До своей карьеры в социальной критике американский писатель Пол Гудмен имел плодотворную карьеру в авангардной литературе , включая около 18 работ для сцены. Его пьесы, в основном написанные в 1940-х годах, как правило, были экспериментальными . Их профессиональные постановки были либо неудачными, либо провалились, включая три постановки, поставленные с The Living Theatre в 1950-х годах, и одну с The American Place Theatre в 1966 году. Его отсутствие признания как литератора в 1950-х годах помогло ему добиться успешной карьеры в социальной критике в 1960-х годах.
Среди пьес Гудмена: «Стоп-сигнал» , сборник стихотворных драматических адаптаций японской формы искусства Но ; «Детские шутки: Плач за кулисами» , короткий фарс; «Фаустина» , рассказывающая историю Фаустины Младшей с использованием райхианских мотивов; «Юный ученик» , вольная интерпретация Евангелия от Марка ; «Пещера в Махпеле» , стихотворная драма, основанная на библейском жертвоприношении Авраамом Исаака ; «Иона» , комедия, основанная на жизни библейского Ионы после спасения от кита , с еврейскими культурными шутками; и сборник « кубистских пьес» с абстрактными элементами сюжета, призванный продемонстрировать его теорию литературной структуры .
Писательская карьера Пола Гудмена была плодотворной и разнородной. [1] Хотя Гудмен в первую очередь известен своими работами 1960-х годов по социальной критике , [1] он в первую очередь считал себя художником- гуманистом или литератором . [2] Во всех своих работах он говорил, что у него есть одна тема — «организм и окружающая среда», и одна общая прагматическая цель — его творчество должно вызвать изменения. [1] [2] Вплоть до 1950-х годов он писал литературные авангардные произведения, поэзию и театральные постановки, [3] как правило, экспериментальные. [4] [5]
Хотя его художественная литература и поэзия получили некоторую критику, [1] он был в значительной степени непризнанным литератором, за исключением узкого круга поклонников. [6] [7] Большинство из его 18 опубликованных произведений для сцены были поставлены его ближайшим окружением. [8] Его сложная личность и грубый стиль помешали его литературной репутации. [6] [7] Это недовольство отсутствием аудитории в 1950-х годах привело его к социальной критике в 1960-х годах, где он добился успеха, оставив позади свои литературные амбиции ради всеобщего внимания. [1] [3]
В том, что он намеревался сделать американской адаптацией японской формы искусства Но , [9] Гудман написал пять стихотворных драматических пьес, или того, что Гудман называл «танцевальными поэмами»: Сумерки , День рождения , Три дисциплины , Велосипедист и Стоп-сигнал . [10] В своей адаптации он изобразил трех персонажей Но — Ваки , Ситэ и Хор — соответственно как путешественника («Аудитория»), духа (идея поэмы или «Объект осознания») и хор («Ум самого поэта», интерпретирующий между двумя другими персонажами). [11]
Небольшое издательство его друга, 5x8 Press, опубликовало сборник под названием «Стоп-сигнал» в декабре 1941 года. [12] Это была первая книга Гудмена, [13] включавшая в себя эссе об этом виде искусства, написанное Гудменом, и иллюстрации его брата Персиваля . [10] «Сумерки» были опубликованы отдельно в периодическом издании за два месяца до книги, а «День рождения» был переработан и опубликован в антологии Майкла Бенедикта «Театральный эксперимент» 1967 года . [10]
Дадли Фиттс , в то же время рассматривавший пять американских пьес Но в The Saturday Review of Literature , писал, что только The Three Disciplines и The Stop Light достигли намерений автора, но даже тогда форма не очень хорошо адаптировалась за пределами своего оригинального языка и традиций. Он также оценил дикцию Гудмена как в целом плоскую, а юмор — как неформальный. Остальные три «провала», писал Фиттс, изображали своего главного героя (Объект осознания) как «либо унылую трюизм... либо откровенную глупость». The Stop Light , однако, тронул Фиттса и, по его мнению, успешно интегрировал идею, символ и дикцию Гудмена. [9] The New Republic посчитала тщеславие Гудмена умным и стратегическим, но обнаружила, что его темы не были аккуратно разрешены. [14]
Театр поэтов Нью-Йорка поставил спектакли «Сумерки» и «Стоп-сигнал» в мае 1948 года. Художник Марк Ротко разработал декорации для спектакля «Сумерки» , а Нед Рорем написал музыку к нему, в то время как Костантино Нивола разработал декорации для спектакля «Стоп-сигнал» , а Бен Вебер написал музыку к нему. [15] Позже пьесы Но были поставлены в нью-йоркском театре CHARAS в 1990 году. [16]
Интерес Гудмена к театру развивался вместе с Джулианом Беком , Джудит Малиной и их Живым театром . [17] После того, как его познакомил драматург Теннесси Уильямс , [18] Гудмен стал близким и влиятельным другом, познакомив Малину и Бека с анархизмом до того, как они основали свой Живой театр. [19] Гудмен описывал себя как «своего рода психиатра компании» для театральной компании, для которой он также писал пьесы, которые театр считал одними из американских авангардных. В свою очередь, Гудмен писал в защиту Живого театра. Режиссер Лоуренс Корнфельд сказал, что пьесы Гудмена были одними из первых, включавших нелингвистические элементы, такие как крики и другие звуки. [17]
Когда Малина и Бек готовились открыть «Живой театр» в нью-йоркском театре «Черри-Лейн» , они провели свой первый показ в своей гостиной в течение недели в конце августа 1951 года. Среди пяти пьес в их программе был короткий фарс Гудмена « Детские шутки: плач за кулисами» . [20] Декорации и приглашения к постановке были примитивными, а рассадка на 20 человек — интимной. [21]
Faustina Гудмена сосредоточена на Фаустине Младшей , жене римского императора Марка Аврелия , и размышляет о «Размышлениях» Аврелия с райхианскими темами. Фаустина влюбляется в гладиатора Гальбу, которого убивают во время ритуальной церемонии, чтобы облегчить ее ревность. Пьеса заканчивается разрушением декораций, представляющих падение римской цивилизации. В заключительном монологе Фаустина ломает четвертую стену , чтобы отчитать зрителей за то, что они не поднялись на сцену, чтобы предотвратить убийство Гальбы, [22] или выразить любую другую спонтанную мысль актера. [23]
Написанная в 1948 году, [24] [25] Джексон Мак Лоу и члены группы Сопротивления впервые поставили Фаустину без сцены, собрав полный зал в нью-йоркском Ист-Виллидж- лофте Роберта Мазервелла в июне 1949 года. [26] [27] Малина и Бек присутствовали. [27] Их Живой театр поставил шоу три года спустя, в мае 1952 года, в нью-йоркском театре Черри-Лейн. [28] Гудмен опубликовал переработанное издание в Quarterly Review of Literature (1961) и дополнительно переработал для публикации в своих Трех пьесах (1965). [24]
Living Theatre выбрал Faustina Гудмена для постановки в качестве одного из своих первых трех шоу в Cherry Lane Theatre, [21] поставленных в праздничный сезон 1951 года . [21] Faustina последовала за постановками Doctor Faustus Lights Гертруды Стайн и Beyond the Mountains Кеннета Рексрота , которые были распроданы и провалились соответственно. [ 29] Серия угрюмых репетиций Faustina в январе 1952 года привела к отсрочке ее постановки. Бек продолжал проектировать римские фрески Faustina на средства от успешной программы богемного театра. Репетиции Faustina возобновились в апреле и были осложнены, поскольку театр влиял на их личную жизнь, включая любовный треугольник между Малиной, Гудменом и любовником Малины, который появлялся в Faustina . Сеансы гештальт-терапии любовника с Гудменом превратились в роман, иногда задерживая репетиции. [30] Постановка Living Theatre пострадала из-за отсутствия веры актеров в ее финал, в котором Джули Бовассо , игравшая Фаустину, изо всех сил пыталась произнести заключительный, спонтанный монолог. [31] В ночь открытия ее речь состояла из ее раздражения по поводу подсказки, которую она считала претенциозной. Гудман одобрил ее подлинность. [32] После того, как Бовассо покинула постановку, вместо нее речь произнес другой актер. Похожие призывы к прямому действию будут появляться в выступлениях труппы к концу 1960-х годов, но сам Бек позже пришел к выводу, что эта конкретная подсказка с монологом оскорбительна для зрителей. [31]
Шоу открылось в конце мая 1952 года и получило посредственные отзывы и было мало зрителей. Критики посчитали коллажный дизайн декораций Бека изюминкой. Они посчитали, что написание Гудмена и игра труппы были менее эффективными. [31] Рецензент New York Times описал первый акт постановки Living Theatre как «оцепенелый». [33] Хотя шоу продолжалось до середины июня, Бовассо ушел после нескольких представлений. Как выразился Бек, постановка была «унизительной агонией». [34]
«Юный ученик» , вольная интерпретация Евангелия от Марка , [35] следует псевдобиблейскому сюжету, в котором сообщество пытается интерпретировать «чудесное событие», которое никогда конкретно не объясняется, но начинает мешать их повседневной жизни и сковывать их творчество. [36] В пьесе исследуется заблокированное психологическое развитие и естественная способность человека действовать свободно, как позже выразился Гудман в своей книге о гештальт-терапии. [37]
Первоначально написанная Гудменом в 1941 году [24] , в начале 1955 года он надавил на театр, чтобы поставить ее. [38] К середине года Бек начал подбирать актеров и ставить пьесу с хореографией Мерса Каннингема [39] и музыкой Неда Рорема. [40] Бек, режиссер пьесы, [36] разработал набор нарисованных коллажей на гофрированном картоне. Личные проблемы снова осложнили постановку, так как Бек стремился угодить Гудмену, поставив пьесу, но втайне был неуверен в том, нравится ли он Гудмену. [41] Сама пьеса, как выразился писатель Джон Тайтелл , была «воплощением собственной сократовской фантазии Гудмена... о том, что он может давать молодежи советы о том, как жить в распадающейся вселенной». [35] Гудмен видел свою роль в освобождении аудитории от неопределенного общественного влияния, которое отчуждало их от их личности и делало их послушными. В этой пьесе это проявилось в виде эмоциональных всплесков, ползания по земле, «издавая ночные шумы, странные хриплые скрипящие и щебечущие звуки», тяжелого дыхания, рвоты, танцев и дрожи. За неделю до открытия шоу полиция Нью-Йорка допросила актеров и пришла к выводу, что содержание пьесы можно считать непристойным . В конечном итоге они не остановили шоу. [37]
Постановка , поставленная в лофте Верхнего Вест-Сайда, [28] пришлась на художественный период Living Theatre, когда они не рекламировались, не взимали плату за вход и не приглашали критиков. Несмотря на то, что Бек считал The Young Disciple вершиной своего лофтового периода, [36] он оказался непопулярным после своего открытия в октябре 1955 года, [35] поскольку оскорбленная публика отреагировала на его заряженное содержание с отвращением, раздражением, ужасом, благоговением и волнением, по словам Бека. [37] Теперь Бек считал, что Living Theatre стал слишком артистичным и сосредоточился на своем художественном сообществе, а не на самом театре. [35] Позже Гудман опубликовал The Young Disciple в своих Трех пьесах (1965). [24]
В течение двух десятилетий, начиная с 1935 года, Гудман работал над «Пещерой в Махпеле» , стихотворной драмой, основанной на библейском жертвоприношении Авраамом Исаака . [42] Гудман использовал пьесу, чтобы исследовать объединенное происхождение арабских и еврейских народов , [43] отношения человека с Богом и вопрос «веры», обсуждаемый в философском труде Кьеркегора «Страх и трепет » . [44] Завершенную в 1958 году, Гудман назвал эту трилогию «Пьесы Авраама». [45] Акт I, Авраам и Исаак (1935), представляет собой поэтический пересказ жертвоприношения Исаака и испытания веры Авраама. Акт II, Агарь и Измаил (1935), показывает ссору Измаила с Ангелом Господним. В акте III, Пещера в Махпеле (1958), Измаил и Исаак договариваются похоронить Авраама. [46] Третий акт был опубликован в журнале Commentary в июне 1958 года. [47]
Бек начал режиссировать и репетировать пьесу в начале 1959 года. [48] В постановку вошла музыка Неда Рорема и хореография Мерса Каннингема. [49] Living Theatre репетировали работу в течение десяти недель. Постановка была омрачена задержками, угрозами банкротства и другими техническими проблемами. [43] Living Theatre открыли The Cave at Machpelah в конце июня 1959 года в своем театре на Шестой авеню и 14-й улице. [44] Спектакль провалился и закрылся в июле после семи представлений. Малина чувствовала себя неуютно в своей роли Сары , и Бек чувствовал, что другие актеры не могут соответствовать сложности пьесы. Критики раскритиковали пьесу как моралистичную, слишком философскую и нетеатральную. [43] Рецензенту New York Daily News было трудно следить за ней, за исключением любовного треугольника между Авраамом, его женой Сарой и ее служанкой-рабыней Агарь . [44] Газета New York Times писала, что Гудман «потерялся в своей драматической структуре» к середине пьесы, как будто потерял интерес, и, несмотря на некоторые моменты величия и вдохновения, в конечном итоге не достиг идеалов, которые Гудман намеревался достичь. [49]
Первоначально написанный около 1942 года, Иона , подзаголовок «библейская комедия с еврейскими шутками, отобранными далеко и широко», [50] фокусируется на жизни библейского Ионы после побега от кита . Ангел Господень говорит нерешительному Ионе предупредить город Ниневию о его надвигающемся уничтожении. Иона бездельничает и оказывается внутри кита во время морского путешествия. Он сбегает и выполняет свою задачу, а жители Ниневии раскаиваются и спасают город. Чувствуя себя обманутым, Иона отчитывает Бога, который преподает ему урок терпения. [51]
Гудмен впервые опубликовал пьесу в своем сборнике художественной литературы 1945 года «Факты жизни» . [50] Композитор Джек Бисон переработал пьесу в трехактное оперное либретто во время получения Римской премии (1948–1950), [52] которое осталось неопубликованным [53] и не поставленным. [54] [55] Джексон Мак Лоу и «Компания Престера Джона» запланировали постановку « Ионы » Гудмена на июнь 1950 года. [26] Гудмен переработал пьесу в 1955 году и переиздал «Иону» в своем сборнике 1965 года «Три пьесы» . Театр American Place поставил пьесу в феврале 1966 года [50] как двухактный мюзикл с водевильным стилем его современной еврейской культуры в Нью-Йорке . [56]
Постановка 1966 года в театре American Place Theatre в Адской кухне, Нью-Йорк , длилась 24 представления. Режиссером был Лоуренс Корнфельд, музыкальное сопровождение — Мейер Купферман , сценография и хореография — Реми Чарлип , освещение — Роджер Морган . [57] [51] Постановка воспроизводила большую часть буквальных деталей Книги Ионы . [58] Как «музыкальный эксперимент в области драматического искусства», музыка Купфермана звучала на протяжении всего представления, либо как центральная песня или танец, либо как фоновая музыка. [59] 30 участников представления, [59] среди которых были Эрл Хайман и Соррелл Бук , [51] говорили с идишским акцентом [59] и использовали идишизмы . [6] Иона сыгран как стереотипный еврейский старейшина "философ- шлемель ", прагматичный, но мятежный слуга, который одновременно бросает вызов Богу и иронически подчиняется ему. Как выразился один рецензент, у Ионы "дилемма современного моралиста, который находит свое послание разбавленным готовым и некритическим принятием и чей акт мятежа оказывается бессильным перед публикой, которая принимает новизну в любой форме", превращая мятежника в своего рода клоуна. [58] Один критик отметил бы автобиографические намеки между Гудменом (драматург и известный общественный овод) и его персонажем Ионой. [51]
Критики отреагировали отрицательно. [60] Эдит Оливер из The New Yorker описала пьесу как «нетеатральную... неряшливую зануду» [61], а Стэнли Кауфман из The New York Times посчитал пьесу непоследовательной, демонстрирующей недолговечное очарование и воображение. [51] Критики отметили проблемы с диалогами Гудмена, включая неудачную комедию и драматизацию, [61] плохо выполненную сатиру, [51] и чрезмерно используемый юмор отречения в виде пожиманий плечами и бормотания. [62] Congress Bi-Weekly назвал набор стилей и целей Гудмена «потакающим своим желаниям» и «запутанным». [58] Попытка Гудмена превратить Книгу Ионы в современную притчу была неполной, продолжил Congress Bi-Weekly , поскольку пророк-герой не имел четкой цели и был вынужден передавать упрощенную максиму Гудмена о том, что комические аутсайдеры являются единственными глашатаями общества. [58] Критики сравнивали подход Ионы с другими современными интерпретациями тем Ветхого Завета , такими как «Цветущий персик» [51] и «Зелёные пастбища» . [62]
Гудман написал и опубликовал четыре « кубистские пьесы», чтобы продемонстрировать свою теорию литературной структуры из своей книги литературной критики 1954 года «Структура литературы» . Он назвал их «кубистскими» из-за своего намерения абстрагировать сюжеты пьес от их структур, так что отдельные персонажи стали архетипическими воплощениями типов сюжетов. [63] Первые три пьесы отсылают к греческим трагикам : «Структура трагедии» по Эсхилу ; «Структура трагедии» по Софоклу ; и «Структура пафоса» по Еврипиду . Пьесы Гудмана были призваны обратиться к структурным элементам каждого из них: строгости Эсхила , ироническим и психологическим элементам Софокла и экзистенциальной боли и судьбе у Еврипида . Четвертая пьеса, « Маленький герой» по Мольеру , следует трагическому благородству, отсылая к французскому сатирику 17-го века , хотя в рецензии говорилось, что она имеет больше общего с фарсом, таким как «Король Убю» . Пьесы состоят из различных стилей и выражений, включая как высокий стиль того периода, так и современные разговорные выражения. [63]
Теоретическая основа пьес пришла из диссертации Гудмена « Формальный анализ стихотворений» , которую он закончил в 1940 году, но не публиковал до 1954 года (как «Структура литературы »), когда он получил степень доктора гуманитарных наук. [64] Первоначально он опубликовал первые три пьесы в начале 1950 года в «Quarterly Review of Literature» . Они были пересмотрены и переизданы небольшим тиражом в 1970 году под названием «Трагедия и комедия: четыре кубистские пьесы» . [65] Поэт Маха Розенталь в своем обзоре журнала Poetry восхвалял оригинальность кубистских пьес как «современные лирико-созерцательные стихотворения в драматическом обличье» и говорил, что их эмоциональная насыщенность и непосредственность противоречат их интеллектуальному предлогу. [63]
Первая опера, которую я написал, «Иона», была написана [без надежды на исполнение] и на самом деле никогда не исполнялась.
