой против Хищника» , который объединил инопланетных существ с одноименными персонажами франшизы « Хищник » . Затем последовала серия фильмов: «Чужой против Хищника» в 2004 году и « Чужие против Хищника: Реквием » в 2007 году .
Сигурни Уивер выразила заинтересованность в воссоединении с Ридли Скоттом, чтобы возродить свою героиню для еще одного фильма о Чужих . В комментариях 2003 года к DVD «Чужой» , включенному в набор «Чужой квадрилогии» , она и Скотт оба размышляли о такой возможности, а Уивер заявил: «Есть аппетит к пятому фильму, чего я никогда не ожидал… это действительно трудно придумать пятую историю, новую и свежую... но я хотел вернуться в космос... Я думаю, что космические приключения - это хорошо для нас сейчас, потому что Земля такая мрачная... поэтому мы говорили об этом, но в очень общих чертах». [22] Скотт заметил, что, если бы сериал продолжался, наиболее логичным ходом было бы изучение происхождения космического жокея и инопланетян. [186] Уивер поддержал эту идею, сказав: «Я думаю, было бы здорово вернуться назад, потому что мне так много раз задавали этот вопрос: «Откуда взялся инопланетянин?» Люди действительно хотят знать это очень интуитивно». [22] Дэвид Гилер сказал, что он, Уолтер Хилл и Гордон Кэрролл , продюсеры первых четырех фильмов серии, не захотят снимать еще один, если только речь не идет о родном мире инопланетян и Уивер не будет на борту (несмотря на тот факт, что они были среди продюсеров фильмов «Чужой против Хищника »). Уивер отметила, что вернется к франшизе только в том случае, если режиссерами будут Скотт или Джеймс Кэмерон . [187] Кэмерон работал над сюжетом для пятого фильма «Чужой» , в котором будет исследоваться происхождение этих существ, но прекратил работу над ним, когда узнал, что Фокс преследует фильм « Чужой против Хищника », который, по его мнению, «уничтожит обоснованность истории». франшиза». [188] [189]
В июле 2009 года компания 20th Century Fox объявила, что Джон Спэйтс был нанят для написания приквела к «Чужому» , а Скотт был назначен режиссером. [190] Сценарий впоследствии был переработан Скоттом и Дэймоном Линделофами . Под названием «Прометей » он был запущен в производство в мае 2011 года и выпущен в следующем году. В своем заявлении Скотт сказал: «Хотя « Чужой» действительно стал отправной точкой для этого проекта, в результате творческого процесса возникла новая, великая мифология и вселенная, в которой происходит эта оригинальная история. Увлеченный фанат узнает нити «Чужого » » . ДНК , так сказать, но идеи, затронутые в этом фильме, уникальны, масштабны и провокационные». [191]
18 февраля 2015 года Variety сообщила, что новый фильм «Чужой» будет разрабатывать Нил Бломкамп . [192] 25 февраля было подтверждено, что Сигурни Уивер сыграет роль в фильме, [193] намерение состояло в том, чтобы создать прямое продолжение «Чужих» , игнорируя события более поздних фильмов с участием персонажей Хикса и Ньюта. [194] Продолжение Бломкампа было в конечном итоге отложено компанией Fox в пользу «Чужого: Завет» , продолжения приквела Скотта « Прометей» . [195]
Несколько компьютерных игр по мотивам фильма были выпущены, но только через несколько лет после его показа в кинотеатрах. [110]
ПК — 20th Century-Fox (Лондон), Брендивайн, постановка Рональда Шушетта
Производственная компания: 20th Century-Fox Film Corp. Текст производства: производство Брендивайна и Рональда Шусетта.
В контексте этой фантазии [
Джордж Лукас
] сказал, что людям по-прежнему приходится мыть уши по ночам. Это был еще один замечательный штрих. Это повлияло на меня, когда я снимался в
«Чужом»
. Я подумал, что лучше пойти дальше и сделать их водителями грузовиков.
Одна из вещей, которые мне больше всего понравились в «Чужом», — это тонкое сатирическое содержание. [...] «Вейлан-Ютани», например, — это почти шутка, но не совсем. Я хотел намекнуть, что бедная старая Англия снова встала на ноги и объединилась с японцами, которые взялись за строительство космических кораблей так же, как сейчас с автомобилями и супертанкерами. Придумывая странное название компании, я подумал о British Leyland и
Toyota
, но в фильме мы не смогли использовать «Leyland-Toyota». Изменение одной буквы дало мне «Вейлан», а «Ютани» был моим японским соседом. [...] «Вейлан-Ютани» теперь появляется только на пивной банке, нижнем белье и некоторых канцелярских принадлежностях, так что шутка как бы потерялась.
Это непростая задача, особенно с учетом успеха четырех фильмов. Я думаю, что если вы закроете крышку, это должен быть конец первой главы, и я думаю, что очень просто то, что никто не сделал, просто вернулся, чтобы снова посетить вопрос «что это было?» Никто никогда не спрашивал: «Кто такой космический жокей?» Он не был Чужим. Что это был за линкор? Это линкор? Это авианосец? Это биомеханоидный носитель оружия?... Почему он приземлился? Он совершил аварийную посадку или остался там из-за неисправности двигателя?... И как давно? Потому что эти яйца останутся там.
