Аполлон Бельведерский (также называемый Аполлоном Бельведерским , Аполлоном Бельведерским или Аполлоном Пифийским ) [1] — знаменитая мраморная скульптура времен классической античности .
Работа датируется серединой II века н. э. и считается римской копией оригинальной бронзовой статуи, созданной между 330 и 320 годами до н. э. греческим скульптором Леохаром . [2] Она была вновь обнаружена в центральной Италии в конце XV века во время итальянского Возрождения и была помещена на полупубличную экспозицию в Ватиканском дворце в 1511 году, где и находится. Сейчас она находится в Cortile del Belvedere Музея Пия-Климента в комплексе музеев Ватикана .
С середины XVIII века ярые неоклассики считали ее величайшей античной скульптурой , и на протяжении столетий она олицетворяла идеалы эстетического совершенства для европейцев и западных частей света.
Греческий бог Аполлон изображен как стоящий лучник, только что выпустивший стрелу. Хотя нет единого мнения относительно точной повествовательной детали, изображенной на нем, общепринятым мнением было то, что он только что убил змея Пифона , хтонического змея , охраняющего Дельфы, — что делает скульптуру Пифийским Аполлоном . Альтернативно, это может быть убийство великана Тития , который угрожал его матери Лето , или эпизод с Ниобидами .
Большая белая мраморная скульптура имеет высоту 2,24 м (7,3 фута). Ее сложный контрапост вызывает большое восхищение, поскольку, по-видимому, располагает фигуру как фронтально, так и в профиль. Стрела только что покинула лук Аполлона, и усилие, запечатленное в его мускулатуре, все еще сохраняется. Его волосы, слегка завитые, струятся локонами по его шее и грациозно поднимаются к макушке его головы, которая окружена строфием , лентой, символизирующей богов и царей. Его колчан подвешен через правое плечо. Он полностью обнажен, за исключением сандалий и мантии ( хламиды ), застегнутой на его правом плече, поднятой на левую руку и откинутой назад.
Нижняя часть правой руки и левая кисть отсутствовали при обнаружении и были восстановлены Джованни Анджело Монторсоли (1507–1563), скульптором и учеником Микеланджело .
До установки в Cortile delle Statue дворца Бельведер в Ватикане , Аполлон , который, по-видимому, был обнаружен в 1489 году в нынешнем Анцио (в то время территория Неттуно [3] ), или, возможно, в Гроттаферрате , где Джулиано делла Ровере был аббатом в коммендаме [4] , по-видимому, был очень мало замечен художниками. [5] Однако он был дважды зарисован в течение последнего десятилетия XV века учеником Доменико Гирландайо в книге рисунков , которая сейчас находится в Эскориале . [6] Хотя всегда было известно, что он принадлежал Джулиано делла Ровере до того, как он стал папой, как Юлий II , его местонахождение было запутанным вплоть до 1986 года: [7] Кардинал делла Ровере, который носил титул Сан Пьетро ин Винколи , оставался вдали от Рима в течение десятилетия во время папства Александра VI (1494–1503); в это время Аполлон стоял в его саду в церкви Св. Апостоли, как показала Дебора Браун, а не в его титульной церкви , как предполагалось.
Однако, как только он был установлен в Cortile, он сразу же стал известен в художественных кругах, и возник спрос на его копии. Скульптор из Мантуи Пьер Якопо Алари Бонакольси , прозванный «L'Antico», сделал его точную восковую модель, которую он отлил из бронзы, тонко отделал и частично позолотил, чтобы разместить ее в коллекции Гонзага и в дополнительных копиях в нескольких других. Альбрехт Дюрер перевернул позу Аполлона для своего Адама в гравюре 1504 года « Адам и Ева» , что говорит о том, что он видел ее в Риме. Когда Л'Антико и Дюрер увидели его, Аполлон, вероятно, все еще находился в личной коллекции делла Ровере, который, став папой Юлием II , перенес премию в 1511 году в небольшой скульптурный двор Бельведера , палаццетто или летний дом, который был соединен с Ватиканским дворцом большим Кортиле дель Бельведер Браманте . Он стал Аполлоном Кортиле дель Бельведер , и название за ним сохранилось.
Помимо Дюрера, несколько крупных художников позднего Возрождения рисовали Аполлона , в том числе Микеланджело , Бандинелли и Гольциус . В 1530-х годах его гравировал Маркантонио Раймонди , чье печатное изображение распространило знаменитую позу по всей Европе.
« Аполлон» стал одним из самых знаменитых произведений искусства в мире, когда в 1755 году немецкий историк искусства и археолог Иоганн Иоахим Винкельман (1717–1768) назвал его лучшим примером совершенства греческого эстетического идеала. Его «благородная простота и тихое величие», как он его описал, стали одним из ведущих светочей неоклассицизма и иконой Просвещения . Гете , Шиллер и Байрон — все одобрили его. [8] « Аполлон» был одним из произведений искусства, привезенных в Париж Наполеоном после его Итальянской кампании 1796 года . С 1798 года он входил в коллекцию Лувра во времена Первой империи , но после 1815 года был возвращен в Ватикан , где и находится с тех пор. [9]
Скульптор-неоклассицист Антонио Канова адаптировал плавность работы к своей мраморной статуе «Персей» (Музеи Ватикана) в 1801 году.
Романтическое движение не было столь благосклонно к критической репутации Аполлона . Уильям Хазлитт (1778–1830), один из величайших критиков английского языка, не был впечатлен и отверг его как «положительно плохой». Выдающийся художественный критик Джон Раскин (1819–1900) писал о своем разочаровании им.
Наконец, положив начало тенденции среди некоторых более поздних комментаторов, художественный критик Уолтер Патер (1839–1894) упомянул гомоэротическую привлекательность работы , объяснив, почему ее так долго восхваляли. [8] Мнение не было широко принято. Тем не менее, работа сохранила большую популярность, и ее копии были в изобилии в европейских и американских общественных местах (особенно в школах) на протяжении всего 19 века. [ необходима цитата ]
Критическая репутация Аполлона продолжала падать в 20 веке, вплоть до полного забвения. В 1969 году историк искусств Кеннет Кларк (1903–1983) представил краткое изложение его восприятия до этого момента :
«... В течение четырехсот лет после того, как он был обнаружен, Аполлон был самым почитаемым произведением скульптуры в мире. Наполеон был величайшим предметом гордости, когда украл его из Ватикана . Теперь о нем полностью забыли, за исключением гидов туристических групп , которые стали единственными выжившими передатчиками традиционной культуры». [10]
Медиа, связанные с Аполлоном Бельведерским на Wikimedia Commons