Ральф Бакши (родился 29 октября 1938 года) — американский аниматор, кинорежиссер и художник. В 1970-х годах он создал альтернативу мейнстримовой анимации посредством независимых [4] и ориентированных на взрослых постановок . В период с 1972 по 1994 год он снял девять полнометражных фильмов, выпущенных в кинотеатрах, в основном городские драмы и фэнтезийные фильмы , пять из которых он написал сам. Он также принимал участие в многочисленных телевизионных проектах в качестве режиссера, сценариста, продюсера и аниматора.
Начав свою карьеру на телевизионной студии мультфильмов Terrytoons в качестве полировщика cel , Бакши в конечном итоге был повышен до аниматора, а затем и до режиссера. Он перешел в анимационное подразделение Paramount Pictures в 1967 году и основал собственную студию Bakshi Productions в 1968 году. Благодаря продюсеру Стиву Кранцу Бакши снял свой дебютный полнометражный фильм Fritz the Cat , выпущенный в 1972 году. Он был основан на комиксе Роберта Крамба , был первым анимационным фильмом, получившим рейтинг X от Американской ассоциации кинокомпаний , и является самым успешным независимым анимационным фильмом всех времен.
В течение следующих 11 лет Бакши снял еще семь анимационных фильмов. Он хорошо известен по таким фильмам, как «Волшебники» (1977), «Властелин колец» (1978), «Американская поп-музыка» (1981) и « Огонь и лед » (1983). В 1987 году Бакши вернулся на телевидение, сняв сериал «Могучий мышонок: Новые приключения» , который шел два года. После девятилетнего перерыва в съемках художественных фильмов он снял «Прохладный мир» (1992), который был в значительной степени переписан во время производства и получил плохие отзывы, следовательно, стал его последним полнометражным фильмом в кинотеатрах на сегодняшний день. Бакши вернулся на телевидение с игровым фильмом «Прохладный и сумасшедший» (1994) и антологическим сериалом «Острый город» (1997).
В 2000-х годах он в основном сосредоточился на изобразительном искусстве и живописи, а в 2003 году стал соучредителем Школы анимации Бакши вместе со своим сыном Эдди и Джесс Горелл. Бакши получил несколько наград за свою работу, включая «Золотого грифона» 1980 года за «Властелина колец» на кинофестивале Giffoni , премию Annie Award 1988 года за выдающийся вклад в искусство анимации и премию Maverick Tribute Award 2003 года на кинофестивале Cinequest .
Ральф Бакши родился 29 октября 1938 года в Хайфе , Британский мандат в Палестине , в семье крымчакских евреев . В 1939 году его семья переехала в Соединенные Штаты, и он вырос в районе Браунсвилл в Бруклине . Семья жила в дешевой квартире, где Бакши увлекся городской средой. В детстве он любил комиксы и часто рылся в мусорных баках, чтобы найти их. [5]
Согласно интервью 2009 года, Бакши сказал, что он был очень беден, и стены его района постоянно перекрашивались. Ему нравилось то чувство, когда он смотрел в окно и видел солнце, будучи маленьким мальчиком, и всякий раз, когда он выходил на улицу, кто-то открывал деревянные ящики в тележках, которые были заполнены едой, заявляя так: «И тележки были деревянными, и большинство зданий были сделаны из старого дерева, восходящего к началу века, и их много перекрашивали, но краска выцвела, вы знаете, за сто лет снега и дождя, перекрашивали и снова выцвела». Бакши любил выцветшие цвета, гвозди, деревянные ящики, и он делал свои собственные игрушки из дерева. Он вспоминал, что испытывал «прекрасное чувство с деревом, цементом и гвоздями». [6]
Весной 1947 года отец и дядя Бакши отправились в Вашингтон, округ Колумбия, в поисках возможностей для бизнеса, и вскоре перевезли семью в черный район Фогги-Боттом . [7] Бакши вспоминал: «Все мои друзья были черными, все, с кем мы вели бизнес, были черными, школа через дорогу была черной. Она была сегрегированной, поэтому все было черным. Я ходил смотреть черные фильмы; черные девушки сидели у меня на коленях. Я ходил на черные вечеринки. Я был еще одним черным ребенком в квартале. Никаких проблем!» [7]
Расовая сегрегация местных школ означала, что ближайшая белая школа находилась в нескольких милях; Бакши получил разрешение матери посещать близлежащую черную школу со своими друзьями. Большинство учеников не возражали против присутствия Бакши, но учитель обратился за советом к директору, который вызвал полицию . Опасаясь, что сегрегированные белые устроят бунт, если узнают, что белый, не говоря уже о еврейском ученике, посещает черную школу, полиция удалила Бакши из его класса. [8] Тем временем его отец страдал от приступов тревоги. Через несколько месяцев семья вернулась в Браунсвилл, где они редко говорили об этих событиях. [8]
В возрасте пятнадцати лет, обнаружив в публичной библиотеке « Полное руководство по карикатуре » Джина Бирнса , Бакши занялся карикатурой, чтобы документировать свой опыт и создавать фэнтезийные произведения искусства. Он украл копию книги и усвоил все уроки из нее. [2] В подростковом возрасте Бакши занялся боксом. [9] Во время учебы в средней школе Томаса Джефферсона он мало интересовался учебой, проводя большую часть времени за «бабахами, сквернословием и рисунками». После участия в драке едой и поимки за курением Бакши отправили в кабинет директора. Полагая, что Бакши вряд ли преуспеет в школе Томаса Джефферсона, директор перевел его в Школу промышленного искусства Манхэттена . В школе его преподавал афроамериканский карикатурист Чарльз Аллен. В июне 1956 года Бакши окончил школу с наградой за карикатуру. [2] [1] Он учился и окончил Школу промышленного искусства (ныне известную как Высшая школа искусств и дизайна ) в 1956 году. [10]
Когда Бакши было 18 лет, его друг Космо Анцилотти был нанят на работу в анимационную студию Terrytoons ; Анцилотти порекомендовал Бакши менеджеру по производству студии Фрэнку Шудде. [11] [12] Бакши был нанят в качестве полировщика целлулоида и каждый день тратил по четыре часа на дорогу до студии, расположенной в пригороде Нью-Рошель . Его низшая должность требовала от Бакши тщательного удаления грязи и пыли с анимационных целлулоидов.
Через несколько месяцев Шудде был удивлен, что Бакши все еще появлялся на работе, поэтому он повысил его до художника по целлу. Бакши начал практиковаться в анимации; чтобы дать себе больше времени, в какой-то момент он подложил 10 целлулоидных кадров, над которыми он должен был работать, в стопку «to do» своего коллеги-художника Лео Джулиани. Обман Бакши был замечен только через два дня, когда его вызвали в офис Шудде, потому что целлулоидные кадры были нарисованы не с той стороны. Когда Бакши объяснил, что ошибку совершил Джулиани, между ними тремя завязался спор. Шудде в конечном итоге встал на сторону Бакши. К этому моменту сотрудники студии знали о намерении Бакши стать аниматором, и он получил помощь и советы от известных аниматоров, включая Конни Расински , Мэнни Дэвиса, Джима Тайера, Ларри Сильвермана и Джонни Джентилеллу. [13]
Бакши женился на своей первой жене, Элейн, когда ему был 21 год. Их сын Марк родился, когда Бакши было 22 года. Элейн не нравилась его долгая работа; пародируя свои супружеские проблемы, Бакши нарисовал Dum Dum and Dee Dee — комикс о человеке, решившемся «заполучить — и удержать — девушку».
По мере того, как он совершенствовал свой стиль анимации, он начал брать на себя больше заказов, включая создание дизайн-тестов для главного директора студии Джина Дейча . Дейч не был убежден, что Бакши обладал современным дизайнерским чутьем. В ответ на политический климат того времени и в качестве терапии Бакши нарисовал комиксы Bonefoot and Fudge , высмеивающие «идиотов с программой», и Junktown , в котором основное внимание уделялось «непригодным технологиям и отброшенным идеалам». [13]
Разочарование Бакши из-за его неудавшегося брака и состояния планеты еще больше подстегнуло его потребность в анимации. В 1959 году он передвинул свой стол, чтобы присоединиться к остальным аниматорам; попросив у Расински материал для анимации, он получил макеты двух сцен: шляпа, плавающая на воде, и бегущий помощник Дог , главный персонаж сериала Terrytoons, который тогда показывали на CBS . Несмотря на угрозы репрессий со стороны союза аниматоров, Расински боролся за то, чтобы Бакши остался художником-оформителем. Бакши начал видеть в Расински отцовскую фигуру; Расински, не имевший детей, был счастлив служить наставником Бакши. [13]
В возрасте 25 лет Бакши был повышен до режиссера. Его первым заданием стал сериал « Грустный кот» . К тому времени Бакши и его жена расстались, что дало ему время анимировать каждую короткометражку в одиночку. Бакши был недоволен традиционной ролью режиссера Terrytoons: «Мы на самом деле не «режиссировали», как вы могли бы подумать. Мы были «режиссерами анимации», потому что отдел сюжета контролировал раскадровки. Мы не могли ни на что повлиять, но я все равно пытался. Я перестраивал время, смешивал саундтреки — я возился с этим, чтобы сделать это своим». [14]
Другие анимационные студии, такие как Hanna-Barbera , продавали шоу сетям, даже когда популярность сериалов, производимых Terrytoons (принадлежавшей CBS), падала. В 1966 году Билл Вайс попросил Бакши помочь ему доставить презентационные доски на Манхэттен для встречи с CBS. Руководители сети отклонили все предложения Вайса как «слишком сложные», «слишком банальные» или «слишком старомодные».
Когда Фред Сильверман , руководитель дневного программирования CBS, начал покидать офис, неподготовленный Бакши тут же выдал пародию на супергероев под названием « Могучие герои ». Он описал персонажей сериала, включая Сильного Человека, Человека-торнадо, Человека-верёвку, Человека-кукушку и Человека-подгузника: «Они боролись со злом везде, где могли, а злодеи были глупее их». [15] [16]
Руководителям идея понравилась, и хотя Сильверману потребовалось несколько рисунков перед тем, как согласиться, Вайсс немедленно поручил Бакши работу над разработкой сериала. Как только Сильверман увидел дизайн персонажей, он подтвердил, что CBS даст шоу зеленый свет при условии, что Бакши будет его креативным директором и будет курировать весь проект. [15] [16] Он должен был появиться как сегмент Mighty Mouse Playhouse в субботнем утреннем расписании сети 1966–67; сериал был переименован в Mighty Mouse and the Mighty Heroes в знак признания нового сегмента.
Бакши получил прибавку к зарплате, но не был так удовлетворен своим карьерным ростом, как ожидал; Расински умер в 1965 году, Бакши не имел творческого контроля над The Mighty Heroes , и он был недоволен качеством анимации, сценария, хронометража и озвучки. Хотя первые 20 сегментов сериала были успешными, Бакши хотел покинуть Terrytoons, чтобы основать собственную компанию. В 1967 году он составил презентационные материалы для фэнтезийного сериала под названием Tee-Witt с помощью Анзилотти, Джонни Заго и Билла Фухта.
По дороге в офис CBS, чтобы сделать свой питч, он попал в автомобильную аварию. В автомастерской он встретил Лиз, которая позже стала его второй женой. Хотя CBS отказалась от Tee-Witt , ее проекты послужили основой для фильма Бакши 1977 года Wizards . Покидая офисы сети, он узнал, что Paramount Pictures недавно уволила Шамуса Калхейна , главу своего анимационного подразделения . Бакши встретился с Бертом Хэмпфтом, юристом студии, и был нанят на замену Калхейну. [15] [17]
Бакши привлек к работе в студии художников и писателей комиксов и бульварной фантастики Харви Курцмана , Лина Картера , Грея Морроу , Арчи Гудвина , Уолли Вуда и Джима Стеранко . После завершения незаконченных короткометражек Калхейна он снял, спродюсировал, написал и оформил четыре короткометражных фильма в Paramount: The Fuz , Mini-Squirts , Marvin Digs и Mouse Trek . [18]
Marvin Digs , который Бакши задумал как « картину о детях цветов », не был завершен так, как он предполагал: «В нем должны были быть ругательства, сцены секса и многое другое. [...] Конечно, они не позволили мне этого сделать». Он описал разочаровывающий результат как «типичную ограниченную анимационную театральную постановку 1967 года». [9] Историк анимации Майкл Барьер назвал фильм «оскорбительно плохой картиной, из тех, что заставляют людей, любящих анимацию, вставать и уходить из кинотеатра с отвращением». [9] Производство Mighty Heroes закончилось, когда Бакши покинул Terrytoons.
Бакши занимал пост главы студии в течение восьми месяцев, прежде чем Paramount закрыла свое анимационное подразделение 1 декабря 1967 года. Он узнал, что его должность всегда была временной и что Paramount никогда не собиралась принимать его предложения. Хотя Хэмпфт был готов предложить Бакши выходное пособие, Бакши немедленно разорвал контракт. [18]
Хэмпфт предложил Бакши поработать с продюсером Стивом Кранцем , который недавно уволил Калхейна с поста главного режиссёра канадского научно-фантастического сериала « Ракета Робин Гуд» . [12] [19] Бакши и художник по фоновому рисунку Джонни Вита вскоре отправились в Торонто , планируя курсировать между Канадой и Нью-Йорком, при этом такие художники, как Морроу и Вуд, работали из Соединённых Штатов.
Бакши не знал, что Кранц и продюсер Эл Гест были в середине судебного процесса. Не сумев достичь соглашения с Гестом, Кранц сказал Бакши забрать листы моделей сериала и вернуться в Соединенные Штаты. Когда студия узнала об этом, полиция Торонто выдала ордер на арест Бакши. Он едва избежал ареста, прежде чем его остановил американский пограничник, который спросил его, что он делает. Бакши ответил: «Все эти парни направляются в Канаду, чтобы уклониться от призыва, а я бегу обратно в Штаты. Что, черт возьми, в этом не так!?» Охранник рассмеялся и пропустил Бакши. Вита был задержан в аэропорту; его обыскивали и допрашивали в течение шести часов. [18]
Бакши вскоре основал собственную студию Bakshi Productions в районе Гармент на Манхэттене, где работала его мать, и который Бакши описал как «худший район в мире». [18] Bakshi Productions платила своим сотрудникам более высокую зарплату, чем другие студии, и расширяла возможности для женщин-мультипликаторов и аниматоров из числа меньшинств. [20] Студия начала работу над «Робин Гудом Ракеты» , а позже взяла на себя управление телесериалом «Человек-паук» . [21] Бакши женился на Лиз в августе 1968 года. Его второй ребенок, Престон, родился в июне 1970 года. [18]
В 1969 году была основана компания Ralph's Spot как подразделение Bakshi Productions для производства рекламных роликов для Coca-Cola и Max, the 2000-Year-Old Mouse , серии образовательных короткометражек, оплаченных Encyclopaedia Britannica . [22] [23] Бакши не интересовал тот тип анимации, который выпускала студия, и он хотел создать что-то личное. Вскоре он разработал Heavy Traffic , рассказ о жизни городских улиц. Кранц сказал Бакши, что руководители голливудских студий не захотят финансировать фильм из-за его содержания и отсутствия у Бакши опыта в кино, и, скорее всего, рассмотрят его, если его первый фильм будет адаптацией, к счастью, он найдет комикс, который станет его первым анимационным фильмом.
Просматривая книжный магазин East Side на площади Святого Марка , Бакши наткнулся на копию книги Роберта Крамба « Кот Фриц» . Впечатленный острой сатирой Крамба, Бакши купил книгу и предложил Кранцу снять по ней фильм. Кранц организовал встречу с Крамбом, во время которой Бакши представил рисунки, которые он создал, изучая отличительный стиль художника, чтобы доказать, что он может адаптировать работы Крамба к анимации. Впечатленный упорством Бакши, Крамб одолжил ему один из своих альбомов для рисования. [23]
Подготовка началась со студийного питча, который включал в себя постер размером с целлулоид с актерским составом комикса на фоне прорисованной фотографии — как Бакши хотел, чтобы появился фильм. Несмотря на энтузиазм Крамба, художник отказался подписывать контракт, составленный Кранцем. Художник Вон Боде предостерег Бакши от работы с Крамбом, назвав его «скользким». Позже Бакши согласился с оценкой Боде, назвав Крамба «одним из самых скользких мошенников, которых вы когда-либо видели в своей жизни». [23] Кранц отправил Бакши в Сан-Франциско, где он остановился у Крамба и его жены Даны, пытаясь убедить Крамба подписать контракт. Через неделю Крамб ушел, оставив статус производства фильма неопределенным. Через две недели после того, как Бакши вернулся в Нью-Йорк, Кранц вошел в его офис и сказал Бакши, что он приобрел права на фильм через Дану, у которого была доверенность Крамба, и который подписал контракт. [23] Впоследствии Крамб был враждебно настроен как к фильму, так и к Бакши. Кранц снял продолжение, «Девять жизней кота Фрица» (1974), против которого Бакши был категорически против, поскольку хотел убить Фрица, чтобы избежать дальнейших фильмов.
После того, как Бакши представил проект всем крупным голливудским студиям , Warner Bros. купила его и пообещала бюджет в размере 850 000 долларов. Бакши нанял аниматоров, с которыми он работал в прошлом, включая Виту, Тайера, Анзилотти и Ника Тафури, и начал макеты и анимацию. Первой завершенной сценой была сцена на свалке в Гарлеме, в которой Фриц курит марихуану, занимается сексом и подстрекает к революции. Кранц намеревался выпустить последовательность как 15-минутную короткометражку на случай, если финансирование картины не удастся; [24] Бакши, однако, был полон решимости завершить фильм как полнометражный. Они показали последовательность руководителям Warner Bros., которые хотели, чтобы сексуальное содержание было смягчено, а для озвучивания были выбраны знаменитости. Бакши отказался, и Warner Bros. отказались, заставив Кранца искать средства в другом месте. [24] [25] В конце концов он заключил сделку с Джерри Гроссом, владельцем Cinemation Industries, дистрибьютором, специализирующимся на фильмах-эксплуатациях. [24] Хотя у Бакши не было достаточно времени, чтобы представить фильм, Гросс согласился профинансировать его производство и распространять его, полагая, что он впишется в его список фильмов-эксплуатаций . [26]
Несмотря на получение финансирования из других источников, включая Сола Зэнца (который согласился распространять альбом саундтреков на своем лейбле Fantasy Records ), бюджет был достаточно ограничен, чтобы исключить карандашные тесты , поэтому Бакши пришлось тестировать анимацию, переворачивая рисунки аниматора в своей руке, прежде чем они были раскрашены и покрыты чернилами. Когда оператор понял, что целлы для сцен в пустыне были недостаточно широкими и показали прозрачность, Бакши нарисовал кактус, чтобы скрыть ошибку. Было использовано очень мало раскадровок. Бакши и Вита гуляли по Нижнему Ист-Сайду , парку Вашингтон-сквер , Чайнатауну и Гарлему , делая мрачные снимки. Художник Айра Турек наносил контуры этих фотографий на целлы с помощью Rapidograph , технической ручки, которую предпочитал Крамб, придавая фону фильма стилизованный реализм, практически беспрецедентный в анимации. Тона акварельных фонов были созданы под влиянием работ художников школы Ашкан, таких как Джордж Лакс и Джон Френч Слоан . Среди других необычных приемов, были использованы наклонные и рыбьи перспективы камеры, чтобы изобразить то, как хиппи и хулиганы фильма видели город. Во многих сценах использовались документальные записи реальных разговоров вместо написанных диалогов; это также стало фирменным стилем Бакши. [26]
В мае 1971 года Бакши переместил свою студию в Лос-Анджелес, чтобы нанять дополнительных аниматоров. Некоторые, включая Рода Скрибнера , Дика Ланди , Вирджила Уолтера Росса , Нормана МакКейба и Джона Спэри , приветствовали Бакши и считали, что Кот Фриц привнесет разнообразие в индустрию анимации. Другие аниматоры были менее довольны прибытием Бакши и разместили рекламу в The Hollywood Reporter , заявив, что его «грязь» нежелательна в Калифорнии. К тому времени, как производство было завершено, Cinemation выпустила фильм Мелвина Ван Пиблза « Sweet Sweetback's Baadasssss Song» , который имел значительный успех, несмотря на полученный им рейтинг X. Когда Американская ассоциация кинокомпаний также дала фильму Бакши рейтинг X, Cinemation использовала его в рекламных целях, рекламируя Кота Фрица как «90 минут насилия, волнения и СЕКСА... он имеет рейтинг X и анимирован!» [27] Variety назвал его «забавным, развлекательным, красиво выполненным выпадом против юношеских взглядов». [28] Джон Грант пишет в своей книге «Мастера анимации» , что «Кот Фриц» был «прорывным фильмом, открывшим совершенно новые горизонты для коммерческих аниматоров в Соединенных Штатах», [29] представив «почти тревожно точное» изображение «определенного слоя западного общества в определенную эпоху, [...] как таковое оно очень хорошо устарело». [29] «Кот Фриц» был выпущен 12 апреля 1972 года, премьера состоялась в Голливуде и Вашингтоне, округ Колумбия. [9] Он стал главным хитом и стал самым успешным независимым анимационным фильмом всех времен. [27] В том же месяце, когда вышел фильм, у Бакши родилась дочь Виктория. [27]
К тому времени, как вышел Fritz the Cat , Бакши стал знаменитостью, но его репутация в первую очередь основывалась на том, что он снял первый «грязный» анимационный фильм. [30] Столкнувшись с критикой своей работы в рекламных турах и в отраслевых изданиях, он начал писать стихи, чтобы выразить свои эмоции. Это стало традицией, и Бакши писал стихи перед началом производства каждого из своих фильмов. Первым из этих стихотворений было «Street Arabs», которое предшествовало производству Heavy Traffic в 1972 году. Вдохновение для фильма пришло из игровых автоматов , где Бакши часто играл в пинбол , иногда в сопровождении своего 12-летнего сына Марка. Бакши представил Heavy Traffic Сэмюэлю З. Аркоффу , который выразил интерес к его взгляду на «замученного подпольного карикатуриста » и согласился поддержать фильм. Кранц не компенсировал Бакши его работу над Fritz the Cat , и на полпути к производству Heavy Traffic Бакши спросил, когда ему заплатят. Кранц ответил: «Картина не принесла никаких денег, Ральф. Это просто много шума». Бакши посчитал заявления Кранца сомнительными, так как продюсер недавно купил новый BMW и особняк в Беверли-Хиллз . У Бакши не было адвоката, поэтому он обратился за советом к коллегам-режиссерам, с которыми он подружился, включая Мартина Скорсезе , Фрэнсиса Форда Копполу и Стивена Спилберга . Вскоре он обвинил Кранца в том, что тот его обманул, что продюсер отрицал. [31]
Продолжая работать над Heavy Traffic , Бакши начал продвигать свой следующий проект, Harlem Nights , фильм, основанный на книгах о дядюшке Римусе . Идея заинтересовала продюсера Альберта С. Радди , с которым Бакши познакомился на показе « Крёстного отца» . [8] [32] Бакши получил звонок от Кранца, который расспрашивал его о Harlem Nights . Бакши сказал: «Я не могу об этом говорить» и повесил трубку. Выдворив Бакши из студии на следующий день, Кранц позвонил нескольким режиссёрам, включая Чака Джонса , в поисках замены. Аркофф пригрозил отозвать свою финансовую поддержку, если Кранц не наймёт Бакши снова, который вернулся через неделю. [33]
Бакши хотел, чтобы голоса звучали органично, поэтому он экспериментировал с импровизацией, позволяя своим актерам импровизировать во время сессий записи. [33] Несколько анимационных сцен появляются в виде черновых страниц альбома для зарисовок. [34] Фильм также включал в себя кадры с живыми актерами и фотографии. Хотя Кранц, пытаясь получить фильму рейтинг R, подготовил разные версии сцен, включающих секс и насилие, Heavy Traffic получил рейтинг X. [25] Однако из-за успеха Fritz the Cat многие кинотеатры были готовы заказать ориентированную на взрослых анимацию, и фильм имел хорошие кассовые сборы. [34] Бакши стал первым человеком в индустрии анимации со времен Уолта Диснея, у которого два финансово успешных фильма вышли подряд. [35] Heavy Traffic был очень хорошо принят критиками. Newsweek приветствовал его «черный юмор, мощный гротеск и своеобразную грубую красоту». [25] The Hollywood Reporter назвал его «шокирующим, возмутительным, оскорбительным, иногда бессвязным, иногда неразумным. Однако это также подлинное произведение киноискусства, и Бакши, безусловно, самый креативный американский аниматор со времен Диснея». [25] Винсент Кэнби из The New York Times включил Heavy Traffic в свой рейтинг «Десять лучших фильмов 1973 года». [34] После выхода фильм был запрещен Советом по цензуре фильмов в провинции Альберта , Канада. [25]
В 1973 году Бакши и Радди начали производство Harlem Nights , на распространение которого изначально был нанят Paramount. [8] [36] В то время как Fritz the Cat и Heavy Traffic доказали, что анимация, ориентированная на взрослых, может быть финансово успешной, анимационные фильмы по-прежнему не пользовались уважением, а картины Бакши считались «грязными диснеевскими фильмами», которые были «зрелыми» только из-за изображения секса, наркотиков и ненормативной лексики. [8] Harlem Nights , основанный на личном опыте Бакши, связанном с расизмом, был атакой на расистские предрассудки и стереотипы. [8] [37] Бакши пригласил Скэтмена Крозерса , Филипа Майкла Томаса , Барри Уайта и Чарльза Гордона в ролях с живыми актерами и озвучкой, резко включив и выключив анимацию, а не плавно, потому что он хотел доказать, что два средства массовой информации могут «сосуществовать без оправданий и извинений». [8] Он написал песню для Крозерса, которую тот должен был спеть во время вступительных титров: «Ah'm a Niggerman». Ее структура уходит корнями в историю рабовладельческих плантаций — рабы «выкрикивали» строки из стихотворений и рассказов на большие расстояния через поля в унисон, создавая естественный ритм. Бакши описал ее вокальный стиль, подкрепленный быстрыми гитарными фразами, как «раннюю версию рэпа ». [8]
Бакши намеревался атаковать стереотипы, изображая их напрямую, выбирая образы из иконографии блэкфейса . [37] Ранние проекты, в которых главные герои (Братец Кролик, Братец Медведь и Проповедник Фокс) напоминали персонажей из «Ветра в ивах», были отклонены. [8] Бакши сопоставил стереотипные образы чернокожих с еще более негативными изображениями белых расистов, но самая сильная критика фильма направлена на мафию . [ 37] Бакши сказал: «Меня тошнит от всего поклонения героям, которое эти парни получили из-за «Крестного отца ». [ 38] Производство завершилось в 1973 году . [39] Во время монтажа название было изменено на «Больше енота нет...» , [40] и, наконец, на «Енотовидная шкура» . Бакши нанял нескольких афроамериканских аниматоров для работы над «Енотовидной шкурой» , [36] включая Бренду Бэнкс, первую афроамериканскую женщину-аниматора. [41] Бакши также нанимал граффити-художников и обучал их работе в качестве аниматоров. [39] Выход фильма был отложен из-за протестов Конгресса расового равенства , который назвал Бакши и его фильм расистскими. [36] [37] После того, как его распространение было передано Bryanston Distributing Company , Paramount отменила проект, который разрабатывали Бакши и Радди, The American Chronicles . [42]
Coonskin , рекламируемый как эксплуатационный фильм, получил ограниченный прокат и вскоре исчез из кинотеатров. Первоначальные отзывы были отрицательными; Playboy прокомментировал, что «Бакши, кажется, бросает понемногу всего, и он не может полностью связать это воедино». [36] В конце концов, положительные отзывы появились в The Hollywood Reporter , New York Amsterdam News (афроамериканская газета) и других местах. Ричард Эдер из New York Times сказал, что фильм «может быть шедевром [Бакши] [...] сокрушительно успешной попыткой использовать необычную форму — мультфильмы и живое действие в сочетании — чтобы передать галлюцинаторное насилие и разочарование американской городской жизни, особенно черной городской жизни [...] лирически жестокой, но никоим образом [она] не эксплуатирует насилие». [36] Variety назвал его «жестокой сатирой с улиц». [36] Рецензент Los Angeles Herald-Examiner написал: «Конечно, это возмутит некоторых, и, действительно, это не Disney. [...] Диалог, который он, очевидно, породил — если не препятствия в прокате — кажется потрясающе здоровым». [36] Бакши назвал «Coonskin» своим лучшим фильмом. [38]
После завершения производства Harlem Nights Бакши захотел отличиться в художественном плане, сняв фильм, в котором живые актеры и анимированные персонажи взаимодействовали бы. [39] Бакши сказал: «Иллюзия, которую я пытался создать, была иллюзией полностью живого фильма. Заставить ее работать почти сводило нас с ума». [43] Действие Hey Good Lookin' происходит в Бруклине в 1950-х годах; его главные герои — Винни, лидер банды под названием «The Stompers», его друг Crazy Shapiro и их подруги, Роз и Ева. Винни и Crazy Shapiro были основаны на школьных друзьях Бакши Нормане Даррере и Аллене Шехтермане. [5] [44] Warner Bros. приобрели право на сценарий и дали фильму зеленый свет в 1973 году. [39]
Первоначальная версия Hey Good Lookin' была завершена в 1975 году. Трёхминутная реклама этой версии была показана на Каннском кинофестивале 1975 года , и фильм был запланирован к выпуску на Рождество 1975 года, но был перенесён на лето 1976 года и позднее на 1977 год, прежде чем в конечном итоге был отложен на неопределённый срок. [39] Warner Bros. были обеспокоены любыми противоречиями, которые фильм мог вызвать в результате негативной реакции на фильм Coonskin , [39] и посчитали, что фильм «не подлежит выпуску» из-за сочетания в нём игрового кино и анимации, и не стали тратить дополнительные деньги на проект. Бакши сам финансировал завершение фильма из гонораров режиссёра за другие проекты, такие как Wizards , The Lord of the Rings и American Pop . [44] Сцены игрового кино в Hey Good Lookin' постепенно заменялись анимацией; Среди исключенных сцен с живыми актерами была сцена с участием глэм-панк- группы New York Dolls . [44] Певец Дэн Хикс работал над первоначальной музыкальной партитурой, но окончательную версию написал Джон Мадара. [45]
Hey Good Lookin' открылся в Нью-Йорке 1 октября 1982 года и был выпущен в Лос-Анджелесе в январе 1983 года. [43] Фильм был выпущен ограниченным тиражом и остался практически незамеченным в Соединенных Штатах, [44] хотя он собрал солидный бизнес на зарубежных рынках. [39] В кратком обзоре Винсент Кэнби написал, что фильм «не был совсем бессвязным, но то, что изначально было у него на уме, похоже, ускользнуло». [46] Историк анимации Джерри Бек написал: «Начало фильма довольно многообещающее, мусорный бак обсуждает жизнь на улицах с каким-то мусором. Это пример того, что Бакши сделал лучше всего — использовал среду анимации, чтобы комментировать общество. К сожалению, в этом фильме он делает это недостаточно. В кульминации есть невероятно изобретательная фэнтезийная сцена, когда персонаж по имени Сумасшедший начинает галлюцинировать во время стрельбы на крыше. Эта сцена почти оправдывает весь фильм. Но в остальном это перепев идей, лучше раскрытых в «Еноте» , «Тяжелом трафике » и «Коте Фрице ». [43] С тех пор фильм приобрел культовую популярность благодаря кабельному телевидению и домашнему видео. [39] Квентин Тарантино заявил, что он предпочитает «Hey Good Lookin'» «Злым улицам » Мартина Скорсезе . [47]
В 1976 году Бакши представил War Wizards компании 20th Century Fox . Возвращаясь к фэнтезийным рисункам, которые он создавал в старшей школе для вдохновения, Бакши намеревался доказать, что он может создать «семейную картину», которая будет иметь такое же влияние, как и его фильмы для взрослых. [48] Британский иллюстратор Ян Миллер и художник комиксов Майк Плуг были наняты для создания фонов и дизайна. В команду входили Вита, Турек, Спэри, Вителло и Спенс, которые привыкли к ограниченной раскадровке Бакши и отсутствию карандашных тестов. Поскольку производственные затраты возросли, президент Fox Алан Лэдд-младший отклонил просьбы Бакши о повышении зарплаты и отказался дать ему 50 000 долларов на завершение фильма. В то же время Лэдд сталкивался с похожими бюджетными проблемами в « Звездных войнах » Джорджа Лукаса . Бакши и Лукас заключили контракты, дающие им право на владение франшизой, мерчандайзинг и конечный платеж, поэтому Лэдд предложил им самостоятельно профинансировать завершение своих фильмов. [48]
Бакши выбрал ротоскопирование как экономически эффективный способ завершить батальные сцены фильма за счет собственных средств. Поскольку он не мог позволить себе нанять съемочную группу или актеров или разработать 35-миллиметровую пленку, Бакши запросил копии фильмов, которые содержали необходимые типы крупных батальных сцен, включая « Александра Невского » Сергея Эйзенштейна , и склеил вместе нужные ему кадры. Однако стоимость печати фотографий каждого кадра обошлась бы в 3 миллиона долларов. Узнав, что IBM представила промышленный копировальный аппарат, Бакши спросил одного из технических экспертов компании, сможет ли он загрузить в машину 35-миллиметровые катушки для создания увеличенных копий каждого кадра. Эксперимент сработал, и Бакши получил нужные ему страницы по копейке за копию. [48]
Когда War Wizards приближались к завершению, Лукас попросил Бакши изменить название своего фильма на Wizards , чтобы избежать конфликта со Star Wars ; Бакши согласился, потому что Лукас позволил Марку Хэмиллу взять перерыв в Star Wars, чтобы записать голос для Wizards . Хотя Wizards получили ограниченный релиз, он имел успех в кинотеатрах, где его показывали, и привлек всемирную аудиторию. [43] Дэйв Кер из The Chicago Reader считал его «испорченным урезанными приемами и бесформенным сценарием». [49] По мнению историка кино Джерри Бека, главный герой, стареющий колдун, «явно многим обязан персонажу Чича-волшебника художника-мультипликатора Вона Боде ». [50]
В конце 1976 года Бакши узнал, что Джон Бурман был нанят на роль режиссера адаптации « Властелина колец» , в которой трехтомный роман Дж. Р. Р. Толкина будет сжат в один фильм. [51] Бакши организовал встречу с Майком Медавоем , руководителем производства United Artists , который согласился позволить Бакши стать режиссером в обмен на 3 миллиона долларов, потраченных на сценарий Бурмана. [51] По коридору от Медавоя находился президент Metro-Goldwyn-Mayer Дэн Мельник , который прервал встречу с Питером Богдановичем , когда узнал, что Бакши хочет обсудить приобретение прав на «Властелина колец» . Мельник согласился заплатить United Artists 3 миллиона долларов, но вскоре был уволен; проект был отменен его заменой Диком Шепардом. Бакши связался с Солом Зэнцем, который выписал чек на покрытие долга MGM и согласился профинансировать бюджет в размере 8 миллионов долларов для первого из того, что изначально планировалось как серия из трех фильмов, а затем сократилось до двух. Перед началом производства Бакши и Зэнц настояли на том, чтобы наследие Толкина получило остаточные доходы от фильма. [51]
Бакши не хотел снимать широкую мультипликационную версию истории, поэтому он планировал снять весь фильм в живом действии и анимировать кадры с помощью ротоскопирования. [51] Фильм также включал краткую анимацию cel и простые кадры живого действия. Производство сцен живого действия проходило в Испании. Во время больших съемок профсоюзные боссы объявили перерыв на обед, и Бакши тайно снял кадры актеров в костюмах орков , идущих к столу с ремесленным обслуживанием, и использовал кадры в фильме. [51] Джерри Бек позже писал, что, хотя он нашел ротоскопированную анимацию «красивой», он чувствовал, что было неясно, было ли использование живого действия художественным выбором или из-за бюджетных ограничений. [52]
После того, как испанская лаборатория по проявке плёнки обнаружила, что на отснятом материале видны телефонные линии, вертолёты и автомобили, они попытались сжечь его, сказав первому помощнику режиссёра Бакши: «Если такая небрежная съёмка выйдет наружу, никто из Голливуда больше не приедет в Испанию, чтобы снимать снова». Когда Бакши вернулся в США, он узнал, что стоимость проявки увеличенных отпечатков каждого кадра выросла. Он не хотел повторять процесс, который использовался в «Волшебниках» , который не подходил для уровня детализации, который он планировал для «Властелина колец» , поэтому Бакши и техник по работе с камерой Тед Бемиллер создали свой собственный фотоувеличитель, чтобы обработать отснятый материал дёшево. Вместо анимации использовались живые спецэффекты и аналоговая оптика, чтобы сохранить бюджет визуальных эффектов низким и придать фильму более реалистичный вид. Среди актёров озвучивания был уважаемый Джон Хёрт , который исполнил роль Арагорна . Известность проекта принесла ему широкое освещение в отраслевых журналах , и такие фанаты, как Мик Джаггер, посетили студию, чтобы получить шанс сыграть роль. Аниматор Карл Белл так любил рисовать Арагорна, что Бакши подарил Беллу костюм Арагорна для живых выступлений, который он носил во время анимации. [51]
Рассматривая «Властелина колец» как праздничный фильм, United Artists оказывала давление на Бакши, чтобы он завершил его к запланированному сроку выпуска 15 ноября 1978 года. Когда фильм был закончен, Бакши сказали, что зрители не будут платить за то, чтобы увидеть незаконченную историю; несмотря на его возражения, «Властелин колец» был продан без указания того, что последует вторая часть. [51] Отзывы о фильме были неоднозначными, но в целом он был воспринят как «несовершенная, но вдохновенная интерпретация». [52] Джозеф Гелмис из Newsday написал, что «главная награда фильма — визуальный опыт, непохожий ни на что из того, что другие анимационные фильмы делают в настоящее время». [52] Роджер Эберт назвал усилия Бакши «смешанным благословением» и «полностью респектабельной, иногда впечатляющей работой, [которая] все еще далека от очарования и размаха оригинальной истории». [53] Винсент Кэнби нашел его «одновременно ошеломляющим и впечатляющим». [54] Дэвид Денби из Нью-Йорка посчитал, что фильм не будет иметь смысла для зрителей, которые не читали книгу. Он написал, что фильм слишком мрачен и лишен юмора, заключив: «Зловещее, бессмысленное насилие этого фильма оставило меня истощенным и тошнотворным к концу». [55] Фильм, производство которого обошлось в 4 миллиона долларов, собрал 30,5 миллионов долларов. [52] Студия отказалась финансировать сиквел, который должен был адаптировать оставшуюся часть истории. [51] «Властелин колец» выиграл «Золотого грифона» на кинофестивале в Джиффони в 1980 году . [56]
После производственных трудностей «Властелина колец » Бакши решил поработать над чем-то более личным. [51] Он представил American Pop президенту Columbia Pictures Дэну Мельнику. Бакши хотел снять фильм, в котором песни получили бы новый контекст в сопоставлении с визуальными эффектами. [57] American Pop следует за четырьмя поколениями семьи музыкантов-иммигрантов из России и евреев , чья карьера параллельна истории американской поп-музыки , и в главной роли снялся актер Рон Томпсон в двух главных ролях. [58] Хотя фильм не отражает собственный опыт Бакши, его темы были во многом вдохновлены людьми, с которыми он столкнулся в Браунсвилле. [57] В съемочную группу фильма вошли художник по макету и дизайну персонажей Луиза Зингарелли, Вита, Барри Э. Джексон и Марсия Адамс. [57] Бакши снова использовал ротоскопирование, пытаясь запечатлеть диапазон эмоций и движений, необходимых для истории фильма. [59] По словам Бакши, «ротоскопирование ужасно для тонкостей, поэтому было трудно добиться того, чтобы мимика соответствовала сценической». [57] Бакши смог приобрести права на обширный саундтрек, включая песни Дженис Джоплин , The Doors , Джорджа Гершвина , The Mamas & the Papas , Херби Хэнкока , Лу Рида и Луи Примы , менее чем за 1 миллион долларов. [57] Вышедший 12 февраля 1981 года фильм имел финансовый успех. [43] Винсент Кэнби из The New York Times написал: «Я поражен успехом, которого добился мистер Бакши в превращении анимированных персонажей в фигуры реальных чувств». [60] Джерри Бек назвал его «одним из лучших фильмов Бакши». [61] Из-за проблем с разрешением на музыку фильм не был выпущен на домашнем видео до 1998 года. [61]
К 1982 году такие фэнтезийные фильмы, как «Повелитель зверей» и «Конан-варвар», оказались успешными в прокате, и Бакши захотел поработать со своим давним другом, фэнтезийным иллюстратором Фрэнком Фразеттой . [62] «Огонь и лед» финансировался некоторыми инвесторами American Pop за 1,2 миллиона долларов, в то время как 20th Century Fox согласилась его распространять. [62] «Огонь и лед» был самой ориентированной на действие историей, которую снимал Бакши, поэтому он снова использовал ротоскопирование; реализм дизайна и ротоскопированная анимация воспроизводили художественные работы Фразетты. [62] Бакши и Фразетта принимали активное участие в производстве сцен с живыми актерами, от кастинговых сессий до финальных съемок. [62] В съемочную группу фильма входили художники по фону Джеймс Герни и Томас Кинкейд , художник-оформитель Питер Чанг и художники Bakshi Productions Спэри, Стив Гордон, Белл и Бэнкс. [62] Чанг восхищался работами Бакши и Фразетты и анимировал его последовательности, работая в The Walt Disney Company . [62] Фильм был выпущен ограниченным тиражом и оказался финансово неудачным. [63] Эндрю Лил писал: «Сюжет стандартный [...], напоминающий не что иное, как более наглядный эпизод сериала Filmation 's He-Man . [...] «Огонь и лед» по сути является сноской к потоку варварских фильмов, последовавших за появлением Арнольда Шварценеггера в роли Конана ». [64]
После завершения производства « Огня и льда » Бакши попытался заняться несколькими проектами, которые провалились, включая адаптации « Страха и ненависти в Лас-Вегасе » Хантера С. Томпсона , « Веера » Уильяма Коцвинкла , «Червяка Уробороса » Э. Р. Эддисона , « Мэгги: Девушка с улиц » Стивена Крейна , романов Микки Спиллейна о Майке Хаммере и антропоморфного изображения Шерлока Холмса . Он отклонил предложения снять « Что-то страшное грядет » Рэя Брэдбери и «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» Филипа К. Дика . Последний он передал Ридли Скотту , который адаптировал его в фильме 1982 года «Бегущий по лезвию» (хотя он планировал телевизионную версию указанного фильма). [65] [66]
В этот период Бакши перечитал «Над пропастью во ржи » Дж. Д. Сэлинджера , которую он впервые прочитал в старшей школе, и увидел параллели между своей ситуацией и ситуацией главного героя книги, Холдена Колфилда . Вдохновленный поиском прав на экранизацию, он намеревался снять вступительные эпизоды истории в живом действии и анимировать основные сцены воспоминаний. Сэлинджер отклонил предыдущие предложения адаптировать роман и не появлялся на публике с 1965 года и не давал интервью с 1980 года. Бакши отправил Сэлинджеру письмо, в котором объяснял, почему ему следует разрешить адаптировать роман; писатель ответил, поблагодарив Бакши и заявив, что роман не подходит ни для какой другой среды, кроме своей оригинальной формы. [65]
Отчасти под влиянием письма Сэлинджера Бакши ненадолго отошел от дел, чтобы сосредоточиться на живописи. В это время он закончил сценарий к фильму « Если я поймаю ее, я убью ее» , игровому фильму, который он разрабатывал с конца 1960-х годов. United Artists и Paramount Pictures заплатили Бакши за разработку фильма в 1970-х годах, но не захотели его продюсировать, как и студии, которым он предлагал фильм в 1980-х годах. По словам Бакши, «они думали, что никто не признает, что женщины могут — и делают — изменять своим мужьям. Они считали, что это слишком горячо, что не имело смысла». [65] В 1985 году ему позвонил менеджер The Rolling Stones Тони Кинг, который сказал Бакши, что группа записала кавер-версию песни Bob & Earl « Harlem Shuffle », и хотел, чтобы Бакши снял музыкальное видео. Ему сказали, что съёмки живого действия должны быть завершены в течение одного дня (28 января 1986 года) для показа на церемонии вручения премии Грэмми . Художник-постановщик Вольф Крюгер был вынужден радикально уплотнить свои декорации, а режиссёр и художник анимации Джон Кричфалуси был вынужден подтолкнуть свою команду, включая Линн Нейлор, Джима Смита и Боба Жака, чтобы завершить анимацию в течение нескольких недель. Прибытие группы на съёмочную площадку было задержано снежной бурей, и несколько дублей были испорчены, когда камеры пересеклись. Бакши был вынужден выплачивать профсоюзу зарплату из своих собственных гонораров, и преемственность между анимацией Кричфалуси и кадрами живого действия не совпадала; однако видео было завершено вовремя. [67]
Бакши распознал талант Кричфалуси и хотел поручить ему проект, который бы продемонстрировал навыки молодого аниматора. Бакши и Кричфалуси совместно написали сценарий Bobby's Girl как интерпретацию подростковых фильмов той эпохи. [68] Джефф Сагански, президент по производству TriStar Pictures , вложил 150 000 долларов в разработку проекта, что побудило Бакши вернуться в Лос-Анджелес. Когда Сагански покинул TriStar, Бакши был вынужден снова предложить фильм, но новые руководители студии не поняли его привлекательности и прекратили финансирование. Бакши и Зингарелли начали разрабатывать полнометражный фильм о Золотом веке Голливуда , а члены команды Bakshi Productions работали над предлагаемыми мультфильмами, вдохновленными бульварным чтивом. Bobby's Girl был переделан в потенциальный сериал для прайм-тайм под названием Suzy's in Love , но не привлек серьезного интереса. [69] Они попытались сделать это снова в 2003 году в Спюмкё , но и из этого ничего не вышло. [70]
В апреле 1987 года Бакши организовал встречу с Джуди Прайс, главой субботнего утреннего блока CBS. За три дня до встречи Бакши, Кричфалуси, Нейлор, Том Минтон , Эдди Фицджеральд и Джим Рирдон встретились, чтобы провести мозговой штурм. Бакши вспоминает: «Моя машина была забита до самых окон. Джуди была моей последней остановкой перед поездкой через всю страну обратно в Нью-Йорк к моей семье». Прайс отклонил подготовленные предложения Бакши, но спросил, что еще у него есть. Он сказал ей, что у него есть права на Mighty Mouse , и она согласилась купить серию. Однако Бакши не владел правами и не знал, кто ими владеет. Изучая права, он узнал, что CBS приобрела всю библиотеку Terrytoons в 1955 году и забыла об этом. По словам Бакши, «Я продал им шоу, которым они уже владели, поэтому они просто отдали мне права за бесценок!» [69]
Команда Кричфалуси написала наброски сюжета для тринадцати эпизодов за неделю и представила их Прайсу. На следующей неделе Кричфалуси нанял знакомых ему аниматоров, которые работали в других студиях. Mighty Mouse: The New Adventures был запущен в производство в тот же месяц, когда ему дали зеленый свет; премьера была запланирована на 19 сентября 1987 года. Эта спешка потребовала разделения команды на четыре команды во главе с руководящим директором Кричфалуси, Фицджеральдом, Стивом Гордоном и Брюсом Вудсайдом. Каждой команде было дано несколько эпизодов, и они работали почти полностью независимо от других. Хотя сценарии требовали одобрения руководителей CBS, Кричфалуси настоял на том, чтобы художники добавляли визуальные шутки по мере рисования. Брюс Тимм , Эндрю Стэнтон , Дэйв Маршалл и Джефф Пиджен были среди художников, работавших над сериалом. Несмотря на ограничения по времени, CBS была довольна тем, как Bakshi Productions отреагировала на замечания сети. [71]
Во время производства эпизода «The Littlest Tramp» редактор Том Кляйн выразил обеспокоенность тем, что эпизод, в котором Могучий Мышонок нюхает остатки раздавленного цветка, напоминает употребление кокаина . Бакши изначально не смотрел отснятый материал; он считал, что Кляйн преувеличивает, но согласился позволить ему вырезать сцену. Кричфалуси выразил недоверие по поводу вырезки, настаивая на том, что действие было безвредным и что эпизод следует восстановить. Следуя совету Кричфалуси, Бакши сказал Кляйну восстановить сцену, которая была одобрена руководителями сети и отделом стандартов и практики CBS . Эпизод вышел в эфир 31 октября 1987 года без каких-либо разногласий. [71]
В 1988 году Бакши получил премию Энни за «Выдающийся вклад в искусство анимации». [72] В том же году он начал производство пилотного сериала, вольно адаптированного из его комиксов Junktown . По словам Бакши, предлагаемый сериал «должен был стать возрождением мультяшного стиля 20-х и 30-х годов. В нем Дюк Эллингтон и Фэтс Уоллер должны были оживить саундтрек». Изначально Nickelodeon был готов дать зеленый свет 39 эпизодам Junktown . [71]
6 июня 1988 года Дональд Уайлдмон , глава Американской ассоциации семей (AFA), заявил, что в «The Littlest Tramp» изображено употребление кокаина, что вызвало ажиотаж в СМИ. AFA, во времена своего существования как Национальная федерация за приличие, ранее уже обвиняла CBS в «соучастии в убийстве» после того, как мать убила свою дочь после показа фильма «Изгоняющий дьявола 2: Еретик ». Что касается участия Бакши в фильме « Могучий мышонок: Новые приключения» , AFA заявила, что CBS «намеренно наняла известного порнографа, чтобы тот сделал мультфильм для детей, а затем позволила ему вставить сцену, в которой герой мультфильма показан нюхающим кокаин». Бакши ответил: «Вы можете выбрать кадр из «Леди и Бродяги» и получить то же самое впечатление. «Фриц-кот» не был порнографией. Это был социальный комментарий. Все это попахивает сжиганием книг и Третьим рейхом. Попахивает маккартизмом . Я не собираюсь вдаваться в подробности, кто что нюхает. Это безумие!» По приказу CBS Кляйн удалил последовательность из основной трансляции. Уайлдмон утверждал, что редактирование было «фактическим признанием того, что Могучий Мышонок действительно нюхал кокаин». [71] Несмотря на получение награды от Action for Children's Television , благоприятные отзывы и рейтинг в разделе «Лучшее за 1987 год» журнала Time , «Могучий Мышонок: Новые приключения» был отменен CBS после разногласий.
Инцидент имел волновой эффект, ослабив приверженность Nickelodeon к Junktown . Бакши также заявил, что «мы пробовали что-то другое [...], но сериал не имел смысла. Он просто не сработал». [71] Сериал был отменен, и завершенный пилотный выпуск вышел в эфир как специальный выпуск, Christmas in Tattertown , в декабре 1988 года. Это был первый оригинальный анимационный специальный выпуск, созданный для Nickelodeon. Бакши переехал в складской лофт в центре Лос-Анджелеса, чтобы проветрить голову, и ему предложили 50 000 долларов за режиссуру получасового игрового фильма для антологического сериала Imagining America канала PBS . Марк Бакши продюсировал фильм This Ain't Bebop , его первое профессиональное сотрудничество с отцом. Бакши написал стихотворение, вдохновленное Джеком Керуаком , джазом , поколением битников и Бруклином, которое послужило закадровым текстом, произнесенным Харви Кейтелем . После автокатастрофы Бакши завершил пост-продакшн в швах и гипсе. Бакши сказал о работе: «Это самая большая гордость, которой я был после Coonskin — последняя настоящая вещь, которую я сделал с полной честностью». [71]
В результате фильма Бакши получил предложение адаптировать книгу доктора Сьюза « The Butter Battle Book» для TNT . [73] Тед Гейзель никогда не был доволен предыдущими экранизациями своей работы доктора Сьюза. Бакши хотел создать полностью верную адаптацию, и Гейзель, который согласился сам раскадровать специальный выпуск, был доволен конечным продуктом. Затем Бакши снял пилотный эпизод « Hound Town» для NBC; он описал результат как «позорный кусок дерьма». [74] Помимо Бакши, выпускник ситкома Роб Стернин и Пруденс Фрейзер написали и спродюсировали проект. [75]
В 1990 году Бакши представил фильм «Прохладный мир» студии Paramount Pictures как частично анимированный фильм ужасов . Концепция включала в себя мультяшный персонаж и человека, занимающихся сексом и зачинающих гибридного ребёнка, который посещает реальный мир, чтобы убить отца, который его бросил. Кадры с живыми актёрами должны были выглядеть как «живая, проходящая через картину картина», визуальная концепция, которую Бакши давно хотел воплотить. Огромные декорации были построены на звуковой сцене в Лас-Вегасе на основе увеличенных картин дизайнера Барри Джексона. Анимация находилась под сильным влиянием фирменных стилей Fleischer Studios и Terrytoons. [74] Пока строились декорации, продюсер Фрэнк Манкузо-младший , сын президента Paramount Фрэнка Манкузо-старшего , тайно переписал сценарий; новая версия, написанная Майклом Грэйсом и Марком Виктором , радикально отличалась от оригинала Бакши. [76] [77] Paramount пригрозила подать на Бакши в суд, если он не завершит фильм. [78] Пока Бакши и Манкузо спорили из-за своих творческих разногласий, Бакши и студия также начали бороться за кастинг фильма. Чтобы сохранить актера Брэда Питта , Бакши пришлось заменить Дрю Бэрримор , своего первоначального выбора на роль Холли Вулд, на Ким Бейсингер , которая в то время имела более крупные кассовые сборы. [76] Аниматорам фильма так и не дали сценарий, вместо этого Бакши сказал им: «Сделайте смешную сцену, что хотите!» [79]
Дизайнер Милтон Найт вспоминал, что «зрители на самом деле хотели более дикий, похабный «Крутой мир ». Премьерная аудитория, с которой я его смотрел, определенно хотела». [79] Критическая реакция на фильм была в целом отрицательной. Роджер Эберт писал: «Диджей, который вел бесплатный предварительный просмотр «Крутого мира» на радиостанции, выскочил на сцену и пообещал зрителям: «Если вам понравился кролик Роджер , вы полюбите «Крутой мир »!» Он был неправ, но вы не можете его винить — он не смотрел фильм. Я смотрел, и теперь я обещаю вам, что если вам понравился кролик Роджер , уходите, пока вы впереди». [80] Фильм оказался кассовым разочарованием. [81] В то время как последовали другие кинопроекты, Бакши начал уделять больше внимания живописи. [82]
В 1993 году Лу Аркофф , сын Сэмюэля З. Аркоффа , обратился к Бакши с просьбой написать и снять малобюджетный игровой фильм для сериала Rebel Highway на Showtime . В третий раз Бакши вернулся к своему сценарию для фильма If I Catch Her, I'll Kill Her , который он переименовал в Cool and the Crazy . [82] В картине, которая вышла в эфир 16 сентября 1994 года, снялись Джаред Лето , Алисия Сильверстоун , Дженнифер Бланк и Мэтью Флинт. Рецензент Тодд Эверетт отметил, что в ней было то же «визуальное ощущение гиперпривода», что и в анимационных фильмах Бакши. Он сказал: «В фильме «Крутой» [...] все, кажется, существует в пастельных тонах, и Бакши снимает с более странных ракурсов, чем любой другой режиссер со времен Сидни Дж. Фьюри в его лучшие годы. А заключительные сцены умело демонстрируют, как можно представить сильное насилие без кровопролития на экране. Бакши добивается сильной [игры] от группы молодых и в основном неизвестных актеров». [83]
В 1995 году продюсер Hanna-Barbera Фред Сейберт предложил Бакши создать два анимационных короткометражных фильма для Cartoon Network « Какой мультфильм!» : «Малкольм и Мелвин» и «Бэйб, он зовет меня» , посвященных таракану-трубачу по имени Малкольм и его лучшему другу, клоуну по имени Мелвин. Оба фильма были сильно отредактированы после того, как Бакши сдал их, и в результате он отрекся от них. [29] Впоследствии с Бакши связался HBO , который хотел запустить первый анимационный сериал специально для взрослых, интерес к которому был вызван обсуждениями, связанными с сериалом, основанным на видеорождественской открытке Трея Паркера и Мэтта Стоуна «Иисус против Санты» . Бакши привлек команду сценаристов, включая своего сына Престона, для разработки «Пряного детектива» , позже переименованного в «Пряный город» , — антологического сериала , действие которого происходит в нуар-стиле , движимом технологиями. [29] Каждый эпизод был озвучен женщиной-ведущей по имени Рэйвен, озвученной Мишель Филлипс . Премьера сериала состоялась в июле 1997 года — за месяц до дебюта «Южного парка » Паркера и Стоуна — и, таким образом, он стал первым мультсериалом «только для взрослых». [82] Хотя критики отреагировали в основном неблагоприятно, Spicy City получил приемлемые рейтинги. [29] Второй сезон был одобрен, но сеть хотела уволить команду сценаристов Бакши и нанять профессиональных сценаристов из Лос-Анджелеса. Когда Бакши отказался сотрудничать, сериал был закрыт. [82]
Бакши снова ушел из анимации, вернувшись к живописи. В 2000 году он начал преподавать анимацию в бакалавриате в Школе визуальных искусств Нью-Йорка . 14 декабря 2001 года он сделал несколько картин для фильма Кэмерона Кроу «Ванильное небо» . [84] Позже он принял участие в нескольких экранных проектах, включая сделку по развитию с Sci Fi Channel . В сентябре 2002 года Бакши, Лиз и их собаки переехали в Нью-Мексико , где он стал более продуктивным, чем когда-либо, в своей живописи и начал разработку фильма «Последние дни Кони-Айленда». [65] В 2003 году он появился в роли начальника пожарной охраны в эпизоде «Пожарные псы 2» «Взрослого мультфильма о вечеринке» Рена и Стимпи Джона Кричфалуси ; Эпизод начинается как повторение сюжета оригинального эпизода, но быстро обрывается менее чем через минуту, поскольку внешность Шефа внезапно трансформируется в внешность Бакши, и вместо этого эпизод вращается вокруг пары, живущей с Шефом. [85]
В сентябре 2008 года Main Street Pictures объявила, что будет сотрудничать с Бакши в сиквеле «Волшебников» . [86] [87] В 2012 году Бакши начал продюсировать серию короткометражных фильмов Bakshi Blues . Первая из этих короткометражек, Trickle Dickle Down , содержит повторно использованную анимацию из Coonskin и критикует кандидата в президенты от Республиканской партии 2012 года Митта Ромни . Короткометражки должны были сосредоточиться на «старых и новых персонажах» и прокомментировать современную Америку. [88]
В феврале 2013 года Бакши запустил успешную кампанию на Kickstarter , чтобы получить финансирование для своего последнего фильма « Последние дни Кони-Айленда» . [89] [90] Актёр Мэтью Модин был утверждён на роль в фильме в феврале 2013 года после того, как Модин, давний поклонник Бакши, наткнулся на кампанию фильма на Kickstarter в Интернете. [91] [92] « Последние дни Кони-Айленда» были выпущены на Vimeo в 2015 году. Бакши выложил фильм бесплатно на YouTube 13 октября 2016 года. [93]
После того, как он ушел из индустрии анимации, Бакши дал несколько интервью СМИ и в подкастах. [1] [94] [95] [96] Он продолжает продавать искусство на eBay и на своем веб-сайте, оба из которых принадлежат семье Бакши. [97] В настоящее время он продает художественную серию под названием Little Guys and Gals, которая представляет собой вымышленные портреты мультяшных людей. Серия возникла в ноябре 2020 года как случайные наброски персонажей и официально началась в январе 2021 года, первоначально называясь Little Gals and Little Guys. [98] [99] [100] Бакши появился в качестве гостя на канадском кинофестивале, посвященном анимации, SPARK Animation, который проводился виртуально с 28 октября по 7 ноября 2021 года. [101]
В 2003 году Бакши получил премию Maverick Tribute Award на кинофестивале Cinequest в Сан-Хосе; [102] в том же году он начал преподавать анимацию в Нью-Мексико — это стало Школой анимации и карикатур Бакши, которой руководят сын Ральфа Эдвард и его партнер Джесс Горелл. [85]
В марте 2003 года Общество кинокритиков опубликовало список «100 лучших анимационных фильмов всех времен», в который вошли четыре фильма Бакши: « Кот Фриц» , «Властелин колец» , «Енотовая шкура» и «Огонь и лед» . [103] В опросе 2004 года, проведенном британским телеканалом Channel 4 за документальный фильм «100 величайших мультфильмов» , «Кот Фриц» занял 56-е место . [104] Музей современного искусства добавил фильмы Бакши в свою коллекцию для сохранения. [105]
В 1980-х и 1990-х годах он входил в консультативный совет Лос-Анджелесского студенческого института кино . [106] [107]
В 2021 году Ральф Бакши получил премию Animafest Zagreb Lifetime Achievement Award за свою карьеру в анимации и влияние своих фильмов. [108] [109]
Доступность работ Бакши в Интернете вызвала всплеск интереса к его карьере, что привело к трехдневной ретроспективе Американской синематеки, состоявшейся в Театре Граумана в Голливуде и Театре Аэро в Санта-Монике, Калифорния , в апреле 2005 года. [110] Unfiltered: The Complete Ralph Bakshi , книга в твердом переплете о творчестве Бакши, была выпущена 1 апреля 2008 года. Предисловие было написано Квентином Тарантино , а послесловие — Бакши. [111] Его методы ротоскопирования во «Властелине колец» вдохновили на методы ротоскопирования анимации независимого фильма «Хребет ночи» , в котором аниматор разработал свой собственный стиль ротоскопирования, просматривая закулисные кадры склада Бакши и выполняя их обратную разработку. [112] У Билли Айлиш была идея создать анимированную версию себя для концертного фильма Happier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles (который является рекламой альбома с таким же названием ) и она предложила режиссеру Патрику Осборну , чтобы у персонажа был облик 1980-х годов и анимация в стиле ротоскопа. Айлиш ссылалась на работы Бакши и аниматора Ричарда Уильямса . [113]
Гор Вербински прокомментировал Бакши и показал, что он был вдохновлен им во время интервью в The Hollywood Reporter для своего первого анимационного фильма «Ранго» , сказав: «Что случилось с Ральфами Бакши мира? Мы все сидим здесь и говорим о семейном развлечении. Должна ли анимация быть семейным развлечением? Зрители хотят чего-то нового; они просто не могут сформулировать, чего именно». [114]
12 января 2014 года в Египетском театре в Голливуде состоялся специальный показ фильма Бакши «Американский поп» , на котором присутствовали актеры Рон Томпсон и Мьюз Смолл . [115] Это был первый раз, когда исполнитель главной роли Рон Томпсон представил фильм перед живой аудиторией. [116]
В театре Aero в Санта-Монике, штат Калифорния , 27 марта 2015 года состоялся показ фильмов Heavy Traffic и American Pop с участием Бакши, Рона Томпсона и Мьюза Смолла . [117] С 17 по 26 февраля 2023 года вся театральная фильмография Бакши была показана в кинотеатре Tinker Street Cinema, который находится в Вудстоке, штат Нью-Йорк . [118] [119]
«Кот Фрица» также был назван анимационным художественным фильмом . [120] [121]
^ I Избранные эпизоды ^ II Озвучил Коннелли и Голдблюма в эпизоде «Sex Drive», а также Стиви в эпизоде «Mano's Hands» [123] ^ III Озвучил Супергероя [123] ^ IV Анимация совместно с Дагом Комптоном ^ V Озвучил начальника пожарной охраны в эпизоде «Fire Dogs 2» [124] [123]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )