Академия музыки , также известная как Американская академия музыки , — концертный зал и оперный театр , расположенный по адресу 240 S. Broad Street в Филадельфии , штат Пенсильвания . Несмотря на свое название, Академия никогда не содержала музыкальную школу. Она расположена между улицами Локаст и Мэннинг в районе Авеню искусств в центре города .
Зал был построен в 1855–1857 годах и является старейшим оперным театром в Соединенных Штатах , который до сих пор используется по своему первоначальному назначению. [4] Известное как «Великая старая леди Локаст-стрит», это место является домом Филадельфийского балета и оперы Филадельфии . Оно также было домом Филадельфийского оркестра с момента его создания в 1900 году до 2001 года, когда оркестр переехал в новый Центр исполнительских искусств Киммела . Филадельфийский оркестр по-прежнему сохраняет право собственности на Академию [5] в партнерстве с Ensemble Arts.
В 1962 году зал был признан Национальным историческим памятником . [3] [6]
Академия музыки провела инаугурационный бал 26 января 1857 года. После этого The New York Times описала театр как «великолепно великолепный, блестяще освещенный, прочно построенный, прекрасно расположенный, прекрасно украшенный», но продолжила сетовать, что «не хватает только нескольких певцов, чтобы сделать его „вещью“». [7] В театре состоялась первая оперная постановка, и то, что было объявлено его официальным открытием, состоялось месяц спустя, 25 февраля 1857 года, с постановкой итальянской оперной компании Макса Марецека « Трубадур » Верди с Мариеттой Гаццанигой в роли Леоноры, Алессандро Амодио в роли графа ди Луны, Паскуале Бриньоли в роли Манрико и Максом Марецеком за дирижерским пультом. [8] Марецек, который уже представлял оперы в Академии музыки в Нью-Йорке и в театре на Честнат-стрит в Филадельфии с 1850 года, ежегодно возвращал свою компанию в Академию музыки в Филадельфии вплоть до 1873 года. Из-за его связей с площадками как Филадельфийской, так и Нью-Йоркской академии музыки, его компанию иногда называли Оперной компанией Академии музыки.
Академия непрерывно используется с 1857 года, принимая многих всемирно известных исполнителей, дирижеров и композиторов, а также значительное количество американских премьер произведений стандартного оперного и классического репертуара. Известные оперы, которые имели свои американские премьеры там, включают Ариадну на Наксосе Штрауса , Фауста Гуно и Летучий голландец Вагнера . В 1916 году Леопольд Стоковский дирижировал Филадельфийским оркестром на американской премьере Восьмой симфонии Малера ( Симфония тысячи ).
Помимо художественных мероприятий, здесь проводились различные публичные собрания, в том числе Национальный съезд Республиканской партии 1872 года .
В 1889 году здесь состоялся матч по домашнему футболу между университетом Пенсильвании и клубом из Принстонского университета , завершившийся ничьей 0-0. Похоже, это был всего лишь второй футбольный матч, когда-либо сыгранный в помещении в то время. [9] Во время бейсбольного сезона 1895 года для команды Philadelphia Phillies академия предлагала электрическое табло для отображения счета во всех выездных играх команды. [10]
Список артистов, выступавших в Академии музыки с XX века, включает таких деятелей, как Мариан Андерсон , Мария Каллас , Энрико Карузо , Аарон Копленд , Владимир Горовиц , Густав Малер , Анна Павлова , Эдит Пиаф , Лучано Паваротти , Тони Беннетт (в 1962 году), Ицхак Перлман , Леонтина Прайс , Сергей Рахманинов , Артур Рубинштейн , Исаак Стерн , Рихард Штраус , Игорь Стравинский , Джоан Сазерленд , Петр Ильич Чайковский и другие.
В Академии снимались части фильма Мартина Скорсезе 1993 года «Эпоха невинности» . Там проводились различные вокальные и инструментальные конкурсы, включая конкурс Паваротти.
В 21 веке, после того как Филадельфийский оркестр переехал в Киммел-центр, в Академии выступали многие неклассические артисты. Сегодня это пространство, которым управляет Филадельфийский оркестр и ансамблевое искусство, используется для множества мероприятий, включая бродвейские, комедийные, танцевальные, семейные, джазовые и многое другое. Это также фон для свадеб, приемов и корпоративных мероприятий.
Архитектурный конкурс на проект Академии был объявлен в октябре 1854 года и был выигран филадельфийской фирмой Наполеона Лебрена и Густава Рунге. Стиль архитектуры, возникший в родной Германии Рунге, ныне известный как Rundbogenstil («стиль круглой арки»), использовался для экстерьера здесь и в ряде американских зданий эпохи Гражданской войны. Церемония закладки фундамента состоялась 18 июня 1855 года, на ней присутствовал президент Франклин Пирс , а открытие площадки состоялось с грандиозным балом 26 января 1857 года. Первой оперой, исполненной там, была премьера в Западном полушарии « Трубадура » Джузеппе Верди 25 февраля того же года.
Чтобы сохранить как можно больше бюджета для интерьера, архитекторы спроектировали относительно простой фасад из кирпича и коричневого камня, который можно было бы облицовывать мрамором, если бы позже появились средства. Богато украшенный зрительный зал имеет форму «открытой подковы» и колонны авансцены с эллиптическим поперечным сечением, чтобы обеспечить более прямые линии обзора с мест на боковых балконах. Зрительный зал окружен прочной трехфутовой кирпичной стеной с обшивкой и сосновыми досками, облицовывающими внутренние стороны для предотвращения эха и поглощения звука. Верхние балконы утоплены ярусно и поддерживаются 14 коринфскими колоннами. Необычной особенностью было то, что ложи изначально располагались у задней стены на втором и третьем уровнях (балкон и семейный круг). Они были разделены друг от друга стенами, которые изгибались от потолка. С тех пор они были удалены, а ложи созданы в другом месте. Передняя часть первого балкона богато украшена. В настоящее время зал вмещает 2389 человек, и может быть расширен до 2509, если разместить сиденья в оркестровой яме и ложах авансцены. В отчете Рунге от 1860 года упоминается, что полный зрительный зал, в котором тогда находилось около 3000 человек, мог быть освобожден за четыре минуты в «великом спокойствии и порядке» благодаря широким коридорам и лестницам.
В 1947 году издание The Philadelphia Inquirer сообщило , что в то время в зале было 3052 места, после того как в оркестровой яме было добавлено 94 дополнительных места для зрителей . [11] .
.jpg/1280px-Academy_of_Music_Proscenium_(cropped).jpg)
Интерьер можно считать ранним примером архитектуры американского барокко. Зрительный зал украшает большая хрустальная люстра диаметром 16 футов (4,9 м) и весом 5000 фунтов (2300 кг). При установке люстра содержала 240 газовых форсунок, которые были преобразованы в электричество в 1900 году и перемонтированы в 1957 году. В том же году она была оснащена электрической лебедкой. Раньше для ее ручного опускания требовалось 12 человек, которые работали по четыре часа. В 2008 году светильник был восстановлен до его первоначальной формы, а отсутствующие кристаллы заменены. [12] Тепло, выделяемое оригинальными газовыми светильниками, помогало вентилировать зал, заставляя воздух подниматься к различным вентиляционным отверстиям вдоль задних стен и в центре потолка.
Наверху авансцены находится барельефный бюст Моцарта . На карнизе выше сидят фигуры Поэзии слева и Музыки справа. Изысканная резьба и позолоченные деревянные скульптурные украшения по всему залу являются работой Чарльза Бушора и Джозефа А. Бейли , а потолочные фрески аллегорических фигур были завершены Карлом Германом Шмольце. В 1880-х годах потолок был обогащен дополнительными расписными украшениями, размещенными вокруг оригинальных фресок.
Оригинальный занавес на передней сцене представлял собой нарисованную картину из драпированной малиновой ткани с тяжелой золотой бахромой, веревками, кистями и т. д. работы Дж. Р. Мартина из Берлина. На втором занавесе была сцена озера Комо в Италии, написанная Расселом Смитом из Филадельфии.
Первоначальные сиденья на Parquet и первом балконе имели подлокотники и обивку с пружинами и покрытие из темно-красной плюшевой ткани. На втором балконе были «диваны без подлокотников», а на третьем — сиденья в виде скамей. Их в основном заменили на более типичные театральные сиденья. Установка более просторных сидений началась в 2018 году.
Пожертвование в размере 5,3 млн долларов США , сделанное Леонорой Анненберг в 2007 году, было направлено на восстановление бального зала Академии. [13] Это было частью почти 12 млн долларов США пожертвований, собранных на концерте в честь 150-летия Академии музыки. [14]
В течение многих десятилетий Филадельфия считала, что Академия имеет превосходную акустику, которую ошибочно приписывали круглой кирпичной камере под полом зрительного зала. [15] [1] Архитекторы предполагали, что звук, проникающий через «эластичный пол», будет отражаться в этой камере и выходить в зрительный зал. [16] [2] К сожалению, это устройство оказалось неэффективным, поскольку через пол в любом направлении могло пройти лишь небольшое количество звука. Потолок зрительного зала был намеренно спроектирован так, чтобы не быть отражателем звука из-за страха возникновения эха. [ необходима цитата ]
Некоторые посчитали звучание Академии проблематичным для оркестра:
«Академия музыки в Филадельфии — это прекрасное, историческое, очаровательное здание с совершенно неподходящей для оркестра акустикой... Сухая, нереверберирующая акустика является результатом присутствия примерно 2900 зрителей, которые полностью окружают объем зрительного зала, впитывая звук, сидя». [15]
Академия была построена как оперный театр, который обычно имеет более низкую реверберацию, чем концертный зал, основное использование площадки в течение многих лет. Время реверберации было измерено в 1,4 секунды по сравнению с 1,2 в Ла Скала, Милан, и 1,75 в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. [17] Следовательно, «Филадельфийский звук» Филадельфийского оркестра был, по крайней мере частично, результатом долгосрочных усилий Стоковского, позже поддержанных Юджином Орманди , чтобы компенсировать эту слабость. [18] После некоторой реконструкции в середине 1950-х годов, которая включала бетон под сценой для поддержки органа, Орманди отказался делать записи с Филадельфийским оркестром в Академии. Риккардо Мути , преемник Орманди, также делал свои коммерческие записи с оркестром в другом месте. [ необходима цитата ]
Различные дирижеры комментировали качество оркестрового звучания в зале, как это было собрано Лео Л. Беранеком в его книге «Музыка, акустика и архитектура» :
Масштабные реставрационные работы, начатые в 1994 году, сохранили архитектуру здания и улучшили акустику. Хотя многие программы в зале усилены, а Академия больше не является домом для Филадельфийского оркестра, опера, балет и другие классические концерты по-прежнему полагаются на родную акустику зала, наряду с бродвейскими представлениями, джазом, комедией, семейными программами и многим другим.
