stringtranslate.com

Флорентийский баптистерий

Флорентийский баптистерий , также известный как баптистерий Святого Иоанна ( итал . Battistero di San Giovanni ), является религиозным сооружением во Флоренции , Италия . Посвященный покровителю города Иоанну Крестителю , он стал центром религиозной, гражданской и художественной жизни с момента своего завершения. Восьмиугольный баптистерий находится как на площади Пьяцца дель Дуомо , так и на площади Пьяцца Сан Джованни , между Флорентийским собором и Дворцом архиепископа .

Первоначально флорентийских младенцев крестили большими группами в Великую субботу и Пятидесятницу в пятичашечной купели, расположенной в центре здания. В течение XIII века индивидуальные крещения вскоре после рождения стали обычным явлением, поэтому требовалось меньше оборудования. Около 1370 года была заказана небольшая купель, которая используется и по сей день. [2] Первоначальная купель, заброшенная, была разобрана в 1577 году Франческо I Медичи , чтобы освободить место для великокняжеских торжеств, что вызвало сожаление флорентийцев в то время. [3]

Баптистерий служит центром самых важных религиозных праздников города, включая Фестиваль Святого Иоанна, который проводится 24 июня и до сих пор является официальным праздником во Флоренции. В прошлом в Баптистерии размещались символы Флоренции и городов, которые она завоевала [4] , а также предлагалось место для чествования индивидуальных достижений, таких как победа в фестивальных скачках. [5] Данте Алигьери был крещен там и напрасно надеялся, что он «вернется как поэт и наденет лавровый венец у моей крестильной купели». [6] Городские стены, начатые в 1285 году, могли быть спроектированы так, чтобы баптистерий находился точно в центре Флоренции, как храм в центре Нового Иерусалима, предсказанного Иезекиилем . [7]

Архитектура баптистерия черпает вдохновение из Пантеона , древнеримского храма , как наблюдатели отмечают уже не менее 700 лет, [8] и все же это весьма оригинальное художественное достижение. Ученый Вальтер Паатц заметил, что общий эффект баптистерия вообще не имеет параллелей. [9] Эта особенность сделала происхождение баптистерия многовековой загадкой, с гипотезами, что изначально это был римский храм, ранняя христианская церковь, построенная римскими мастерами-каменщиками, или (нынешний научный консенсус) произведение архитектуры «проторенессанса» 11-го или 12-го века. Для Филиппо Брунеллески это было почти идеальное здание, которое вдохновило его на изучение перспективы и его подход к архитектуре. [10]

Баптистерий также славится произведениями искусства, которыми он украшен, включая мозаики и три набора бронзовых дверей с рельефными скульптурами. Андреа Пизано руководил созданием южных дверей, в то время как Лоренцо Гиберти руководил мастерскими, которые изваяли северные и восточные двери. Микеланджело сказал, что восточные двери были настолько прекрасны, что «они могли бы достойно стоять у ворот рая». [11] В здании также находится первый погребальный памятник эпохи Возрождения , созданный Донателло и Микелоццо .

История

Уровень знаний

Флорентийцы когда-то верили, что баптистерий изначально был римским храмом, посвященным Марсу , или остатком возрождения города после опустошений остготов . В современный период скептицизм усилился, пока эти легенды не были оставлены в девятнадцатом веке, отчасти потому, что раскопки показали, что на этом месте во времена Римской империи находилось совсем другое сооружение — большой дом. Под частью здания также было обнаружено захоронение с грубо отесанными камнями, датируемое примерно 7 веком. [12]

Никаких документов, относящихся к строительству баптистерия, не сохранилось, а мимолетные упоминания о церкви Святого Иоанна Крестителя не могут подтвердить ее существование, поскольку бывший собор, ныне известный только как Санта-Репарата , когда-то также назывался церковью Святого Иоанна Крестителя. [13]

Баптистерий с северо-запада, со скарселлой , напротив собора и колокольни Джотто.

Сегодня подавляющее большинство ученых единодушно сходятся во мнении, что истоки Баптистерия, основанные на его строительной технике и архитектурном стиле, следует искать в XI или XII веке. [12] [14] [15] [16] Разработка более точной датировки была затруднена из-за двух противоречивых указаний в работе Фердинандо Леопольдо Дель Мильоре «Firenze città nobilissima» (1684). Согласно одному из них, Папа Николай II освятил Баптистерий в 1059 году; согласно другому, крестильная купель была принесена в Баптистерий в 1128 году. Ученые изо всех сил пытались понять два очевидных маркера завершения с разницей почти в 70 лет, многие предполагали, что один из них, должно быть, полностью или частично ошибочен.

В 2020-х годах архивные исследования рукописей Дель Мильоре и его близкого соратника показали, что ни одно из утверждений не является точным: баптистерий не был освящен в 1059 году, а крестильная купель не была введена в 1128 году. [17] Это открытие не совсем удивительно; историки начали замечать ошибки в Firenze città nobilissima вскоре после ее публикации, а в XX веке филолог даже продемонстрировал, что Дель Мильоре фальсифицировал существование средневекового флорентийца по имени Сальвино дельи Армати .

Определение даты баптистерия, таким образом, полностью зависит от соотнесения доказательств, присущих самому зданию, с более широким контекстом. В 1930-х годах исследование Уолтера Хорна флорентийской техники кладки (совершенствование резки камня, применение раствора, узорчатость рядов) показало, что конструкция из песчаника нижних уровней баптистерия была близка к конструкции церкви Санти Апостоли и более поздних частей Сан Пьер Скераджо, документы о которых подтверждают датировку в 1060-х или 1070-х годах. Она не такая изысканная, как более поздние части Сан Миниато аль Монте , датируемые 1077-1115 годами. [18]

Гипотеза исторического сотрудничества

Гипотеза, опубликованная в 2024 году, предполагает, что баптистерий возник в начале 1070-х годов в результате сотрудничества Беатриче Лотарингской и ее дочери Матильды Тосканской , правителей Марки Тосканы , и одного из пап, с которым они были тесно связаны, папы Александра II (ум. 1073) или, что более вероятно, папы Григория VII (на папском престоле 1073–1085). Несмотря на небольшой размер, Флоренция была важным административным и религиозным центром, и эти могущественные фигуры были бы готовы и могли спонсировать столь амбициозное и дорогостоящее здание, как баптистерий, которое в противном случае казалось бы недостижимым для города. [19] Раньери, епископ Флоренции, назначенный в 1072 или 1073 году, чья гробница занимает почетное место внутри здания, должен был контролировать строительство. Гипотеза согласуется с доказательствами каменной кладки и радиоуглеродным датированием древесного угля, раскопанного поблизости, которые указывают на то, что в это время осуществлялся крупный строительный проект. [20]

Происхождение в этот период хорошо вписывалось бы в исторический контекст. В 1060-х годах реформаторские монахи -валломброзианцы обвинили епископа Флоренции Пьетро Меццабарбу в симонии , в частности в том, что он получил свою должность через подкупное пожертвование денег, сделанное его отцом. Их обвинения получили распространение среди флорентийцев, до такой степени, что, по словам Петра Дамиана , они больше не принимали миро, которое Меццабарба освящал для крещения своих детей, и искали крещения в другом месте. Такая ситуация, по-видимому, сохранялась в течение трех лет до 1068 года, когда брат-валломброзианец прошел испытание огнем перед Бадиа а Сеттимо , чтобы доказать справедливость обвинений монахов. Его выживание сделало положение епископа несостоятельным, и Меццабарба покинул Флоренцию тем летом. Новый монументальный баптистерий, вероятно, рассматривался как способ восстановить авторитет флорентийского епископа и помочь гарантировать, что он будет контролировать общее крещение флорентийских младенцев в Великую субботу , как того требовало каноническое право. [21]

Ссылки на Пантеон, которые Баптистерий делает в поддержку гипотезы о причастности папы . В одиннадцатом веке Пантеон, преобразованный в церковь в 609 году, использовался только по самым важным праздникам и только для месс, которые служил сам папа. Более того, папский интерес к Римской империи был высок. Папа Александр II спонсировал строительство Сант-Алессандро-Маджоре в Лукке с древними капителями и подражающими средневековыми аналогами, и, весьма вероятно, с классическим фасадом. Освящение папой Григорием VII в 1073 году Санта-Мария-ин-Портико в Риме увековечено на его римском ара , языческом алтаре, надписанном и переоборудованном для христианского использования (сейчас в Санта-Галле , Рим). Церковная поэзия сравнивает папу Григория с Юлием Цезарем , а в письме сам Григорий заявил, что теперь охват Церкви превышает охват Римской империи . Церковь в это время также верила в Дар Константина , согласно которому папа наследовал светскую власть римского императора , оправдывая свое равенство или превосходство над императором Священной Римской империи в Германии. [22] Если бы интерес к античности возник во Флоренции органически, можно было бы ожидать, что больше флорентийских романских церквей будут ссылаться на древние здания. Вместо этого части баптистерия, завершенные только поколением или двумя позже, такие как уровень внутренней галереи, демонстрируют типично средневековое наслаждение геометрическим и образным орнаментом, чуждым строгому интерьеру Пантеона.

Архитектор

Стилистическое сходство предполагает, что один архитектор мог спроектировать баптистерий, Санти Апостоли и Сан Миниато аль Монте . [23] Сходство плана Сан Миниато (часть, начатая в 1077 году) с планом снесенной церкви Санта Мария ин Портико (освященной папой Григорием VII в 1073 году) может указывать на руку того же архитектора, усиливая тот факт, что архитектор баптистерия был из папского окружения в Риме. Наличие на баптистерии мотива, включающего круглое арочное окно, окруженное окнами с треугольными тимпанами , также видимого на фасаде базилики Сан Сальваторе в Сполето , может указывать на то, что архитектор был в Умбрии . [24]

Восьмиугольный дизайн

Восьмиугольный план со скарселлой на западе

Баптистерий имеет восьмиугольную форму в плане, но направленность и место для алтаря обретает благодаря прямолинейной скарселле на его западной стороне.

Восьмиугольник был распространенной формой для баптистериев с ранних христианских времен. Другие ранние примеры — Battistero Paleocristiano четвертого века, раскопанный под Миланским собором , и Латеранский баптистерий пятого века . Восьмигранность этих сооружений имела большое значение. Как пишет Тимоти Вердон , «в то время как земная жизнь человека разворачивается в единицах конечного времени, таких как неделя с ее семью днями, в Крещении верующие переходят в вечную жизнь, за пределы измеримого времени. Они вступают в «восьмой день»». [25]

Хотя план Пантеона круглый, его можно разделить на восемь частей, что позволяет повторно использовать его в восьмиугольном здании.

Фонарь баптистерия, завершенный около 1150 года.

Строительство и предсуществование

Согласно последним исследованиям, баптистерий, возможно, использовался уже к концу 1080-х годов, но строительство продолжалось вплоть до XII века. [26]

Джованни Виллани отмечает, что фонарь на вершине купола был завершен в 1150 году. Это первый известный пример этого элемента в истории архитектуры. [27]

Раскопки показывают, что изначально здание имело полукруглую апсиду . Джузеппе Рича записал, что нынешняя скарселла была начата в 1202 году, [28] но его указанный архивный источник не может быть проверен. [29] Установка фонаря в 1150 году предполагает широкий купол, который, вероятно, не пережил бы удаление полукруглой апсиды из-под него, поскольку «алтарь необходим для устойчивости всего купола, который не устоял бы, если бы не было алтаря». Таким образом, скарселла может фактически датироваться незадолго до 1150 года . [30]

Толстые стены под полом баптистерия образуют внутренний восьмиугольник, размер которого приблизительно соответствует внутренней части пола баптистерия. Назначение этих стен неясно, но ученые предполагают, что они были частью меньшего баптистерия, который предшествовал нынешнему, [31] что они окружали бассейн полного погружения, [32] или что они поддерживали кольцо колонн, как в Латеранском баптистерии или Санто Сеполькро, Пиза . [33]

Несомненно, во Флоренции существовал баптистерий и до нынешнего, но существовал ли он на том же месте или находился где-то в другом месте рядом с собором (миланский баптистерий находился за собором), является предметом продолжающихся споров и расследований.

На протяжении большей части своей ранней истории Баптистерий стоял среди могил. Даже в 19 веке южный портал был окружен саркофагами. Эти напоминания о земной смерти подчеркивали послание вечной жизни, предлагаемое крещением .

Экстерьер

Дизайн и украшение

Флорентийский баптистерий, расписанный Джованни Тоскани в начале XV века
Деталь расписной кассоне, изображающая баптистерий начала XV века со скульптурной группой Тино ди Камаино над южным порталом и порфировыми колоннами на площади Пьяцца дель Дуомо. Национальный музей Барджелло .

Баптистерий имеет восемь сторон, украшенных классическими архитектурными элементами поверх мраморной инкрустации, отмеченной двухцветными геометрическими узорами. Прямолинейная апсида ( скарселла ) расширяется с западной стороны. Другие стороны украшены тремя слепыми арками, одинакового размера на интеркардинальных гранях, и с расширенной центральной аркой на гранях, которые включают дверной проем. Внутри этих арок находятся окна с монументальными обрамлениями, смоделированными по образцу эдикул внутри Пантеона . Использовано несколько различных мраморов, в основном белый каррарский мрамор и зелено-черный серпентинит из Прато . Архитектура этой церкви оказала важное влияние на архитекторов эпохи Возрождения, включая Филиппо Брунеллески и Леоне Баттиста Альберти .

Углы в полоску зебры не являются частью оригинального дизайна, но были добавлены в 1293 году, когда началась работа над новым собором Санта-Мария-дель-Фьоре . Они покрывали блоки песчаника , камня, используемого для конструкции здания. [34] Порфировые колонны по обе стороны «Врат рая» были разграблены пизанцами на Майорке и подарены в знак благодарности флорентийцам в 1117 году за защиту их города от Лукки , пока пизанский флот завоевывал остров. [35] Как показывает расписной кассоне в Барджелло , изначально они стояли отдельно на площади Пьяцца дель Дуомо. Сильно поврежденные во время шторма в 1424 году, они были помещены на свое нынешнее место несколько лет спустя.

Кассоне также демонстрирует средневековую декоративную схему, в которой группа статуй Тино ди Камаино увенчивала каждую дверь. [36] Сохранившиеся статуи сейчас находятся в Museo dell'Opera del Duomo , а Charity в Museo Bardini, возможно, имеет то же происхождение. [37]

В эпоху Возрождения были заказаны новые скульптурные группы: над восточной дверью — Крещение Христа , начатое Андреа Сансовино в 1505 году (Креститель), продолженное Винченцо Данти в 1568-1569 годах (Христос) и завершенное Инноченцо Спинацци в 1792 году (ангел); [38] над северной дверью — Проповедь Крестителя Франческо Рустичи (1506-1511), на которую сильное влияние оказал друг Рустичи Леонардо да Винчи , который сам изобразил этот сюжет ; [39] и над южной дверью — Усекновение главы Крестителя Винченцо Данти (1569-70). [36] Сегодня все три группы находятся в Museo dell'Opera del Duomo . Только Крещение Христа было заменено копией, пространства над двумя другими дверями теперь пустуют.

Фрагмент саркофага, встроенный в экстерьер баптистерия

Над двумя основными уровнями экстерьера, и в стороне от них, находится чердачный уровень, вероятно, завершенный в 1130-х годах. Он содержит «единственную ошибку», которую Брунеллески, по его словам, смог найти в здании: горизонтальный антаблемент, который изгибается, чтобы стать вертикальным, вопреки практике классической архитектуры. [40]

В облицовку скарселлы вмонтирован фрагмент римского саркофага . На нем изображен урожай винограда и корабль, предположительно загруженный вином. Предполагается, что он был сделан для торговца вином.

Бронзовые двери

Три монументальных набора дверей, сделанных для Баптистерия, шедевры готического и ренессансного искусства, теперь хранятся в Museo dell'Opera del Duomo , напротив реконструкции фасада собора, который выглядел бы, когда последний из них был бы завершен. Копии, сделанные между 1990 и 2009 годами, теперь висят в Баптистерии в оригинальных дверных рамах. Каждый набор дверей представляет хронологические библейские сцены по-разному — как отдельные двери, каждая из которых читается поперек, сверху вниз; как единая композиция через две двери, читающиеся снизу вверх; и как две большие колонны, читающиеся слева направо и сверху вниз.

Южные двери Андреа Пизано

Андреа Пизано: Южные двери

В 1320-х годах могущественная гильдия, которая покровительствовала баптистерию , Arte di Calimala , решила украсить его набором дверей для южного портала, через которые, как полагают, входили родители, приносящие младенцев для крещения. [41] К 1329 году они остановились на весьма амбициозном плане, вдохновленном тогда еще непревзойденными дверями для Пизанского собора, сделанными Бонанно Пизано 150 годами ранее. Андреа Пизано сделал восковые модели для бронзовых рельефов, которые были выполнены венецианскими мастерами, которые он затем позолотил. Год начала работ, 1330, указан над дверями, но на их завершение ушло шесть лет. Историку Джованни Виллани было доверено наблюдение за проектом, как он позже с гордостью вспоминал. [42]

Двери представляют двадцать сцен, пересказывающих жизнь Крестителя, святого покровителя Флоренции, в позолоченной бронзе, многие из которых явно вдохновлены пятнадцатью сценами из его жизни, изображенными на внутреннем мозаичном потолке, или тремя сценами, написанными Джотто в недавно завершенной капелле Перуцци . Джордж Робинсон называет это «визуальным эпосом». [43] Левая дверь представляет роль Крестителя как пророка, правая дверь — его судьбу как мученика. В самом нижнем регистре находятся аллегорические фигуры четырех главных добродетелей : стойкости, воздержания, справедливости и благоразумия. Фигуры над ними представляют три теологические добродетели — надежду, веру и милосердие, — а также смирение, включение которого, возможно, было вдохновлено выбором Крестителя прожить жизнь в лишениях в пустыне.

Андреа Пизано, Похороны Святого Иоанна Крестителя, вид с южных дверей

Рельефы характеризуются небольшими фигурами с монументальным присутствием. Эмоции размеренные, но безошибочные, как в сцене, где мучающиеся ученики Крестителя упокоивают его. Хотя границы четырехлистника , возможно, были наложены другим художником, участвовавшим в проекте, [44] Андреа Пизано обычно находит способы работать в них. Например, архитектура и ритмы драпировки в сцене похорон Крестителя искусно противостоят ограждающей форме. Для Аниты Московиц «Божественные события интерпретируются в самых человеческих и приземленных терминах, никогда не жертвуя тем чувством возвышенной природы драмы, которая возносит их в сферу духовного». [45] Кеннет Кларк отмечает, что стиль Андреа «глубоко человеческий», и что в то время как «мужчины и женщины Джотто являются типами, у Андреа они являются личностями». [46]

Рама вокруг дверей, завершенная более века спустя мастерской сына Лоренцо Гиберти Витторио, изображает Адама и Еву после грехопадения и сражающихся младенцев Каина и Авеля , а ниже — цветы и фрукты, символизирующие первородный грех , который может быть устранен крещением. [47]

Лоренцо Гиберти

Лоренцо Гиберти завершил два набора дверей для Баптистерия. Историк искусств Антонио Паолуччи назвал создание первого набора «важнейшим событием в истории флорентийского искусства первой четверти пятнадцатого века» [48] , а создание второго — «одним из величайших моментов в истории искусства» [49] .

Северные двери
Лоренцо Гиберти и мастерская, северные двери баптистерия, Museo dell'Opera del Duomo, Флоренция

В 1401 году Arte di Calimala попросила семь тосканских скульпторов создать рельеф Жертвоприношение Исаака , пообещав, что наиболее успешный получит крупный заказ: рельефы для новых дверей на восточной стороне Баптистерия. [50] Выдающиеся работы Гиберти и Филиппо Брунеллески , которые сейчас находятся в Музее Барджелло , обычно считаются началом эпохи Возрождения в западном искусстве. Гиберти получил заказ, хотя неизвестно, единогласно ли 34 судьи объявили его победителем, как он утверждал в своих Commentari , или же они зашли в тупик между ним и Брунеллески, как утверждала биография Брунеллески, написанная 80 лет спустя.

В ноябре 1403 года представители Arte подписали контракт с 25-летним Гиберти, который должен был возглавить мастерскую, в которую входили Донателло , Микелоццо , Паоло Уччелло и Мазолино . Их работа была в основном завершена к лету 1416 года, но Гиберти руководил проектом до установки дверей в пасхальное воскресенье 1424 года. 21-летнее предприятие оказалось чрезвычайно дорогим, эквивалентным годовому оборонному бюджету Флоренции и почти таким же дорогостоящим, как покупка Флоренцией всего города Сансеполькро несколько лет спустя. [48] Зарплата Гиберти была эквивалентна зарплате управляющего банка Медичи . [51]

Над восемью панелями, представляющими четырех евангелистов и отцов церкви святого Амвросия , святого Иеронима , святого Григория и святого Августина , жизнь Христа из Нового Завета рассказывается в двадцати панелях, читающихся снизу вверх, следуя «восходящему пути спасения». [52] Сначала взгляд падает на сцены рождения Христа, поднимаясь к его крещению и его чудесам, пока не достигает кульминационных сцен его распятия и воскресения в самом высоком регистре. Джордж Робинсон пишет, что «Христос Гиберти — это достойный, смиренный, почти отчужденный Мессия, чье отношение и поведение постоянно имеют оттенок печали и отделенности». [53]

Лоренцо Гиберти и мастерская, «Бичевание Христа», северные двери баптистерия, Музей Оперы Дуомо, Флоренция

В этих дверях Гиберти и его мастерская, кажется, переходят от преданности стилю интернациональной готики к принятию ценностей эпохи Возрождения . С одной стороны, они подчеркивают извилистые линии и тщательно работают в средневековом формате четырехлистника, делая мало ссылок на античность в большинстве панелей. Тем не менее, Гиберти является новатором, стремящимся преодолеть ограничения формата, подразумевая новое чувство трехмерности с помощью ракурса, раздутой драпировки, различных уровней рельефа и архитектуры, наклоненной в сторону от плоскости просмотра. А в нескольких панелях, предположительно созданных позже, таких как « Бичевание», Гиберти и его команда проявляют сильный интерес к античной скульптуре и архитектуре. Панели окружены рамкой из листвы в дверной коробке и позолоченными бюстами пророков и сивилл, а также автопортретом среднего возраста Гиберти на пересечениях между панелями.

Восточные двери («Врата рая»)
Лоренцо Гиберти и мастерская, Восточные двери баптистерия, так называемые «Врата рая», Музей Оперы Дуомо, Флоренция

Не успели завершиться первые двери, как Arte di Calimala запросила у великого гуманиста Леонардо Бруни программу для еще одного набора с историями из Ветхого Завета . Бруни задумал не менее 24 панелей в формате, похожем на другие двери. Гиберти, теперь широко признанный за свой огромный талант, получил заказ в начале 1425 года [54] и к 1429 году, когда началась работа, убедил своих покровителей использовать совершенно новый формат: десять панелей без кватрефолиев, каждая из которых была достаточно большой, чтобы вместить несколько эпизодов. Каждая панель будет полностью позолочена, что придаст ей больше единства, чем в более ранних дверях, где фон панели оставался голой бронзой.

Лоренцо Гиберти и мастерская, Иаков и Исав, восточные двери баптистерия, Музей Оперы Дуомо, Флоренция

В конечном итоге проект оказался почти таким же дорогостоящим, как и первый набор дверей, но даже более красивым, — и первый набор дверей, изначально находившийся напротив собора, был перенесен к северному порталу, чтобы эти могли занять его место.

Изображенные истории начинаются с Сотворения Адама и Евы и заканчиваются встречей царя Соломона и царицы Савской . Помимо их буквального значения, они могут воплощать теологические идеи будущего епископа Флоренции Антонина . Например, центральное место сотворения Евы на первой панели может отсылать к идее Антонина о том, что Церковь была создана из человечества аналогичным образом. [55] Для Джорджа Робинсона, с другой стороны, повествование историй Иакова и Исава , Иосифа , битвы при Иерихоне и Давида и Голиафа имеет политический подтекст: «если израильтяне хотели выжить… они должны были объединиться, несмотря на конфликт, и были обязаны позволить власти и авторитету найти свое место в руках молодых и неиспытанных». [56]

Недавнее исследование подчеркивает попытку ученого Гиберти примирить библейскую и классическую историю, например, включая все более сложные архитектурные сооружения, следуя отчету Витрувия в De architectura об истории архитектуры. Одежда также эволюционирует от простых одежд Авраама и Исаака до богато украшенных одежд Соломона и Савской. [57]

Работа над дверями продолжалась с 1429 по 1447 год и включала большую мастерскую, в которую входили сыновья Гиберти Витторио и Томмазо, Беноццо Гоццоли , Лука делла Роббиа , Микелоццо и Донателло . Вместе они открыли, как объединить разные стили и воплотить в жизнь такие инновации, как линейная перспектива и монументальный реализм Мазаччо. Вероятно, также имел место некоторый обмен с Леоном Баттистой Альберти , который в эти годы искал теоретическую основу для изобразительного искусства, в конечном итоге закрепленную в его трактате De pictura . Как пишет Паолуччи, мастерская, которая создала эти двери, была «точкой встречи различных культурных традиций и стилистических опытов, опосредованных и преображенных утонченным эклектизмом Лоренцо Гиберти, его необычайной способностью одновременно культивировать как античность, так и современность, работать в готической традиции, но также и в рамках ренессансных тенденций». [49]

Одна из самых впечатляющих панелей рассказывает историю Иакова и Исава , медленно разворачиваясь от заднего плана (Ревекка молится о близнецах, толкающихся в ее чреве в правом верхнем углу) к переднему плану горельефа (чуть не в центре, Исав, обманутый своим немного более молодым близнецом, лишается своего права первородства, противостоит своему отцу Исааку ). Сцена соответствует многим предписаниям, которые Альберти предложил бы в своем трактате: она построена в архитектурном обрамлении, рассматриваемом в линейной перспективе, коринфские капители отсылают к античной архитектуре, драпировка представлена ​​так, чтобы подчеркнуть красоту конечностей внизу, а движения фигур гармоничны в скоординированном пространстве. [58]

Автопортрет Гиберти из северных дверей
Автопортрет Гиберти примерно два десятилетия спустя из «Врат рая»

Панели включены в богато украшенную позолоченную раму из листвы и фруктов, множество статуэток пророков и 24 бюста. Лоренцо Гиберти снова включает автопортрет, который, по мнению Кеннета Кларка, предполагает, что «серьезный молодой человек, пристально размышляющий о своих видениях, стал хитрой старой птицей, привыкшей ко всем обманам мира и вспоминающей их полушутя». [59]

Копии и невыполненные работы

Несколько копий дверей хранятся по всему миру. Одна такая копия хранится в колледже Вассар в Покипси , штат Нью-Йорк. [60] Другая копия, сделанная в 1940-х годах, установлена ​​в соборе Грейс в Сан-Франциско ; копии дверей также были изготовлены для Казанского собора в Санкт-Петербурге , Россия ; Музея Харриса в Престоне , Великобритания ; [61] и в 2017 году для Музея искусств Нельсона-Аткинса [62] в Канзас-Сити, штат Миссури.

Джорджо Вазари утверждал, что видел модели, которые Гиберти сделал для третьего набора дверей, которые, как он надеялся, заменят двери Андреа Пизано. [63]

Интерьер

Вид на пол баптистерия. Восьмиугольник соответствует ограждению первой купели, рядом виден порфировый диск, на который клали младенцев.

Внутреннее купольное пространство с колонными нишами на его внушительном уровне земли и апсидой, создающей направленный акцент, повторяет Пантеон . Монументальные колонны используемого размера не могли быть изготовлены в XI и XII веках, поэтому, должно быть, были спасены из древних зданий, вероятно, гражданских или религиозных сооружений на римском форуме, который стоял на месте нынешней площади Пьяцца делла Репубблика . Стены облицованы темно-зеленым и белым мрамором с инкрустированными геометрическими узорами. Более короткий уровень галереи с бифором украшен обширными геометрическими и образными узорами.

Вид на алтарь в Скарселле

Большая часть барочного декора баптистерия была удалена в начале XX века, но статуя Крестителя работы Джузеппе Пьямонтини , подаренная Козимо III Медичи, осталась в нише слева от алтаря.

Алтари и купели

Алтарь — это реконструкция Джузеппе Кастеллуччи 1911 года оригинального алтаря XII века, демонтированного в 1731 году, с использованием частей, которые сохранил Антонио Франческо Гори , вместе с рисунками, показывающими их первоначальное расположение. Алтарь вдохновил Брунеллески на создание алтаря для Старой ризницы Сан-Лоренцо . [64]

Однако по крайней мере с XIII века серебряная панель покрывала переднюю часть алтаря. В 1366 году Arte di Calimala расплавила ее, чтобы начать более роскошную работу. Художники из круга Орканьи, включая Леонардо ди Сер Джованни, начали работу над новой серебряной передней частью алтаря со сценами из жизни Иоанна Крестителя , которая сейчас выставлена ​​в Museo dell'Opera del Duomo .

Примерно в то же время скульпторы из той же среды Орканьи вырезали нынешнюю восьмиугольную крестильную купель (с надписью 1370 год), которая стоит возле южного входа. [65]

В середине XV века было принято решение преобразовать фронтон в передвижной алтарь, который можно было бы устанавливать на древней купели в центре баптистерия три раза в год вместе с литургическими предметами и реликвариями. Маттео ди Джованни и сын Гиберти Томмазо работали над центральной нишей нового алтаря, для которого Микелоццо отлил центральную фигуру Иоанна Крестителя . Позже Бернардо Ченнини и Антонио дель Поллайоло добавили сцены на левой стороне, в то время как сцены для правой стороны были заказаны у Антонио ди Сальви и Франческо ди Джованни, а также у Андреа дель Верроккьо . Получившийся ансамбль, Серебряный алтарь Сан-Джованни, охватывает более века флорентийского искусства и долгое время считался «самой благородной эмблемой города». [66]

На вершине Серебряного алтаря была выставлена ​​драгоценная работа из серебра и эмали , высотой почти 2 метра. Заказанная Arte di Calimala в 1457 году, вероятно, для хранения реликвии Истинного Креста , она состоит из распятия на монументальной опоре, которая включает в себя изображение Голгофы в Иерусалиме и литые фигуры скорбящей Марии и Святого Иоанна Евангелиста . Наиболее художественно значимые части работы, работы Антонио дель Поллайоло , находятся в самой нижней части и включают архитектурную структуру, похожую на фонарь Купола Брунеллески ; две гарпии, поддерживающие поклоняющихся ангелов; и рельефы Крещения Христа , Моисея в окружении Веры и Надежды и четырех Отцов Церкви . [67]

Могильные памятники

Справа от алтаря Скарселлы находится гробница епископа Раньери (занимал этот пост в 1072/1073–1113 гг.), стилистически похожая на гробницу графинь Силлы и Гасдии в Бадиа-а-Сеттимо, датируемую примерно 1096 г., а также на нижний уровень фасада Сан-Миниато-аль-Монте.

Рядом находится монументальная гробница антипапы Иоанна XXIII работы Донателло и Микелоццо . Позолоченная статуя, лицом обращенная к зрителю, покоится на смертном одре, поддерживаемая двумя львами, под балдахином из позолоченной драпировки. Он завещал несколько реликвий и свое огромное богатство Баптистерию. Такой памятник с балдахином был первым в эпоху Возрождения.

В нише слева от алтаря находятся два саркофага ; как и с другой стороны, тот, что ближе к алтарю, был помещен первым. В нем погребен Джованни да Веллетри (ум. 1230), епископ Флоренции, при котором была начата работа над мозаичным потолком. Другой саркофаг с рельефом четвертого века со сценой охоты и гораздо более поздней крышкой был доставлен в баптистерий в 1928 году из Палаццо Медичи-Риккарди . Крышка связывает саркофаг с семьей Медичи и Арте делла Лана , и, как полагают, в нем находятся останки Гуччо де Медичи, гонфалоньера правосудия в 1299 году. [68]

Тротуар

Мраморный пол состоит из множества независимо спроектированных секций, некоторые из которых геометрические, другие — фигуративные. Зодиак, похожий на тот, что на полах Сан-Миниато-аль-Монте , датированный 1207 годом, ранее считался имеющим астрономическое значение, но теперь это считается маловероятным. [69] Пол, вероятно, был выполнен в течение XII века. Согласно источникам XVII века, взрослые помещали детей на порфировый диск, вставленный в юго-восточную часть половинок, непосредственно перед крещением. [70]

Ранее работал в Баптистерии.

Помимо Серебряного алтаря и Серебряного креста, о которых говорилось выше, в настоящее время в Музее Оперы Дуомо находится еще несколько важных произведений .

Ныне разрушенная романская купель и восьмиугольное ограждение вокруг нее были облицованы мрамором, фрагменты которого сохранились в Музее Оперы Дуомо и церкви Сан-Франческо в Сартеано . [71]

« Кающаяся Магдалина » Донателло , созданная около 1455 года, когда Донателло был уже пожилым человеком, находилась в баптистерии в 1500 году, хотя, возможно, и не была там предназначена.

В 1466 году Arte di Calimala заказала литургические облачения для каноников баптистерия в проекте, который длился более двадцати лет, в результате чего появились два альба , риза и риза . Для сцен из жизни Святого Иоанна Крестителя, встроенных в них, мастерская иностранных вышивальщиков использовала технику or nué, чтобы смешать золотые нити с цветными нитями, создав сверкающий золотой фон с тонким изображением, похожим на живопись, наверху. Антонио дель Поллайоло разработал 27 сохранившихся эпизодов (вырезанных из ветхих облачений в 1733 году), хотя, должно быть, был по крайней мере еще один, поскольку ключевая сцена Крещения Христа отсутствует. Тем не менее, эпизоды необычайно полны в иллюстрации жизни Крестителя и входят в число самых важных работ Поллайоло. Работы других художников, включая Луку делла Роббиа, тщательно имитируют детали сцен, показывая, насколько они (или подготовительные рисунки) были влиятельны. [72]

Мозаичный потолок

Баптистерий венчает великолепный мозаичный потолок в итало-византийском стиле, который, как принято считать, был завершен между 1240 и 1300 годами, с многочисленными перерывами из-за нестабильной политической ситуации. [73] Работа состоит из примерно десяти миллионов мозаичных тессеров.

План мозаичного потолка : 1. Страшный суд. 2. Царство Небесное. 3. Хоры ангелов . 4. Истории из Книги Бытия. 5. Истории Иосифа. 6. Истории Марии и Христа. 7. Истории Иоанна Крестителя.

Великий художник, который сделал рисунки для шестиметрового Христа, сидящего на суде (1) и, по крайней мере, части элегантного балдахина в центре (2), по-видимому, является анонимным мастером, известным по большому Распятию в Уффици (№ 434); алтарю, посвященному Святому Франциску в Музее городского искусства, Пистойя ; и небольшому триптиху в Художественном музее Принстонского университета . [74] Второй ярус мозаик (3), представляющий Христа, ангелов и другие небесные фигуры, кажется, отражает его работу, а также работу двух важных художников, сражавшихся в битве при Монтаперти в 1260 году, Мелиоре ди Якопо и Коппо ди Марковальдо . Мелиоре, вероятно, также рисовал картоны для Мадонны, апостолов и ангелов слева от Христа (1) в годы до 1270 года. Они напоминают алтарь, который он написал в Пьеве Сан-Леолино . [75]

Христос председательствует на огромном Страшном суде , его плитки были установлены во время детства Данте . Рай , по правую руку от Христа, в основном статичен, с несколькими эпизодами движения. К ним относятся выход нескольких обнаженных из своих могил, один из которых, крайний слева, видит воскресшего Христа и, кажется, готов упасть на колени перед ним. Другие спасенные души, представленные в виде детей, следуют за огромным ангелом, а еще одна молодая душа стоит перед вратами Рая на цыпочках. Мелиоре и Коппо ди Марковальдо, среди других художников, принимали активное участие в оформлении этого раздела. [76]

Из саркофагов под левой рукой Христа появляются проклятые. Дьяволы провожают потерянные души в Ад, который полон движения, искривлений и выражений боли. Коппо ди Марковальдо разработал лучшие части этой сцены, включая отвратительную фигуру Сатаны , поза которого, кажется, пародирует Христа на суде. Мастерская Коппо, включая его сына Салерно ди Коппо, составила остальное. [77] Миклош Босковиц описывает этот раздел:

Ад представляется как пустынный пейзаж скалистых гор, извергающих огонь. Он кишит маленькими дьяволами... которые перевозят проклятых и подвергают их самым разнообразным пыткам, порой кулинарного характера: на переднем плане справа человек, насаженный на вертел, поворачивается дьяволом, который длинной палкой разжигает пламя под жареным грешником, в то время как другой демон поливает его маслом. Рядом другой дьявол хватает негодяя за руку и собирается отрубить ее мясницким ножом, которым он размахивает над головой... Что касается негодяев, то единственный, чья личность определена — подтверждена подписью — это Иуда, повешенный на дереве в дальнем правом углу сцены...» [78]

Страшный суд занимает главную зону трех из восьми сегментов купола. Остальные пять сегментов, которые следует рассматривать лицом к Вратам Рая и просматривать слева направо, включают четыре яруса, изображающие начало Книги Бытия (4); жизнь Иосифа (5); жизнь Марии и Христа (6); и жизнь Святого Иоанна Крестителя , покровителя церкви и города (7).

Истории в первом из этих сегментов, вероятно, датируются периодом 1270–1275 гг. Они включают переделки и реставрации на протяжении многих столетий, но в целом кажется, что верхние истории Ветхого Завета изначально были продуктом мастерской, в которую входил Салерно, сын Коппо ди Марковальдо, в то время как регистры Нового Завета ниже отражают более натуралистический стиль, близкий к Чимабуэ , идентифицируемый с художником распятия в Сан-Миниато-аль-Монте . [79]

Вопрос о том, участвовал ли сам Чимабуэ , был предметом споров с 1920-х годов, и недавние исследования, как правило, поддерживали его, включая работы Михаэля Виктора Шварца и Миклоша Босковица . Босковиц обнаружил его руку в эпизодах «Падение человека» , « Упрек Создателя» , « Изгнание из рая» , «Продажа Иосифа братьями» , « Ложное известие о смерти Иосифа» , « Ведение Иосифа в Египет» (возможно), « Рождение и наречение имени Крестителя» и « Молодой Иоанн Креститель в пустыне» , все из которых он датировал серединой 1270-х годов. Он сравнивает, например, фигуру Адама в « Упреке Создателя» с бюстом младенца Христа в « Маэсте » Чимабуэ, которая сейчас находится в Лувре . [80]

Чимабуэ, возможно, сотрудничал с, но в любом случае его преемником был Корсо ди Буоно, известный по подписанным и датированным фрескам в церкви Сан-Лоренцо, Монтелупо-Фьорентино . Корсо и его мастерская были ответственны за оставшиеся эпизоды в северо-восточном и восточном сегментах. Несколько сцен в юго-восточном сегменте упали в 1819 году и должны были быть воссозданы заново, но другие, в лучшем состоянии, предполагают руки Корсо и Грифо ди Танкреди. [81]

Оставшиеся сцены приписываются анонимным художникам, известным как Предпоследний мастер и Последний мастер, хотя Босковиц идентифицирует другого мастера, который завершил последние три сцены жизни Святого Иоанна. Он относит их дизайн к годам около 1300 из-за мягкости моделирования, сложных архитектурных настроек и деталей одежды. [82]

Под главным сводом, перемежающимся прямоугольными проемами, находятся мозаичные изображения святых, пап, епископов и мучеников-диаконов, а на внешних сторонах парапетов уровня галереи находятся бюсты патриархов и пророков, все из начала XIV века. Среди задействованных художников были Гаддо Гадди и Предпоследний Мастер. [83] Также к этому периоду относятся мозаики внутри галерей, сначала те, что над южной дверью, а затем те, что над восточной дверью, приписываемые Гаддо Гадди и Липпо ди Бенивиени . [84]

Мозаики скарселлы особенно трудно разместить стилистически и хронологически. Пророки и святые появляются на триумфальной арке, ведущей к алтарю, а на своде внутри мы видим четыре теламона, поддерживающих большое колесо, окружающее пророков и патриархов, мистического агнца в его центре, с Иоанном Крестителем и Мадонной с младенцем по обе стороны. Босковиц подчеркивает качество этих мозаик:

Какая строгость выражения в строгой и изможденной физиономии Крестителя ! Какой трогательный и робкий пафос в молодом лице Фаддея , обрамленном непослушными локонами волос! Какое богатство в сопоставлении света и тени в моделировке головы Святого Фомы . Какое внимание к характеристике острого и напряженного лица Святого Павла , оттененного тонкими тональными переходами и оживленного ослепительными бликами! [85]

Выполнение проектов различных мастеров не обходилось без трудностей. В одном документе отмечается, что двух мозаичистов по имени Бинго и Паццо пришлось выгнать с места работы за непрофессиональное поведение, а новых опытных мозаичистов пришлось срочно искать в Венеции или в другом месте. [86]

С 2023 года мозаичный потолок снова находится на реставрации, завершение которой ожидается в 2028 году.

Тематика дверных рельефов

Смотрите также

Ссылки

Цитаты

  1. ^ Данцигер 2024.
  2. ^ Bloch 2013, стр. 80–92. Подробнее об оригинальном шрифте см. Schwarz, Viktor Michael (2021).'In sul Fonte del mio battesimo': Крещальная купель Данте на неизвестном плане этажа флорентийского баптистерия». Rivista d'Arte . 5a. 11 : 1–14.
  3. ^ Анна Мария Джусти. «Тротуар Баптистерия». В Паолуччи 1994, с. 373.
  4. ^ Джусти, Анна Мария (2000). Баптистерий Сан-Джованни во Флоренции . Флоренция: Мандрагора. п. 11.
  5. ^ Ван Вин, Хенк Т. (2013). Козимо I Медичи и его саморепрезентация во флорентийском искусстве и культуре . Cambridge University Press . С. 44–45.
  6. ↑ Paradiso, Песнь XXV, строки 8-9, перевод Мандельбаума.
  7. ^ Манетти, Ренцо (2024). Le mura di Firenze да Арнольфо Микеланджело . Флоренция: Pontecorboli Editore. стр. 45–50.
  8. ^ Сравнение сделано историком XIV века Джованни Виллани в его «Новой хронике» , II, xxiii.
  9. ↑ Паатц 1940, стр. 43.
  10. ^ Данцигер 2024, стр. 1.
  11. ^ Вазари, Жизнеописания художников , жизнь Лоренцо Гиберти, переведенная миссис Джонатан Фостер. https://en.wikisource.org/wiki/Florence_Baptistry/Page%3AVasari_-_Lives_of_the_Most_Excellent_Painters%2C_Sculptors%2C_and_Architects%2C_volume_1.djvu/396
  12. ^ Тимоти Вердон. «Баптистерий Сан-Джованни: религиозный памятник на службе города». В Paolucci 1994, стр. 54–56.
  13. ^ Тиглер 2006, стр. 134.
  14. ^ Тиглер 2006, стр. 137–145.
  15. ^ Ферни, Эрик (2014). Романская архитектура: первый стиль европейской эпохи . Нью-Хейвен: Yale University Press. стр. 90. ISBN 978-0-300-20354-7.
  16. ^ Фрати, Марко (2019). «Battisteri o cappelle palatine? Nuovi studi sulle grandi chiese battesimali dell'XI secolo: Ареццо, Лукка и Флоренция». Изучите и пополните историю архитектуры . 3 : 22–37.
  17. ↑ Данцигер 2024, стр. 8–14.
  18. ^ Хорн 1938, с. 142 и Данцигер 2024, с. 24.
  19. ^ Danziger 2024. Флоренция того времени (названная «маленькой Флоренцией» в стихотворении Питера Дамиана), по-видимому, была неспособна справиться с этой задачей «не только на художественном уровне, но и экономически, технически и организационно». Degl'Innocenti, Pietro (2019). Il battistero di San Giovanni, un enigma fiorentino: Studi, legende e verità da Dante a Ken Follett . Florence: Angelo Pontecorboli. стр. 31.
  20. ^ Данцигер 2024, стр. 24.
  21. ↑ Данцигер 2024, стр. 21–24.
  22. ↑ Данцигер 2024, стр. 33–38.
  23. ^ Тиглер 2006, стр. 163, 291.
  24. ↑ Данцигер 2024, стр. 23, 27.
  25. ^ Тимоти Вердон. «Баптистерий Сан-Джованни: религиозный памятник на службе города». В Paolucci 1994, стр. 18.
  26. ↑ Данцигер 2024, стр. 27–28.
  27. ^ Шварц, Михаэль Виктор (2022). «Свет и дождь: изобретение купольного фонаря во Флоренции XII века». В Фингарова, Галина; Гаргова, Фани; Маллетт, Маргарет (ред.). Иллюстрации: исследования, представленные Лиобе Тайс . Вена: Phoibos Verlag. стр. 135–142.
  28. ^ Рича, Джузеппе (1757). Notizie Historiche delle Chiese Fiorentine Divise ne' Suoi Quartieri . Том. 5. Флоренция: Стамперия ди Пьетро Гаэтано Вивиани. стр. xxxiii – xxxiv.
  29. ^ Данцигер 2024, стр. 32.
  30. ^ Босковиц 2007, стр. 17–19.
  31. ↑ Токер, Франклин (1976). «Баптистерий под баптистерием Флоренции». The Art Bulletin . 58 (2): 157–167. doi :10.2307/3049493. ISSN  0004-3079. JSTOR  3049493.
  32. ^ Пьетрамеллара, Карла (1973). Баттистеро ди Сан-Джованни-а-Флоренция . Флоренция: Полистампа. п. 30.
  33. ^ Данцигер 2024, стр. 25.
  34. ^ Джованни Виллани , Nuova Cronica , IX, iii.
  35. ^ Паолуччи 1994, стр. 401.
  36. ^ ab Paolucci 1994, стр. 404.
  37. ^ "Polo Museale Fiorentino - Каталог оперы" . www.polomuseale.firenze.it .
  38. ^ Паолуччи 1994, стр. 543.
  39. ^ Паолуччи 1994, стр. 411.
  40. ^ Данцигер 2024, стр. 7, 32.
  41. ↑ Bloch 2013, стр. 96. Ученые больше не верят рассказу Джорджо Вазари о том, что двери были перемещены с восточного портала.
  42. ^ Паолуччи 1994, стр. 149–151.
  43. ↑ Робинсон 1980, стр. 28.
  44. ^ Крейтенберг, Герт (1984). Андреа Пизано и тосканская скульптура 14. Jahrhunderts . Мюнхен: Брукманн. п. 24.
  45. ^ Московиц, Анита Фидерер (1987). Скульптура Андреа и Нино Пизано . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. С. 12, 30.
  46. ↑ Робинсон 1980, стр. 16.
  47. ^ Блох, Эми Р. (2009). «Крещение и рама южной двери баптистерия, Флоренция». Журнал скульптуры . 18 (1): 24–37. doi :10.3828/sj.18.1.3.
  48. ^ ab Paolucci 1994, стр. 155.
  49. ^ ab Paolucci 1994, стр. 163.
  50. ^ Джусти и Радке 2012, стр. 30.
  51. ↑ Робинсон 1980, стр. 12.
  52. ^ Робинсон 1980, стр. 95
  53. ^ Робинсон 1980, стр. 96
  54. ^ Хартт и Уилкинс 2011, стр. 249.
  55. ^ Хартт и Уилкинс 2011, стр. 250.
  56. ^ Робинсон 1980, стр. 199
  57. ^ Блох 2016.
  58. ^ Хартт и Уилкинс 2011, стр. 250–251.
  59. ↑ Робинсон 1980, стр. 15.
  60. ^ "Гипсовые слепки - Энциклопедия колледжа Вассар - Колледж Вассар". vcencyclopedia.vassar.edu . Получено 15 апреля 2021 г. .
  61. ^ Бьюкенен, Алан (16 октября 2019 г.). «Архитектура здания Харриса». The Harris . Получено 3 октября 2022 г. .
  62. ^ "Gates of Paradise to be Installed at Nelson-Atkins". Музей искусств Нельсона-Аткинса . 28 января 2017 г. Получено 11 октября 2018 г.
  63. ^ Вазари, Жизнеописания художников , жизнь Лоренцо Гиберти, переведенная миссис Джонатан Фостер. https://en.wikisource.org/wiki/Florence_Baptistry/Page%3AVasari_-_Lives_of_the_Most_Excellent_Painters%2C_Sculptors%2C_and_Architects%2C_volume_1.djvu/397
  64. ^ Паолуччи 1994, стр. 427.
  65. ^ Паолуччи 1994, стр. 415, 556–557.
  66. ^ Паолуччи 1994, с. 556–557.
  67. ^ Паолуччи 1994, с. 558–559.
  68. ^ Дэвидсон, Роберт (1929). Firenze ai tempi di Dante . Флоренция: Бемпорад. п. 670.
  69. ^ Тиглер 2006, стр. 144.
  70. ^ Блох 2013, стр. 83.
  71. ^ Маттеуцци 2016.
  72. ^ Паолуччи 1994, стр. 554–555.
  73. ^ Boskovits 2007, стр. 23–24. Boskovits 2007, стр. 21–22, 142 обсуждает известную надпись на скарселле , согласно которой проект мозаики был начат в 1225 году, хотя она, должно быть, была написана позже, поскольку относится к святому Франциску, канонизированному только в 1228 году. Поскольку не видно ни одной работы, соответствующей искусству того раннего периода, Босковиц и другие предполагают, что самая ранняя работа над проектом была утеряна или скрыта над вторым, укрепляющим сводом скарселлы , который сейчас виден.
  74. ^ Босковиц 2007, стр. 143–156.
  75. ^ Босковиц 2007, стр. 117, 156–158.
  76. ^ Босковиц 2007, стр. 159–163.
  77. ^ Босковиц 2007, стр. 163–167.
  78. ^ Босковиц 2007, стр. 310–311.
  79. ^ Босковиц 2007, стр. 167–178.
  80. ^ Босковиц 2007, стр. 178–188.
  81. ^ Босковиц 2007, стр. 198–203.
  82. ^ Босковиц 2007, стр. 216–223.
  83. ^ Босковиц 2007, стр. 240–250.
  84. ^ Босковиц 2007, стр. 251–254.
  85. ^ Босковиц 2007, стр. 239.
  86. ^ Босковиц 2007, стр. 24.

Библиография

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Баттистеро ди Сан-Джованни.

43°46′24″с.ш. 11°15′17″в.д. / 43.773224°с.ш. 11.254602°в.д. / 43.773224; 11.254602