Александр Маккендрик (8 сентября 1912 г. – 22 декабря 1993 г.) – шотландский [2] кинорежиссер и сценарист американского происхождения . Он снял девять художественных фильмов в период с 1949 по 1967 г., прежде чем уйти из кинопроизводства, чтобы стать влиятельным профессором в Калифорнийском институте искусств . [2]
Родился в Бостоне в семье шотландских иммигрантов и с 6 лет воспитывался в Глазго . Сначала он снимался в телевизионной рекламе, а затем занялся постпродакшн- монтажом и режиссурой фильмов, в частности, на студии Ealing Studios , где среди его фильмов — «Виски в изобилии!» (1949), «Человек в белом костюме» (1951), который принес ему номинацию на «Оскар» за лучший сценарий , «Мэгги» (1954) и «Убийцы джентльменов» (1955).
В 1957 году Маккендрик снял свой первый американский фильм «Сладкий запах успеха» , который имел успех у критиков и коммерческий успех. Однако его режиссерская карьера пошла на спад в течение следующего десятилетия, и его уволили или заменили в нескольких проектах, отчасти из-за его перфекционистского подхода к кинопроизводству. [3]
Маккендрик ушел из режиссуры в конце 1960-х годов после завершения фильмов «Сильный ветер на Ямайке» (1965) и «Не гони волну» (1967), став основателем и деканом (а позднее и профессором) Школы кино и видео Калифорнийского института искусств. [4]
Он родился 8 сентября 1912 года, единственный ребенок Фрэнсиса и Марты Маккендрик, которые эмигрировали в Соединенные Штаты из Глазго в 1911 году. [5] Его отец был судостроителем и инженером-строителем. Когда Маккендрику было шесть лет, его отец умер от гриппа в результате пандемии гриппа , охватившей мир сразу после Первой мировой войны . Его мать, отчаянно нуждаясь в работе, решила стать модельером. Чтобы осуществить это решение, Марте Маккендрик пришлось передать своего единственного сына его дедушке, который забрал юного Маккендрика обратно в Шотландию в начале 1919 года, когда ему было шесть лет. [6] Маккендрик больше никогда не видел и не слышал о своей матери.
У Маккендрика было грустное и одинокое детство. [7] Он учился в средней школе Хиллхед в Глазго с 1919 по 1926 год, а затем провел три года в Школе искусств Глазго . В начале 1930-х годов Маккендрик переехал в Лондон, чтобы работать арт-директором в рекламной фирме J. Walter Thompson . Между 1936 и 1938 годами Маккендрик написал сценарии пяти рекламных роликов для кино. Позже он вспоминал, что его работа в рекламной индустрии была бесценной, несмотря на его крайнюю неприязнь к самой индустрии. Маккендрик написал свой первый сценарий к фильму вместе со своим кузеном и близким другом Роджером Макдугаллом . [1] Он был куплен Associated British и позже выпущен, после доработки сценария, как Midnight Menace (1937). [7]
В начале Второй мировой войны Маккендрик был нанят министром информации для создания британских пропагандистских фильмов. В 1942 году он отправился в Алжир , а затем в Италию, работая с Отделом психологической войны . Затем он снимал кинохронику, документальные фильмы, делал листовки и вел радионовости. В 1943 году он стал директором киноотдела и одобрил производство раннего неореалистического фильма Роберто Росселлини «Рим, открытый город» (1945). [8]
После войны Маккендрик и Роджер Макдугалл основали Merlin Productions, где снимали документальные фильмы для Министерства информации. Merlin Productions вскоре оказалась финансово нежизнеспособной. В 1946 году Маккендрик присоединился к Ealing Studios , первоначально как сценарист и художник-постановщик, где он проработал девять лет и снял пять фильмов, снятых в Илинге: Whisky Galore! (США: Tight Little Island , 1949), The Man in the White Suit (1951), Mandy (1952), The Maggie (США: High and Dry , 1954) и The Ladykillers (1955), первые два и последний из которых являются одними из самых известных фильмов Илинга. [7]
Маккендрик часто говорил о своей неприязни к киноиндустрии и о решении покинуть Соединенное Королевство и переехать в Голливуд в 1955 году. [9] Когда в том же году была продана база студии Ealing, Маккендрик получил возможность заняться карьерой внештатного режиссера, к чему он никогда не был готов:
В Илинге... Я был чрезвычайно избалован, когда все логистические и финансовые проблемы были сняты с моих плеч, даже если мне приходилось сниматься в фильмах, которые мне говорили. Причина, по которой я обнаружил, что я гораздо счастливее преподаю, заключается в том, что когда я приехал сюда после краха мира, который я знал как Илинг, я обнаружил, что для того, чтобы снимать фильмы в Голливуде, нужно быть отличным дельцом... У меня нет к этому таланта... Я понял, что я не в том бизнесе, и ушел. [10]
Остаток своей профессиональной жизни он провел в разъездах между Лондоном и Лос-Анджелесом. Его первым фильмом после первоначального возвращения в Соединенные Штаты был « Сладкий запах успеха» (1957), спродюсированный Hecht-Hill-Lancaster Productions (HHL). Это был критически успешный фильм о пресс-агенте ( Тони Кертис ), который оказался втянут в заговор влиятельного газетного обозревателя ( Берт Ланкастер ), чтобы положить конец отношениям между его младшей сестрой и джазовым музыкантом. Маккендрик плохо ладил с продюсерами фильма, потому что они считали его слишком большим перфекционистом. В тот же период Маккендрик помогал голландскому режиссеру Берту Ханстре в производстве комедийного фильма «Фанфары» (1958).
После разочарования в HHL Маккендрик снял несколько телевизионных рекламных роликов в Европе для Horlicks .
Он также снял несколько фильмов в шестидесятые годы, включая «Сэмми идет на юг» (1963) для бывшего продюсера Илинга Майкла Балкона, теперь работающего в Bryanston Pictures , «Сильный ветер на Ямайке» (1965) и «Не гони волну» (1967). «Сэмми идет на юг» был представлен на 3-м Московском международном кинофестивале . [11]
После «Сладкого запаха успеха » Маккендрик вернулся в Англию, чтобы снять второй фильм HHL, «Ученик дьявола» (1959), но его уволили через месяц после начала производства из-за сохраняющейся напряженности после их первого совместного проекта. Маккендрик был опустошен.
Маккендрика заменили в «Пушках острова Наварон» из-за того, что он, как утверждается, был слишком большим перфекционистом, потратив больше времени, чем планировалось, на разведку средиземноморских локаций и настаивая на включении элементов древнегреческой литературы в сценарий. [12]
Проект по экранизации романа Ионеско « Носорог» , в котором должны были сниматься Тони Хэнкок и Барбара Виндзор , провалился в последнюю минуту.
В течение нескольких лет Маккендрик собирался снять биографический фильм о Марии, королеве Шотландии , с Мией Фэрроу и Оливером Ридом в главных ролях . Universal Pictures должна была финансировать и распространять фильм, а съемки должны были начаться весной 1969 года. Однако за месяц до начала основных съемок Universal отменила проект. Позже студия профинансировала версию фильма, выпущенную в 1971 году, режиссером которой был Чарльз Джарротт , а главную роль сыграла Гленда Джексон .
Маккендрик был разочарован этим опытом и вскоре после этого ушел из режиссуры. [13] Сценарий Маккендрика и Джея Прессона Аллена был хорошо принят и стал предметом академической оценки, [14] названный «потерянным шедевром» режиссера. [13] В 2018 году сценарий был адаптирован в радиодраму BBC . [ 15]
В 1969 году он вернулся в Соединенные Штаты, будучи назначенным деканом-основателем киношколы Калифорнийского института искусств (ныне Школа кино и видео CalArts), оставив эту должность в 1978 году, чтобы стать профессором в этой школе. [4]
Среди наиболее известных учеников Маккендрика были Дэвид Киркпатрик , Теренс Дэвис , Ф. К. Фини , Джеймс Мэнголд , Стивен Миллс , Том Маунт , Шон Дэниел , Брюс Берман , Грегори Орр , Дуглас Рашкофф , Ли Шелдон и Боб Роджерс . [4]
Коллекция раздаточных материалов и лекций Маккендрика в CalArts была собрана и опубликована в книге « О создании фильмов: введение в ремесло режиссёра» с предисловием Мартина Скорсезе . [16] [17]
Маккендрик страдал от тяжелой эмфиземы в течение многих лет и в результате не мог вернуться домой в Европу в течение большей части своего времени в колледже. Он оставался в школе, пока не умер от пневмонии в 1993 году в возрасте 81 года. Его останки похоронены на кладбище Westwood Village Memorial Park Cemetery .
Критический консенсус относительно творчества Маккендрика, как режиссера, так и позднее как преподавателя, со временем значительно вырос. [18] В своем некрологе критик Энтони Лейн сравнил его с Альфредом Хичкоком и Фрицем Лангом . [16] Пол Кронин описал его как «одного из величайших британских режиссеров... и одного из лучших преподавателей повествовательного кино, когда-либо живших». [16]
Джеффри О'Брайен описал Маккендрика как «уникально неуловимого автора » [19] , чьи фильмы «контролируют поверхности и изящно ясные сюжетные линии, потенциал хаоса и насилия закручивается почти осязаемо. Его разумное и цивилизованное искусство глубоко созвучно инстинктивным силам, которые могут проявляться как экстатическое празднование, но также как племенная война или неустанное упорство в личной миссии» [19] .
В профиле Маккендрика на сайте Screenonline Британского института кино он назван «перфекционистом в индустрии, нацеленной на прибыль... Но если общее ощущение карьеры Маккендрика заключается в огромном нереализованном потенциале, его творчество, хотя и небольшое, является отличительным и всегда вознаграждающим, работой визуально проницательного режиссера, который мыслил образами и движением, при этом всегда оставаясь хозяином кинематографического повествования; режиссера, чьи фильмы предлагают сложную и неоднозначную смесь пессимизма, бессердечия, едкого юмора и поразительного сочувствия к невинному и жестокому миру ребенка». [20]
Гарвардский киноархив написал о Маккендрике во время ретроспективы 2009 года: «Полное признание творчества Маккендрика в целом — которое началось всерьез только в 1970-х годах — ускорилось после его смерти, переоценка, которая нашла его менее известные и более поздние фильмы столь же полезными, как и его признанные шедевры. Это запоздалое признание, несомненно, обязано своим существованием классицизму Маккендрика, его преданности хорошо продуманным, движимым персонажами повествованиям, которые избегают барочных визуальных излишеств в пользу более тонкого авторского штампа, сложной эмоциональной и межпоколенческой динамике, которая объединяет фильмы Маккендрика, будь они смешными, тревожными, трогательными или пьянящей комбинацией всех трех». [18]
Имя Маккендрика носит премия Александра Маккендрика за лучшую режиссуру на кинофестивале в Сент-Эндрюсе. [21]
Другие кредиты
