Артур Онеггер ( фр. Arthur Honegger; [aʁtyʁ ɔnɛɡɛʁ] ; 10 марта 1892 — 27 ноября 1955) — швейцарский композитор, родившийся во Франции и проживший большую часть своей жизни в Париже. [ 1] Онеггер был членом Les Six . Для Хальбрайха Jeanne d'Arc au bûcher — «даже более, чем Le Roi David или Pacific 231 , его наиболее популярное произведение». [2]
.jpg/1280px-Arthur_Honegger,_plaque_au_Havre_(France).jpg)
Родился Оскар-Артур Онеггер (первое имя никогда не использовалось) в семье швейцарцев в Гавре , Франция, он сначала изучал гармонию у Роберта-Шарля Мартена (которому он посвятил свою первую опубликованную работу [3] ) и скрипку в Гавре. Затем он переехал в Швейцарию, где провел два года (сентябрь 1909 - июнь 1911) в Цюрихской консерватории, где его преподавали Лотар Кемптер и Фридрих Хегар . В 1911 году он поступил в Парижскую консерваторию с 1911 по 1918 год (за исключением короткого периода зимой 1914-1915 годов, когда он был мобилизован в Швейцарию), обучаясь у Шарля-Мари Видора , Люсьена Капета , Андре Жедальжа и Венсана д'Энди . [4] Жедальж поощрял его сочинять, и Онеггер объявил о своем решении стать композитором в письме к родителям от 28 апреля 1915 года. Затем он похвалил своего учителя Жедальжа и его «Traité de la fugue» (1904), «самую полную работу, когда-либо написанную на эту тему». Жедальж обучал своих учеников ремеслу, уважая их идеи и личности, продолжил он и добавил, что в то время как некоторые учителя хорошо тренировали своих учеников, чтобы они преуспели в конкурсах, «самыми продвинутыми музыкантами с точки зрения современного духа были ученики Жедальжа». [5]
Среди его ранних работ выделяются « Шесть стихотворений Аполлинера» (стихотворения из сборника «Алкоголь» ), впервые исполненные в 1916 и 1918 годах; «Посвящение Равелю» из цикла «Три пьесы для фортепиано» (1915); «Четыре стихотворения H. 7» (1914–1916); [6] «Три стихотворения Поля Фора» (1916); его очень дебюссовская «Прелюдия для Аглавины и Селизетты» (вдохновленная пьесой Мориса Метерлинка : прелюдия впервые была исполнена в оркестровом классе в 1917 году, а публичная премьера состоялась в 1920 году); «Le Dit des Jeux du monde» , заказанное в апреле 1918 года бельгийским поэтом Полем Мералем , премьера которого состоялась в декабре 1918 года в театре Джейн Батори « Théâtre du Vieux-Colombier» Вальтером Страрамом (состоящее из тринадцати коротких пьес, временами вызывающих ассоциации с Шёнбергом , это произведение, посвящённое Фернану Оксе , «вызвало скандал, во всех отношениях сравнимый со скандалами « Весны священной» или « Парадом » [7] ); Le Chant de Nigamon (1918, публичная премьера оркестра Pasdeloup в 1920 году: его первая симфоническая пьеса, вдохновленная приключенческим романом Гюстава Эмара Le Souriquet с индейскими мотивами (благодаря Notes d'ethnographie musicale Жюльена Тьерсо ); его первый струнный квартет, «первый полностью завершенный шедевр композитора » (Halbreich 1992, стр. 311), премьера которого состоялась в 1919 году в Quatuor Capelle; музыка для Vérité ? Mensonge ? , балета Андре Элле : [8] четыре из десяти картин были впервые представлены в Осеннем салоне 25 ноября 1920 года [9] с Ивонной Донт ; а в 1920–1921 годах состоялась премьера «Летней пасторали» Владимир Гольшманн .
Во время учебы в консерватории Онеггер подружился с Жаком Ибером , затем с Мийо , а затем познакомился с Жермен Тайфер , а позже с Жоржем Ориком , а также с пианистом Андре Ворабуром . Первый концерт Nouveaux Jeunes состоялся в Театре Вьё-Коломбье 15 января 1918 года: Джейн Батори и Андре Ворабур исполнили Шесть поэм Аполлинера (теперь впервые полностью). Присутствовал Ролан-Мануэль, Хальбрейх отмечает, что он вполне мог быть одним из Шестерки, как и Жак Ибер . [10] Те, кого позже назовут « Les Six », хотели создать свежий, французский стиль композиции. Онеггер был далек от того, чтобы вписаться в группу, поскольку его стиль был несколько более серьезным («У меня нет культа уличных ярмарок или мюзик-холла», — писал он в письме Полю Ландорми ) и сложным. Тем не менее, эта ассоциация была важна для создания его репутации на парижской музыкальной сцене. Онеггер сотрудничал с другими членами Les Six только в 1920 году (с короткой «Сарабандой» для L'Album des Six ), и 1921 году (с «Маршем-траурным» для Les mariés de la tour Eiffel , и, наконец, в 1952 году (с «Токкатой» для La Guirlande de Campra ).
Соната Онеггера для виолончели и фортепиано H. 32, написанная в 1920 году, была впервые исполнена в 1921 году Дираном Алексаняном и Андре Варабуром: она «должна быть частью репертуара каждого виолончелиста» (Halbreich 1992, стр. 330). Он также написал Danse de la chèvre (1921), которая стала неотъемлемой частью флейтового репертуара. Произведение посвящено Рене Ле Руа и написано для флейты соло. [11]
Loie Fuller танцевала в трех танцах Le Dit des Jeux du monde в начале 1921 года. [12] Также в 1921 году Эрнест Ансерме дирижировал авангардной музыкой балета-пантомимы Horace victorieux в Лозанне (в концертной версии). Он вызывает в памяти борьбу Горациев и Куриациев и завершается смертью Камиллы. Еще в 1921 году Рене Моракс поручил Онеггеру написать Le Roi David : он закончил свою партитуру за два месяца, и 11 июня «драматический псалом» (написанный как сопутствующая музыка) был триумфально принят. 13 марта 1924 года Онеггер прославился, когда французская версия Le Roi David, переложенная для большого оркестра, была исполнена в Париже под управлением Роберта Сиохана . Она до сих пор входит в хоровой репертуар. «Превращение Le Roi David в ораторию [или „psaume symphonique“] — одно из ключевых событий в музыкальной жизни первой половины XX века», — написал музыковед Матье Ферей в буклете к записи Le roi David Даниэля Ройсса (Mirare). В этой версии речевые голоса заменены на голос рассказчика, но инструментовка осталась прежней: произведение написано для семнадцати инструментов, имеющихся в распоряжении Театра Жора: никаких струнных, за исключением контрабаса, духовых, ударных, фортепиано, фисгармонии и челесты. Дирижировал Жорж Мартен Витковски в Лионе в январе 1923 года, и оно до сих пор исполняется и записывается.
Произведения Онеггера ставились в США с 1921 года, когда Рудольф Ганц поставил «Горация» и «Летнюю пастораль» . [13]
В 1922 году Онеггер стал одним из первых крупных композиторов (после Камиля Сен-Санса), писавших музыку специально для фильмов. Его партитура (из которой сохранилась только «Увертюра») для немого фильма « Колесо » (1923) Абеля Ганса ознаменовала начало его долгой работы над музыкой для фильмов. 1922 Онеггер познакомился с Гансом через французского писателя Риччотто Канудо , сторонника кинематографа как «Седьмого искусства». Он снова работал с Гансом в 1927 году для Наполеона и в 1943 году для капитана Фракасса .
1922 год также стал годом, когда Онеггер потерял мать (в феврале) и отца (в сентябре).
В 1923 году Онеггер сочинил короткую пьесу, которая стала одной из наиболее часто записываемых работ: [14] Pacific 2.3.1 , для концертов Кусевицкого в Парижской опере в мае 1924 года – хотя Серж Кусевицкий уже был музыкальным руководителем Бостонского симфонического оркестра . Музыка захватывает интерес случайного любителя музыки, поскольку она имитирует звуки и движение паровоза – Онеггер сказал: «Я всегда страстно любил локомотивы. Для меня они живые существа…», но для композитора главным было «создать впечатление математического ускорения ритма, в то время как само движение замедляется». [15] «
Chanson de Ronsard H.54 (на тему «Plus tu connais que je brûle pour toi» Ронсара, [16] написанного к 450-летию со дня рождения поэта, существует в версии для голоса и фортепиано (премьера Клэр Круаза, 1924) и прежде всего для голоса, флейты и струнного квартета (Режин де Лормуа, 1925).
Еще одной значимой работой была «Юдифь» по пьесе Рене Моракса, которая продолжила его интерес к религиозным темам. Премьера состоялась как библейская драма в декабре 1924 или январе 1925 года в Театре дю Жора , затем она была переработана как «opéra sérieux» (1926, Монте-Карло) и, наконец, стала ораторией (1927, Роттердам). Она посвящена Клэр Круаза (матери его сына Жан-Клода, 1926–2003), которая пела партию Юдифи в первой версии. Хальбрейх (стр. 550) говорит, что «Юдифь полна чудесной, вдохновенной музыки, хотя вся пьеса несовершенна».
В 1922 году Онеггер написал очень короткую музыкальную пьесу для « Антигоны » Жана Кокто по трагедии Софокла. Затем композитор развил ее между 1924 и 1927 годами для оперы «Антигона» , премьера которой состоялась 28 декабря 1927 года в Королевском театре Ла Монне под управлением Мориса Корнеля де Торана , с декорациями Пабло Пикассо и костюмами Коко Шанель . Она посвящена «Воре»: Андре Ворабур .
В 1926 году он женился на Андре Ворабур, пианистке и однокурснице Парижской консерватории , при условии, что они будут жить в отдельных квартирах, поскольку ему требовалось уединение для сочинения. Андре жила со своей матерью, а Онеггер приходил к ним на обед каждый день. [17] Они жили раздельно на протяжении всего их брака, за исключением одного года с 1935 по 1936 год после травмы Ворабура в автокатастрофе и последнего года жизни Онеггера, когда он был недостаточно здоров, чтобы жить один. У них была одна дочь, Паскаль, родившаяся в 1932 году.
В 1928 году Онеггер сочинил новую симфоническую часть под названием «Регби», вдохновленную спортом. Музыка отражает «атаки и контратаки игры, ритм и колорит матча на стадионе Коломб», по словам самого композитора. [18] La Tempête , музыкальное сопровождение к пьесе Шекспира, было написано между 1923 и 1929 годами и впервые исполнено в 1929 году.
В декабре 1930 года в Театре Буфф-Париж , первая из трех оперетт Онеггера, Les Aventures du roi Pausole , раскрывающая Онеггера, полного юмора, имела огромный успех, и была исполнена не менее 800 раз, согласно Хальбрайху (стр. 671). Композитор признался, что у него было три образца для подражания: Моцарт, Шабрие и Мессаже (стр. 671). В 1932 году Les Cris du monde , оратория на текст Рене Бизе (1887–1947), вдохновленная (в некоторой степени) сонетом Джона Китса «К одиночеству», выразила великий пессимизм Онеггера: это было предостережение против «всего, что способствует потере души и смерти личности» [19], включая загрязнение, шум, массовую культуру и т. д.
Симфония № 1, написанная в 1929–30 годах, была впервые исполнена в Бостоне, а затем в Париже в 1931 году. Гарри Хальбрейх описывает ее как «написанную на языке, который грубее и менее скуп, чем последующие, несмотря на прекрасно освоенную форму, на стыке молодости и зрелости». [20] Mouvement symphonique № 3 (сочиненная в 1932–1933 годах) была впервые исполнена в марте 1933 года теми, кто ее заказал: Вильгельмом Фуртвенглером и Берлинской филармонией . Г. К. Шпратт считал, что это его лучшее симфоническое произведение на сегодняшний день. [21]
Начиная с 1925 года ( L'Impératrice aux rochers с очень фореанскими пассажами) покровительница Ида Рубинштейн (бывшая танцовщица Ballets Russes) финансировала несколько работ Онеггера, который сотрудничал с Полем Валери для Amphion (1931), а также балета Sémiramis (1934), созданного Идой Рубинштейн в Опере. Первый лучше всего запомнился по Прелюдии, Фуге и Постлюдии композитора (впервые исполненной в 1948 году).
Онеггер также сотрудничал с Сержем Лифарем над балетом «Икаре» (1935) для ударных и контрабаса, а затем над балетом «Песнь песнопений» , премьера которого состоялась в 1938 году. По этому случаю хореограф опубликовал свой манифест «Танец и музыка» ( Revue Musicale , март 1938 года), в котором он провозгласил главенствующую роль танцоров и хореографов в концепции балетов.
L'Aiglon , лирическая драма (на либретто Анри Каина, основанная на пьесе Эдмона Ростана 1900 года « L'Aiglon »), о жизни Наполеона II , была написана в сотрудничестве с Жаком Ибером в 1936 году и впервые представлена в 1937 году. Кент Нагано выпустил хорошую запись на CD в 2016 году. С тем же композитором (Ибером) Онеггер написал оперетту Les Petites Cardinal , в том же ключе, что и Le Roi Pausole (Bouffes-Parisiens, 1938). [22] Он также написал очень короткую фортепианную пьесу с оригинальным названием на английском языке, Scenic Railway в 1937 году, впервые представленную в 1938 году. Это был его вклад в совместную работу, Parc d'Attractions – Expo. 1937: Hommage à Marguerite Long . [23]
Он продолжал активно работать в области киномузыки, в частности, написал музыку для фильмов « Отверженные » Раймона Бернара (1934), « Преступление и наказание» Пьера Шеналя ; «Мятежи Эльзенера» и «Майерлинг» Анатоля Литвака (фильм 1936 г.) с. 648, в сотрудничестве с Морисом Жобером (1936 г.); и «Пигмалион» (1938 г.). В 1939 году музыка к фильму «Кавалькада любви» была написана частично Мийо ( сюита «La cheminée du roi René» была написана на основе его музыки), а частично Онеггером (его «O Salutaris» для голоса, фортепиано и органа или только органа (премьера состоялась в 1943 г.) основана на этой работе).
Квартет № 3 , «несомненно, вершина его камерной музыки» для Жака Чамкертена [24] , также был написан в 1936–37 годах; его премьера состоялась в октябре 1937 года в исполнении квартета Pro Arte . Он был заказан Элизабет Спраг Кулидж . После этой работы Онеггер прекратил писать камерную музыку, за несколькими исключениями.
По новому заказу Иды Рубинштейн он написал «драматическую ораторию » «Жанна д'Арк на костре » на либретто Поля Клоделя , премьера которой состоялась в Базеле в 1938 году под руководством Поля Захера . Она считается одним из лучших его произведений, [25] сочетающим в себе устную речь, музыку и хоровые элементы, чтобы рассказать историю Жанны д'Арк . Она остается одним из его наиболее часто исполняемых произведений. Существует версия на DVD, записанная Доном Кентом.
Для Le Chant du Monde он гармонизировал несколько французских народных песен, записанных под руководством Дезормьера: La femme du marin (CdM 513, май 1938 г.) и Les trois princesses au pommier doux (CdM 520, октябрь 1938 г.), и были записаны две его работы: снова Désormière: Jeunesse, записанная Chorale de la jeunesse с оркестром под управлением Роже Дезормьера (CdM 501, февраль 1938 г.) и Petite suite en trois party . [26]
В 1930-е годы дела шли не так уж хорошо: в 1932 году Онеггер опубликовал статью «Pour prendre congé», в которой жаловался, что его музыку не понимают, он чувствовал, что зашел в тупик. Когда к власти пришел Гитлер, произведения Онеггера были запрещены (в Германии, а затем и в странах, которые были аннексированы). В 1934 году Ваура серьезно пострадала в автокатастрофе — Онеггеру удалось отделаться без серьезных травм. Прежде всего, политический климат в Европе становился все более напряженным. В 1937 году Онеггер написал «Jeunesse» для Fédération musicale populaire: это была песня, восхваляющая поющие завтра после успеха Front Populaire . Слова песни принадлежат Полу Вайянту-Кутюрье , журналисту из L'Humanité , который пытался предупредить людей о реалиях гитлеровского режима и основал первый Maison de la culture (в который входила Fédération musicale populaire) во Франции. Онеггер занял четкую позицию против нацистского режима в июньском номере журнала Clarté за 1939 год : [27] «Тот, кто творит, не может примирить свое достоинство художника с порабощением, которое навязывает фашизм». [28] В 1931 году Онеггер, как и многие музыканты и интеллектуалы, уже выразил свою поддержку манифесту о мире, опубликованному в Notre temps [29] , который заканчивался словами: «Поэтому важно, чтобы эта страна [Франция], столь богатая своими прошлыми достижениями, осмелилась провозгласить, что новая Европа и франко-германское согласие, являющееся ее краеугольным камнем, могут возникнуть только из соглашений, свободно заключенных их умиротворенным населением». [30]
Во время Второй мировой войны Онеггер, хотя и был швейцарцем, решил остаться в Париже, который находился под нацистской оккупацией с 14 июня 1940 года по 24 августа 1944 года. Сначала Онеггер бежал на юг, но вернулся в Париж в конце октября 1940 года. Тем не менее, ему разрешили продолжить свою работу без особых помех и даже несколько раз выезжать за границу в военные годы, в основном для того, чтобы дирижировать своей музыкой — только дважды в Швейцарии и без семьи.
В марте 1940 года в Базеле Захер впервые представил священную ораторию «La Danse des morts » на либретто Поля Клоделя (основанное на Библии), и она имела большой успех. [31] Она была заказана Полем Захером, а музыка была написана между июлем и ноябрем 1938 года. В апреле 1940 года транслировалась первая из трех радиопьес для «Радио Лозанны», основанная на тексте актера Уильяма Аге : «Кристоф Коломб», партитура которой датируется 1940 годом (и которую можно услышать на английском языке на YouTube). Еще две радиопьесы были написаны в тех же условиях: «Battements du monde» (1944) и «Святой Франциск Ассизский» (1949). Премьера «Николая из Флюэ» , написанного в 1938–39 годах и запланированного для Цюриха, наконец состоялась в Золотурне, недалеко от Берна, в октябре 1940 года. Оратория, написанная во славу святого покровителя Швейцарии Николая из Флюэ , основанная на произведении Дени де Ружмона , была вдохновлена эйфорией, вызванной (первоначально) Мюнхенскими соглашениями, которые всколыхнули пацифистские чувства композитора. «Онеггер преуспел в этих масштабных фресках, требующих мощного дыхания. Поднявшись очень высоко, сохраняя при этом народный характер, который им подобает, он умел вкладывать в них столько же поэзии, сколько и привычного величия», — писал критик Le Monde . [32] Сочинение Сонаты для скрипки соло, премьера которой состоялась позже Кристианом Феррасом (запись Decca 1953 года на YouTube), датируется тем же периодом.
В 1941 году Онеггер стал музыкальным критиком журнала Comœdia , с первого по последний выпуск 5 августа 1944 года (после выпуска от 16 октября 1943 года его статьи стали нерегулярными, возможно, из-за его исключения из Front National des Musiciens). Comœdia был журналом культурной информации, более или менее зависимым от оккупационных властей. Некоторое время спустя Онеггер вступил в Front National des Musiciens , организацию сопротивления, основанную в Коммунистической партии: позже он считал, что его кооптировали, потому что он писал в Comœdia , чтобы защищать французскую музыку.
В 1941 году состоялась премьера « Трех поэм Клодель» (написанных в 1939–1940 годах) Пьера Бернака и Пуленка, «вершины всего мелодического творчества композитора» (H358); сочинения « Маленького морального курса» на основе отрывков из романа «Сюзанна и Тихий океан» Жана Жироду, премьера которого состоялась в 1942 году; и, прежде всего, написания Второй симфонии.
Композитор вернулся к сочинению музыки для случайных произведений, премьера двух небольших произведений состоялась 2 апреля 1941 года: «Мандрагора» (к пьесе Макиавелли «Мандрагора» ) и «Прелюдия и постлюдия к «Тени оврага» (к пьесе Синга « В тени долины »).
Онеггера позже критиковали за то, что он принял приглашение Третьего рейха посетить празднества в Вене по случаю 150-летия со дня смерти Моцарта, но именно по этому случаю он привез из Франции партитуру своей второй симфонии (написанной в 1941–1942 годах), которая была заказана покровителем и дирижером Паулем Захером и которая была впервые исполнена в Цюрихе в 1942 году под руководством Захера. Симфония № 2 — это произведение для струнных и трубы, и оно отражает темную и гнетущую атмосферу военных лет, но атмосфера меняется в ее заключительной части и, наконец, предлагает проблеск надежды с введением трубы — примерно за минуту до конца симфонии. Хальбрайх считает ее «высшим шедевром ее композитора» и добавляет, что это одно из его наиболее часто записываемых произведений, наряду с Pacific 231. [ 33]
3 февраля 1942 года произошло еще одно событие, за которое его позже упрекнули: он посетил прием в отеле Ritz, организованный Хайнцем Шмидтке, главой секции Propaganda-Abteilung Francech , в честь Хайнца Древеса «и на котором присутствовали различные деятели парижского музыкального мира». [34] Древес был главой отдела X (отвечавшего за музыку) Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda . Некоторые подозревали, что Онеггер воспользовался ситуацией для продвижения своих собственных интересов, но Хальбрайх не обращает внимания на это обвинение. [35]
Работы этого года включают Три псалма , завершенные в январе 1941 года и впервые исполненные в апреле 1942 года. В то же время он работал над своей Страстью по Сельцаху , основанной на либретто его соотечественника Цезаря фон Аркса . Работа, начатая в 1938 году, возобновленная в 1940–41 годах и снова в 1942 году и декабре 1944 года, в конечном итоге закончилась ничем, но Онеггер повторно использовал часть своей работы в Cantate de Noël .
В мае 1942 года Пауль Захер дирижировал премьерой Второй симфонии в Цюрихе. В июне 1942 года прошла целая серия концертов в честь пятидесятилетия композитора. Особого внимания заслуживает концерт, на котором Шарль Мюнх дирижировал французской премьерой Второй симфонии , за которой последовала Жанна д'Арк на костре . В октябре он написал музыку, заказанную борцом сопротивления Пьером Бланшаром для его фильма «Секреты» . Он снова сотрудничал с Бланшаром, когда следующим летом написал музыку к фильму «Единственная любовь»
Среди важных событий 1943 года были запись « Жанны д'Арк на костре» на диск Лодевейком де Фохтом и премьера «Антигоны» в Парижской опере, хотя и состоявшаяся всего семнадцать раз в период с 1943 по 1952 год. Онеггер также написал небольшие пьесы для пьесы Анри де Монтерлана «Пасифайя» (1936), «Атласного душа» Клоделя , а также несколько очень коротких произведений для шести тромбонистов и ударных, «Содом и Гоморра» , для пьесы Жироду «Содом и Гоморра» .
Премьерная запись его Концерта для виолончели с оркестром (сочиненного в 1929 году и впервые исполненного в 1930 году) была также сделана в 1943 году исполнителем Морисом Марешалем под управлением самого композитора. [36]
Более того, Онеггер написал музыку к фильму «Мермоз» , основанному на жизни летчика Жана Мермоза (май 1943), и извлек две оркестровые сюиты, «одну из самых красивых партитур, которые Онеггер когда-либо писал для кино». [37] Он также сочинил музыку для «Капитана Фракаса » Абеля Ганса как раз перед тем, как Гансу пришлось бежать в Испанию в августе 1943 года. Клавир для фортепиано был записан Жаном-Франсуа Антониоли , но полная оркестровая партитура, похоже, утеряна. Он также написал музыку для «Каллисто, маленькая нимфа Дианы» , анимированного мультфильма Андре Эдуарда Марти , в сотрудничестве с Роланом-Мануэлем .
Наконец, он написал музыку к балету «Призыв горы» , премьера которого состоялась только в июле 1945 года.
Онеггер был исключен из Национального фронта музыкантов в 1943 году, возможно, в сентябре или октябре, вероятно, потому, что его посчитали слишком близким к врагу. Написание в Comœdia (теперь считающееся слишком коллаборационистским) теперь работало против него...
С января 1944 года Онеггер сочинил музыку для радиоспектакля «Battements du monde» и написал несколько коротких пьес для «Шарля Ле Темера» ( «Шарль Смелый» ), премьера которого состоялась в Театре дю Жора в мае. Он написал третью и четвёртую песни Quatre chansons pour voix Grave . Песни № 2 (текст Уильяма Аге ), № 3 (на тему «Un grand sommeil noir» Поля Верлена ) и № 4 (на песню Пьера де Ронсара «La terre les eaux va buvant») Премьера состоялась в мае 1944 года Жинетт Гийма (1911–1999) и Пьером Санканом в Зале консерватории. Первая песня, написанная на текст Аршага Чобаняна, была написана лишь в декабре 1945 года. Затем последовало сочинение «Пролога» к «Жанне на горе» — премьера произведения с прологом состоялась только в феврале 1946 года в Брюсселе. Другим музыкальным событием года стало завершение в марте записи Симфонии № 2 его другом Шарлем Мюнхом ; первая часть записи состоялась в октябре 1942 года.
Произошло еще два важных события: во-первых, смерть его друга Макса Якоба , арестованного гестапо в феврале и переведенного в лагерь для интернированных Дранси . Он умер до того, как следующий конвой отправился в Освенцим. Затем, всего за несколько дней до освобождения Парижа, в июле в Каннах были арестованы Луиза и Фернан Оксе . Когда их везли в Дранси, Онеггер делал все возможное для них, но тщетно.
После освобождения Парижа и Франции Онеггер, гражданин Швейцарии, не был, строго говоря, « épuré » (судим). Хотя официально его ни в чем не упрекали, так уж получилось, что его произведения исчезли из концертных программ. [38]
С января 1945 года (и до апреля 1946 года) Онеггер начал работу над своей третьей симфонией, названной Symphonie liturgique , посвященной Мюнху, который дирижировал ее премьерой в Цюрихе в 1946 году. Три части берут свои названия из частей Реквиемной мессы (как и более ранняя Sinfonia da Requiem Бриттена ): Dies irae , De profundis clamavi [39] и Dona nobis pacem . Онеггер вызывает войну, затем то, что остается в человеке, что заставляет его возвышаться, и, наконец, то, что композитор называет «неизбежным ростом глупости мира» — прежде чем, в последних нескольких тактах, «симфония заканчивается — увы! — утопическим воскрешением того, какой могла бы быть жизнь во взаимном братстве и любви», — говорит Онеггер, чей голос был записан. [40]
По словам Рене Дюмениля , «Литургическая симфония» достигает величия, которого достигли очень немногие музыканты»: [41] она была «в течение примерно десяти лет одним из самых исполняемых произведений современной музыки». [42] Хальбрейх рассматривает «De profundis» как «одну из высочайших вершин своего творчества». [43]
Помимо этой симфонии, он также написал Morceau de concours pour violon et piano (конкурсное произведение) в июне, как раз к экзаменам в Консерваторию (но достаточно хорошее, чтобы его записали); он был членом экзаменационных комиссий Консерватории и Высшей нормальной школы музыки в Париже , хотя начал преподавать (в ENM) только в 1946 году; короткую пьесу для виолончели соло « Падуана» в июле, «действительно великолепную пьесу» для Хальбрайха»; [44] он также положил на музыку стихотворение художника Анри Мартена (1860–1943) « Ô temps, suspends ton vol» (название перекликается со строкой из «Le Lac», известной поэмы Ламартина) для голоса и фортепиано; [45] и, в декабре, последнюю из « Четырех песен для могилы» (которая стала первой).
К августу 1945 года Онеггер вернулся в Парижскую Оперу с балетом L'Appel de la Montagne , «балетом, который одновременно фольклорный и сказочный, поставленный в до-романтическую эпоху и в обстановке Бернских Альп» [46] на либретто Робера Фавра Ле Брета . В музыке использовались популярные швейцарские и шотландские темы. В ней участвовали Иветт Шовире и Серж Перетти , танцовщик и хореограф. [47] Пресса широко поддержала это, и критик L'Epoque Морис Брийан написал: «Это первая новинка, представленная Оперой со времен Освобождения: она достойна этой чести». [48] Затем Онеггер выпустил концертную сюиту из него, Jour de Fête suisse .
Онеггер вновь вернулся к балетной музыке, сочинив две картины (I и IV) балета «Хота Руставели » на либретто Николая Евреинова по поэме великого грузинского поэта Шота Руставели (ок. 1160 – после ок. 1220) «Витязь в тигровой шкуре » с Александром Черепниным (действие II) и Тибором Харшани (действие III), ритмическую основу предоставил Серж Лифарь (Монте-Карло, май 1946).
Он также написал музыку к фильмам, например, к фильму Раймона Бернара «Un ami viendra ce soir» (выпущенному в 1946 году): «Souvenir de Chopin» и «Chant de la Délivrance» являются частью этой музыки (хотя последняя была написана ранее). Его другая музыка к фильму была написана для фильма Ива Аллегре « Les démons de l'aube» (1946) в сотрудничестве с его другом Артуром Эре .
1946 год был отмечен многочисленными поездками по Франции и Европе, в том числе во время каникул в Швейцарии. В мае умерла Клер Круаза. В июне Онеггер начал свою четвертую симфонию. В ноябре он начал давать уроки в École Normale de Musique de Paris , [49] где среди его учеников был Ив Раметт .
Он сочинил несколько музыкальных произведений ( Prométhée для « Прометея прикованного » Эсхила , Hamlet для постановки пьесы в новом переводе Андре Жида ) и партитуру для «Выжившего » Кристиана Жака . Он также написал партитуру для четырёх волн Мартено для балета «Sortilèges» , основанного на сюжете Лейлы Бедир Хан , впервые поставленного летом 1946 года в Комедии на Елисейских Полях , но, к сожалению, она утеряна.
Однако его самая важная работа — это работа над Симфонией № 4 с подзаголовком «Deliciae Basilienses» («Прелести Базеля»), посвященная его другу Паулю Захеру. Это «своего рода Пасторальная симфония , которая отдает дань уважения как прекрасному городу Базелю , омываемому Рейном, где жизнь прекрасна, так и дружбе, которая связывала швейцарского композитора с покровителем и дирижером Паулем Захером». [50] Завершенное в октябре, оно было впервые исполнено посвященным лицом в Базеле в январе 1947 года. В конце второй части солирующая валторна цитирует переложение Франца Абта поэмы уроженца Базеля Иоганна Петера Хебеля «Z'Basel, a mim Rhi», а за две минуты до конца третьей части Онеггер описывает карнавальный марш: это воскрешение в памяти Guggenmusik , типичных духовых оркестров немецкоязычной Швейцарии, использующих пикколо и базельский барабан , перед фразой, полной ностальгии, за которой следует краткое насмешливое прощание.
В декабре была написана еще одна (короткая) пьеса: Mimaamaquim [ 51] для голоса (первоначально для глубокого контральто Мадлен Мартинетти) и фортепиано. Она была оркестрована в июне 1947 года. По словам Хальбрайха, это (по крайней мере, версия с оркестром) «одна из вершин его творчества», в которой он находит «типичные интонации синагогального песнопения».
В первые месяцы 1947 года Онеггер был полон активности, его произведения исполнялись на концертах по всей Европе. В апреле 1947 года он нашел время, чтобы сочинить конкурсную пьесу Intrada для трубы и фортепиано. В июне он написал музыкальное сопровождение Œdipe для оперы Софокла « Царь Эдип» , премьера которой состоялась в декабре 1947 года.
Затем в начале июля Онеггер был приглашен Сержем Кусевицким для проведения летних курсов в музыкальном центре Тэнглвуда , после чего он планировал отправиться в турне по США, затем в Мексику и Южную Америку, где он был хорошо известен благодаря Джейн Батори , которая сделала известными «Короля Давида» и «Юдифь» . Однако через две недели после прибытия у него случился сердечный приступ, который приковал его к постели. Месяц спустя он перенес обширный сердечный приступ. Композитору, тем не менее, удалось выздороветь, и он вернулся в Париж 15 ноября. Он не возвращался к работе до весны 1948 года.
Весной 1948 года Онеггер написал Прелюдию, Фугу, Постлюдию , сюиту по Амфиону , премьера которой состоялась в ноябре в исполнении Ансерме, а затем отправился на свое первое водолечение в Баньоль-де-л'Орн , где немного поработал. Затем последовал Concerto da camera для флейты, английского рожка и струнных, законченный в октябре 1948 года и премьера которого состоялась в 1949 году, «изысканный шедевр». [52] В октябре он написал сопутствующую музыку (партитура которой утеряна) для пьесы Альбера Камю «Осадное положение» , поставленной Жаном-Луи Барро . В ноябре в Генуе он возобновил свою дирижерскую карьеру, от которой он отказался год спустя (за исключением 1951 года, когда он дирижировал Национальным оркестром радиовещания Франции в «Короле Давиде» в студии звукозаписи для Дюкрете Томсона ).
В июне 1949 года он завершил партитуру для финальной радиопьесы в сотрудничестве с Аге, Saint-François d'Assise , трансляция которой была анонсирована Le Monde : «... эта музыкально-литературная радиоработа, особо отмеченная и рекомендованная группой Premio Italia и впервые исполненная Radio-Lausanne в июне 1949 года, будет транслироваться в прямом эфире из Лозанны по национальной программе сегодня вечером, в пятницу 2 декабря в 9 часов вечера. В ее исполнении примут участие Orchestre de la Suisse Romande под управлением Эрнеста Ансерме, хор Монтрё и труппа Radio-théâtre de Lausanne ». [53] Для Хальбрайха это «самая важная и самая красивая» из его совместных работ с Аге. [54]
В 1949 году он возобновил свой лихорадочный темп, оставив себе время на сочинение только двух новых радиопьес: « Марш против смерти » Антуана де Сент-Экзюпери , посвященный Анри Гийоме , чей самолет был сбит 27 ноября 1940 года, и «Золотая голова» , адаптированная по пьесе Клоделя , которую он завершил в январе 1950 года.
К 1950 году его здоровье снова ухудшилось. Тем не менее, он написал музыку к документальному фильму «Бурдель» (очевидно, о скульпторе ) Рене Люко; еще одну музыку к документальному фильму «Поль Клодель» , интервью Поля Клоделя с Жаном Амрушем, снятое Андре Жилле; [55] и, прежде всего, новую симфонию и сюиту.
Симфония № 5 , написанная с августа по декабрь, премьера которой состоялась в 1951 году, имеет подзаголовок «Di tre re» (что отсылает к трем нотам D в конце каждой части). Она отмечена суровым и мрачным тоном, отражающим веру автора в то, что конец цивилизации близок: произведение заканчивается видением небытия.
18 декабря «Жанна д'Арк на костре» наконец вошла в репертуар Парижской оперы под руководством Луи Фурестье. Событие снова было восхвалено газетой Le Monde : « Жанна на костре » в сценической версии и на французском языке достигла в декабре 1950 года одного из величайших, самых спонтанных успехов, когда-либо виденных в этом театре». [56]
В первом квартале 1951 года, несмотря на ухудшающееся здоровье, Онеггеру всё же удалось сочинить важную оркестровую пьесу « Monopartita» , за которой в конце года последовали две очень короткие пьесы для « La rédemption de François Villon» , радиопьесы Жозе Брюйра [57], а также «Toccata sur un thème de Campra» , его вклад в «La Guirlande de Campra» , а также музыкальное сопровождение к документальному фильму Жоржа Рони «La tour de Babel» (1951) в сотрудничестве с Тибором Харшаньи и Артуром Эре. [58]
По предложению Анри Бюссера , Флорана Шмитта и Ж.-Г. Домерга 3 апреля 1952 года он был избран иностранным ассоциированным членом музыкальной секции Академии изящных искусств . [59]
В апреле 1952 года он завершил финальную сценическую партитуру для «Царя Эдипа» , на этот раз в переводе Тьерри Молнье , премьера которой состоялась в мае в театре «Комеди Франсез» .
В конце 1952 года, несмотря на проблемы со здоровьем, он начал реорганизовывать работу, которую он проделал для прерванного проекта Passion de Selzach . Это стало A Christmas Cantata , премьера которой состоялась в Базеле в декабре, в исполнении его друга Захера. Французская премьера 10 января 1954 года была отмечена в Le Monde Рене Дюменилем . [60]
После длительного пребывания в Швейцарии ему удалось вернуться в Париж в июне 1954 года, когда в Опере собирались возобновить постановку «Жанны д’Арк на костре» под руководством Роберто Росселлини и с Ингрид Бергман в главной роли: эта версия была снята в 1956 году.
В декабре 1954 года ему было присвоено звание «Великий офицер Почётного легиона». [61]
В начале 1955 года вышла запись Артюра Онеггера vous parle et présente son œuvre (Онеггер говорит с вами и представляет свою работу; см. на YouTube на французском языке).
Артюр Онеггер умер в своей студии на бульваре Клиши , 71 , 27 ноября 1955 года. Его похороны состоялись 2 декабря 1955 года в оратории Лувра в присутствии представителя президента Франции Рене Коти и королевы Бельгии Елизаветы . Прощальную речь произнес пастор Фриц Мюнх , директор Страсбургской консерватории и брат друга Шарля Мюнха, под звуки «lamento» из «Danse des morts » и «Alleluia» из «Le Roi David» . Во время кремации на кладбище Пер-Лашез выступили несколько знаменитостей, в том числе Жан Кокто. Урна прошла между рядами Республиканской гвардии, вручавшей оружие (хотя он оставался гражданином Швейцарии и никогда не принимал французского гражданства [62] ), а затем была доставлена на кладбище Сен-Винсент в районе Монмартр, где она сейчас находится под простым надгробием. [63]
Парижская опера отдала ему дань уважения 18 декабря 1955 года Симфонией № 3 под управлением Луи Фурестье , за которой последовала Жанна о Буше с Клодом Нолье , создателем роли. [64] В ноябре 1956 года его друзья Жорж Ципин , Фернан Убраду и Артур Эре организовали серию концертов [65], на которых прозвучали произведения Онеггера, а также Квинтет № 4 для 2 скрипок, альта и 2 виолончелей , соч. 350, написанный его другом Дариусом Мийо и посвященный Онеггеру. В 1962 году Пуленк также посвятил «à la mémoire de Arthur Honegger» одно из последних своих завершенных произведений, свою Сонату для кларнета .
Многие из произведений Онеггера были поддержаны его давним другом Жоржем Ципином , который дирижировал премьерными записями некоторых из них ( «Cris du Monde» , «Nicolas de Flüe» ). [66]
Дискография Онеггера весьма обширна.
Главными элементами стиля Онеггера являются контрапункт Баха , [67] движущие ритмы, мелодическая амплитуда, высоко колористические гармонии, импрессионистское использование оркестровых звучностей и забота о формальной архитектуре. Его стиль весомее и торжественнее, чем у его коллег по Les Six . Зрелые работы Онеггера далеки от реакции на немецкий романтизм, как это делали другие участники Les Six, они демонстрируют свидетельства отчетливого его влияния. «Я придаю большое значение музыкальной архитектуре», — писал он, — «которую я никогда не хотел бы видеть принесенной в жертву литературным или живописным причинам. У меня, возможно, преувеличенная тенденция искать полифоническую сложность. Мой великий образец — И. С. Бах. Я не стремлюсь, как некоторые композиторы-антиимпрессионисты, к возвращению к гармонической простоте. Напротив, я считаю, что мы должны использовать гармонические материалы, разработанные школой, которая предшествовала нам, но по-другому — как основу для линий и ритмов. Бах использует элементы тональной гармонии, так же как я хочу использовать современные гармонические наложения. Я не присоединяюсь к культу Мюзик-холла или уличной ярмарки; напротив, я предан камерной музыке и симфонической музыке в их самых серьезных и строгих аспектах). [68]
Несмотря на различия в стилях, он и его коллега по Les Six Дариус Мийо были близкими друзьями, вместе учившимися в Парижской консерватории (как и Тайлефер). Мийо посвятил свой четвертый струнный квинтет памяти Онеггера, а Франсис Пуленк аналогичным образом посвятил ему свою сонату для кларнета .
«Творчество композитора Артюра Онеггера отличается большим разнообразием, варьирующимся от тональности до атональности, не забывая при этом о политональности, используя все регистры и уважая как достижения прошлого, так и вклад своих современников… его нельзя отнести ни к одной школе». [69] Это разнообразие в действительности отражает художественный путь, связность которого исходит из глубокой убежденности в том, что музыка является истинным средством общения с публикой. Хальбрейх отмечает, что после «Антигоны » «потребность в общении взяла верх над всеми остальными, и в своей свободно избранной миссии «музыканта в городе людей» Онеггер считал сохранение эзотерического и авангардного языка нарциссической роскошью, противоречащей его гуманистическим требованиям, даже если эстеты искусства ради искусства страдали и не одобряли его выбор. Его единственная последующая попытка в опере, « L'Aiglon », была нацелена на немедленное (и, как было принято, возможно, эфемерное) одобрение огромной популярной аудитории, а не гипотетического и элитарного потомства». [70] Именно по этой причине Онеггер часто стремился к музыке, свободной от слишком большого формализма, слишком большого соблазна и, прежде всего, в целом, от музыкальных привычек. Всю свою жизнь он боялся опасности культурных привычек, различных форм коллективного сознания ( Cris du monde , 1931, предметом которого является «восстание личности против толпы, которая его подавляет» по Онеггеру, Plans , декабрь 1931). Этот страх был оправдан его идеологией подлинной и прежде всего осмысленной музыки, способной нести послание, иногда даже философское, как в его Симфонии № 3 , 1945, которая, по словам композитора, «музыкально изображает борьбу в сердце человека между отказом от слепых сил, которые его порабощают, и инстинктом счастья, любовью к миру, чувством божественного убежища». [71]
Разнообразие его произведений поэтому легко понять: то, что каждое из них должно было сказать по-новому, требовало, по его мнению, нового языка. Таким образом, он исследовал различные жанры и техники, проявляя равный интерес к гармонии Клода Дебюсси или Габриэля Форе , [72] ритму Игоря Стравинского , форме Бетховена , [73] гению Арнольда Шёнберга — за исключением сериализма — в Le Dit des Jeux du Monde . [74] Он также использовал новые инструменты или инструменты, используемые по-новому: Он также использовал новые инструменты или инструменты, используемые по-новому: смычковые инструменты, изобретенные Лео Сиром в Hymne ; [75] пила в «Антигоне» (1927), там-там ( Pacific 231 и многие другие пьесы), три саксофона в « Жанне д'Арк на костре» , бутейофон (бутылки, наполненные разным количеством воды) для № 7 « Dit des Jeux du Monde» , пьесы для сольных ударных; и даже электронные инструменты, такие как волны Мартено (в «Жанне д'Арк на костре» , на премьере которой в 1938 году играл сам Морис Мартено , но уже использовавшиеся в таких фильмах, как «Идея » Бертоля Бартоша , 1934).
Кажущаяся простота некоторых отрывков его музыки скрывает работу, которую он проделал над каждым отрывком своих основных произведений в смысле объективности, т. е. строго музыкальной связности произведения: от этого зависит все, включая сложность приемов, которые, по его словам, следует развивать только при необходимости, как в «Орасе Викторье» (1921), «его самом радикальном и смелом шедевре» [76] или в его симфониях. Сложность и, прежде всего, интерес его основных композиций заключается в работе относительной объективности. Он часто играл на масштабе тем, с которыми имел дело. Он стремился достичь глубокого и универсального измерения человечества. Вот почему его религиозные произведения (он был протестантом) выходят за строгие рамки религии, чтобы достичь более универсального и человеческого измерения. Это объясняет успех « Жанны д'Арк на костре» , например. Это не мешало ему иногда быть более озабоченным реакцией на культуру своего времени, как, например, в «Pacific 231» (1923), где Онеггер, тем не менее, был осторожно, чтобы не впасть в анекдот шумовой музыки . [77]
Онеггер был изображен на швейцарской двадцатифранковой банкноте (восьмой серии), выпущенной в октябре 1996 года и замененной в 2017 году.
Симфоническая часть Онеггера «Регби» была записана в 1929 году с его участием в качестве дирижера Парижского симфонического оркестра на электрическом носителе. [78] Многие записи Онеггера как дирижера своей музыки были переизданы на CD фирмами Pearl and Dutton. [79]
Хоккеист Дуг Хонеггер — его внучатый племянник. [80]
Номера опусов взяты из полного каталога Гарри Хальбрейха . Более подробный список композиций см. в разделе Список композиций Артура Онеггера . Список избранных записей см. в разделе Дискография Артура Онеггера .
1917 H 14 Фуга и хорал (Онеггер)
