Архитектура ар-деко процветала в Нью-Йорке в 1920-х и 1930-х годах . Стиль порвал со многими традиционными архитектурными условностями и характеризовался вертикальностью, орнаментацией и строительными материалами, такими как пластик, металлы и терракота. Ар-деко можно найти в правительственных зданиях, коммерческих проектах и жилых зданиях во всех пяти районах . Архитектура этого периода находилась под влиянием мировых тенденций декоративного искусства, роста механизации и Резолюции о зонировании Нью-Йорка 1916 года , которая благоприятствовала отступу во многих зданиях.
Бурная экономика « ревущих двадцатых» и коммерческая спекуляция подстегнули строительный бум по всему городу. Размеры и изысканность ар-деко варьировались от возвышающихся небоскребов до скромного жилья для среднего класса и муниципальных зданий. Красочные, щедро украшенные небоскребы стали доминировать на горизонте Манхэттена, прежде чем Великая депрессия положила конец их строительству. Депрессия и меняющиеся вкусы подтолкнули стиль к более сдержанным применениям, поскольку он распространился в 1930-х годах, став стилем выбора для инфраструктурных проектов и современных квартир среднего класса во внешних районах.
Затишье в строительстве во время Второй мировой войны и подъем интернационального стиля привели к концу нового ар-деко в городе. После того, как он вышел из моды и пострадал от пренебрежения во время спада города во второй половине 20-го века, городской ар-деко был переоценен. Среди самых ценных и узнаваемых небоскребов Нью-Йорка — здания в стиле ар-деко Empire State и Chrysler . Небоскребы в стиле ар-деко на протяжении десятилетий составляли ядро городского горизонта и влияют на современное строительство. Многие из этих зданий защищены законами о сохранении исторического наследия , в то время как другие были утрачены из-за новой застройки или пренебрежения.
Американский ар-деко берет свое начало в европейском искусстве, особенно в стиле модерн, популяризированном на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств 1925 года в Париже, от которой ар-деко и получил свое название ( Exposition internationale des arts déco ratifs et industriels modernes ). Хотя Соединенные Штаты официально не участвовали, американцы, включая архитектора Нью-Йорка Ирвина Чанина [1] : 55, посетили выставку, [2] : 47 и правительство США также направило делегацию. Их полученные отчеты помогли распространить стиль в Америке. [3] : 6 Другие влияния включали немецкий экспрессионизм , австрийский сецессион , ар-нуво , кубизм и орнамент африканской, центральноамериканской и южноамериканской культур. [1] : 8–9 [4] : 4 Американская архитектура ар-деко принимала различные формы по всей стране, под влиянием местной культуры, законов и вкусов. [2] : 42
Арт-деко вошел в моду как раз тогда, когда Нью-Йорк стремительно преобразовывался. Взрывной рост населения, экономическая буря, дешевые кредиты и нестрогое зонирование способствовали строительному буму. Рынок недвижимости был настолько неистовым, что здания, простоявшие всего несколько лет, регулярно сносились для нового строительства. [5] : 42 Новые, более крупные здания заменили несколько меньших по размеру строений на старых участках. Количество офисных помещений в Нью-Йорке увеличилось на 92% в конце 1920-х годов. [5] : 49–50
Правила зонирования оказали большое влияние на проектирование зданий. Распространение все более крупных небоскребов , таких как 40-этажное здание Equitable Building, подтолкнуло Нью-Йорк к принятию первого в США общегородского кодекса зонирования, Резолюции о зонировании 1916 года . [6] Правила, направленные на то, чтобы не допустить, чтобы высокие здания перекрывали свет и воздух на уровне улицы, требовали, чтобы здания были « отступлены » от уровня улицы в зависимости от ширины улицы и зонированной области. [7] После того, как здание выросло и отступило назад, чтобы покрыть 25 процентов участка, общая высота не ограничивалась. [5] : 48 Влияние новых правил проявилось только в конце десятилетия, когда вступление Америки в Первую мировую войну замедлило строительство. [7]
Ранние здания, построенные в соответствии с новыми нормами, были сделаны неизобретательно — здание Хекшера в Мидтауне (завершено в 1921 году) было равномерно отнесено назад, как стопка коробок, по мере того, как оно возвышалось, — но затем последовали более вдохновенные интерпретации закона. [7] Большое влияние на получившиеся небоскребы оказал проект Элиэля Сааринена , занявший второе место, для башни Трибьюн в Чикаго , считавшейся новым стилем, отличным от более ранней готической или классической архитектуры. [2] : 7–8 Также оказала влияние серия спекулятивных архитектурных иллюстраций архитектора и иллюстратора Хью Феррисса , исследующих, как строить здания, которые соответствовали бы требованиям зонирования. [4] : 4 [7] [8] Иллюстрации Феррисса представляли здания как скульптурные формы, а не простые коробки. Архитектор Талбот Хэмлин описал работу Ферриса как «волшебную палочку, освободившую американскую городскую архитектуру от ее кошмара [...] Высотные здания больше не строились милями и не обрезались по заказу, они были составлены из разрыва на разрыв, опоры на опоры. Появились возможности поэзии». [5] : 48–49
Предшественниками небоскребов в стиле ар-деко, которые вскоре выросли по всему городу, были здания, такие как здание American Radiator Building (1924) Рэймонда Худа , которое было в целом неоготическим , но с абстрактным орнаментом, характерным для ар-деко. [9] Еще одним ранним переходным зданием было здание Madison Belmont на Мэдисон-авеню, 181 (1924–1925), которое отличалось традиционным орнаментом и организацией на верхних этажах в сочетании с мотивами ар-деко на нижних этажах. Металлические конструкции в стиле ар-деко были предоставлены Эдгаром Брандтом , который внес вклад в создание входных ворот на Парижскую выставку 1925 года. [3] : 1, 5–6 Одним из первых небоскребов в стиле ар-деко было здание New York Telephone Company , построенное в 1923–1927 годах и спроектированное Ральфом Томасом Уокером . Его приглушенный цвет и орнамент не полностью демонстрировали стиль, который вскоре расцвел по всему городу, но его массивность и вертикальность были полностью современными и порвали с устоявшимися архитектурными стилями. [10] [11] [4] : 34–5
Здания, которые позже будут описаны как ар-деко, имели общие элементы. Законы о смещении привели к появлению скульптурных зданий с длинными непрерывными опорами, возвышающимися между колоннами окон и декорированными сводами . [4] : 4 [12] : 70 Такой выбор был сделан, чтобы подчеркнуть высоту зданий, [2] : 37 этот выбор был имитирован даже на гораздо более низких зданиях, построенных по всему городу. Архитекторы Нью-Йорка были в авангарде использования новых материалов, включая синтетические материалы, такие как бакелит и пластик Formica , а также Nirosta , коррозионно-стойкий стальной сплав, который сделал внешний металл на небоскребах более осуществимым. [4] : 5 [2] : 68 Там, где нержавеющая сталь была слишком дорогой для использования, снижение цены алюминия и его меньший вес сделали его распространенным выбором для внутреннего и внешнего использования. [13] : 26 Другими излюбленными материалами были разноцветная терракота , известняк и стеклянный кирпич . [4] : 5 [14] : 92–3 Даже когда использовались традиционные строительные материалы — мрамор, дерево, кирпич, бронза — их комбинировали по-новому, намереваясь шокировать и восхищать. [14] : 92
Архитектурный историк Розмари Хааг Блеттер описала наиболее выраженный элемент ар-деко как его использование «роскошного орнамента». [2] : 37 Наиболее динамичные элементы были зарезервированы для входов и на вершинах зданий, с несколькими материалами, объединенными для формирования ослепительных цветов или богатых текстур. Иногда здания были затенены — с использованием более темных цветных материалов у основания, а затем постепенно светлеющих к вершине — чтобы увеличить видимость здания. [2] : 37 [14] : 84 Здания в стиле ар-деко в городе также были богато украшены внутри и снаружи рельефами, мозаиками, фресками и другими произведениями искусства. [1] : 1–8 Аллегорические изображения — такие как ульи промышленности на Френч-билдинг , олицетворения добродетелей в Рокфеллер-центре или фигуры, изображающие промышленность и искусство в Международном здании журнала — были обычными декоративными элементами. [1] : 47, 72 Входы и вестибюли этих небоскребов часто черпали прямое вдохновение из расписных декораций и сцен театров, с обрамлением, похожим на висящие занавеси. [2] : 10 Изысканная металлоконструкция в сочетании с декоративным матовым или травленым стеклом. [14] : 105
Арт-деко в Нью-Йорке стало неразрывно связано с коммерческой архитектурой. Его акцент на богатом орнаменте привлек коммерческих покровителей, которые хотели «приемлемый» современный стиль. Эти застройщики, в свою очередь, дали архитекторам разрешительный мандат на создание стиля, при условии, что конечный результат не будет слишком шокирующим. [2] : 40–43 Здания выросли до высоты, когда стоимость добавленного пространства сравнялась с коммерческой ценностью этого пространства. [2] : 13 Возникающий стиль в то время называли «вертикальным стилем», «стилем небоскреба» или просто «модерном», с характерным видом зданий с отступом, что привело к тому, что их стали называть зданиями типа « свадебный торт ». [4] : vi, 4 [12] : 79 [16] : 164 Архитектор Эли Жак Кан в 1926 году прокомментировал возникающий стиль, который его собратья создавали своими зданиями:
[Это] настолько характерно для Нью-Йорка, что было бы логичнее, безусловно, назвать это стилем Нью-Йорка. [...] Украшение становится гораздо более ценной вещью, чем коллекция опавших листьев, гирлянд , голов быков и картушей . Оно становится средством обогащения поверхности игрой света и тени, голосов и тел. [Сегодняшние декоративные формы] отвечают объему и простоте самого небоскреба. [4] : 27
Спрос на современные здания был таков, что даже архитектурные фирмы, известные более сдержанными и классическими проектами, переняли новый стиль. Основная практика Cross & Cross заключалась в сдержанных таунхаусах и банках, но в конце 1920-х годов они создали современные небоскребы, такие как RCA Victor Building . 50-этажный небоскреб превратил готические узоры в стилизованные молнии. [17] Еще одной консервативной фирмой, которая перешла к модернистскому дизайну, была Walker & Gillette , чье самое известное здание в стиле ар-деко в Нью-Йорке — Fuller Building . [4] : 32 Уже строившиеся здания иногда дополнялись элементами ар-деко; здание Paramount Building (1926) имело часовую башню в стиле ар-деко, пристроенную к основанию в стиле боз-ар . [2] : 22B Эти здания строились либо как штаб-квартиры для уже существующих и начинающих компаний, либо как спекулятивные проекты, где деньги могли быть получены от сдачи в аренду помещений в новом здании.
Проектирование спекулятивных зданий было в основном обусловлено максимизацией арендуемой площади, в то время как корпоративные здания служили рекламой для самих корпораций — тратя деньги не ради прямой финансовой выгоды, а для того, что архитектор Тимоти Л. Пфлюгер назвал «особой архитектурной привлекательностью». [18] : 162–163 Однако даже в этих корпоративных проектах владельцы часто сдавали помещения в аренду малому бизнесу и относились к ним как к инвестициям в недвижимость. [18] : 162–163 Внешний вид зданий часто отражал бизнес, который там велся; волновые мотивы здания RCA Victor олицетворяют мощь радио, в то время как здание Chrysler имело декоративные штрихи в виде радиаторов и колпаков, представляющих автомобильную компанию. [4] : 5 Здание McGraw-Hill , [1] : 61 Отель New Yorker и здание Daily News имеют свои названия на заметных вывесках или встроены в фасад. Поскольку истинную форму здания часто было трудно понять наблюдателю с улицы, многие небоскребы представляли собой миниатюрные копии самих себя в качестве части декора на уровне земли. [19] : 37 [4] : 22 [20]
В Финансовом районе и центре Манхэттена горизонт быстро преобразился из-за распространения высотных зданий в стиле ар-деко. [4] : 6 Здание Нью-Йоркской телефонной компании было украшено мотивами, заимствованными из ацтекских дизайнов, а в вестибюле был виден сводчатый потолок с фресками, подробно описывающими историю связи. [1] : 111 Другие известные небоскребы в стиле ар-деко в центре города включают здание Irving Trust Company (1929–1931), спроектированное с «занавесным» внешним видом и мозаиками, созданными Хилдрет Мейер в интерьере; [1] : 99–102 120 Wall Street (1929–1930), с формой свадебного торта и основанием из красного гранита и известняка; [21] : 71 и здание City Bank-Farmers Trust (1930–1931), с абстрактными головами вдоль фасада, смотрящими вниз на уровень улицы, и бронзовыми дверями, изображающими способы передвижения. [1] : 106–109 Последним небоскребом, построенным перед Второй мировой войной в Финансовом районе, был 70 Pine Street , строительство которого было завершено в 1932 году. [1] : 102 Он отличался уникальными двухэтажными лифтами, обслуживающими два этажа вестибюля, спроектированными для максимального использования полезного пространства небольшого участка. [4] : 21–22 [20]
По сравнению с центром города, где уже были небоскребы, построенные в предыдущем веке, и меньше доступных участков, Мидтаун на Манхэттене только начинал развивать свой горизонт, когда ар-деко стал популярным. Его деловой район процветал после строительства Центрального вокзала и подземных железнодорожных путей, открывших новые участки для застройки. 42-я улица стала главной ар-деко-магистралью Мидтауна, где располагались некоторые из самых известных небоскребов города. [4] : 75 Одним из самых ранних было здание Chanin Building (1927–1929), штаб-квартира компании Chanin Construction Company. Снаружи оно имело контрфорсы, напоминающие миниатюрные небоскребы, а на нижних этажах — абстрактные цветочные рельефы. Внутри вестибюль включал бронзовые решетки, восхваляющие экономические возможности города. [4] : 84–5
Архитекторы Нью-Йорка были вовлечены в яростную гонку за звание самого высокого здания в мире , и несколько зданий в стиле ар-деко боролись за этот титул. К концу 1930 года более 11 планов зданий имели более 60 этажей; среди них были Крайслер-билдинг и Эмпайр-стейт-билдинг , оба из которых были увеличены в высоту по сравнению с более ранними проектами. [22] В соревновании с 40 Wall Street за звание самого высокого здания архитектор Уильям Ван Ален тайно построил 185-футовый (56-метровый) стальной шпиль Крайслер-билдинг внутри самого здания, подняв и закрепив его на месте за один день, претендуя на звание самого высокого здания. [4] : 82 Триумф был недолгим; месяц спустя бывший губернатор и бизнесмен Эл Смит обновил планы Эмпайр-стейт-билдинг, [23] добавив больше этажей и собственный 200-футовый шпиль. [24] [25]
Шпиль Крайслер-билдинг появился всего за день до краха Уолл-стрит в октябре 1929 года , который спровоцировал экономический кризис Великой депрессии . Непосредственным следствием депрессии стало сокращение строительства всех видов зданий; одна архитектурная фирма перешла от 17 поданных планов зданий высотой до 30 этажей в 1929 году к всего трем планам в 1930 году, причем самое высокое из них было четырехэтажным. [26] Масштаб некоторых существующих построек также был сокращен; компания Metropolitan Life Company намеревалась захватить титул самого высокого здания с помощью здания Metropolitan Life North Building , но строительство остановилось во время спада и так и не возобновилось, оставив «огромный пень» в 31 этаж вместо запланированных ста. [4] : 56–7 В тени углубляющейся Депрессии Метрополитен-опера отказалась от своих планов переехать в новый трехблочный комплекс, финансируемый Джоном Д. Рокфеллером-младшим. Рокфеллер решил продолжить строительство Рокфеллер-центра , наняв три разные архитектурные фирмы. Архитекторы задумали план зданий, расположенных на нескольких осях, облицованных теми же материалами. В центре находилась Рокфеллер-плаза , 30. [4] : 111–12 Рокфеллеры выделили 150 000 долларов (2 736 000 долларов с учетом инфляции) только на искусство на площади, заполнив пространство картинами, рельефами и скульптурными формами. [1] : 16 Декоративные элементы сосредоточены на достижениях человечества, мифологии и историях образования и коммерции. [1] : 18, 33
Расцвет небоскребов в стиле ар-деко фактически закончился Великой депрессией, но ар-деко распространился по всему городу в бесчисленных формах. [4] : 7 Ар-деко оказался популярным стилем для расширяющегося спектра современных коммерческих зданий, которые размножались в этот период — универмагов, новостных агентств и транспорта. [27] [2] [4] : 7 : 24 Первоначально преобладало мнение, что рынок недвижимости быстро восстановится. [28] Чтобы продержаться землевладельцев до улучшения экономических условий, многие построили на своих участках « налогоплательщики » — одно- или двухэтажные здания. Несмотря на то, что они были задуманы как временные, многие из этих зданий простояли десятилетиями. [29] Одним из таких налогоплательщиков в стиле ар-деко был East River Savings Bank на улице Кортландт, 22, который заменил пятнадцатиэтажное здание 1890-х годов. The New York Times окрестила этот участок «самым ценным объектом недвижимости Нью-Йорка для налогоплательщика в городе». [4] : 32 Несмотря на то, что это более скромное здание, оно украшено полированными каменными орлами, внутренним мрамором и одно время имело фреску площадью 3000 квадратных футов (280 м2 ) с изображением Ист-Ривер . [4] : 32 Завершенные спекулятивные здания столкнулись с проблемами в сложной экономической ситуации — Эмпайр-стейт-билдинг принимал больше как туристическая достопримечательность, чем от арендаторов, а офисные здания в Мидтауне подвергались давлению со стороны Рокфеллеровского центра, агрессивно обхаживавшего арендаторов. [5] : 58
В 1930-х годах рынок аренды начал улучшаться, а темпы строительства увеличились. [30] Здания, которые возводились в этот период, имели тенденцию быть более сдержанными, с более серыми, более строгими версиями ар-деко; Блеттер предполагает, что это изменение было связано с влиянием механизации, а пышный, красочный вид более раннего стиля теперь кажется «легкомысленным». [2] : 69–71 Терракотовые украшения были заменены более гладкими, округлыми поверхностями и металлическими обтекаемыми формами, навеянными дизайном транспортных средств. [2] : 69–71 На протяжении всего периода ар-деко кирпич был наиболее распространенным строительным материалом для обычных зданий, но даже здесь каменщики создавали геометрические рисунки, чередуя цвет кирпича или кладки. [14] : 115
Стиль ар-деко был популярным выбором для кинотеатров и сцен, строившихся в то время, и это был уместный выбор, учитывая, что сам стиль ар-деко нашел свое отражение в дизайне фильмов, включая работы немецких экспрессионистов , такие как «Метрополис » Фрица Ланга . [2] : 64–66 Театры ар-деко в городе включали театр Зигфельда , явный пример метафоры «здание как декорация», фасад которого включал авансцену , отражающую внутреннюю сцену. [2] : 19 Когда « ревущие двадцатые» закончились, ушла и эпоха больших кинодворцов , и небольшие театры ар-деко, такие как театр «Метро» на Верхнем Вест-Сайде и театр «RKO Midway» в Риджвуде, Квинс, обслуживали более скромную аудиторию. [4] : 164, 232
По мере того, как город развивался на север, самые престижные универмаги и розничные магазины Манхэттена переместились в Мидтаун. [4] : 121 Вдоль Пятой авеню рост Эмпайр-стейт-билдинг и других зданий в стиле ар-деко соответствовал трансформации улицы из «мили миллионера» богатых резиденций в коммерческий бизнес среднего класса. [5] : 43–44 Флагманский магазин Tiffany & Co. на Пятой авеню, 727, построенный в 1940 году, был спроектирован с учетом роскошных удобств, включая центральное кондиционирование воздуха. [1] : 37 Его внешний вид отличается оконными рамами из нержавеющей стали в сочетании с мрамором и известняком, что должно было связать здание с классической архитектурой. [31] : 210 На 59-й улице Bloomingdale's расширился, охватив целый городской квартал в 1930 году, с новым дополнением, имеющим черно-золотой фасад, украшенный декоративными металлическими решетками. [4] : 122–3 Другие известные универмаги в стиле ар-деко по всему городу включают универмаг Sears Roebuck & Company в Флэтбуше, Бруклин , и универмаг Montgomery Ward в Джамайке, Квинс . [32] [4] : 237
Другие крупные коммерческие здания в стиле ар-деко в городе включали ряд отелей, включая Waldorf Astoria . Первоначальное здание с таким названием было снесено, чтобы освободить место для Empire State Building, и новое здание черпало из него вдохновение, спроектированное больше как небоскреб, чем традиционный отель. Архитекторы Schultz & Weaver спроектировали две башни из известняка и кирпича, а также включили в себя апартаменты для президента и частную железнодорожную линию от Grand Central. [1] : 41 [4] : 109 Апарт-отели процветали в этот период как способ наслаждаться роскошной жизнью без расходов на содержание частного дома. Essex House на момент своего строительства был одним из крупнейших апарт-отелей города. Он отличается позолоченными замороженными мотивами фонтанов и цветочными узорами, возвышающимися над его главным входом. Дальше в верхней части города отель Carlyle объединил два здания (одно жилой дом, другое отель) и черпал вдохновение из Вестминстерского собора , хотя и с современными штрихами ар-деко; Фасад разбит бежевыми терракотовыми полосами, на которых изображены геометрические буквы V и растительные формы. [4] : 130, 173–4
Наряду с коммерческим бумом 1920-х годов, Нью-Йорк пережил огромный рост жилищного строительства; 20 процентов всего нового жилья, построенного в США в это десятилетие, было построено в Нью-Йорке. [18] : 254 [33] : 300–303 Строительство многоквартирных домов выросло с 39 процентов в 1919 году до 77 процентов в 1926 году. [18] : 254 Эпоха ар-деко совпала с переходом жителей Нью-Йорка от многоквартирного жилья (многоквартирные дома с общими удобствами) и рядных домов к многоквартирным домам (односемейные комнаты с отдельными ванными комнатами). Застройщики начали строить квартиры, ориентированные на средний класс. [18] : 252–253 Городской ар-деко был способом привлечь потенциальных арендаторов и удержать их в городе, а не в пригородах. [34] : 23 Развитие метро также привело к появлению новой архитектуры ар-деко. Застройщики построили новое спекулятивное жилье в неосвоенных районах, куда доходили новые линии метро, [35] и население Нью-Йорка рассеялось за его пределами. [18] : 204 Подавляющее большинство этих новых квартир во всех районах города были выше шести этажей, потому что строительство семи этажей и выше требовало более дорогих огнестойких материалов. [34] : 23 Спад на рынке жилья 1930-х годов побудил сторонников Нового курса сосредоточиться на некоммерческом и ограниченно коммерческом жилье, чтобы обновить пришедшие в упадок части города или расширить его за пределы его нынешних границ. [18] : 121–122 Примеры таких инициатив по ограниченно коммерческому жилью можно найти во всех районах города, особенно в Саннисайде, Квинс . Чтобы сэкономить деньги, средний класс в стиле ар-деко часто использовал «литой камень» (бетон) вместо дорогого резного камня, повторно используя формы для повторения дизайнов и форм. [19] : 24
В Манхэттене квартиры в стиле ар-деко выросли по всему району. В Верхнем Ист-Сайде Рэймонду Худу и Джону Миду Хауэллсу было поручено построить небольшое жилое здание в 1927 году владельцем Daily News . Его десять этажей украшены серебряными оконными переплетами с геометрическим рисунком и зигзагами, и были награждены медалью Американского института архитекторов за демонстрацию новаторской формы нового современного архитектурного стиля. [4] : 171–2 Один из немногих известных таунхаусов в стиле ар-деко был построен неподалеку на Восточной 80-й улице в качестве резиденции банкира Лионелло Переры . Его скромный кирпичный фасад разбит различными узорами, с геометрическими каменными полосами, разделяющими этажи, и декоративным металлическим входом. Позже резиденция принадлежала коллекционеру предметов ар-деко Барбре Стрейзанд , что сделало ее самым большим произведением ее искусства. [4] : 172–173
По всему городу одними из первых крупных многоквартирных домов, на которые оказали влияние офисные здания и небоскребы в стиле ар-деко в центре города, были здания-близнецы The Majestic и The Century . [36] Вместе с The El Dorado , спроектированным Margon & Holder совместно с Эмери Ротом , эти двухэтажные квартиры преобразили горизонт Central Park West . [4] : 139, 150 Рот в целом избегал модернистских проектов в своей работе ( The San Remo и The Beresford в том же районе были в итальянском стиле), но он внес вклад в создание дополнительных апартаментов в стиле ар-деко в этой части города, включая Ardsley по адресу 320 Central Park West. К концу 1930-х годов более обтекаемые современные проекты, такие как The Normandy (снова Рот) и 10 West 74th Street (H. Herbert Lilien), имели более приглушенный кирпич и горизонтальные линии скорости. [4] : 146, 158 В северной части Манхэттена, Вашингтон-Хайтс заполнен более скромными квартирами в стиле ар-деко, с такими удобствами, как утопленные гостиные, створчатые окна и лифты. [4] : 183–4
В Бруклине квартиры и дома в 1920-х и 30-х годах заполнили ранее малонаселенную землю от конечной морены острова до южного берега. [33] : 303 Квартиры и коммерческие здания в стиле ар-деко изменили характер новых или развивающихся районов. [4] : 213 Ocean Avenue и участки Kings Highway заполнены несколькими жилыми домами в стиле ар-деко, такими как 832 Ocean Avenue, построенный в 1931 году плодовитыми бруклинскими архитекторами Navy & Kavovitt. Облицованные желтым кирпичом, пирсы, увенчанные литым камнем, подчеркивают вертикальность и вызывают в памяти небоскребы Манхэттена. [4] : 216–7 В Брайтон-Бич старые отели и ипподромы этого района уступили место квартирам в стиле ар-деко, включая 711 Brightwater Court (1934), украшенным буйно окрашенной терракотой в стиле джунглей и геометрическими узорами. [4] : 224
Самая плотная концентрация зданий в стиле ар-деко в Нью-Йорке находится в западном Бронксе, сосредоточенном вдоль Гранд-Конкорс , с примерно 300 зданиями, построенными между 1935 и 1941 годами. [37] : 60 [4] : 195 Многие из зданий разделяют стили и архитекторов с жилыми домами через реку в Вашингтон-Хайтс. [4] : 181 Одними из первых и самых грандиозных апартаментов в стиле ар-деко вдоль Конкорса были апартаменты Park Plaza , завершенные в 1931 году. Предполагалось, что они будут возвышаться на десять этажей, прежде чем были повреждены пожаром во время строительства, последнее здание имеет восемь этажей и украшено яркой полихромной терракотой. Park Plaza были первыми апартаментами в стиле ар-деко в Бронксе от Horace Ginsbern & Associates, которые помогли изменить облик района. [38] Эти здания имели отличительные черты деко: геометрические узоры и цветной кирпич, с непрямо освещенными общественными интерьерами, полы которых выложены плиткой, обрамлены металлом и увенчаны мозаичными потолками. В частных интерьерах были утопленные гостиные, панорамные окна по углам и просторные шкафы; внутри и снаружи эти квартиры были спроектированы так, чтобы понравиться модному среднему классу «новых денег». [18] : 261–263 [37] : 61–64 По сравнению со знаменитыми архитекторами Манхэттена, которые часто учились в престижных школах, многие архитекторы ар-деко во внешних районах были евреями, учились в местных художественных школах и были забыты через поколение. [37] : 64–66
Темпы расходов на общественные работы возросли после Первой мировой войны, и особенно во время Депрессии. [19] : 38 Мэр Фиорелло Х. Ла Гуардиа увидел в Депрессии возможность переделать город, [18] : 316–317 и возглавил ряд проектов общественных работ. Город получил большую выгоду от программы Управления прогрессом работ Нового курса Франклина Рузвельта , созданной для оказания помощи. В 1935 и 1936 годах город в одиночку получил одну седьмую часть всех средств WPA. [39] Деньги пошли на такие проекты, как сеть общественных бассейнов по всему городу, с парком Кротона в Бронксе и бассейном Томпкинсвилля на Статен-Айленде, построенными в стиле ар-деко. [40]
Влияние ар-деко повлияло на многие аспекты общественных работ Нью-Йорка в этот период; к концу 1930-х годов большинство зданий в стиле ар-деко были муниципальными проектами, а не коммерческими. [2] : 71 Здание здравоохранения на 125 Уорт-стрит ( ок. 1932–1935 ) имеет металлические решетки и дизайн, связанный со здоровьем, вокруг входов, спроектированные немецким мастером Оскаром Бруно Бахом, который изготавливал индивидуальные металлические изделия для зданий Крайслер и Эмпайр-стейт-билдинг. [41] Другие санитарные здания в стиле ар-деко включают завод по контролю за загрязнением воды на острове Таллман в Квинсе и Манхэттенскую песчаную камеру в Восточном Гарлеме . [42] [43] [44] Библиотеки в стиле ар-деко того периода включают Центральную библиотеку Бруклинской публичной библиотеки . Хотя строительство началось в 1911 году, к 1930 году оно все еще было незавершенным. Библиотека наняла новых архитекторов в 1935 году, которые придерживались первоначального плана, но отказались от греко-римских элементов в пользу современного вида. Получившийся фасад скудно украшен, а главным украшением стали 50-футовые (15 м) пилоны, иллюстрирующие искусство и науку с помощью позолоченных изображений, обрамляющие входные двери, окруженные позолоченными бронзовыми рельефами персонажей американской литературы. [4] : 221–2
Ар-деко также представлен в транспортных и общественных транзитных сетях города. Линии метрополитена Independent Subway System (IND) имеют станции, спроектированные с конца 1920-х годов. Сквайр Дж. Викерс , который спроектировал сотни остановок для городского метро, спроектировал здания в стиле ар-деко для таких остановок, как станция 181st Street в Вашингтон-Хайтс, станция Fourth Avenue в Парк-Слоуп , станция York Street в Дамбо и подстанции IND, такие как на West 53rd Street в Мидтауне. [4] : 117, 220 Другие крупные проекты в стиле ар-деко включали Нью-Йоркский муниципальный аэропорт , от которого остался морской воздушный терминал , [45] и вентиляционные туннели и порталы туннеля Линкольна , который открылся в 1937 году и соединяет Нью-Джерси и Манхэттен. [46]
Первой школой в стиле ар-деко в городе была Public School 98 в Бронксе, одна из первых новых школ, построенных для создания отдельной программы неполной средней школы в городе. [47] К Public School 98 присоединилась Joan of Arc High School в Верхнем Вест-Сайде , одно из первых зданий, спроектированных Эриком Кеббоном , суперинтендантом школьных зданий в Нью-Йоркском совете по образованию, который в конечном итоге спроектировал более 100 школ для города. High School была спроектирована скорее как небоскреб, чем как традиционное школьное здание, с длинными кирпичными опорами, возвышающимися для размещения двух тысяч учеников. Вход тройной высоты содержит надпись с названием школы и символами из истории Жанны д'Арк . [4] : 162–3 Другие школы включают Samuel Gompers Industrial High School в Бронксе и бывшую Public School 48 в Квинсе. [48] [49]
В Нью-Йорке было построено немного религиозных зданий в стиле ар-деко; художник Дон Влак писал, что архитекторы, возможно, чувствовали себя ограниченными более традиционными стилями, учитывая их консервативные прихожане. [14] : 128 Церковь Небесного Покоя и Лютеранская церковь Святого Луки имеют элементы ар-деко в своих более традиционных, неоготических элементах, [50] в то время как Общество содействия иудаизму смешивает современные элементы с традиционными еврейскими мотивами, а не геометрическими формами, некоторые называют результат «современным семитизмом». [4] : 149 Четвертая церковь Христа, Ученого (ныне синагога) является редким примером христианского научного ар-деко где-либо в стране, [4] : 185 в то время как синагога в парке Риго представляет собой поздний пример синагоги в стиле ар-деко. [51] Другие здания включают баптистскую церковь Троицы и храм Эману-Эль в Нью-Йорке , оба в Верхнем Ист-Сайде. [14] : 110, 128
Архитектурная выставка Музея современного искусства 1932 года представила жителям Нью-Йорка интернациональный стиль . [5] : 77 Там, где ар-деко отдавал предпочтение орнаментации, интернациональный стиль отдавал предпочтение недекорированным фасадам; Блеттер резюмировал интернациональный стиль как «меньше значит больше», а ар-деко как «более чем достаточно». [2] : 41–42, 71–73 Здания в интернациональном стиле, с их акцентом на воздушном стекле и горизонтали, [18] : 180 теперь были современными и захватывающими, в то время как ар-деко стали считать устаревшим и связанным с трудными временами Депрессии. [4] : 7–8 Международный стиль и модернизм заменили ар-деко, поскольку он вышел из моды во время и после Второй мировой войны; [5] : 77 [52] многие небольшие коммерческие здания были перестроены, чтобы соответствовать новейшим вкусам. [14] : 131
Роль ар-деко как первого международного стиля и его важность были в значительной степени забыты на десятилетия. [2] : 4 Ар-деко не был переоценен и официально назван и классифицирован до 1960-х годов. [4] : 7–8 В 1975 году Сервин Робинсон отметил, что по стандарту прямого стилистического влияния ар-деко практически не оказал влияния на современные здания, но благодаря своему влиянию на характер самого Нью-Йорка ар-деко «помог кристаллизовать наш образ Готэма ». [2] : 4 Стиль вдохновил на строительство в городе в 21 веке с использованием деталей дизайна или строительных материалов в стиле ар-деко. [53] [54]
Спад в судьбе Нью-Йорка во второй половине 20-го века привел к повреждению и потере многих зданий в стиле ар-деко. [37] : 61 Небольшие коммерческие здания и театры часто были полностью утрачены, в то время как к 1970-м годам немногие небоскребы в стиле ар-деко все еще имели нетронутые вестибюли. [14] : 2 Апартаменты Хораса Гинсберна Noonan Plaza на Гранд-Конкорс пострадали от сильного вандализма, световые люки были вырваны из рам и проданы на металлолом . В конечном итоге они были восстановлены в 1980-х годах благодаря усилиям сына Гинсберна и нового владельца. [4] : 203 [55] Желание иметь объекты в стиле ар-деко привело к тому, что здания были лишены своих украшений и перепродавались по частям. [19] : 9
Современное движение за сохранение исторического наследия в Нью-Йорке было вызвано потерей старого вокзала Пенсильвании в 1960-х годах, что привело к наделению Комиссией по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка полномочиями по защите исторических зданий. [56] Дон Влэк считал тот факт, что к 1974 году ни одно здание в стиле ар-деко не было признано памятником архитектуры, примером сохраняющейся предвзятости против этого стиля. [14] : 2 Одними из первых зданий в стиле ар-деко, получивших защиту, были здания Chrysler и Chanin в 1978 году. Некоторые владельцы зданий боролись с некоторыми или всеми из них; General Electric успешно боролась за присвоение статуса памятника архитектуры интерьеру здания RCA Victory, [57] а интерьеры Radio City Music Hall были признаны памятниками архитектуры только после спорной битвы с владельцами Music Hall, которые хотели его снести. Комиссия по достопримечательностям получила более 100 000 подписей, призывающих к присвоению статуса памятника архитектуры. [58] [59]
Некоторые здания в стиле ар-деко были снесены до того, как они получили право на защиту. Например, Дональд Трамп снес 12-этажное здание Bonwit Teller на Пятой авеню и 57-й улице в 1980 году; известняковые рельефы, которые Трамп обещал Метрополитен -музею, вместо этого были отбойным молотком и уничтожены. [60] Другие потери в стиле ар-деко, такие как здание New Market в порту South Street Seaport , были окружены районами, являющимися памятниками архитектуры, но не были достаточно старыми, чтобы изначально быть включенными, и впоследствии получили отказ в статусе памятника архитектуры. [61] Чтобы избежать статуса памятника архитектуры, землевладельцы иногда спешат снести здание или испортить фасад. [62] Учитывая, что интерьеры и экстерьеры зданий являются памятниками архитектуры по отдельности, даже здания, являющиеся памятниками архитектуры, могут потерять свои уникальные черты в стиле ар-деко, например здание McGraw-Hill , чей уникальный обтекаемый вестибюль из металла и эмали был разрушен в ходе реконструкции 2021 года. [63]
Такие группы, как Общество ар-деко Нью-Йорка (ADSNY), проводят лекции и экскурсии об архитектуре города, [64] а также выступают за сохранение оставшегося в городе ар-деко. [65] Ветеран Комиссии по достопримечательностям Нью-Йорка Энтони У. Робинс писал, что спустя десятилетия после взлета и падения ар-деко, стиль «выживает и процветает» в Нью-Йорке. Некогда смелые здания стали историческими достопримечательностями города, [4] : 8 и новые строительные проекты черпают вдохновение из этого стиля. [66]
Ниже приведен частичный список зданий в стиле ар-деко , являющихся достопримечательностями города в Нью-Йорке. Элементы, отмеченные кинжалом (†), также (или альтернативно) включены в Национальный реестр исторических мест , те, что отмечены двойным кинжалом (‡), имеют интерьеры, являющиеся достопримечательностями, а те, что отмечены знаком раздела (§), являются национальными историческими достопримечательностями .
...Новый стиль оказался особенно популярен для сооружений, характерных для современной эпохи, — в частности, для гостиниц, кинотеатров, заправочных станций, аэропортов, [...] редакций газет и электростанций.