Houses of the Holy — пятый альбом английской рок- группы Led Zeppelin , выпущенный 28 марта 1973 года в США и 30 марта 1973 года в Великобритании компанией Atlantic Records . [4] [5] Альбом был записан благодаря тому, что два участника группы установили студии у себя дома, что позволило им разработать более сложные песни и аранжировки и расширить свой музыкальный стиль. Несколько песен впоследствии стали неотъемлемой частью концертного сета группы, включая « The Song Remains the Same », « The Rain Song » и « No Quarter ». Другой материал, записанный на сессиях, включая заглавный трек , был отложен и выпущен на более поздних альбомах Physical Graffiti (1975) и Coda (1982). Все инструменты и вокал были предоставлены участниками группы Робертом Плантом (вокал), Джимми Пейджем (гитара), Джоном Полом Джонсом (бас-гитара, клавишные) и Джоном Бонэмом (ударные). Альбом был спродюсирован Пейджем и сведен Эдди Крамером . Обложка стала первой для группы, разработанной Hipgnosis , и была основана на фотографии, сделанной на Дороге гигантов в Северной Ирландии .
Хотя отзывы критиков были неоднозначными, Houses of the Holy стал коммерчески успешным, позже получив бриллиантовую сертификацию [6] от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) в 1999 году за не менее 10 миллионов проданных копий в США. В 2020 году альбом занял 278-е место в списке журнала Rolling Stone 2020 года « 500 величайших альбомов всех времён ». [7]
К 1972 году Led Zeppelin достигли устойчивого коммерческого и критического успеха как со своими студийными альбомами, так и с живыми выступлениями. Они были заинтересованы в записи на месте, используя Rolling Stones Mobile Studio , поскольку это был приятный опыт для их безымянного четвертого альбома , выпущенного годом ранее. [8] После гастролей по Австралии, в апреле 1972 года группа решила взять мобильную студию в дом Мика Джаггера , Stargroves , особняк и загородное поместье в Хэмпшире . Эдди Крамер вернулся в качестве звукорежиссера. [9]
Некоторые песни с альбома изначально были опробованы на более ранних сессиях, например, « No Quarter », которая была впервые опробована во время сессии в поместье Хедли-Грейндж в Восточном Гэмпшире. [10] Гитарист и продюсер Джимми Пейдж и басист/клавишник Джон Пол Джонс оборудовали домашние студии, что позволило им прибыть в Старгроувс с готовыми композициями и аранжировками. [8]
Домашняя студия Пейджа использовала часть оборудования из Pye Mobile Studios, которое использовалось для записи концертного альбома The Who 1970 года Live at Leeds . [11] Благодаря своей домашней студии он смог представить полную аранжировку " The Rain Song ", включая нестандартные гитарные настройки и разнообразную динамику, и " Over the Hills and Far Away ", включающую несколько гитарных партий. Тем временем Джонс разработал новую аранжировку "No Quarter". Как только группа обосновалась в Старгроувс, они сочинили остальные песни во время совместных джем-сейшенов . Дальнейшая запись проходила в Olympic Studios в мае, а во время североамериканского тура группы 1972 года дополнительные сессии записи проводились в Electric Lady Studios в Нью-Йорке. [8] Некоторые песни, записанные во время этих различных сессий, не попали в Houses of the Holy , хотя несколько были выпущены на более поздних альбомах. Серия рок-н-ролльных каверов, включая песни, которые появились на альбоме Elvis ' Golden Records Элвиса Пресли , была записана на студии Electric Lady Studios, но до сих пор не издана. [8]
Альбом стал стилистическим поворотным моментом для группы. Композиция и продюсирование заложили основу для последующих релизов. По словам биографа группы Дэйва Льюиса, «в то время как эффект бурного движения ранней эпохи теперь выравнивался, и хотя он был лишен электричества Zeppelin I и II , явного разнообразия третьего альбома и отсутствия классического статуса четвертого , Houses of the Holy тем не менее нашли свою законную нишу». [12] Альбом в значительной степени отказался от тяжелого, темного блюзового рок- искажения их предыдущей музыки в пользу чистого, экспансивного рок-звучания — о чем свидетельствует более резкий, яркий гитарный тон Пейджа. Это также был, вероятно, самый эклектичный в музыкальном плане из их альбомов, по мнению автора Consequence of Sound Кристофера Ленца, который заметил свинговые ритмы в «Dancing Days» и эксперименты с регги и психоделической музыкой в «D'yer Mak'er» и «No Quarter» соответственно. [13] Пит Проун и HP Newquist назвали его «разнообразной коллекцией рок-музыки, баллад, регги, фанка и рок-н-ролла в стиле пятидесятых». [14]
Первый трек альбома, « The Song Remains The Same », изначально был инструментальной композицией, написанной Пейджем и названной «The Overture». Плант добавил текст, который отсылал к опыту группы во время тура, и песне дали рабочее название «The Campaign». Его ведущий вокал был немного ускорен в финальном миксе, в то время как Пейдж играл на электрогитаре с двенадцатью струнами и шестиструнной электрогитаре. Для живых выступлений он использовал двухгрифовую гитару Gibson EDS-1275 , которая также использовалась для исполнения « Stairway to Heaven » на концерте. [15]
« The Rain Song » была написана в домашней студии Пейджа, включая всю аранжировку и вокальную мелодию. [15] На написание песни его вдохновила жалоба Джорджа Харрисона на то, что Led Zeppelin «никогда не исполняли баллад». [11] Начальные аккорды такие же, как в песне Харрисона « Something » из альбома The Beatles « Abbey Road » . [11] Фонограмма была записана в студии Olympic под рабочим названием «Slush». Плант добавил несколько чувствительных текстов, которые соответствовали музыке, Джонс добавил струнную секцию, сыгранную на меллотроне , в то время как Пейдж играл на акустической и электрогитарах Danelectro в различных настройках. [11] [15] Песня регулярно исполнялась вживую, Пейдж использовал Gibson EDS-1275. Пейдж и Плант возродили трек для своего тура 1994–95 годов. [11]
« Over the Hills and Far Away » была написана о стиле жизни хиппи, включая ссылки на «открытую дорогу». Песня была разработана в двух половинах, с тихой акустической частью, переходящей в более живую электрическую. Песня была одной из первых, представленных в живом сете Led Zeppelin, впервые сыгранная в середине 1972 года. [15]
« The Crunge » был написан Бонэмом и развился из джема в Stargroves. Он решил создать фанк-бит, который наступал и выпадал из ритма, делая невозможным танцевать. Плант импровизировал набор текстов в манере Джеймса Брауна поверх музыки, пародируя вокальный стиль Брауна «Take it to the Bridge» ближе к концу трека. Чтобы еще больше показать, что песня была ироничной шуткой, группа на каком-то этапе решила поместить «танцевальные шаги» к песне на обложку. Трек иногда исполнялся как импровизированная пьеса на концерте, обычно в середине другой песни, например, в быстром гитарном соло в « Dazed and Confused ». [10]
« Dancing Days » был вдохновлён приятными сессиями в Stargroves, а тексты песен демонстрируют общий оптимизм по отношению к жизни. [10] Крамер вспоминал, как группа танцевала в саду в Stargroves, слушая воспроизведение финального микса. Рекламная копия трека была разослана Atlantic для радиотрансляции в марте 1973 года в качестве превью для альбома. [16]
" D'yer Mak'er " [a] возникла, когда Бонэм пытался объединить регги с ду-вопом 1950-х годов [b], оставив короткий офф-бит . Позже Джонс не одобрил трек, заявив, что он был воспринят как шутка и не был хорошо продуман, но Плант посчитал, что он может стать хитом, и предложил выпустить его как сингл. Общая политика Led Zeppelin заключалась в том, чтобы не выпускать синглы в Великобритании, и хотя там были сделаны тестовые и рекламные тиражи, остальная часть группы наложила вето на эту идею. [10] [17] В Соединенных Штатах он вошел в двадцатку лучших. [3]
« No Quarter » была написана Джонсом. Ранняя аранжировка песни была предпринята для их четвертого альбома, но заброшена. Джонс переработал трек, добавив акустическое и электрическое пианино, а также различные синтезаторы. Трек быстро стал фаворитом на концертах и звучал на каждом концерте с 1973 по 1979 год, предоставляя Джонсу расширенное сольное выступление в середине и джем-сейшн с различными стилями. Плант возродил песню для своего тура 1990 года, и она была исполнена Пейджем и Плантом в 1994 году. Джонс исполнил сольное инструментальное выступление во время тура в 1999 году, а Плант снова исполнил ее сольно в 2005 году. Она была частью сета на концерте памяти Ахмета Эртегуна в 2007 году. [18] [19]
« The Ocean » началась с крика Бонэма «Мы уже сделали четыре, но теперь мы стабильны», а затем они пошли, один, два, три, четыре», имея в виду количество уже записанных дублей. Название и текст песни отсылают к поклонникам группы и их преданности группе. В середине трека есть вокальный брейк а капелла, исполненный Плантом, Бонэмом и Джонсом, в то время как концовка была еще одной подделкой под стиль ду-воп. [10]
Заглавный трек альбома был записан на студии Olympic и сведен в Electric Lady. В конечном итоге он был исключен из альбома, так как треков хватило бы для заполнения двух сторон пластинки, и был выпущен на следующем альбоме Physical Graffiti в 1975 году . [20] В этот альбом также вошли две песни из сессий Houses of the Holy's Stargroves, " The Rover " и "Black Country Woman" (последняя записана в саду на открытом воздухе). [10]
Другой трек с сессий Stargroves, « Walter's Walk », в конечном итоге был выпущен на Coda в 1982 году. [10]
Houses of the Holy был первым альбомом группы, который имел явное название, не являющееся одноименным, но, как и в предыдущем альбоме, ни название группы, ни название альбома не были напечатаны на обложке. Тем не менее, менеджер Питер Грант разрешил Atlantic Records добавить оберточную бумажную титульную полосу к американским копиям обложки, которую нужно было сломать или снять, чтобы получить доступ к записи. [15] Первый релиз альбома на CD в 1980-х годах имел логотипы названий, напечатанные на самой обложке. [21]
Обложка Houses of the Holy была вдохновлена романом Артура Кларка «Конец детства» . Обложка представляет собой коллаж из нескольких фотографий, сделанных на Дороге гигантов в Северной Ирландии Обри Пауэллом из Hipgnosis . Это место было выбрано раньше альтернативного в Перу , которое также рассматривалось. [22]
В фотосессии приняли участие две обнаженные модели-дети, Стефан и Саманта Гейтс. Это было утомительное мероприятие в течение 10 дней. Съемка проводилась первым делом утром и на закате, чтобы запечатлеть свет на рассвете и в сумерках, но желаемого эффекта так и не удалось достичь из-за постоянного дождя и облаков. Фотографии двух детей были сделаны в черно-белом варианте и были многократно напечатаны, чтобы создать эффект 11 человек, которых можно увидеть на обложке альбома. Результаты были неудовлетворительными, но некоторые случайные эффекты тонирования при постобработке создали подходящую обложку. Внутренняя фотография на развороте была сделана в замке Данлюс недалеко от Козуэй. [22] В феврале 2010 года Стефан Гейтс был показан в документальном фильме BBC Radio 4 об обложке. Он сказал, что в изображении было что-то зловещее, хотя его сестра не согласилась. Он также признался, что никогда не слышал альбом. Программа закончилась тем, что Гейтс вернулся в Giant's Causeway и прослушал альбом на портативном плеере, после чего он сказал, что с него сняли огромный груз. [23] Саманта также появилась на задней обложке альбома группы Presence 1976 года .
Page заявил, что обложка альбома была второй версией, представленной Hipgnosis. Первая, художника Сторма Торгерсона , изображала электрический зеленый теннисный корт с теннисной ракеткой на нем. Разъяренные тем, что Торгерсон намекал, посредством визуального каламбура , что их музыка звучит как «ракетка», группа уволила его и наняла на его место Пауэлла. [24]
В 1974 году альбом был номинирован на премию Грэмми в категории « Лучшая упаковка альбома» . [25] Обложка заняла 6-е место в списке « 50 величайших обложек альбомов» по версии VH1 в 2003 году. [26]
Это был последний студийный релиз Led Zeppelin на Atlantic Records перед созданием собственного лейбла Swan Song Records в 1974 году, который распространялся через Atlantic. [36] Это также был единственный альбом Led Zeppelin, содержащий полные напечатанные тексты песен для каждой песни. [37]
«Эпический масштаб подходил Zeppelin: у них были самые большие толпы, самые громкие рок-песни, больше всего поклонниц, самые густые гривы волос. В конце концов излишества превратились в напыщенность, но на Houses они все еще вдохновляли».
—Гэвин Эдвардс, Rolling Stone (2003) [38]
Хотя альбом планировалось выпустить в январе 1973 года, задержки в создании обложки альбома привели к тому, что он был выпущен только в марте, когда группа была в туре по Европе 1973 года. [15] Альбом активно рекламировался перед началом последующего североамериканского тура Led Zeppelin , что обеспечило ему место на вершине американского чарта к началу тура. Поскольку большая часть альбома была записана почти годом ранее, многие из песен, представленных на альбоме, уже исполнялись Led Zeppelin вживую во время их концертных туров по Северной Америке, Японии, Европе и Великобритании в 1972–73 годах. [39]
Houses of the Holy изначально получил смешанные отзывы, причем большая часть критики от музыкальной прессы была направлена на нестандартную природу таких треков, как «The Crunge» и «D'yer Mak'er». Гордон Флетчер из Rolling Stone назвал альбом «одним из самых скучных и запутанных альбомов, которые я слышал в этом году», полагая, что группа отклонилась от «воплощения всего хорошего в роке» к разбавленному хэви-металу. [40] Тем не менее, альбом имел коммерческий успех и возглавил британские чарты и провел 39 недель в чарте альбомов Billboard 200, включая две недели на первом месте (их самое продолжительное пребывание со времен Led Zeppelin III ). [21] Альбом занял четвертое место в чарте лучших альбомов журнала Billboard за 1973 год. [41]
В «Руководстве по записям Кристгау: рок-альбомы семидесятых » (1981) Роберт Кристгау дал Houses of the Holy положительную оценку. Высмеивая торжественность «No Quarter» и находя некоторые треки производными от предыдущих альбомов, он нашел первую сторону «сплошной» с «пружинящим ритмом» и « трибьютом/пародией/плагоном Джеймса Брауна » в «The Crunge», который дополняет «два удивительных, ну, танцевальных трека» второй стороны в «трансмогрифицированном шаффле » «Dancing Days » и регги «D'yer Mak'er». [28] «На протяжении всей записи игра группы превосходна», — написал Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic , «заставляя эклектику написания песен Пейджем и Робертом Плантом звучать связно и естественно». [27]
В 2003 году журнал Rolling Stone поместил его на 149-е место в списке « 500 величайших альбомов всех времён » [42]. В пересмотренном списке 2012 года [ 43] он был перемещён на 148-е место, а в 2020 году — на 278-е место [7].
(*) обозначает неупорядоченные списки.
Ремастерированная версия Houses of the Holy была переиздана 27 октября 2014 года вместе с Led Zeppelin IV . Переиздание вышло в шести форматах: стандартное CD-издание, делюкс-издание на двух CD, стандартная версия LP, делюкс-издание на двух LP, супер-делюкс-издание на двух CD и двух LP с книгой в твердом переплете, а также в виде цифровых загрузок высокого разрешения 24-бит/96k. Делюкс-издания и супер-делюкс-издания содержат бонусный материал. Переиздание было выпущено с измененной цветовой версией оригинального альбома в качестве обложки бонусного диска. [55]
На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 по рецензиям из основных изданий, переиздание получило средний балл 98 на основе девяти рецензий, что указывает на «всеобщее признание». [49] Обозреватель Consequence of Sound Кристофер Ленц сказал: «Ремастеринг этого альбома — благословение для тщательных композиций и манерных исполнений на протяжении всей записи». [13] « Houses of the Holy может быть самым впечатляющим альбомом Zeppelin на чисто звуковом уровне», — написал Марк Ричардсон из Pitchfork , «и этот конкретный ремастер подтверждает это мнение». Однако он был разочарован бонусным диском с альтернативными миксами, которые просто предоставляют «шанс услышать знакомое исполнение в знакомых песнях таким образом, что это звучит немного непривычно». [52]
Все треки написаны Джимми Пейджем и Робертом Плантом , если не указано иное.
Примечания
Цитаты
Источники