Билли Холидей (урождённая Элеонора Фэган ; 7 апреля 1915 — 17 июля 1959) — американская джазовая и свинговая певица. Прозванная « Леди Дэй » своим другом и музыкальным партнёром Лестером Янгом , Холидей внесла значительный вклад в джазовую музыку и поп -пение. Её вокальный стиль, на который сильное влияние оказали джазовые инструменталисты, вдохновил на новый способ манипулирования фразировкой и темпом . Она была известна своей вокальной подачей и импровизационными навыками. [1]
После бурного детства Холидей начала петь в ночных клубах Гарлема , где ее услышал продюсер Джон Хаммонд , которому понравился ее голос. В 1935 году она подписала контракт на запись с Brunswick . Ее сотрудничество с Тедди Уилсоном привело к появлению хита « What a Little Moonlight Can Do », который стал джазовым стандартом . На протяжении 1930-х и 1940-х годов Холидей имела мейнстримовый успех на таких лейблах, как Columbia и Decca . Однако к концу 1940-х годов ее преследовали проблемы с законом и злоупотребление наркотиками. После короткого тюремного срока она дала аншлаговый концерт в Карнеги-холле . Она была успешной концертной исполнительницей на протяжении 1950-х годов, с двумя аншлаговыми шоу в Карнеги-холле. Из-за личных проблем и измененного голоса ее последние записи были встречены неоднозначно, но имели умеренный коммерческий успех. Ее последний альбом Lady in Satin вышел в 1958 году. Холидей умерла от сердечной недостаточности 17 июля 1959 года в возрасте 44 лет.
Холидей выиграла четыре премии Грэмми , все посмертно, за лучший исторический альбом. Она была включена в Зал славы Грэмми и Национальный зал славы ритм-энд-блюза . В 2000 году она также была включена в Зал славы рок-н-ролла как ранний источник вдохновения; на их веб-сайте говорится, что «Билли Холидей навсегда изменила джаз». [2] Она была названа одним из 50 великих голосов по версии NPR ; и заняла четвертое место в списке «200 величайших певцов всех времен» журнала Rolling Stone (2023). [3] Было выпущено несколько фильмов о ее жизни, последний из которых — «Соединенные Штаты против Билли Холидей » (2021).
Элеонора Фейган [4] [5] родилась 7 апреля 1915 года [6] в Филадельфии у афроамериканской не состоящей в браке пары подростков Кларенса Холлидея и Сары Джулии «Сейди» Фейган (урожденной Харрис). Ее мать переехала в Филадельфию в возрасте 19 лет [7] после того, как ее выселили из дома ее родителей в районе Сэндтаун-Винчестер в Балтиморе , штат Мэриленд, из-за того, что она забеременела. Не имея поддержки со стороны родителей, она договорилась со своей старшей, замужней сводной сестрой Евой Миллер, чтобы Холидей остался с ней в Балтиморе. Вскоре после рождения Холидей ее отец бросил семью, чтобы заняться карьерой джазового банджоиста и гитариста. [8] Некоторые историки оспаривают отцовство Холидея, поскольку в копии ее свидетельства о рождении в архивах Балтимора ее отцом указан «Фрэнк ДеВиз». Другие историки считают это аномалией, вероятно, вставленной работником больницы или государственным служащим. [9] ДеВиз жил в Филадельфии, и Сейди, тогда известная под своей девичьей фамилией Харрис, возможно, познакомилась с ним через свою работу. Харрис вышла замуж за Филиппа Гофа в 1920 году, [10] но брак продлился всего несколько лет. [11]
Холидей выросла в Балтиморе и имела очень трудное детство. Ее мать часто бралась за то, что тогда называлось «транспортной работой», работая на пассажирских железных дорогах. [12] Холидей воспитывала в основном свекровь Евы Миллер, Марта Миллер, и страдала от отсутствия матери и нахождения на попечении других людей в течение своего первого десятилетия жизни. [13] Автобиография Холидей, Lady Sings the Blues , опубликованная в 1956 году, противоречива в отношении подробностей ее ранней жизни, но многое было подтверждено Стюартом Николсоном в его биографии певицы 1995 года. [ необходима цитата ]
Холидей часто прогуливала школу, в результате чего в возрасте девяти лет она предстала перед судом по делам несовершеннолетних. [14] Ее отправили в Дом Доброго Пастыря, католическую исправительную школу для девочек, где монахини заперли ее в комнате с мертвой девочкой на ночь в качестве наказания за плохое поведение. Этот опыт травмировал ее, и в течение многих лет она «видела это во сне и просыпалась с криками и воплями». [15] [16] Через девять месяцев 3 октября 1925 года ее отпустили к матери. Сэди открыла ресторан East Side Grill, и мать с дочерью работали там долгие часы. Она бросила школу в возрасте 11 лет . [17]
24 декабря 1926 года Харрис пришла домой и обнаружила, что соседка пытается изнасиловать Холидей. Она успешно отбилась, и он был арестован. Чиновники отправили Холидей в Дом Доброго Пастыря под защитным арестом в качестве государственного свидетеля по делу об изнасиловании. [18] Холидей была освобождена в феврале 1927 года, когда ей было почти 12 лет. Она нашла работу в публичном доме , выполняя поручения , [19] и мыла мраморные ступени , а также полы на кухнях и в ванных комнатах в соседних домах. [20] Примерно в это же время она впервые услышала записи Луи Армстронга и Бесси Смит . В частности, Холидей упомянула « West End Blues » как интригующее влияние, указав конкретно на дуэт с скэт -секцией с кларнетом как на свою любимую партию. [21] К концу 1928 года мать Холидей переехала в Гарлем, Нью-Йорк, снова оставив Холидей с Мартой Миллер. [22] К началу 1929 года Холидей присоединилась к своей матери в Гарлеме. [ необходима цитата ]
Будучи подростком, Холидей начала петь в ночных клубах Гарлема. Свой профессиональный псевдоним она взяла у Билли Дав , актрисы, которой она восхищалась, и Кларенса Холлидея, своего вероятного отца. [23] В начале своей карьеры она писала свою фамилию «Холлидей», фамилию своего отца при рождении, но в конечном итоге изменила ее на «Холидей», его исполнительское имя. Молодая певица объединилась с соседом, тенор-саксофонистом Кеннетом Холланом. Они были командой с 1929 по 1931 год, выступая в таких клубах, как Grey Dawn, Pod's and Jerry's на 133-й улице и Brooklyn Elks Club. [24] [25] Бенни Гудмен вспомнил, что услышал Холидей в 1931 году в Bright Spot. По мере того, как ее репутация росла, она играла во многих клубах, включая Mexico's и Alhambra Bar and Grill, где она встретила Чарльза Линтона, вокалиста, который позже работал с Чиком Уэббом . Также в этот период она познакомилась со своим отцом, который играл в группе Флетчера Хендерсона . [26]
В конце 1932 года 17-летняя Холидей заменила певицу Монетт Мур в Covan's, клубе на Западной 132-й улице. Продюсер Джон Хаммонд , который любил пение Мур и пришел послушать ее, впервые услышал Холидей там в начале 1933 года. [27] Хаммонд организовал для Холидей ее дебютную запись в возрасте 18 лет, в ноябре 1933 года, с Бенни Гудменом. Она записала две песни: « Your Mother's Son-In-Law » и «Riffin' the Scotch», последняя стала ее первым хитом. «Son-in-Law» была продана тиражом 300 копий, а «Riffin' the Scotch», выпущенная 11 ноября, была продана тиражом 5000 копий. Хаммонд был впечатлен манерой пения Холидей и сказал о ней: «Ее пение почти изменило мои музыкальные вкусы и мою музыкальную жизнь, потому что она была первой девушкой-певицей, с которой я столкнулся, которая действительно пела как гений джаза-импровизации». Хаммонд сравнил Холидей с Армстронгом и сказал, что у нее было хорошее чувство лирического содержания в молодом возрасте. [28]
В 1935 году Холидей сыграла небольшую роль женщины, подвергшейся насилию со стороны своего любовника, в музыкальном короткометражном фильме Дюка Эллингтона « Симфония в черном: Рапсодия негритянской жизни ». В своей сцене она пела «Самую печальную историю». [29]
В 1935 году Холидей подписала контракт с Brunswick Джоном Хаммондом на запись поп-мелодий с пианистом Тедди Уилсоном в стиле свинг для растущей торговли музыкальными автоматами . Им разрешалось импровизировать с материалом. Импровизация Холидей мелодии, чтобы соответствовать эмоциям, была весьма искусной. Их первое сотрудничество включало « What a Little Moonlight Can Do » и « Miss Brown to You ». «What a Little Moonlight Can Do» считается ее «заявкой на известность». [30] Брансуик не одобрил сессию записи, потому что продюсеры хотели, чтобы Холидей звучала больше как Клео Браун . Однако после того, как «What a Little Moonlight Can Do» стала успешной, компания начала рассматривать Холидей как артистку, которая сама по себе. [31] Она начала записываться под своим собственным именем год спустя для Vocalion в сессиях, продюсируемых Хаммондом и Берни Ханигэном . [32] Хаммонд сказал, что записи Уилсона-Холидея с 1935 по 1938 год были большим активом для Brunswick. По словам Хаммонда, Brunswick был разорен и не мог записать много джазовых мелодий. Уилсон, Холидей, Янг и другие музыканты пришли в студию без письменных аранжировок, что снизило стоимость записи. Brunswick заплатил Холидею фиксированную плату вместо роялти , что сэкономило компании деньги. « I Cried for You » было продано 15 000 копий, что Хаммонд назвал «гигантским хитом для Brunswick.... Большинство записей, которые приносили деньги, продавались около трех-четырех тысяч». [33]
Другим частым аккомпаниатором был тенор-саксофонист Лестер Янг , который жил в доме ее матери в 1934 году и с которым у Холидей были отношения. Янг сказал: «Я думаю, вы можете услышать это на некоторых старых записях, знаете ли. Иногда я садился и слушал их сам, и это звучало как два одинаковых голоса... или один и тот же разум, или что-то в этом роде». [34] Янг прозвал ее «Леди Дэй», а она называла его «През». [35]
В конце 1937 года Холидей недолгое время была вокалисткой биг-бэнда с Каунтом Бэйси . [36] Условия переездов группы часто были плохими; они выступали много разовых вечеров в клубах, переезжая из города в город с небольшой стабильностью. Холидей выбирала песни, которые она пела, и принимала участие в аранжировках, решив изобразить свою развивающуюся личность женщины, которой не везет в любви. Среди ее мелодий были «I Must Have That Man», «Travelin' All Alone», « I Can't Get Started » и « Summertime », хит для Холидей в 1936 году, берущий начало в «Порги и Бесс» Джорджа Гершвина годом ранее. Бэйси привык к активному участию Холидей в группе. Он сказал: «Когда она репетировала с группой, на самом деле это было просто вопросом получения ее мелодий, которые она хотела, потому что она знала, как она хочет звучать, и вы не могли сказать ей, что делать». [37] Некоторые из песен, которые Холидей исполняла с Бэйси, были записаны. «I Can't Get Started», « They Can't Take That Away from Me » и «Swing It Brother Swing» доступны в свободной продаже. [38] Холидей не смогла записаться в студии с Бейси, но она включила многих его музыкантов в свои сессии звукозаписи с Тедди Уилсоном.
Холидей оказалась в прямой конкуренции с популярной певицей Эллой Фицджеральд . Позже они стали друзьями. [39] Фицджеральд была вокалисткой группы Chick Webb Band, которая конкурировала с группой Basie. 16 января 1938 года, в тот же день, когда Бенни Гудмен давал свой легендарный джазовый концерт в Карнеги-холле , группы Basie и Webb устроили битву в бальном зале Savoy . Журнал Metronome объявил Уэбба и Фицджеральд победителями , в то время как журнал DownBeat объявил победителями Холидей и Бейси. Фицджеральд выиграла соломинку среди зрителей с перевесом три к одному.
К февралю 1938 года Холидей больше не пела для Бэйси. Приводились разные причины ее увольнения. Джимми Рашинг , вокалист Бэйси, назвал ее непрофессиональной. Согласно All Music Guide , Холидей уволили за «темпераментность и ненадежность». Она жаловалась на низкую зарплату и плохие условия труда и, возможно, отказалась петь требуемые от нее песни или менять свой стиль. [40] Холидей была нанята Арти Шоу через месяц после увольнения из Count Basie Band. Эта ассоциация сделала ее одной из первых чернокожих женщин, работавших с белым оркестром, что было необычным соглашением в то время. Это был также первый раз, когда чернокожая певица, работающая полный рабочий день, гастролировала по сегрегированному Югу США с белым руководителем оркестра. Когда Холидей сталкивалась с расизмом, Шоу часто заступался за своего вокалиста. В своей автобиографии Холидей описывает инцидент, в котором ей не разрешили сидеть на эстраде с другими вокалистами из-за расистской политики. Шоу сказал ей: «Я хочу, чтобы ты была на сцене, как Хелен Форрест , Тони Пастор и все остальные». [41] Во время гастролей на Юге Холидей иногда подвергалась насмешкам со стороны зрителей. В Луисвилле, штат Кентукки , один мужчина обозвал ее «ниггерской девкой» и потребовал, чтобы она спела еще одну песню. Холидей вышла из себя, и ее пришлось выпроводить со сцены. [42]
К марту 1938 года Шоу и Холидей транслировались на мощной радиостанции Нью-Йорка WABC (первоначально WABC, теперь WCBS ). Благодаря их успеху им дали дополнительное время для трансляции в апреле, что увеличило их охват. New York Amsterdam News проанализировала передачи и сообщила об улучшении выступления Холидей. Metronome сообщила, что добавление Холидей в оркестр Шоу вывело его в «высшую категорию». Холидей не могла петь так часто во время шоу Шоу, как в шоу Бейси; репертуар был более инструментальным, с меньшим количеством вокала. Шоу также оказывали давление, чтобы он нанял белую певицу Ниту Брэдли, с которой Холидей не ладила, но ей приходилось делить эстраду. В мае 1938 года Шоу выиграл групповые битвы против Томми Дорси и Реда Норво , и публика благоволила Холидей. Хотя Шоу восхищался пением Холидей в его группе, говоря, что у нее «замечательный слух» и «замечательное чувство времени», ее пребывание в группе приближалось к концу. [43] В ноябре 1938 года Холидей попросили воспользоваться служебным лифтом в отеле Lincoln в Нью-Йорке вместо того, который использовали гости отеля, потому что белые клиенты отелей жаловались. Это могло стать для нее последней каплей. Вскоре после этого она покинула группу. Холидей рассказала об инциденте несколько недель спустя, сказав: «Мне никогда не разрешали посещать бар или столовую, как это делали другие участники группы... [и] меня заставляли выходить и входить через кухню». Не сохранилось ни одной живой записи Холидей с группой Шоу. Поскольку она была связана контрактом с другим лейблом звукозаписи и, возможно, из-за своей расы, Холидей смогла сделать только одну запись с Шоу, «Any Old Time». Однако Шоу играла на кларнете в четырёх песнях, которые она записала в Нью-Йорке 10 июля 1936 года: «Did I Remember?», «No Regrets», «Summertime» и « Billie's Blues ».
К концу 1930-х годов Холидей гастролировала с Каунтом Бейси и Арти Шоу, записала ряд радио- и розничных хитов с Тедди Уилсоном и стала признанной артисткой в индустрии звукозаписи. Её песни «What a Little Moonlight Can Do» и « Easy Living » подражали певцам по всей Америке и быстро становились джазовыми стандартами . [44] В сентябре 1938 года сингл Холидей « I'm Gonna Lock My Heart » занял шестое место как самая популярная песня того месяца. Её звукозаписывающий лейбл Vocalion назвал сингл своим четвёртым бестселлером за тот же месяц, и он достиг 2-го места в поп-чартах, согласно Pop Memories: 1890–1954 Джоэла Уитберна . [45]
Холидей была в середине записи для Columbia в конце 1930-х годов, когда ей представили " Strange Fruit ", песню Абеля Мирополя, основанную на его поэме о линчевании . Миропол, еврейский школьный учитель из Бронкса , использовал псевдоним "Льюис Аллан" для поэмы, которая была положена на музыку и исполнялась на собраниях профсоюза учителей. [46] В конце концов ее услышал Барни Джозефсон, владелец Café Society , интегрированного ночного клуба в Гринвич-Виллидж , который и представил ее Холидей. Она исполнила ее в клубе в 1939 году, [47] с некоторым трепетом, опасаясь возможного возмездия. Позже она сказала, что образы песни напомнили ей о смерти ее отца, и что это сыграло роль в ее сопротивлении исполнению ее.
Для ее исполнения «Strange Fruit» в Café Society она заставила официантов заставить толпу замолчать, когда началась песня. Во время долгого вступления песни свет погас, и все движения должны были прекратиться. Когда Холидей начала петь, только небольшой прожектор освещал ее лицо. На последней ноте все огни погасли, а когда они снова зажглись, Холидей исчезла. [48] Холидей сказала, что ее отцу, Кларенсу Холидею , было отказано в лечении смертельного заболевания легких из-за расовых предрассудков, и что пение «Strange Fruit» напомнило ей об этом инциденте. «Это напоминает мне о том, как умер Поп, но я должна продолжать петь ее, не только потому, что люди просят об этом, но и потому, что спустя двадцать лет после смерти Попа на Юге все еще происходят вещи, которые его убили», — написала она в своей автобиографии. [49] Когда продюсеры Холидей в Columbia посчитали тему слишком деликатной, Милт Габлер согласился записать её для своего лейбла Commodore Records 20 апреля 1939 года. «Strange Fruit» оставалась в её репертуаре в течение 20 лет. Она записала её снова для Verve . Релиз Commodore не получил никакой ротации, но спорная песня хорошо продавалась, хотя Габлер приписывал это в основном другой стороне пластинки, « Fine and Mellow », которая была хитом музыкального автомата. [50] «Версия, которую я записал для Commodore», — сказал Холидей о «Strange Fruit», — «стала моей самой продаваемой записью». [49] «Strange Fruit» была эквивалентом хита двадцатки в 1930-х годах.
Популярность Холидей возросла после "Strange Fruit". Она получила упоминание в журнале Time . [51] "Я открываю Café Society будучи неизвестной", - сказала Холидей. "Я ушла через два года как звезда. Мне был нужен престиж и реклама, конечно, но вы не можете платить аренду с ними". Вскоре она потребовала повышения зарплаты от своего менеджера Джо Глейзера . [52] Холидей вернулась в Commodore в 1944 году, записав песни, которые она сделала с Тедди Уилсоном в 1930-х годах, включая " I Cover the Waterfront ", " I'll Get By " и " He's Funny That Way ". Она также записала новые песни, которые были популярны в то время, включая " My Old Flame ", "How Am I to Know?", "I'm Yours" и " I'll Be Seeing You ", хит номер один для Бинга Кросби . Она также записала свою версию песни « Embraceable You », которая была включена в Зал славы Грэмми в 2005 году.
Мать Холидей Сэди, прозванная «Герцогиней», открыла ресторан под названием Mom Holiday's. Она использовала деньги дочери, играя в кости с участниками группы Count Basie, с которой она гастролировала в конце 1930-х годов. «Это делало маму занятой и счастливой и отвлекало ее от беспокойства и присмотра за мной», — сказала Холидей. Фэган начала занимать у Холидей большие суммы, чтобы поддержать ресторан. Холидей согласилась, но вскоре сама оказалась в трудных временах. «Однажды вечером мне понадобились деньги, и я знала, что у мамы они наверняка есть», — сказала она. «Поэтому я вошла в ресторан как акционер и попросила. Мама наотрез отказала мне. Она не дала мне ни цента». Они поспорили, и Холидей сердито закричала: «Боже, благослови ребенка, у которого есть свои», и выбежала. Вместе с Артуром Герцогом-младшим , пианистом, она написала песню на основе текста « Боже, благослови ребенка » и добавила музыку. [53] «God Bless the Child» стала самой популярной и самой перепетой записью Холидей. Она достигла 25-го места в чартах в 1941 году и была третьей в списке песен года по версии Billboard , было продано более миллиона записей. [54] [55] В 1976 году песня была добавлена в Зал славы Грэмми. [56] Херцог утверждал, что Холидей внесла в текст лишь несколько строк. Он сказал, что она придумала строку «God bless the child» из разговора за ужином, который у них был. [57]
12 июня 1942 года в Лос-Анджелесе Холидей записала « Trav'lin Light » с Полом Уайтменом для нового лейбла Capitol Records . Поскольку она была связана контрактом с Columbia, она использовала псевдоним «Lady Day». [58] Песня достигла 23-го места в поп-чартах и первого места в R&B-чартах , тогда называвшихся Harlem Hit Parade. [59] 11 октября 1943 года журнал Life написал: «У нее самый отличительный стиль среди всех популярных вокалистов, [и] ей подражают другие вокалисты». [60]
Милт Габлер, помимо владения Commodore Records, стал A&R -менеджером Decca Records . Он подписал контракт с Холидей на Decca 7 августа 1944 года, когда ей было 29 лет. [61] Ее первой записью на Decca была « Lover Man » (номер 16 в поп-чартах, номер 5 в R&B), один из ее самых больших хитов. Успех и распространение песни сделали Холидей основным исполнителем в поп-сообществе, что привело к сольным концертам, редким для джазовых певцов в конце 1940-х годов. Габлер сказал: «Я сделал Билли настоящей поп-певицей. Это было правильно в ней. Билли любила эти песни». [62] Джимми Дэвис и Роджер «Рэм» Рамирес , авторы песни, пытались заинтересовать Холидей песней. [63] В 1943 году яркий певец -мужчина Вилли Дьюкс начал петь «Lover Man» на 52-й улице . [64] Из-за его успеха Холидей добавила его в свои шоу. Оборотной стороной пластинки была « No More », одна из ее любимых. [61] Холидей попросила Габлера добавить струнные на запись. Такие аранжировки ассоциировались с Фрэнком Синатрой и Эллой Фицджеральд. «Я встала перед ним на колени», — сказала Холидей. «Я не хотела делать это с обычными шестью пьесами. Я умоляла Милта и сказала ему, что мне нужны струнные за мной». [65] 4 октября 1944 года Холидей вошла в студию, чтобы записать «Lover Man», увидела струнный ансамбль и вышла. Музыкальный руководитель Тутс Камарата сказал, что Холидей была переполнена радостью. [66] Она также могла захотеть струнные, чтобы избежать сравнений между ее коммерчески успешными ранними работами с Тедди Уилсоном и всем, что было выпущено позже. Ее записи 1930-х годов с Уилсоном использовали небольшой джазовый комбо; записи для Decca часто включали струнные. [66] Месяц спустя, в ноябре, Холидей вернулась на Decca, чтобы записать « That Ole Devil Called Love », «Big Stuff» и « Don't Explain ». Она написала «Don't Explain» после того, как застукала своего мужа Джимми Монро с помадой на воротнике. [67]
Холидей не делала больше записей до августа 1945 года, когда она записала «Don't Explain» во второй раз, изменив текст «I know you raise Cain» на «Just say you'll remain» и изменив «You mixed with some dame» на «What is there to gain?» Другие записанные песни были «Big Stuff», « What Is This Thing Called Love? » и «You Better Go Now». Элла Фицджеральд назвала «You Better Go Now» своей любимой записью Холидей. [68] «Big Stuff» и «Don't Explain» были записаны снова, но с дополнительными струнными и альтом . В 1946 году Холидей записала « Good Morning Heartache ». Хотя песня не попала в чарты, она пела ее вживую; известны три живые записи. [69]
.jpg/1280px-Billie_Holiday_and_Mister,_New_York,_N.Y.,_ca._June_1946_(William_P._Gottlieb_04271).jpg)
В сентябре 1946 года Холидей начала сниматься в своем единственном крупном фильме « Новый Орлеан» , в котором она снялась вместе с Луи Армстронгом и Вуди Германом . Страдая от расизма и маккартизма , продюсер Жюль Леви и сценарист Герберт Биберман были вынуждены уменьшить роли Холидей и Армстронга, чтобы избежать впечатления, что чернокожие люди создали джаз. Попытки провалились, потому что в 1947 году Биберман был включен в список «Голливудской десятки» и отправлен в тюрьму. [70] Несколько сцен были удалены из фильма. «Они отсняли мили отснятого материала музыки и сцен», — сказала Холидей, но «ничего из этого не осталось в картине. И очень мало меня. Я знаю, что я надела белое платье для номера, который я сделала... и это было вырезано из картины». [71] Она записала «The Blues Are Brewin'» для саундтрека к фильму. Другие песни, включенные в фильм, — « Do You Know What It Means to Miss New Orleans? » и «Farewell to Storyville». Наркомания Холидей была проблемой на съемочной площадке. Она зарабатывала более тысячи долларов в неделю в клубных заведениях, но большую часть тратила на героин . Ее любовник Джо Гай ездил в Голливуд, пока Холидей снималась, и снабжал ее наркотиками. Гаю запретили появляться на съемочной площадке, когда его там нашел менеджер Холидей Джо Глейзер. [72]
К концу 1940-х годов Холидей начала записывать ряд медленных, сентиментальных баллад. Metronome выразила свою обеспокоенность в 1946 году по поводу "Good Morning Heartache", заявив: "есть опасность, что нынешняя формула Билли износится, но до сих пор она износится хорошо". [48] New York Herald Tribune сообщила о концерте в 1946 году, что ее выступление имело мало вариаций в мелодии и не меняло темп. [73]
К 1947 году Холидей достигла пика своей коммерческой популярности, заработав 250 000 долларов за три предыдущих года. [74] Она заняла второе место в опросе DownBeat за 1946 и 1947 годы, что стало ее самым высоким рейтингом в этом опросе. [75] Она заняла пятое место в ежегодном опросе Billboard среди колледжей среди «девушек-певиц» 6 июля 1947 года ( первой была Джо Стаффорд ). В 1946 году Холидей победила в опросе популярности журнала Metronome . [76]
16 мая 1947 года Холидей арестовали за хранение наркотиков в ее нью-йоркской квартире. 27 мая она предстала перед судом. «Это называлось «Соединенные Штаты Америки против Билли Холидей». И именно так все и было», — вспоминала она. [77] Во время суда она услышала, что ее адвокат не придет на суд, чтобы представлять ее интересы. «Проще говоря, это означало, что никто в мире не заинтересован в том, чтобы заботиться обо мне», — сказала она. Обезвоженная и неспособная удерживать пищу, она признала себя виновной и попросила отправить ее в больницу. Окружной прокурор выступил в ее защиту, сказав: «С вашего позволения, это дело наркоманки, но более серьезное, чем большинство наших дел, мисс Холидей — профессиональная артистка и относится к высшему классу по уровню дохода». Ее приговорили к тюремному заключению в федеральном тюремном лагере Олдерсон в Западной Вирджинии. Осуждение за хранение наркотиков привело к тому, что она лишилась своей карты кабаре в Нью-Йорке , что помешало ей работать в любом месте, где продавали алкоголь; После этого она выступала на концертных площадках и в театрах. [78]
.jpg/1280px-Billie_Holiday,_Downbeat,_New_York,_N.Y.,_ca._Feb._1947_(William_P._Gottlieb_04251).jpg)
Холидей освободили раньше срока (16 марта 1948 года) за хорошее поведение. Когда она прибыла в Ньюарк , ее ждали пианист Бобби Такер и ее собака Мистер. Собака прыгнула на Холидей, сбила с нее шляпу и повалила ее на землю. «Он начал лизать меня и любить меня как сумасшедший», — сказала она. Женщина подумала, что собака нападает на Холидей. Она закричала, собралась толпа, и прибыли репортеры. «Я могла бы с таким же успехом подъехать на Пенсильванский вокзал и тихо пообщаться с Associated Press , United Press и International News Service », — сказала она. [80]
Эд Фишман (который боролся с Джо Глейзером за место менеджера Холидей) думал о концерте-возвращении в Карнеги-холле. Холидей колебалась, не уверенная, что публика примет ее после ареста. Она сдалась и согласилась выступить. 27 марта 1948 года Холидей играла в Карнеги-холле перед аншлагом. Две тысячи семьсот билетов были проданы заранее, рекорд на то время для этого места. Ее популярность была необычной, потому что у нее не было текущего хита. [81] Ее последняя запись, попавшая в чарты, была «Lover Man» в 1945 году. Холидей спела 32 песни на концерте в Карнеги, по ее подсчетам, включая « Night and Day » Коула Портера и ее хит 1930-х годов «Strange Fruit». Во время шоу кто-то прислал ей коробку гардений . «Моя старая торговая марка», — сказала Холидей. «Я достала их из коробки и прикрепила к голове, даже не глядя дважды». В гардениях была шляпная булавка, и Холидей неосознанно воткнула ее себе в голову. «Я ничего не чувствовала, пока кровь не начала приливать к глазам и ушам», — сказала она. После третьего выхода на сцену она потеряла сознание. [82]
27 апреля 1948 года Боб Сильвестр и ее промоутер Эл Уайлд организовали для нее бродвейское шоу. Под названием « Праздник на Бродвее » оно было распродано. «Обычные музыкальные и театральные критики приходили и обращались с нами так, как будто мы были настоящими», — сказала она. Но шоу закрылось через три недели. [83]
Холидей снова арестовали 22 января 1949 года в ее номере в отеле «Марк Твен» в Сан-Франциско Джорджем Хантером Уайтом . [84] Холидей сказала, что начала употреблять тяжелые наркотики в начале 1940-х годов. Она вышла замуж за тромбониста Джимми Монро 25 августа 1941 года. Будучи еще замужем, она связалась с трубачом Джо Гаем, своим наркоторговцем. Она развелась с Монро в 1947 году и также рассталась с Гаем.
В октябре 1949 года Холидей записала « Crazy He Calls Me », которая была включена в Зал славы Грэмми в 2010 году. Габлер сказала, что этот хит был ее самой успешной записью для Decca после «Lover Man». В чартах 1940-х годов не было песен за пределами топ-30, что делало невозможным распознавание второстепенных хитов. К концу 1940-х годов, несмотря на ее популярность и концертную мощь, ее синглы мало крутили на радио, возможно, из-за ее репутации. [85]
В 1948 году Холидей играла в клубе Ebony, что было противозаконно. Ее менеджер Джон Леви был убежден, что сможет вернуть ее карточку, и позволил ей открыться без нее. «Я открылась испуганной», — сказала Холидей, — «[я] ожидала, что копы придут в любой хор и уведут меня. Но ничего не произошло. Я имела огромный успех». [86]
Холидей записала песню Гершвина « I Loves You, Porgy » в 1948 году. В 1950 году Холидей появилась в короткометражном фильме Universal «Sugar Chile Robinson, Billie Holiday, Count Basie and His Sextet» , исполнив песни «God Bless the Child» и «Now, Baby or Never». [87]
Потеря ее кабаре-карты сократила доходы Холидей. Она не получала надлежащих гонораров за записи, пока не присоединилась к Decca, поэтому ее основным доходом были клубные концерты. Проблема усугубилась, когда записи Холидей перестали издаваться в 1950-х годах. Она редко получала гонорары в свои последние годы. В 1958 году она получила гонорар всего в 11 долларов. [88] Ее адвокат в конце 1950-х годов, Эрл Уоррен Зайдинс, зарегистрировал в BMI только две песни, которые она написала или написала в соавторстве, что стоило ей дохода. [89]
К 1950-м годам употребление наркотиков, выпивка и отношения Холидей с жестокими мужчинами привели к ухудшению ее здоровья. Она появилась в реалити-шоу ABC «История возвращения», чтобы обсудить попытки преодолеть свой неправильный выбор.
Холидей впервые гастролировал по Европе в 1954 году в составе пакета Леонарда Фезера . Шведский импресарио Нильс Хеллстром инициировал тур «Jazz Club USA» (в честь радиошоу Леонарда Фезера), который начался в Стокгольме в январе 1954 года, а затем в Германии, Нидерландах, Париже и Швейцарии. Участниками тура были Холидей, Бадди ДеФранко , Ред Норво, Карл Дринкард, Элейн Лейтон (de) (nl) (1926–2012), [90] [91] Сонни Кларк , Берил Букер , Джимми Рэни и Ред Митчелл . Запись живого выступления в Германии была выпущена как Lady Love – Billie Holiday . [92]
Автобиография Холидей, Lady Sings the Blues , была написана Уильямом Дафти и опубликована в 1956 году. Дафти, писатель и редактор New York Post, тогда женатый на близкой подруге Холидей Мейли Дафти, написал книгу быстро из серии разговоров с певицей в квартире Дафти на 93-й улице. Он также опирался на работу более ранних интервьюеров и намеревался позволить Холидей рассказать свою историю по-своему. [93] В своем исследовании 2015 года Билли Холидей: Музыкант и миф Джон Швед утверждал, что Lady Sings the Blues в целом является точным описанием ее жизни, но что соавтор Дафти был вынужден смягчить или исключить материал из-за угрозы судебного иска. По словам рецензента Ричарда Броди , «Швед прослеживает истории двух важных отношений, которые отсутствуют в книге — с Чарльзом Лоутоном в 1930-х годах и с Таллулой Бэнкхед в конце 1940-х годов — и одни отношения, которые резко ослаблены в книге, ее роман с Орсоном Уэллсом во времена «Гражданина Кейна» . [94] [95] Киноверсия книги была выпущена в 1972 году, с Дайаной Росс в роли Холидей. [96]
Чтобы дополнить свою автобиографию, Холидей выпустила LP Lady Sings the Blues в июне 1956 года. Альбом включал четыре новых трека: « Lady Sings the Blues », « Too Marvelous for Words », « Willow Weep for Me » и « I Thought About You », а также восемь новых записей ее самых известных хитов на тот момент. Перезаписи включали «Trav'lin' Light», «Strange Fruit» и «God Bless the Child». [97] Рецензия на альбом была опубликована журналом Billboard 22 декабря 1956 года, в которой он был назван достойным музыкальным дополнением к ее автобиографии. «Холидей сейчас в хорошем голосе», — написал рецензент, — «и эти новые прочтения будут высоко оценены ее последователями». «Strange Fruit» и «God Bless the Child» были названы классикой, а «Good Morning Heartache», еще один переизданный трек на LP, также был отмечен положительно. [98]
10 ноября 1956 года Холидей дала два концерта перед переполненной аудиторией в Карнеги-холле. Живые записи второго концерта в Карнеги-холле были выпущены на альбоме Verve/HMV в Великобритании в конце 1961 года под названием The Essential Billie Holiday . 13 треков, включенных в этот альбом, включали ее собственные песни «I Love My Man», «Don't Explain» и « Fine and Mellow », а также другие песни, тесно связанные с ней, включая « Body and Soul », « My Man » и «Lady Sings the Blues» (ее тексты сопровождались мелодией пианиста Херби Николса ). [99] Заметки к этому альбому были частично написаны Гилбертом Миллштейном из New York Times , который, согласно этим заметкам, был рассказчиком концертов в Карнеги-холле. Вперемешку с песнями Холидей Миллштейн читал вслух четыре длинных отрывка из ее автобиографии « Lady Sings the Blues» . Позже он написал:
Рассказ начался с иронического рассказа о ее рождении в Балтиморе: «Мама и папа были всего парой детей, когда поженились. Ему было восемнадцать, ей шестнадцать, а мне три», — и закончился, почти застенчиво, ее надеждой на любовь и долгую жизнь с «моим мужчиной» рядом с ней. Было очевидно, даже тогда, что мисс Холидей больна. Я знал ее поверхностно на протяжении многих лет, и я был потрясен ее физической слабостью. Ее репетиция была бессвязной; ее голос звучал металлически и затихал; ее тело устало обвисло. Но я не забуду метаморфозу той ночью. Свет погас, музыканты начали играть, и начался рассказ. Мисс Холидей вышла из-за занавески в белый прожектор, ожидавший ее, одетая в белое вечернее платье и с белыми гардениями в черных волосах. Она была прямой и красивой; уравновешенной и улыбающейся. И когда первая часть повествования была закончена, она пела — с неиссякаемой силой — со всем искусством, которое было у нее. Я был очень тронут. В темноте мое лицо горело, мои глаза. Я помню только одно. Я улыбнулся». [99]
Критик Нат Хентофф из журнала DownBeat , посетивший концерт в Карнеги-холле, написал оставшуюся часть аннотации к альбому 1961 года. Он написал о выступлении Холидея:
Всю ночь Билли была в превосходной форме, чем это иногда случалось в последние годы ее жизни. Была не только уверенность в фразировке и интонации; но также исходящая теплота, ощутимое рвение достичь и коснуться аудитории. И было насмешливое остроумие. Улыбка часто была слегка заметна на ее губах и глазах, как будто, на этот раз, она могла принять тот факт, что были люди, которые действительно ее ценили. Бит тек в ее уникальной извилистой, гибкой манере продвижения истории; слова стали ее собственным опытом; и через все это проходил звук Леди — текстура одновременно стальная и в то же время мягкая внутри; голос, который был почти невыносимо мудрым в разочаровании и в то же время все еще детским, снова в центре. Публика была ее еще до того, как она спела, приветствовала ее и прощалась тяжелыми, любящими аплодисментами. И в какой-то момент музыканты тоже аплодировали. Это был вечер, когда Билли была на высоте, бесспорно лучшая и самая честная джазовая певица из ныне живущих.
Ее исполнение «Fine and Mellow» в программе CBS «The Sound of Jazz» запомнилось ее взаимодействием с ее давним другом Лестером Янгом . Оба были менее чем в двух годах от смерти. Янг умер в марте 1959 года. Холидей хотела петь на его похоронах, но ее просьба была отклонена. Также в 1957 году она пела в качестве хедлайнера с Диной Вашингтон и другими в «Джазе под звездами» , летней серии концертов, которая проходила в Мемориальном театре Уоллмана в Центральном парке Нью-Йорка . [100]
Когда Холидей вернулась в Европу почти пять лет спустя, в 1959 году, она сделала одно из своих последних появлений на телевидении для шоу британского кабаре Granada television, Chelsea at Nine, в Лондоне. Шоу записало то, что, как полагают, является единственной существующей видеоверсией исполнения Холидей «Strange Fruit». [101] Ее последние студийные записи были сделаны для MGM Records в 1959 году, с роскошной поддержкой Рэя Эллиса и его оркестра, которые также аккомпанировали ей на альбоме Columbia Lady in Satin годом ранее (см. ниже). Сессии MGM были выпущены посмертно на одноименном альбоме, позже переименованном и переизданном как Last Recording .
28 марта 1957 года Холидей вышла замуж за Луиса Маккея, бандита . Маккей, как и большинство мужчин в ее жизни, был жестоким. [102] Они были разлучены на момент ее смерти, но у Маккея были планы основать сеть вокальных студий Билли Холидей по образцу танцевальных школ Артура Мюррея . Холидей была бездетной, но у нее было двое крестников: певица Билли Лоррейн Фезер (дочь Леонарда Фезера) и Беван Дафти (сын Уильяма Дафти). [93]
К началу 1959 года Холидей поставили диагноз цирроз печени. Хотя изначально она прекратила пить по предписанию врача, вскоре у нее случился рецидив. [103] К маю 1959 года она потеряла 20 фунтов (9,1 кг). Ее менеджер Джо Глейзер, джазовый критик Леонард Фезер, фотожурналист Аллан Моррисон и друзья певицы тщетно пытались убедить ее лечь в больницу. [104] 31 мая 1959 года Холидей наконец доставили в больницу Metropolitan Hospital в Нью-Йорке для лечения как заболеваний печени, так и сердца . Пока она находилась в больнице, в ее палату пришла наркополицейская и поместила ее под домашний арест за хранение наркотиков. [105] 15 июля она получила последние обряды . [106] Холидей умер в возрасте 44 лет в 3:10 утра 17 июля 1959 года от отека легких и сердечной недостаточности , вызванных циррозом печени. [107] [108] [109]
В последние годы жизни Холидей постепенно выманивала у Маккея все ее доходы, и она умерла с 0,70 долл. США на счету в банке (7,40 долл. США в 2023 году). История ее захоронения и того, как ею управлял ее муж, Луис Маккей, была задокументирована на NPR в 2012 году. Ее похороны состоялись 21 июля 1959 года в церкви Святого Апостола Павла на Манхэттене. Она была похоронена на кладбище Святого Рэймонда в Бронксе. Майкл П. Грейс II , автор песен и театральный продюсер из Манхэттена , оплатил похороны. [110] [111]
Гилберт Миллстайн из The New York Times , который был диктором на концертах Холидей в Карнеги-холле в 1956 году и написал часть аннотаций к альбому The Essential Billie Holiday , описал ее смерть в этих аннотациях к альбому, датированных 1961 годом:
Билли Холидей умерла в больнице Metropolitan Hospital в Нью-Йорке в пятницу, 17 июля 1959 года, в постели, в которой ее арестовали за незаконное хранение наркотиков чуть больше месяца назад, когда она лежала смертельно больной; в комнате, из которой был удален полицейский охранник — по решению суда — всего за несколько часов до ее смерти. Она была поразительно красива, но ее талант был растрачен впустую. Черви всякого рода излишеств — наркотики были лишь одним из них — съели ее. Существует вероятность того, что среди последних мыслей этой циничной, сентиментальной, богохульной, щедрой и очень талантливой женщины 44 лет была вера в то, что ее должны были привлечь к ответственности на следующее утро. В конце концов, ее бы предъявили, хотя, возможно, и не так быстро. В любом случае, она окончательно вышла из-под юрисдикции любого суда здесь, внизу. [99] : примечания Миллштейна
Когда Холидей умерла, The New York Times опубликовала краткий некролог на странице 15 без подписи . Она оставила наследство в размере $1000 ($10 577 в 2023 году), а ее лучшие записи 1930-х годов в основном не издавались.
Общественный статус Холидей рос в последующие годы. В 1961 году она была включена в Зал славы Down Beat , и вскоре после этого Columbia переиздала около сотни ее ранних записей. В 1972 году Дайана Росс, сыгравшая Холидей в фильме «Леди поет блюз», была номинирована на «Оскар» и получила «Золотой глобус». Холидей была посмертно номинирована на 23 премии Грэмми. [112]
Певица Аделаида Холл тайно посетила Холли в больнице Metropolitan Hospital 12 июня 1959 года. Устный рассказ Холл о ее визите был записан на пленку журналистом Максом Джонсом в 1988 году. [113] Давний друг Холл, Иэн Кэмерон Уильямс и автор биографии Холл, также имел непосредственные сведения о визите. Однако он воздержался от публикации информации, поскольку у него был только устный рассказ Холл один на один и никакой дополнительной информации. В июле 2022 года, найдя расшифровки записи Макса Джонса, Уильямс написал статью для The Syncopated Times о тайном визите Холл. [114] Джордж Джейкобс (в своем рассказе о том, что он был камердинером Фрэнка Синатры «Мистер С», страница 151) утверждает, что Синатра также посетил Холли на ее смертном одре и пообещал снабдить ее героином, в котором она отчаянно нуждалась.
Билли Холидей получила несколько наград журнала Esquire при жизни. Среди ее посмертных наград также можно отметить включение в Зал славы Грэмми, Зал славы джаза Ertegun , Зал славы рок-н-ролла и Стену славы джаза ASCAP . В 1985 году в Балтиморе была воздвигнута статуя Билли Холидей ; статуя была завершена в 1993 году с дополнительными панелями изображений, вдохновленными ее основополагающей песней «Strange Fruit». Памятник Билли Холидей расположен на авеню Пенсильвания и Вест-Лафайет в районе Аптон в Балтиморе. [115] В 2019 году Чирлейн МакКрей объявил, что Нью-Йорк построит статую в честь Холидей возле Queens Borough Hall . [116]
Стихотворение Фрэнка О'Хары 1959 года [117] «The Day Lady Died» [118] завершается впечатлением от выступления Холидей в Five Spot Café в конце ее карьеры и влиянием этого выступления на ее слушателей. [119] Песня Angel of Harlem ирландской рок-группы U2 , выпущенная синглом в декабре 1988 года, была написана как дань уважения Билли Холидей. [120]
Подача Холидей сделала ее выступления узнаваемыми на протяжении всей ее карьеры. Ее импровизация компенсировала отсутствие музыкального образования. Холидей сказала, что она всегда хотела, чтобы ее голос звучал как инструмент, и некоторые из ее вдохновителей были Луи Армстронг и певица Бесси Смит . [121] Ее последняя крупная запись, альбом 1958 года под названием Lady in Satin , включает поддержку оркестра из 40 человек под управлением и аранжировкой Рэя Эллиса, который сказал об альбоме в 1997 году:
Я бы сказал, что самым эмоциональным моментом было то, как она слушала воспроизведение "I'm a Fool to Want You". В ее глазах были слезы... После того, как мы закончили альбом, я пошел в аппаратную и прослушал все дубли. Должен признать, что я был недоволен ее выступлением, но я просто слушал музыкально, а не эмоционально. Только когда я услышал финальный микс несколько недель спустя, я понял, насколько великолепным было ее выступление. [122] : интервью KCSM
Фрэнк Синатра был под влиянием ее выступлений на 52-й улице в молодости. В 1958 году он рассказал журналу Ebony о ее влиянии:
За редкими исключениями, каждая крупная поп-певица в США в ее поколении была тронута ее гением. Именно Билли Холидей была и остается самым большим музыкальным влиянием на меня. Леди Дэй, несомненно, оказала самое большое влияние на американское популярное пение за последние двадцать лет. [123]
Биографический фильм «Леди поет блюз» , снятый по мотивам автобиографии Холидей, был выпущен в 1972 году и был номинирован на пять премий «Оскар» , включая премию Дайаны Росс за лучшую женскую роль . Другой фильм, «Соединенные Штаты против Билли Холидей» , снимался с Андрой Дэй и был выпущен в 2021 году. [124] Он основан на книге « В погоне за криком» Иоганна Хари . Режиссер Ли Дэниелс увидел, как Холидей была изображена в биографическом фильме 1972 года, и хотел показать ее наследие как «лидера движения за гражданские права [...], а не просто наркоманки или джазовой певицы». [125] В фильме также показаны бисексуальность Холидей и ее отношения с Таллулой Бэнкхед. [126] Дэй также была номинирована на премию «Лучшая актриса» и выиграла «Золотой глобус» в 2021 году.
Холидей — главный персонаж пьесы «Lady Day» в баре и гриле Эмерсона с музыкой Лэни Робертсон. Действие происходит в Южной Филадельфии в марте 1959 года. Премьера состоялась в 1986 году в театре Alliance Theatre , и с тех пор постановка возрождалась несколько раз. В 2016 году на канале HBO была снята и транслировалась бродвейская постановка с Одрой Макдональд в главной роли ; Макдональд была номинирована на премию «Эмми» . [127] В 2014 году она получила премию «Тони» . [128] «Билли» — документальный фильм 2019 года, основанный на интервью 1970-х годов Линды Липнак Кюль , [121] которая работала над книгой о Холидей, которая так и не была завершена.
Билли Холидей также сыграла актриса Пола Джей Паркер в эпизоде «Боже, благослови дитя» сериала «Прикосновение ангела » (2000).
Билли Холидей много записывалась для четырех лейблов: Columbia Records, которая выпускала ее записи на своих дочерних лейблах Brunswick Records , Vocalion Records и OKeh Records с 1933 по 1942 год; Commodore Records в 1939 и 1944 годах; Decca Records с 1944 по 1950 год; недолго для Aladdin Records в 1951 году; Verve Records и на его более раннем лейбле Clef Records с 1952 по 1957 год, затем снова для Columbia Records с 1957 по 1958 год и, наконец, для MGM Records в 1959 году. Многие записи Холидей появились на пластинках на 78 оборотов в минуту до эры долгоиграющих виниловых пластинок , и только Clef, Verve и Columbia выпустили альбомы при ее жизни, которые не были сборниками ранее выпущенного материала. После ее смерти было выпущено множество сборников, а также комплексных бокс-сетов и живых записей. [129] [130] [131] [132]
В 1986 году компания Джоэла Уитберна Record Research собрала информацию о популярности записей, выпущенных в эпоху, предшествовавшую рок-н-роллу, и создала поп-чарты, датируемые началом коммерческой индустрии звукозаписи. Результаты работы компании были опубликованы в книге Pop Memories 1890–1954 . Несколько записей Холидея указаны в поп-чартах, созданных Уитберном. [133]
Холидей начала свою карьеру звукозаписи на высокой ноте с ее первым крупным релизом "Riffin' the Scotch", который был продан тиражом в 5000 копий. Он был выпущен под названием "Benny Goodman & His Orchestra" в 1933 году. [133]
Большинство ранних успехов Холидея были выпущены под названием «Teddy Wilson & His Orchestra». Во время своего пребывания в группе Уилсона Холидей пела несколько тактов, а затем другие музыканты играли соло. Уилсон, один из самых влиятельных джазовых пианистов эпохи свинга, [134] аккомпанировал Холидею больше, чем любой другой музыкант. Он и Холидей выпустили 95 записей вместе. [135]
В июле 1936 года Холидей начала выпускать стороны под своим собственным именем. Эти песни были выпущены под названием группы «Билли Холидей и ее оркестр». [136] Самое примечательное, популярный джазовый стандарт «Summertime» хорошо продавался и был указан в поп-чартах того времени под номером 12, первый раз, когда джазовый стандарт попал в чарт. Только R&B-версия Билли Стюарта «Summertime» достигла более высокого положения в чарте, чем версия Холидей, под номером 10 тридцать лет спустя в 1966 году. [137]
В 1937 году у Холидей было 16 самых продаваемых песен, что сделало этот год самым коммерчески успешным. [ требуется ссылка ] Именно в этом году Холидей записала свой единственный хит номер один в качестве приглашенной вокалистки в доступных поп-чартах 1930-х годов, «Carelessly». [138] Хит « I've Got My Love to Keep Me Warm » также был записан Рэем Ноблом , Гленом Греем и Фредом Астером , чье исполнение было бестселлером в течение нескольких недель. [ требуется ссылка ] Версия Холидей заняла 6 место в годовом чарте синглов, доступном для 1937 года. [54]
В 1939 году Холидей записала свой самый продаваемый альбом «Strange Fruit» для Commodore, занявший 16-е место в доступных поп-чартах 1930-х годов. [139]
В 1940 году Billboard начал публиковать свои современные поп-чарты, в том числе и чарт Best Selling Retail Records , предшественник Hot 100. Ни одна из песен Холидей не попала в современные поп-чарты, отчасти потому, что Billboard публиковал только первые десять позиций чартов в некоторых выпусках. Незначительные хиты и независимые релизы не имели возможности быть в центре внимания.
« God Bless the Child », которая была продана тиражом более миллиона копий, заняла 3-е место в рейтинге лучших песен Billboard за 1941 год. [ 55]
24 октября 1942 года Billboard начал выпускать свои R&B-чарты. Две песни Холидея попали в чарт: «Trav'lin' Light» с Полом Уайтменом, которая возглавила чарт, и «Lover Man», которая достигла 5-го места. «Trav'lin' Light» также достигла 18-го места в годовом чарте Billboard .
(1) = Доступно в аудиоформате (2) = Доступно на DVD
Сейди вышла замуж за Филиппа Гофа в 1920 году...
Им больше не нужно было помещать меня в это католическое учреждение. . . . Годами я мечтал об этом и просыпался с криками и воплями. Боже мой, это ужасно, что такое с тобой делает. Требуются годы и годы, чтобы это пережить; это преследует тебя и преследует.
. 13 мая 2012 г. [оригинал, возможно, 2002 г. или ранее]. Архивировано из оригинала 9 февраля 2011 г. . Получено 13 марта 2013 г. – через Wayback Machine .{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) CS1 maint: numeric names: authors list (link) ISBN 978-1-4628-8835-1 (твердый переплет), ISBN 978-1-4628-8836-8 (мягкий переплет), ISBN 978-1-4628-4907-9 (электронная книга); Scribd 524244331 . {{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link) LCCN 94-8881; ISBN 0-6708-3771-7 ; ISBN 0-3068-1136-7 , 978-0-3068-1136-4 ; OCLC 30036926 (все редакции). {{cite book}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link) LCCN 83-19456, LCCN 89-12352; ISBN 0-8791-0128-8 , 978-0-8791-0128-2 ; OCLC 19888394 (все издания). {{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) LCCN 98-20826; ISBN 0-1952-0635-5 (набор), ISBN 0-1951-2790-0 (Том 11); OCLC 39182280 (все редакции). {{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)Премьера состоялась 8 апреля 2003 г. в 22:00 на канале PBS Independent Lens → Strange Fruit на IMDb ; OCLC 56733073 (все выпуски).{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) CS1 maint: numeric names: authors list (link) LCCN 77-373175; OCLC 1358163 (все издания).. OCLC 20423720 (все издания).{{cite book}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) ISBN 978-0-3068-0959-0 ; OCLC 45009756 (все редакции).{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) CS1 maint: numeric names: authors list (link) LCCN 77-23547, LCCN 2010-481663; ISBN 978-0-3068-0068-9 ; OCLC 760122544 (все издания). {{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) CS1 maint: numeric names: authors list (link) ISBN 978-1-4610-9105-9 , 1-4610-9105-5 ; OCLC 759118310 (все редакции).{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) LCCN 2015-1092; ISBN 978-0-6700-1472-9 ; OCLC 900333018 (все редакции). {{cite book}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link) LCCN 96-212448; ISBN 186074-131-2 , 978-1-8607-4131-9 ; OCLC 35561548 (все редакции). {{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)Сайт Тоби Уокера → www.tobywalker.co.uk .18 июля 1959 г.){{cite magazine}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link). ProQuest 2188361248 (база данных новостей США).{{cite book}}: |newspaper=проигнорировано ( помощь ) ISSN 1932-8672; ProQuest 411756633 (база данных US Newsstream).{{cite book}}: CS1 maint: numeric names: editors list (link) LCCN 87-25452; ISBN 0-9358-5939-X , ISBN 0-3333-9846-7 (оба тома). {{cite book}}: CS1 maint: numeric names: editors list (link) LCCN 94-12667.{{cite book}}: CS1 maint: numeric names: editors list (link) ISBN 0-3121-1357-9 , 978-0-3121-1357-5 ; OCLC 723223640 (все редакции).{{cite book}}: CS1 maint: numeric names: editors list (link) LCCN 2001-40794 (2-е изд.; 2002); OCLC 723223640 (все издания).{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) LCCN 2001–18962; ISBN 0-6848-6808-3 ; OCLC 123102571 (все редакции). {{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) CS1 maint: numeric names: authors list (link) LCCN 89-30450; OCLC 19848784 (все издания).{{cite book}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link) LCCN 78-1693; ISBN 0-8700-0404-2 ; OCLC 3649797 (все редакции). {{cite news}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)( альтернативная ссылка (PDF) – через Fultonhistory.com .)
