Achtung Baby ( / ˈ ɑː x t ʊ ŋ / AKH -toong ) [1] - седьмой студийный альбом ирландской рок- группы U2 . Он был спродюсирован Дэниелом Лануа и Брайаном Ино и был выпущен 18 ноября 1991 года Island Records . После критики их релиза 1988 года Rattle and Hum , U2 изменили свое направление, включив в свое звучание влияния альтернативного рока , индастриал - музыки и электронной танцевальной музыки . Тематически Achtung Baby более мрачный, более интроспективный и порой более легкомысленный , чем их предыдущие работы. Для своих текстов вокалист Боно был частично вдохновлен супружескими проблемами гитариста Эджа .
Вдохновленные воссоединением Германии , U2 начали записывать Achtung Baby в берлинской студии Hansa в октябре 1990 года. Сессии были полны конфликтов, поскольку группа спорила о своем музыкальном направлении и качестве своего материала. После того, как напряжение и медленный прогресс почти побудили группу распасться, они совершили прорыв с импровизированным написанием песни « One ». Моральный дух и производительность улучшились во время последующих сессий записи в Дублине, где альбом был завершен в 1991 году. Чтобы обмануть ожидания публики относительно группы и ее музыки, U2 выбрали шутливое название пластинки и красочную многоизображенную обложку.
Achtung Baby — одна из самых успешных записей U2; она получила благоприятные отзывы и дебютировала на первом месте в американском Billboard 200 Top Albums , возглавив чарты во многих других странах. Пять песен были выпущены в качестве коммерческих синглов, все из которых имели успех в чартах, включая «One», « Mysterious Ways » и « The Fly ». Альбом был продан тиражом 18 миллионов копий по всему миру и выиграл премию Грэмми в 1993 году за лучшее рок-исполнение дуэтом или группой с вокалом . Поддерживающий, мультимедийный тур Zoo TV 1992–1993 годов также был успешным, собрав 151 миллион долларов США от 5,3 миллионов проданных билетов. Он и альбом сыграли центральную роль в переосмыслении музыкального стиля группы в 1990-х годах и в переходе от серьезного публичного образа к более беззаботному, ироничному.
С тех пор Achtung Baby был признан писателями и музыкальными критиками одним из величайших альбомов всех времен. Пластинка была переиздана несколько раз, в том числе в октябре 2011 года и ноябре 2021 года к 20-летию и 30-летию соответственно. U2 отметили альбом во время своего концертного резидентства U2:UV Achtung Baby Live , которое проходило с 2023 по 2024 год в Sphere в долине Лас-Вегаса.
После того, как альбом U2 1987 года The Joshua Tree и поддерживающий его тур Joshua Tree Tour принесли им признание критиков и коммерческий успех, [2] их альбом 1988 года и фильм Rattle and Hum вызвали негативную реакцию критиков. [3] Хотя пластинка была продана тиражом 14 миллионов копий и хорошо зарекомендовала себя в музыкальных чартах, [4] критики пренебрежительно отнеслись к ней и фильму, назвав исследование группой ранней американской музыки «претенциозным» [5] и «ошибочным и напыщенным». [6] Высокая известность U2 и их репутация чрезмерно серьезных людей привели к обвинениям в напыщенности и самодовольстве. [3] [5]
.jpg/1280px-U2_performing_at_Sphere_in_Las_Vegas_on_Feb_7_2024_by_Johan_Ypma_(2).jpg)
Несмотря на свою коммерческую популярность, группа была недовольна творчески; вокалист Боно считал, что они были музыкально не готовы к своему успеху, в то время как барабанщик Ларри Маллен-младший сказал: «Мы были самыми большими, но мы не были лучшими». [3] К моменту Lovetown Tour 1989 года группе стало скучно играть свои лучшие хиты. [7] U2 считают, что зрители неправильно поняли сотрудничество группы с блюзовым музыкантом BB King на Rattle and Hum и Lovetown Tour, и они описали это как «экскурсию в тупик». [8] [9] Боно сказал, что, оглядываясь назад, прослушивание черной музыки позволило группе создать такое произведение, как Achtung Baby , в то время как их опыт работы с фолк-музыкой помог ему развиться как поэту-песеннику. [9] Во время шоу 30 декабря 1989 года, ближе к концу Lovetown Tour, Боно сказал на сцене публике в родном Дублине, что это был «конец чего-то для U2», и что «мы должны уйти и... снова все это придумать». [10] После тура группа начала, что было их самым долгим на тот момент перерывом в публичных выступлениях и выпуске альбомов. [11]
Реагируя на собственное чувство музыкального застоя и на своих критиков, U2 искали новую музыкальную почву. [3] [12] Они написали " God Part II " из Rattle and Hum после того, как поняли, что чрезмерно увлеклись ностальгией в своих песнях. Песня имела более современное звучание, что, по словам Боно, было ближе к направлению Achtung Baby . [13] Дальнейшими признаками изменений стали две записи, которые они сделали в 1990 году: первая была кавер-версией " Night and Day " для первого релиза Red Hot + Blue , в которой U2 впервые использовали электронные танцевальные биты и элементы хип-хопа ; вторым признаком изменений стал вклад Боно и гитариста Эджа в оригинальную партитуру сценической адаптации A Clockwork Orange . Большая часть написанного ими материала была экспериментальной и, по словам Боно, "подготовила почву для Achtung Baby ". Идеи, которые считались неподходящими для пьесы, были отложены для использования группой. [14] В этот период Боно и Эдж начали все чаще писать песни вместе, без Маллена или басиста Адама Клейтона . [14]
В середине 1990 года Боно просмотрел материал, который он написал в Австралии во время тура Lovetown, и группа записала демо в студии STS в Дублине. [15] [16] Позже демо превратились в песни « Who's Gonna Ride Your Wild Horses », « Until the End of the World », « Even Better Than the Real Thing » и « Mysterious Ways ». [16] После работы в студии STS Боно и Эдж получили задание продолжить работу над текстами и мелодиями, пока группа не соберётся снова. [17] Приступая к сессиям записи альбома, U2 хотели, чтобы запись полностью отличалась от их прошлых работ, но они не были уверены, как этого добиться. [18] Появление сцены мэдчестера в Великобритании оставило их в замешательстве относительно того, как они впишутся в какую-либо конкретную музыкальную сцену. [16]
Модными словечками на этой пластинке были: дрянной, одноразовый, мрачный, сексуальный и индустриальный (все хорошо) и серьезный, вежливый, милый, праведный, рокистский и линейный (все плохо). Это было хорошо, если песня отправляла вас в путешествие или заставляла вас думать, что ваш hi-fi сломался, плохо, если она напоминала вам о студиях звукозаписи или U2. Sly Stone , T. Rex , Scott Walker , My Bloody Valentine , KMFDM , the Young Gods , Alan Vega , Al Green и Insekt были в фаворе. А Берлин... стал концептуальным фоном для пластинки. Берлин тридцатых — декадентский, сексуальный и мрачный — резонирующий с Берлином девяностых — возрожденным, хаотичным и оптимистичным ...
- Брайан Ино , об Achtung Baby [12]
U2 наняли Дэниела Лануа и Брайана Ино для продюсирования альбома, основанного на предыдущей работе дуэта с группой над The Unforgettable Fire и The Joshua Tree . [19] Лануа был главным продюсером, а Марк «Флад» Эллис был звукорежиссером . [12] Ино взял на себя вспомогательную роль, работая с группой в студии в течение недели, чтобы просмотреть их песни, прежде чем уйти на месяц или два. [12] [20] Ино сказал, что его роль заключалась в том, чтобы «прийти и стереть все, что звучало слишком похоже на U2». [21] Дистанцируясь от работы, он считал, что дает группе свежий взгляд на их материал каждый раз, когда он присоединяется к ним. [22] Как он объяснил, «я намеренно не слушал материал между визитами, чтобы иметь возможность войти в него холодным». [23] Поскольку U2 хотели, чтобы запись была более мощной и звучала вживую, Лануа «очень сильно продвинул аспект исполнения, часто до безрассудства». [24] Команда Лануа-Ино использовала латеральное мышление и философский подход, популяризированный Oblique Strategies Ино , который контрастировал с прямым и ретро-стилем продюсера Rattle and Hum Джимми Айовина . [25]
Группа считала, что «домашний уклад — враг рок-н-ролла», и что для работы над альбомом им нужно отстраниться от привычной семейной рутины. С появлением « Новой Европы » в конце Холодной войны они выбрали Берлин, в центре воссоединяющегося континента, в качестве источника вдохновения для более европейской музыкальной эстетики. [3] [19] [26] Они решили записываться в студии Hansa Studios в Западном Берлине , недалеко от недавно открытой Берлинской стены . Несколько известных записей были сделаны в Hansa, в том числе две из « Берлинской трилогии » Дэвида Боуи с Ино и Lust for Life Игги Попа . [ 16] U2 прибыли 3 октября 1990 года последним рейсом в Восточный Берлин накануне объединения Германии . [16] В поисках публичных празднований они по ошибке присоединились к протесту коммунистов против объединения . [16] [27] Ожидая вдохновения в Берлине, U2 вместо этого обнаружили, что город был унылым и мрачным. Крушение Берлинской стены привело к состоянию недомогания в Германии. Группа нашла свой отель в Восточном Берлине унылым, а зиму — негостеприимной, [18] в то время как расположение студии Hansa 2 в бывшем бальном зале СС , Meistersaal , [28] добавило «плохой атмосферы». [18] Усложняя ситуацию, студии годами оставались без присмотра, что вынудило Ино и Лануа импортировать записывающее оборудование. [17]
Моральный дух ухудшился, как только начались сессии, так как группа работала долгие дни, но не могла прийти к согласию относительно музыкального направления. [17] [29] Эдж слушал электронную танцевальную музыку и индустриальные группы, такие как Einstürzende Neubauten , Nine Inch Nails , The Young Gods и KMFDM . Он и Боно выступали за новые музыкальные направления в этом направлении. В отличие от них, Маллен слушал классические рок -исполнители, такие как Blind Faith , Cream и Джими Хендрикс , и он учился «играть вокруг ритма». [3] [14] Как и Клейтон, он чувствовал себя более комфортно со звучанием, похожим на предыдущие работы U2, и сопротивлялся предлагаемым нововведениям. [3] [18] Кроме того, интерес Эджа к танцевальным клубным миксам и драм-машинам заставил Маллена почувствовать, что его вклад как барабанщика принижается. [18] Лануа ожидал «текстурных, эмоциональных и кинематографичных U2» в духе The Unforgettable Fire и The Joshua Tree , и он не понимал «бросовых, дрянных вещей», над которыми работали Боно и Эдж. [3] Усугубляло разногласия между двумя лагерями изменение в отношениях между авторами песен; Боно и Эдж работали более тесно вместе, сочиняя материал без участия остальных участников группы. [14] [26] [30]
В тот момент, когда мы записывали его, я очень сильно ощутил его силу. Мы все играли вместе в большой комнате для записи, огромном, жутком бальном зале, полном призраков войны, и все встало на свои места. Это был обнадеживающий момент, когда все наконец сказали: «О, здорово, этот альбом начался». Это причина, по которой вы в группе — когда дух нисходит на вас, и вы создаете что-то действительно трогательное. «One» — невероятно трогательная пьеса. Она бьет прямо в сердце.
— Эдж, о записи « One » [31]
U2 обнаружили, что они не были ни подготовлены, ни хорошо отрепетированы, и что их идеи не развивались в законченные песни. [18] Группа не могла достичь консенсуса во время своих разногласий и чувствовала, что они не двигаются вперед. [18] Боно и Лануа, в частности, спорили, что едва не переросли в драку во время написания «Mysterious Ways». [32] Во время одной напряженной сессии Клейтон достал свою бас-гитару и протянул ее Боно, сказав: «Скажи мне, что играть, и я сыграю. Хочешь сыграть сам? Давай». [33] С чувством, что никуда не денешься, группа подумывала о распаде. [34] Ино посетил их на несколько дней, и, понимая их попытки развалить группу, он заверил их, что их прогресс был лучше, чем они думали. [34] [35] Добавляя необычные эффекты и звуки, он показал, что стремление Эджа к новым звуковым территориям не было несовместимо с «желанием придерживаться прочных структур песен» Маллена и Лануа. [34] В конечном итоге, прорыв был достигнут с написанием песни « One ». [31] Во время работы над «Sick Puppy» — ранней версией «Mysterious Ways» — Эдж сыграл последовательно две отдельные последовательности аккордов на гитаре по совету Лануа, и, найдя вдохновение, группа быстро сымпровизировала новую песню, которая стала «One». [36] [37] Это придало уверенности и подтвердило их давний «подход с чистого листа» к совместному сочинению и записи. [31]
U2 вернулись в Дублин на Рождество, где они обсудили свое совместное будущее и все вновь присоединились к группе. Прослушав записи, они согласились, что их материал звучит лучше, чем они изначально думали. [37] Они ненадолго вернулись в Берлин в январе 1991 года, чтобы закончить свою работу в Hansa. [38] Размышляя о времени, проведенном в Берлине, Клейтон назвал сессии « боевым крещением » и сказал: «Это было то, через что нам пришлось пройти, чтобы понять, что на самом деле то, что мы искали и чего мы пытались достичь, не было чем-то, что можно было бы найти физически, вне нас самих, в каком-то другом городе — что в этом не было никакого волшебства. Нам пришлось просто включиться в работу, придумать идеи и отточить эти идеи». [36] Хотя за два месяца в Берлине было выпущено всего две песни, [35] Эдж сказал, что, оглядываясь назад, работа там была более продуктивной и вдохновляющей, чем предполагалось по результатам. [24] [31] Группа была удалена из привычной среды, что обеспечило то, что они описали как определенную «текстуру и кинематографическую локацию», и многие из их незавершенных идей были с успехом переработаны на последующих сессиях в Дублине. [31]
В феврале 1991 года U2 переместили сессии записи альбома в приморский особняк Элсинор в пригороде Дублина Долки , арендовав дом за 10 000 фунтов стерлингов в месяц. [24] [38] Группа прозвала дом «Городом собак» за «безвкусицу» его внешних собачьих будок, [38] и это место было указано как таковое в примечаниях к альбому. [39] Стратегия Лануа записывать в домах, особняках или замках была тем, что, по его мнению, привносило атмосферу в записи. Группа арендовала записывающее оборудование у дублинской компании Audio Engineering, предоставляющей аудиоуслуги, и они использовали переоборудованный гараж в качестве места для записи, по диагонали под контрольной комнатой. Видеокамеры и телевизионные мониторы использовались для мониторинга и связи между помещениями. [24] Поскольку Элсинор находился в нескольких минутах ходьбы от домов Боно и Эджа, сессии там были более расслабленными и продуктивными. [38] [40] [41] Группа боролась с одной конкретной песней — позже выпущенной как би-сайд «Lady With the Spinning Head» — но три отдельных трека, « The Fly », « Ultraviolet (Light My Way) » и « Zoo Station », были получены из нее. [42] Во время написания «The Fly» Боно создал персону , основанную на большой паре черных солнцезащитных очков, которые он носил, чтобы поднять настроение в студии. [38] [40] Персонаж, которого он также назвал «The Fly», превратился в одетого в кожу эгоиста, призванного пародировать рок-звездность. Боно взял это альтер эго для последующих публичных появлений группы и живых выступлений в рамках тура Zoo TV . [43]
В апреле записи с ранних берлинских сессий были украдены после того, как группа, как сообщается, оставила их в гостиничном номере, и впоследствии они были слиты в сеть до того, как альбом был закончен. [44] Записи были пиратскими копиями в трехдисковой коллекции под названием Salome: The [Axtung Beibi] Outtakes , названной в честь песни «Salomé», которая была видна в коллекции, но не вошла в окончательный вариант альбома. [45] Релиз считается самым известным пиратским изданием материала U2. [46] Боно назвал слитые демо-записи « тарабарщиной », а Эдж сравнил ситуацию с «насилием». [47] Утечка пошатнула уверенность U2 и испортила их коллективное настроение на несколько недель. [48]
Штатные графики привели к тому, что в какой-то момент у группы оказался избыток инженеров, и в результате они разделили запись между Elsinore и домашней студией Edge, чтобы повысить производительность. Инженер Робби Адамс сказал, что такой подход поднял моральный дух и уровень активности: «Всегда было что послушать, всегда происходило что-то захватывающее». Желание группы записывать все, что они играли в студии, стало вызовом для производственной группы. Традиционная установка с их оборудованием ограничила бы их 24 дорожками звука ; чтобы записать несколько наложений и дублей для различных возможностей аранжировки, инженеры использовали технику, которую они назвали «fatting», что позволило им достичь более 48 дорожек звука с помощью 24-дорожечного рекордера Otari MTR100, DAT- рекордера Fostex D20 с возможностью тайм-кода и синхронизатора Adams Smith Zeta Three. Сосредоточение на записи материала группы и поощрении лучших выступлений означало, что мало внимания уделялось борьбе с утечкой звука , за исключением размещения усилителей Эджа и Клейтона в отдельных комнатах. [24] В выпуске 14 фан-журнала U2 Propaganda Лануа сказал, что, по его мнению, некоторые из находящихся в разработке песен станут мировыми хитами, несмотря на то, что тексты и вокальные партии были незакончены. [49]
Во время дублинских сессий Ино получил записи работы за два предыдущих месяца, которые он назвал «полной катастрофой». Присоединившись к U2 в студии, он убрал то, что, по его мнению, было чрезмерным наложением. Группа считает, что его вмешательство спасло альбом. [50] Ино предположил, что группа была слишком близка к своей музыке, объяснив: «если вы знаете музыкальное произведение ужасно хорошо, а микс меняется, и бас-гитара становится очень тихой, вы все равно слышите бас. Вы настолько привыкли к тому, что он там есть, что компенсируете и переделываете его в своем уме». [22] Ино также помог им пережить кризисную точку за месяц до крайнего срока записи; он вспомнил, что «все казалось беспорядком», и настоял на том, чтобы группа взяла двухнедельный отпуск. Перерыв дал им более ясную перспективу и добавил решительности. [51]
После окончания работы в Elsinore в июле, сессии переместились в Windmill Lane Studios, где Ино, Флуд, Лануа и предыдущий продюсер U2 Стив Лиллиуайт сводили треки. [38] [52] [53] Каждый продюсер создавал свои собственные миксы песен, и группа либо выбирала предпочтительную версию, либо просила объединить определенные аспекты каждой. [53] Дополнительная запись и микширование продолжались в бешеном темпе до крайнего срока 21 сентября, [54] включая изменения в последнюю минуту в "The Fly", "One" и "Mysterious Ways". [24] [55] Эдж подсчитал, что половина работы сессий была сделана за последние три недели, чтобы завершить песни. [56] Последняя ночь была потрачена на разработку порядка работы над записью. На следующий день Эдж отправился в Лос-Анджелес с записями альбома для мастеринга . [55]
Мы находимся в точке, где производство стало настолько гладким, что люди больше не доверяют ему ... Мы начали терять доверие к традиционному звучанию рок-н-ролла — традиционному звучанию гитары... этим большим, перегруженным реверберацией звукам барабанов 80-х или этим большим, красивым, чистым вокальным звукам со всей этой пышной атмосферой и реверберацией. Поэтому мы обнаружили, что ищем другие звуки, в которых было больше жизни и свежести.
— Эдж, объясняя мотивацию группы к поиску нового звучания [57]
U2 приписывают сочинение музыки для всех треков Achtung Baby [ 39], несмотря на периоды раздельного написания песен. Они писали музыку в основном с помощью джем-сейшенов , что было для них обычной практикой. [18] Альбом представляет собой отклонение от звучания их прошлых работ; песни по своей природе менее гимновые [58], а их музыкальный стиль демонстрирует более европейскую эстетику, [59] привнося влияния альтернативного рока [60] индустриальной музыки [12] и электронной танцевальной музыки. [61] Группа назвала музыкальный отход альбома «звуком четырех мужчин, рубящих дерево Джошуа». [62] [63] Соответственно, искаженное вступление к открывающему треку « Zoo Station » было призвано заставить слушателей думать, что пластинка побита или по ошибке не является новым альбомом U2. [40] Автор Сьюзан Фаст сказала, что с использованием группой технологий в начале песни «не может быть никакой ошибки в том, что U2 приняли новые для них звуковые ресурсы». [64]
Для альбома Эдж часто избегал своего обычно минималистичного подхода к игре на гитаре и своего фирменного звенящего, насыщенного задержкой звука в пользу стиля, который включал больше соло , диссонанса и обратной связи . [65] Индустриальные влияния и гитарные эффекты, особенно дисторшн , способствовали «металлическому» стилю и «более жестким текстурам». [6] [66] [67] Музыкальный журналист Билл Уайман сказал, что игра на гитаре Эджа в заключительном треке « Love Is Blindness » звучала как «дрель дантиста». [68] Эдж добился прорыва в написании таких песен, как « Even Better Than the Real Thing » и « Mysterious Ways », играя с различными блоками эффектов . [40]
Ритм-секция более выражена в миксе Achtung Baby [25] , а электронные танцевальные биты, вдохновлённые хип-хопом, присутствуют во многих треках альбома, наиболее заметно в « The Fly ». [6] Элиза Гарднер из Rolling Stone сравнила наслоение танцевальных битов в гитарно-тяжёлых миксах с песнями британских групп Happy Mondays и Jesus Jones [6] . «Mysterious Ways» сочетает в себе фанковый гитарный рифф с танцевальным, наполненным конгой битом [69] , что Боно назвал «U2 в нашем самом фанковом виде ... Sly and The Family Stone встречает мешковатый Madchester ». [40] Среди слоёв искажённых гитар «The Fly» и «Zoo Station» демонстрируют перкуссию с влиянием индастриала [41] [70] [71] — тембр барабанов Маллена демонстрирует «холодный, обработанный звук, что-то вроде ударов по консервной банке», по словам автора Альбина Зака. [72]
В то время как Боно демонстрировал полнозвучную вокальную подачу на предыдущих релизах группы, для Achtung Baby он расширил свой диапазон до нижнего регистра и использовал то, что Фаст описал как «придыхающиеся и приглушенные цвета». [64] Во многих треках, включая «The Fly» и «Zoo Station», он пел как персонаж; [25] одним из используемых приемов является удвоение октавы , при котором вокал удваивается, но поется в двух разных октавах . Эта дифференциация октавы иногда делалась с вокалом одновременно, в то время как в других случаях она различает голоса между куплетами и припевами. По словам Фаста, этот прием вводит «контрастную лирическую идею и вокальный характер для ее передачи», что приводит как к буквальным, так и ироническим интерпретациям вокала Боно. [73] Он сказал, что понижение голоса помогло ему найти новый вокальный словарь, так как ранее он чувствовал себя ограниченным «определенными словами и тонами» своего тенора . [74] Другие методы изменения его вокала включали обработку [ 66] [68] [75] и подачу их через педаль искажения. [74] Все эти методы использовались для того, чтобы придать его голосу другое эмоциональное ощущение и отличить его от его предыдущих работ. [41]
Как это часто бывает на альбомах U2, Боно указан как единственный автор текстов. [39] В отличие от предыдущих записей U2, тексты которых были политически и социально заряжены, Achtung Baby более личный и интроспективный, исследующий любовь, сексуальность, духовность, веру и предательство. [78] [79] [80] Тексты песен более мрачные по тону, описывающие проблемные личные отношения и источающие чувства замешательства, одиночества и неадекватности. [6] [81] [82] Тексты песен были вдохновлены распадом брака Эджа, а также другого друга Боно. [83] Во время записи альбома Эдж расстался со своей женой (матерью троих его детей), и боль, которую он чувствовал, заставила его посвятить себя записи и выступить за более личные темы. [3] [18] [84] Боно черпал вдохновение в своей личной жизни, ссылаясь на рождение двух своих дочерей в 1989 и 1991 годах как на основные факторы, повлиявшие на его творчество. [16] Это отражено в «Zoo Station», которая открывает альбом как заявление о намерениях, а тексты песен предполагают новые ожидания и аппетиты. [41] [64]
О личном характере альбома Боно сказал, что в нем было много «крови и кишок». [63] Его текст баллады « One » был вдохновлен межличностными проблемами участников группы и воссоединением Германии. [85] [86] Эдж описал песню на одном уровне как «горький, извращенный, язвительный разговор между двумя людьми, которые прошли через что-то неприятное, тяжелое». [31] Аналогично, « Ultraviolet (Light My Way) » описывает напряженные отношения и беспокойство по поводу обязательств, [87] а в « Acrobat » Боно поет о слабости, лицемерии и неадекватности. [88] Песни -факелы Роя Орбисона , Скотта Уокера и Жака Бреля оказали большое влияние, [88] о чем свидетельствуют такие треки, как: « Who's Gonna Ride Your Wild Horses », описание ссоры пары; « So Cruel » о безответной любви, одержимости и собственничестве; [76] и заключительный трек «Love Is Blindness» — мрачный рассказ о неудавшемся романе. [52] [89]
Биограф U2 Билл Фланаган считает, что привычка Боно сохранять тексты «в движении до последней минуты» обеспечивает повествовательную связность альбома. [90] Фланаган интерпретировал Achtung Baby как использование луны в качестве метафоры для темной женщины, соблазняющей певца от его добродетельной любви, солнца; его искушает от домашней жизни захватывающая ночная жизнь, и он проверяет, как далеко он может зайти, прежде чем вернуться домой. [91] Для Фланагана « Tryin' to Throw Your Arms Around the World » на последней трети альбома описывает персонажа, спотыкающегося, возвращающегося домой в пьяном виде, а последние три песни — «Ultraviolet (Light My Way)», «Acrobat» и «Love Is Blindness» — о том, как пара справляется со страданиями, которые они навязали друг другу. [90]
Несмотря на более мрачные темы альбома, многие тексты песен более легкомысленны и сексуальны, чем в предыдущих работах группы. [43] [92] Это отражает возвращение группы к некоторым дадаистским персонажам и сценическим выходкам, с которыми они баловались в конце 1970-х годов, будучи подростками, но отказавшись от них ради более буквальных тем в 1980-х. [93] Хотя группа ранее выступала против материализма , они исследовали и заигрывали с этой ценностью на альбоме и в туре Zoo TV. [78] Название и текст песни «Even Better Than the Real Thing» «отражают времена, в которые [группа] жила, когда люди больше не искали правду, [они] все искали мгновенного удовлетворения». [40] «Trashy» и «throwaway» были среди модных слов группы во время записи, что привело ко многим трекам в этом ключе. Припев «Ultraviolet (Light My Way)» содержит популярное лирическое клише «baby, baby, baby» [94] , противопоставленное мрачной лирике в куплетах. [87] Боно написал текст песни «The Fly» в образе одноименного персонажа песни, составив последовательность афоризмов . [71] Он назвал песню «как звонок чудака из ада ... но [звонящему] там нравится». [40]
Религиозные образы присутствуют на протяжении всей записи. « До конца света » — это воображаемый разговор между Иисусом Христом и его предателем Иудой Искариотом . [40] В «Acrobat» Боно поёт о чувствах духовного отчуждения в строке «Я бы преломил хлеб и вино / Если бы была церковь, в которой я мог бы принять причастие». [95] Во многих треках тексты песен Боно о женщинах несут религиозный подтекст, описывая их как духов, жизнь, свет, [96] и идолов, которым нужно поклоняться. [97] Религиозные интерпретации альбома являются предметом книги «Размышления о любви в тени падения» из серии 33 ⅓ . [98]
... само название Achtung Baby стремится к отсутствию значимости, и — столь же незначительно — сама обложка представляет собой не обычный единый кинематографический образ героического значения, а скорее сетку моментальных снимков, вызывающих в памяти, хотя и немного чисто, небрежную славу, которая была иллюстрацией Роберта Фрэнка для альбома [Rolling] Stones « Exile on Main Street» .
— Мэт Сноу, сравнивая название и обложку Achtung Baby с предыдущими альбомами U2 [89]
Обложку для Achtung Baby разработали два сотрудника дизайнерской фирмы Works Associates: [39] Стив Аверилл , давний дизайнер обложек альбомов U2; [99] и Шон Макграт, который только что присоединился к фирме. [100] Чтобы соответствовать смене музыкального направления группы, Аверилл и Макграт разработали концепции обложек, в которых использовались многоцветные изображения для контраста с серьезностью личности, в основном монохромные изображения из предыдущих обложек альбомов U2. [101] [102] Черновые наброски и дизайны были созданы на ранних этапах записи, и некоторые экспериментальные дизайны были задуманы так, чтобы очень напоминать обложки танцевальной музыки. Аверилл сказал: «Мы просто сделали их, чтобы показать, насколько экстремальными мы можем быть, а затем все вернулись к уровням, которые их устраивали. Но если бы мы не дошли до этих крайностей, возможно, это была бы не та обложка, которая есть сейчас». [101]
Первая фотосессия с давним фотографом группы Антоном Корбайном была проведена около берлинского отеля U2 в конце 1990 года. [103] Большинство фотографий были черно-белыми, [101] и группа посчитала, что они не отражают дух нового альбома. Они снова наняли Корбайна для дополнительной двухнедельной фотосессии на Тенерифе в феврале 1991 года, [38] для которой они нарядились и смешались с толпой ежегодного карнавала Санта-Крус-де-Тенерифе , представив более игривую сторону себя. [38] Именно во время пребывания группы на Тенерифе и во время четырехдневной съемки в Марокко в июле они были сфотографированы в женском стиле . [38] Дополнительные фотографии были сделаны в студии в Дублине в июне, сессия, в которой Корбайн сделал длинные выдержки в течение нескольких минут. На одной из фотографий с этой сессии был изображен обнаженный Клейтон. [100] [104] В целом, изображения Корбейна для Achtung Baby были призваны развеять ожидания от U2, [55] а их полноцветность контрастировала с монохромными изображениями на предыдущих обложках. [102]
.jpg/1280px-U2_Zoo_TV_Tour_Trabant_in_Hard_Rock_Cafe_in_Dublin_(5466177224).jpg)
Для фотосессий в Берлине и на Тенерифе группа была сфотографирована с ярко раскрашенными Trabants , восточногерманскими автомобилями, которые стали символом падения коммунизма и к которым группа испытывала привязанность. [105] [106] Уличному художнику Тьерри Нуару было поручено предоставить художественное оформление и разрисовать автомобили на парковке Hansa Studios; он присоединился к работе через коллегу группы, кинорежиссера Вима Вендерса . [107] Изображения группы с Trabants появляются на обложке и по всему буклету альбома. Эти автомобили позже были включены в дизайн декораций Zoo TV Tour как часть системы освещения. [106] [108]
Несколько фотографий рассматривались в качестве кандидатов на одно изображение на обложке, включая снимки: коровы на ирландской ферме в графстве Килдэр ; обнаженного Клейтона; и группы за рулем Trabant. [101] В конечном итоге была использована схема с несколькими изображениями, так как U2, Корбейн, Аверилл и продюсеры посчитали, что «чувство потока, выраженное как музыкой, так и игрой группы с альтер-эго, лучше всего выражается отсутствием единой точки зрения». [109] Получившаяся передняя обложка организована в виде квадратной сетки 4×4. [55] Была использована смесь оригинальных фотографий Корбейна из Берлина и более поздних фотосессий, так как группа хотела сбалансировать «более холодное европейское ощущение в основном черно-белых изображений Берлина с гораздо более теплым экзотическим климатом Санта-Крус и Марокко». [101] Некоторые фотографии были использованы, потому что они были поразительны сами по себе, в то время как другие были использованы из-за их неоднозначности. [101] Обнаженная фотография Клейтона была помещена на заднюю обложку пластинки. [110] После того, как в Соединенных Штатах появились возражения против фотографии, она была подвергнута цензуре; Эверилл и Макграт нарисовали черный «X» и отправили его по факсу на лейбл звукозаписи, [100] который превратил его в наклейку, которую американские дистрибьюторы и розничные торговцы могли прикрепить к упаковке альбома, чтобы скрыть гениталии Клейтона. [110] [111] Компакт-диски и кассетные копии были подвергнуты цензуре с помощью наклейки, в то время как виниловые издания содержали фотографию без цензуры. [110]
Чтобы «соответствовать потоку спонтанности и мощи фотографии», Макграт каллиграфически написал название альбома, название группы и список треков для упаковки, используя кисти, чернила и ручку. В противовес «уникальной человечности» своего почерка, Макграт набрал тексты песен и титры альбома вездесущим европейским шрифтом Helvetica , «отражая повторяющиеся индустриальные и германские темы альбома». На этикетке физического компакт-диска и винилового диска изображено «лицо младенца», нарисованное художником Чарли Уискером на внешней стене студии Windmill Lane и сфотографированное Ричи Смитом. Изображение лица младенца позже было принято в качестве логотипа для памятных вещей Zoo TV Tour и было включено в обложку альбома Zooropa . [112] В 2003 году музыкальный телеканал VH1 поставил обложку Achtung Baby на 39-е место в своем списке «50 величайших обложек альбомов». [113] Боно назвал эту обложку своей любимой обложкой U2. [114]
Немецкое слово Achtung ( нем. [ˈaxtʊŋ] ) в названии альбома —междометие, которое переводится на английский как «внимание» или «берегись».[1][19]Существует несколько сообщений о происхождении названия альбома. По словам певицыТотти Голдсмит, она часто использовала фразу «Achtung, baby», чтобы привлечь внимание своего парня, и однажды ее услышал Боно на вечеринке в 1989 году, который «обернулся, чтобы спросить ее, почему она только что это сказала». Голдсмит сказала, что вдохновение для названия альбома стало ее «претензией на славу».[115]По словам Боно, звукорежиссер U2 Джо О'Херлихи часто говорил фразу «Achtung, baby» во время сессий звукозаписи,[55]используя ее как «призыв к оружию» каждый раз, когда группа собиралась начать работу.[100]Сообщается, что он взял ее изМела Брукса1967 года«Продюсеры»;[55]Однако эта фраза не произносится в фильме и на самом деле произошла откомедийной хип-хоп-песни Брукса 1983 года «To Be or Not to Be (The Hitler Rap)».[115]Название альбома было выбрано в августе 1991 года ближе к концу сессий записи альбома.[101]Боно посчитал, что это идеальное название, так как оно привлекало его внимание, отсылало к Германии и намекало либо на романтику, либо на рождение, обе из которых были темами альбома.[55]Группа была полна решимости не подчеркивать серьезность текстов и вместо этого стремилась «воздвигнуть маску» с помощью названия, концепция, которая получила дальнейшее развитие в туре Zoo TV, особенно через персонажей Боно, таких как «Муха».[116]О названии он сказал в 1992 году: «Это своего рода мошенничество. Мы называем егоAchtung Baby, ухмыляясь в рукава на всех фотографиях. Но это, вероятно, самая тяжелая запись, которую мы когда-либо делали ... Это многое говорит об упаковке, потому что пресса убила бы нас, если бы мы назвали ее как-то иначе».[3]
U2 рассматривали несколько других названий для альбома, включая Man (в отличие от дебютного альбома группы Boy ), [117] 69 , Zoo Station и Adam , последнее из которых сочеталось бы с обнажённой фотографией Клейтона. [101] [3] Другие рассматриваемые названия включали Fear of Women и Cruise Down Main Street , последнее отсылало к альбому Rolling Stones Exile on Main St. и крылатым ракетам, запущенным на Багдад во время войны в Персидском заливе . [116] Большинство предложенных названий были отклонены из-за убеждения, что люди сочтут их претенциозными и «ещё одним Большим Заявлением от U2». [117]
Ещё в декабре 1990 года музыкальная пресса сообщила, что U2 запишут танцевально-ориентированный альбом и что он будет выпущен в середине 1991 года. [118] В августе 1991 года художники звукового коллажа Negativland выпустили EP под названием U2 , пародирующий песню U2 « I Still Haven't Found What I'm Looking For ». Island Records возражали против выпуска, полагая, что потребители перепутают EP с новой записью U2. Island успешно подали в суд за нарушение авторских прав, но подверглись критике в музыкальной прессе, как и U2, хотя группа не была вовлечена в судебный процесс. [63] [119]
Стивен Далтон из Uncut считал, что негативные заголовки были смягчены успехом первого сингла Achtung Baby , «The Fly», выпущенного 21 октября 1991 года, за месяц до альбома. [63] Звучание песни совсем не похоже на типичный стиль U2, поэтому она была выбрана в качестве ведущего сингла для объявления нового музыкального направления группы, [40] но звучание песни представляло собой вызов для руководителя Island Марка Маро. «The Fly» был первым синглом U2, за который он отвечал за всемирный маркетинг, и, по его словам, у него была одна из самых низких ротаций в эфире BBC Radio 1 среди всех песен в том году; Маро сказал, что это «вероятно, единственный [сингл U2], припев которого никто не может спеть». Следовательно, лейбл разработал план, чтобы помочь ей достичь первого места в UK Singles Chart , выпустив неограниченное количество копий для розничных продавцов, но только в течение одной недели. [120] «The Fly» впоследствии стала второй песней группы, которая достигла первой позиции в Великобритании, [121] а также возглавила чарты синглов в Ирландии и Австралии. [122] [123] Сингл был менее успешным в США, достигнув 61-го места в Billboard Hot 100. [ 124]
Island Records и U2 отказались предоставить прессе предварительные копии альбома всего за несколько дней до даты релиза, предпочитая, чтобы фанаты слушали запись, прежде чем читать рецензии. Решение было принято на фоне слухов о напряженности внутри группы, и журналист Дэвид Браун сравнил это с голливудской практикой утаивания предварительных копий фильмов от рецензентов, когда они получают плохие отзывы из уст в уста. [125] Achtung Baby был выпущен 18 ноября 1991 года в Великобритании и 19 ноября в США на компакт-диске, кассете и виниловой пластинке, с первоначальной поставкой более 1,4 миллиона копий в США. [126] [127] Альбом стал первым релизом крупной группы, в котором использовались две так называемые « экологичные » упаковки — картонный Digipak и термоусадочная пленка Jewel Case без картонной коробки . [128] Island призвала магазины пластинок заказывать упаковку Jewel Case, предлагая скидку в четыре процента. [126]
Achtung Baby был первым альбомом U2 за три года и первым альбомом, включающим полностью новый материал за четыре года. [20] Группа сохраняла сдержанность после выпуска пластинки, избегая интервью и позволяя критикам и публике делать собственные оценки. [19] Вместо того, чтобы участвовать в статье для журнала Rolling Stone , U2 попросили Ино написать ее для них. [38] Маркетинговый план альбома был сосредоточен на розничной торговле и продвижении в прессе. В дополнение к телевизионной и радиорекламе, плакаты с 16 изображениями обложки были распространены в музыкальных магазинах и через альтернативные газеты в крупных городах. По сравнению с большой шумихой вокруг других релизов конца 1991 года, маркетинг Achtung Baby был относительно сдержанным, как объяснил генеральный менеджер Island Энди Аллен: «U2 не будут выпускать такой шумихи с точки зрения внешних СМИ. Мы считаем, что сама фан-база создает такое волнение». [126]
«Mysterious Ways» был выпущен в качестве второго сингла через пять дней после выпуска Achtung Baby . В американских чартах Billboard песня возглавила чарты Modern Rock Tracks и Album Rock Tracks , [129] [130] и достигла девятого места в Hot 100. [124] В других местах она достигла первого места в Канаде и третьего места в Австралии. [123] [131] В 1992 году было выпущено ещё три коммерческих сингла. «One», выпущенный в марте в начале тура Zoo TV, достиг седьмого места в Великобритании [121] и десятого места в чартах США. [124] Как и его предшественник, она возглавила чарт Modern Rock Tracks, [129] и чарты синглов в Канаде и Ирландии. [122] [131] С тех пор песня стала считаться одной из величайших песен всех времён, занимая высокие места в списках многих критиков. [132] Четвёртый сингл с альбома Achtung Baby , «Even Better Than the Real Thing», был выпущен в июне. Альбомная версия песни достигла 12-го места в UK Singles Chart, [121] а также первого места в американском чарте Album Rock Tracks. [130] Ремикс « Perfecto » песни от диджея Пола Окенфолда [133] продавался в Великобритании лучше, чем альбомная версия, достигнув восьмого места. [121] «Who's Gonna Ride Your Wild Horses» последовал за ним в качестве пятого и последнего сингла в ноябре 1992 года. [134] Он достиг 14-го места в UK Singles Chart, [121] и второго места в американском чарте Album Rock Tracks. [130] Все пять коммерческих синглов вошли в двадцатку лучших в Ирландии, [122] Австралии, [123] Канаде, [131] и Великобритании. [121] Также были выпущены рекламные синглы для «Until the End of the World», [135] «Salomé», [136] и «Zoo Station» [137] .
В октябре 1992 года [138] U2 выпустили Achtung Baby: The Videos, the Cameos, and a Whole Lot of Interference from Zoo TV , сборник VHS и LaserDisc из девяти музыкальных клипов с альбома. Он длился 65 минут, был спродюсирован Недом О'Хэнлоном и выпущен Island и PolyGram . Он включал в себя по три музыкальных клипа для «One» и «Even Better than the Real Thing», а также клипы для «The Fly», «Mysterious Ways» и «Until the End of the World». [139] Между музыкальными клипами были вставлены клипы так называемых «помех», включающие документальные кадры, медиа-клипы и другое видео, похожее на то, что демонстрировалось на концертах Zoo TV Tour. [139] Релиз был сертифицирован платиновым в США [140] и золотым в Канаде [141] .
Achtung Baby получил признание критиков. [19] [47] Элиза Гарднер из Rolling Stone сказала, что U2 «доказали, что та же склонность к эпическим музыкальным и словесным жестам, которая приводит многих артистов к самопародии, может в более вдохновенных руках разжечь незабываемый огонь, который определяет великий рок-н-ролл». [6] В обзоре говорилось, что альбом, как и его предшественник Rattle and Hum , был попыткой группы «расширить свою музыкальную палитру, но на этот раз ее амбиции были реализованы». [6] Билл Уайман из Entertainment Weekly назвал его «безупречно спродюсированным и на удивление непритязательным возвращением одной из самых впечатляющих групп в мире». [68] Стив Морс из The Boston Globe поддержал эти настроения, заявив, что альбом «не только оживляет их звучание, но и отбрасывает всякую самодовольность. Песни сосредоточены на личных отношениях, а не на спасении мира». [66] Морс похвалил «звенящие, крутящиеся звуковые эффекты» альбома и «металлическую, сногсшибательную гитару» Эджа. [66] В Los Angeles Times Роберт Хилберн заявил, что «художественные, гитарные текстуры являются одними из самых уверенных и энергичных в творчестве группы». Он сказал, что альбом будет трудным для слушателей из-за темной, интроспективной природы песен, которая контрастирует с воодушевляющими песнями группы прошлого. [82] Пэрри Геттельмен из Orlando Sentinel сказал, что Achtung Baby «показывает, что U2 все еще способны удивлять», подчеркнув теплоту вокала Боно, образность его текстов и продюсеров, которые помогли Эджу «достичь объемного звучания, не превращаясь в гимн». Он похвалил музыкальную трансформацию группы, сказав: «U2 оказались гораздо более искусными в танцевально-трансовых вещах, чем Happy Roses или Stone Carpets или другие неотличимые группы с короткими стрижками». [67] Джон Парелес из The New York Times похвалил пластинку не только за «шумные, головокружительные аранжировки», но и за способность группы «сохранять свои поп-навыки». Обзор заключил: «Урезанные и бросившие вызов своим старым формулам, U2 дали себе шанс на борьбу в 1990-х». [75]
Мэт Сноу из Q назвал Achtung Baby U2 «самым тяжелым альбомом на сегодняшний день. И лучшим». Сноу похвалил группу и ее продюсерскую команду за создание «музыки драматизма, глубины, интенсивности и, поверьте, фанка». [89] Адам Свитинг из The Guardian сказал, что с альбомом U2 «развили сырой, полуиндустриальный шум, хотя [ sic ] который отфильтровывал сильные мелодии и пробивные фанк-роковые грувы». Он похвалил группу за улучшение их написания песен и включение «черного юмора» в более мрачные лирические темы. Он сказал, что альбом был «настоящим достижением» в продолжении успешной записи, ответе на появляющиеся музыкальные влияния и расширении звучания группы, при этом по-прежнему радуя существующих поклонников. [145] Грег Кот из Chicago Tribune чувствовал, что запись «показывает группу в более жестком свете: разрушая, а не оправдывая ожидания». Он похвалил продюсирование Лануа и сказал, что из-за игры на гитаре Эджа «U2 звучат более панково, чем когда-либо с момента своего дебюта 1980 года Boy ». Кот завершил свой обзор, назвав альбом «великолепным поиском трансцендентности, ставшим еще более трогательным из-за его недостатков». [143] Ниалл Стоукс из Hot Press нашел Achtung Baby парадоксальным, назвав его самой мрачной записью U2, хотя и содержащей «их самые очевидные синглы», и сказав: «Он звучит меньше, чем те U2, которые мы знаем, чем все, что они делали раньше, и все же это, несомненно, они». Он написал: «Явно декадентский, чувственный и мрачный, это запись о и для этих времен». [92] The New Zealand Herald сочла его «чертовски хорошим» и описала его звучание как «приглушенное, жестко контролируемое [и] интровертное». Однако в нем говорилось, что слишком много «мрачных моментов, когда песни, кажется, никуда не ведут», помешали ему стать «по-настоящему чудесным делом». [58] В Spin Джим Грир был более критичен к альбому, назвав его «амбициозным провалом» ;рецензент приветствовал его эксперименты, но рассудил, что когда группа «отклоняется от знакомой территории, результаты получаются случайными». [144] Критик The Village Voice Роберт Кристгау оценил его как неудачный, указав на плохой альбом, недостойный рецензии. [146] Два года спустя он размышлял об оценке: «После многих, многих попыток Achtung Baby все еще звучал для меня как чертовски размытый альбом U2, и я поставил его в зал, неспособный описать ни одну песню...хотя, признаюсь, мне сейчас нравятся некоторые из его замаскированных гимнов». [147]
Успех Achtung Baby и Zoo TV Tour восстановил U2 как одну из самых популярных и признанных критиками музыкальных групп в мире. Группа почти победила в опросах читателей журнала Rolling Stone за 1992 год, завоевав награды за «Лучший сингл» («One»), «Артист года», «Лучший альбом», «Лучший автор песен» (Боно), «Лучшая обложка альбома» и «Возвращение года» среди прочих. [148] Критики нескольких газет, таких как The Washington Post , [149] The Boston Globe , [150] и Chicago Sun-Times , [151] оценили альбом как один из лучших альбомов года. Альбом занял четвертое место в списке «Лучшие альбомы» по результатам опроса критиков The Village Voice 1991 года Pazz & Jop . [152] Он был номинирован на премию Mercury Music Prize 1992 года . [153] На 35 -й ежегодной премии Грэмми Achtung Baby выиграл награду за лучшее рок-исполнение дуэтом или группой с вокалом и был номинирован на альбом года , [154] [155] и принес Лануа и Ино награду за продюсера года (неклассический) . [154] На премии American Music Awards 1993 года Achtung Baby был номинирован на премию «Любимый поп/рок-альбом» , [156] а на премии Juno Awards 1993 года он был номинирован на премию «Самый продаваемый альбом (иностранный или отечественный)» . [157] В 2024 году Achtung Baby был выбран победителем премии RTÉ Choice Music Prize за классический ирландский альбом. [158]
Achtung Baby показал себя хорошо в коммерческом плане; в США он дебютировал на первом месте в чарте Billboard 200 Top Albums 7 декабря 1991 года, [159] продав 295 000 копий за первую неделю. [119] Альбом опустился на третье место на следующей неделе, [160] но провел свои первые 13 недель в чарте в первой десятке. [161] В общей сложности он провел 101 неделю в чарте Billboard 200 Top Albums. [162] 21 января 1992 года Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) сертифицировала его как дважды платиновый. [163] Achtung Baby достиг второго места в чарте UK Albums Chart и провел 93 недели в чарте, пять из которых были в первой десятке. [164] В других регионах он возглавил RPM 100 в Канаде, [165] чарт ARIA Albums в Австралии и RIANZ Top 40 Albums в Новой Зеландии. [123] За первые три месяца продаж альбом был продан тиражом 7 миллионов копий по всему миру, [81] а к концу 1992 года было продано 10 миллионов копий. [166]
По данным Nielsen Soundscan , к февралю 1997 года в США было продано 4,9 миллиона копий Achtung Baby [167] , а к марту 2009 года — 5,5 миллионов копий [168] . В США альбом был сертифицирован RIAA как 8-кратно платиновый. [163] Альбом получил 5-кратный платиновый статус в Австралии [169] , 4-кратный платиновый статус в Великобритании [170] и бриллиантовый статус в Канаде — высшая награда за сертификацию. [171] В целом по всему миру было продано 18 миллионов копий [ 172] . Это второй по продажам альбом U2 после The Joshua Tree , который был продан тиражом 25 миллионов копий [172] .
После выпуска Achtung Baby U2 организовали мировой концертный тур под названием Zoo TV Tour. Как и Achtung Baby , тур был призван отойти от прошлого группы. В отличие от строгих сценических установок предыдущих туров U2, Zoo TV было тщательно поставленным мультимедийным событием. [106] Он высмеивал телевидение и чрезмерную стимуляцию зрителей, пытаясь привить « сенсорную перегрузку » своей аудитории. [63] [173] [174] На сцене были большие видеоэкраны, которые показывали визуальные эффекты, случайные видеоклипы из поп-культуры и мигающие текстовые фразы. Шоу включали в себя серфинг каналов , телефонные розыгрыши , видеоисповеди , танец живота и прямые спутниковые трансляции из охваченного войной Сараево . [139]
В то время как группа была известна своими искренними живыми выступлениями в 1980-х, их выступления на Zoo TV были намеренно ироничными и самоуничижительными; [63] на сцене Боно изображал нескольких персонажей, которых он задумал, включая «The Fly», «Mirror Ball Man» и «MacPhisto». Большинство песен альбома исполнялись на каждом шоу, а сет-листы начинались с восьми последовательных песен Achtung Baby , как еще один знак того, что они больше не были U2 1980-х. [175]
Тур начался в феврале 1992 года и состоял из 157 концертов в течение почти двух лет. [176] Во время шестимесячного перерыва группа записала альбом Zooropa , который был выпущен в июле 1993 года. Он был вдохновлен Zoo TV и расширил темы технологий и перенасыщенности СМИ. [174] К моменту завершения тура в декабре 1993 года было продано около 5,3 миллионов билетов [177] и, как сообщается, собрано 151 миллион долларов США. [178] [179] В 2002 году журнал Q сказал, что Zoo TV Tour был «по-прежнему самым захватывающим рок-туром, организованным какой-либо группой». [48] Концерт тура 27 ноября 1993 года в Сиднее был снят и выпущен в продажу под названием Zoo TV: Live from Sydney компанией PolyGram в мае 1994 года . [180]
Для группы Achtung Baby стал водоразделом, который обеспечил их творческое будущее, [55] и его успех привел к продолжению музыкальных экспериментов группы в 1990-х годах. Zooropa , выпущенный в 1993 году, стал для группы дальнейшим отходом, включив в свое звучание дополнительные влияния танцевальной музыки и электронные эффекты. [174] В 1995 году U2 и Брайан Ино сотрудничали над экспериментальным / эмбиент -альбомом Original Soundtracks 1 под псевдонимом «Passengers». [173] Для Pop в 1997 году опыт группы с танцевальной клубной культурой и их использование ленточных петель , программирования , ритм- секвенирования и сэмплирования привели к их самому танцевально-ориентированному альбому. [173]
Achtung Baby высоко ценится среди участников U2. Маллен сказал: «Я думал, что это отличная запись. Я очень гордился ею. Ее успех никоим образом не был предопределен. Это был настоящий прорыв по сравнению с тем, что мы делали раньше, и мы не знали, понравится ли это нашим фанатам или нет». [55] Боно назвал альбом «поворотной точкой» в карьере группы, сказав: «Создание Achtung Baby — это причина, по которой мы все еще здесь». [36] Клейтон согласился, сказав: «Если бы мы не сделали чего-то, что нас волновало, что заставило нас опасаться и бросило вызов всему, за что мы выступали, то на самом деле не было бы причин продолжать ... Если бы это не была отличная запись по нашим стандартам, существование группы было бы под угрозой». [55] Возрождение группы произошло на пике альтернативного рок-движения, когда жанр достигал широкой популярности в мейнстриме. Билл Фланаган отметил, что многие современники U2 1980-х годов испытывали коммерческие трудности с альбомами, выпущенными после начала десятилетия. Он утверждал, что U2, однако, смогли воспользоваться альтернативным рок-движением и обеспечить себе успешное будущее, «позиционируя себя как первую из новых групп, а не как последнюю из старых». [191] Тоби Кресвелл повторил эти чувства в своем музыкальном справочнике 2006 года 1001 Songs , написав, что альбом помог U2 избежать «превращения в пародию на самих себя и не быть сметенными революциями гранжа и техно». [192] AllMusic назвал альбом «поворотным моментом для танцевального рока , случившимся поздно, но показавшим, что даже самая большая молодая группа в мире следила за танцполом». [193] В ретроспективном обзоре для AllMusic Стивен Томас Эрлевайн назвал музыкальную трансформацию группы «тщательной», «эффективной» и «бесконечно изобретательной». Он пришел к выводу, что немногие артисты на том этапе своей карьеры могли бы «записать альбом, столь же авантюрный, или реализовать свои амбиции столь же успешно, как U2». [59] В ретроспективном обзоре 2010 года Spin сказал, что «U2 стали знаковой группой эпохи альтернативного рока с Achtung Baby ». [194]
Альбом совершил подвиг, который артисты любят предпринимать, но редко достигают: переосмысление публичного образа и стилистический разворот, который настолько мастерски заставляет замолчать всех сомневающихся. Даже когда 21-й век увидел, как U2 вернулись к стадионным рок-позициям, в музыке группы есть элементы (фальцет Боно, непринужденный флирт с танцевальными грувами, постоянная способность квартета относиться к себе не слишком серьезно, когда это необходимо), которые все еще происходят из тех пьянящих дней в берлинской студии. Самая большая группа в мире не носила бы этот титул сегодня, если бы она не рискнула в нужное время, выпустив пластинку, которая оказалась более чем достаточно сильной, чтобы оправдать эту ставку.
— А. Дж. Рамирес из PopMatters , в 2011 г. [195]
Achtung Baby был признан писателями и музыкальными критиками одним из величайших альбомов всех времен. В 1997 году The Guardian собрала данные по всему миру от ряда известных критиков, артистов и радио-диджеев, которые поместили пластинку на 71-е место в списке «100 лучших альбомов всех времен». [196] Пластинка заняла 36-е место в книге Колина Ларкина 2000 года « 1000 лучших альбомов всех времен » . [197] В 2003 году Национальная ассоциация мерчендайзеров звукозаписи поместила ее на 45-е место в своем списке «Definitive 200», [198] [199] в то время как USA Today включила ее в свой список 40 лучших альбомов всех времен. [200] Rolling Stone поместила пластинку на 62-е место в своем списке 2003 года « 500 величайших альбомов всех времен ». [201] Последующие обновления списка переоценили альбом: версия 2012 года поставила его на 63-е место, назвав его «пророческой смесью гладкого рока и пульсирующих европейских грувов», а также заявив, что «эмоциональное потрясение заставило U2 звучать более человечно, чем когда-либо»; [202] версия списка 2020 года поставила его на 124-е место. [203] В 2006 году альбом появился в ряде списков всех времен, включая «100 величайших альбомов всех времен» журнала Hot Press под номером 21, [204] список «100 альбомов всех времен» журнала Time [205] и книгу «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете » . [206] VH1 поставил его на 65-е место в эпизоде «100 величайших альбомов рок-н-ролла» своего телесериала The Greatest . [207] В списке «Величайших альбомов всех времен» журнала Entertainment Weekly за 2013 год пластинка заняла 23-е место, заявив, что вместо того, чтобы «вечно плыть по течению на кинематографическом повествовании, которое они освоили в превосходном праведном The Joshua Tree », группа «порвала свод правил» с Achtung Baby . [208] Пластинка возглавила список 125 самых влиятельных альбомов журнала Spin с 1985 по 2010 год; писатель Чарльз Аарон сказал: «В отличие от Radiohead с OK Computer и Kid A , U2 восприняли свое постиндустриальное, традиционное роковое разочарование не как символ всеобщего культурного недуга, а как вызов встряхнуться и выйти за рамки ... Пытаясь одновременно охватить и взорвать мир, они никогда не были столь вдохновляющими». [194]
20-я годовщина Achtung Baby была отмечена несколькими релизами в 2011 году. По просьбе группы был снят документальный фильм об альбоме под названием From the Sky Down . Режиссером выступил Дэвис Гуггенхайм , который ранее сотрудничал с Edge для документального фильма It Might Get Loud в 2008 году. [209] From the Sky Down документирует сложный период записи альбома, отношения участников группы и творческий процесс U2. [210] Архивные кадры и кадры сессий записи появляются в фильме вместе с неизданными сценами из Rattle and Hum . Для документального фильма группа была снята во время повторного визита в Hansa Studios и во время репетиций для фестиваля Glastonbury 2011. [ 211] Премьера фильма состоялась на Международном кинофестивале в Торонто в 2011 году , став первым документальным фильмом, открывавшим фестиваль, [212] а в октябре он транслировался по нескольким телеканалам по всему миру. [213] [214] [215]
31 октября 2011 года Achtung Baby был переиздан в пяти форматах. В дополнение к однодисковому выпуску альбома, подарочное издание включало бонусный диск ремиксов и би-сайдов с пяти синглов альбома, а виниловое издание включало альбом на двух LP с двумя дополнительными LP ремиксов. [216] 10-дисковые издания «Super Deluxe» и «Über Deluxe» включали: альбом Zooropa ; три дополнительных CD с ремиксами, би-сайдами и ауттейками; [217] «детсадовский» диск с зарождающимися версиями 12 песен Achtung Baby ; [218] четыре DVD, содержащие From the Sky Down , концертный фильм Zoo TV: Live from Sydney , музыкальные видеоклипы и другие бонусные материалы; 16 художественных репродукций; и книгу в твердом переплете. Издание «Über Deluxe» также содержит копию альбома на двойном виниле, пять 7-дюймовых виниловых синглов, копию журнала фан-клуба U2 Propaganda и копию солнцезащитных очков Боно «Fly». [217] Первоначально СМИ сообщили, что переиздание было ремастеринговым релизом. [219] Однако официальный сайт переиздания изначально исключил любое упоминание о «ремастеринге», прежде чем добавить его, а затем удалить. [220] The Edge подтвердили, что альбом не был полностью ремастерирован, поскольку «оригинал был настолько правильным» и так много «артистизма было вложено в оригинальную эквализацию », но сказали, что им удалось «оптимизировать его ... настроить уровни, немного отполировать». [221] «Blow Your House Down», ауттейк, включенный в делюкс-издания, был выпущен в качестве промосингла в октябре 2011 года. [222]
Q заказал альбом-посвящение Achtung Baby под названием AHK-toong BAY-bi Covered , который был включён в выпуск журнала за декабрь 2011 года. В него вошли выступления Джека Уайта , Depeche Mode , Дэмиена Райса , Гэвина Фрайдея , Glasvegas , The Fray , Патти Смит , The Killers , Snow Patrol , Nine Inch Nails и Garbage . [223] [224]
Продолжая кампанию U2 по переизданию всех своих записей на виниле, Achtung Baby был переиздан на двух 180-граммовых виниловых пластинках 27 июля 2018 года. [225] В отличие от переиздания 2011 года, альбом был ремастирован для переиздания 2018 года [226] по указанию Эджа. [227] Каждая копия включает в себя карту загрузки, которую можно использовать для выкупа цифровой копии альбома. [226]
В 2021 году Achtung Baby был переиздан в нескольких форматах к своему 30-летию: 19 ноября были выпущены стандартный черный винил и роскошное цветное виниловое издание, а 3 декабря — цифровой бокс-сет из 50 треков. Группа также сотрудничала с Тьерри Нуаром в рамках художественной инсталляции, проходившей в Hansa Studios; Нуар, который нарисовал оригинальные Trabants, представленные на фотографиях альбома, предоставил новые иллюстрации для Trabant и части Берлинской стены для выставки. [228] Капот автомобиля был продан с аукциона в пользу Берлинского института звука и музыки. [229]
В январе 2024 года микс Dolby Atmos Surround Sound Achtung Baby был выпущен в цифровом формате на потоковых платформах. Это был первый альбом из каталога U2, выпущенный в этом формате. Сведение производилось в пяти студиях по всему миру в течение 17 месяцев. [230] [231]
С сентября 2023 года по март 2024 года U2 организовали 40-дневную концертную резиденцию под названием U2:UV Achtung Baby Live, чтобы открыть Sphere в долине Лас-Вегаса. Шоу были сосредоточены на Achtung Baby и использовали захватывающие видео и звуковые возможности площадки. Маллен не участвовал в концертах, чтобы восстановиться после операции, [232] что стало первым выступлением U2 без него с 1978 года; [233] его заменил голландский барабанщик Брэм ван ден Берг из группы Krezip . [232]
Все тексты написаны Боно; вся музыка написана U2
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )Возможно, это подытоживало то, что мы чувствовали как группа, пытающаяся куда-то пойти, но не имеющая возможности в то время.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )