Big Bill Broonzy (настоящее имя Lee Conley Bradley ; 26 июня 1893 [1] [2] или 1903 [3] [4] — 14 августа 1958) был американским блюзовым певцом, автором песен и гитаристом. Его карьера началась в 1920-х годах, когда он играл кантри-музыку в основном для афроамериканской аудитории. В 1930-х и 1940-х годах он сменил стиль на более городской блюз , популярный среди чернокожей рабочей аудитории. В 1950-х годах возвращение к его традиционным фолк-блюзовым корням сделало его одной из ведущих фигур зарождающегося возрождения американской фолк-музыки и международной звездой. Его долгая и разнообразная карьера отмечает его как одну из ключевых фигур в развитии блюзовой музыки в 20-м веке.
Broonzy зарегистрировал авторские права на более чем 300 песен, включая адаптации традиционных народных песен и оригинальные блюзовые песни. Как блюзовый композитор, он был уникален в написании песен, которые отражали его сельский и городской опыт. [5]
Родился Ли Конли Брэдли, [4] он был одним из 17 детей Фрэнка Брунзи (Брэдли) и Митти Белчер. Дата и место его рождения оспариваются. Брунзи утверждал, что родился в Скотте, штат Миссисипи , но корпус новых исследований, собранных историком блюза Робертом Рейсманом, предполагает, что он родился в округе Джефферсон, штат Арканзас . Брунзи утверждал, что родился в 1893 году, [6] и многие источники сообщают об этом годе, но семейные записи, обнаруженные после его смерти, предполагают, что это был 1903 год. [4]
Вскоре после его рождения семья переехала в район под названием Лейк Дик, Арканзас , недалеко от Пайн-Блафф, Арканзас , где Билл провел свою юность. Он начал заниматься музыкой в раннем возрасте. В возрасте 10 лет он сделал себе скрипку из коробки из-под сигар и научился играть духовные песни и народные песни у своего дяди, Джерри Белчера. Он и его друг, Луис Картер, который играл на самодельной гитаре, начали выступать на общественных и церковных мероприятиях. [7] Эти ранние выступления включали игру на «двухсторонних»: пикниках, где белые и черные танцевали на одном мероприятии, но с разными сценами для черных и белых. [8]
Понимая, что он родился в 1898 году, а не раньше или позже, источники предполагают, что в 1915 году 17-летний Брунзи был женат и работал издольщиком . [ 6] Он бросил играть на скрипке и стал проповедником. Существует история о том, что ему предложили 50 долларов и новую скрипку, если он будет играть в течение четырех дней в местном заведении. Прежде чем он успел ответить на предложение, его жена забрала деньги и потратила их, поэтому ему пришлось играть.
Ранее уже говорилось, что в 1916 году его урожай и скот были уничтожены засухой, и он отправился работать на местное хозяйство, пока его не призвали в армию в 1917 году, [9] что он служил два года в Европе во время Первой мировой войны и что после увольнения из армии в 1919 году он покинул Пайн-Блафф и переехал в район Литл-Рока . Однако биограф Боб Рисман, изучив семейные записи Брунзи, записи переписи и местные призывные карточки, пришел к выводу, что Брунзи было всего 14 лет в 1917 году, когда США вступили в Первую мировую войну, и что Брунзи на самом деле никогда не служил в армии во время Первой мировой войны. [10] В 1920 году Брунзи переехал на север в Чикаго в поисках возможностей. [6]
Приехав в Чикаго, Брунзи переключился со скрипки на гитару. Он научился играть на гитаре у ветерана -менестреля и исполнителя медицинского шоу Папы Чарли Джексона , который начал записываться для Paramount Records в 1924 году. [11] В течение 1920-х годов Брунзи работал на разных работах, включая носильщика пульмановского поезда , повара, литейщика и уборщика, чтобы пополнить свой доход, но его главным интересом была музыка. Он регулярно играл на вечеринках по аренде жилья и общественных собраниях, постоянно совершенствуя свою игру на гитаре. В это время он написал одну из своих фирменных мелодий, сольную гитарную пьесу под названием «Saturday Night Rub». [12]
Благодаря своей связи с Джексоном, Broonzy смог попасть на прослушивание к руководителю Paramount J. Mayo Williams . Его первые пробные записи, сделанные с его другом Джоном Томасом на вокале, были отклонены, но Broonzy настоял, и его вторая попытка, несколько месяцев спустя, оказалась более успешной. Его первая запись, "House Rent Stomp", подкрепленная "Big Bill Blues", приписанная Big Bill and Thomps (Paramount 12656), была выпущена в 1927 году. [13] Хотя запись не была хорошо принята, Paramount сохранила свой новый талант и в следующие несколько лет выпустила больше записей Big Bill and Thomas. Пластинки продавались плохо. Рецензенты посчитали его стиль незрелым и производным. [14]
В 1930 году Paramount впервые использовала полное имя Broonzy в записи «Station Blues» — хотя и неправильно написала как «Big Bill Broomsley». Продажи пластинок продолжали быть плохими, и Broonzy работал в продуктовом магазине. Его подобрал Лестер Мелроуз , который продюсировал музыкальные номера для различных лейблов, включая Champion Records и Gennett Records . Harum Scarums, трио в составе Broonzy, Georgia Tom и Mozelle Alderson , записало двухчастную «Alabama Scratch» в Графтоне, штат Висконсин , для Paramount Records (Paramount 13054) в январе 1931 года, и сообщалось, что она звучала «как будто это была настоящая вечеринка». [15] Broonzy записал несколько сторон, выпущенных весной 1931 года под именем Big Bill Johnson. [16] В марте 1932 года он отправился в Нью-Йорк и начал записываться для American Record Corporation на их менее дорогих лейблах ( Melotone Records , Perfect Records и других). [12] Эти записи продавались лучше, и Broonzy становился все более известным. Вернувшись в Чикаго, он регулярно работал в клубах South Side и гастролировал с Memphis Minnie .
В 1934 году Broonzy перешёл в дочернюю компанию RCA Victor Bluebird Records и начал записываться с пианистом, известным как « Black Bob ». [17] С Black Bob его музыка развивалась в сторону более сильного R&B -звучания, а его пение звучало более уверенно и лично. В 1937 году он начал играть с пианистом Джошуа Альтхаймером , записываясь и выступая с небольшой инструментальной группой, включавшей «ловушки» (ударные), контрабас и один или несколько мелодических инструментов (духовые или губная гармошка, или и то, и другое). В марте 1938 года он начал записываться для Vocalion Records . [18]
Репутация Брунзи росла. В 1938 году его попросили заменить недавно умершего Роберта Джонсона на концерте « From Spirituals to Swing » в Карнеги-холле , продюсером которого был Джон Х. Хаммонд . [19] Он также появился на концерте 1939 года в том же месте. [7] Его успех привел его в том же году к небольшой роли в Swingin' the Dream , джазовой адаптации Гилберта Селдеса по мотивам пьесы Шекспира « Сон в летнюю ночь» , действие которой происходит в Новом Орлеане в 1890 году и в которой, среди прочих, участвовали Луи Армстронг в роли Основы и Максин Салливан в роли Титании , с секстетом Бенни Гудмена .
Записанный Broonzy в 1930-х годах лишь частично отражает его значимость для чикагского блюза. Его сводный брат, Washboard Sam , и его друзья Jazz Gillum и Tampa Red также записывались для Bluebird. Broonzy был указан как композитор многих из их самых популярных записей того времени. По имеющимся данным, он играл на гитаре в большинстве треков Washboard Sam. Из-за его эксклюзивных соглашений со своим лейблом звукозаписи Broonzy был осторожен, чтобы позволить своему имени появляться на записях этих артистов только как композитору. [18]
Broonzy расширил свою работу в 1940-х годах, оттачивая свои навыки написания песен, что показало его умение привлекать как более искушенную городскую аудиторию, так и людей, разделяющих его деревенские корни. Его работа в этот период показывает, что он выступал в более широком музыкальном спектре, чем почти любой другой блюзмен до или после, включая в свой репертуар регтайм , хокум , кантри-блюз , городской блюз , песни с джазовым оттенком, народные песни и спиричуэлс . После Второй мировой войны Broonzy записал песни, которые стали мостом, позволившим многим молодым музыкантам перейти в будущее блюза: электрический блюз послевоенного Чикаго. Его записи 1945 года «Where the Blues Began» с Биг Масео на фортепиано и Бастером Беннеттом на саксофоне и «Martha Blues» с Мемфисом Слимом на фортепиано ясно указали путь вперед. Одна из его самых известных песен, « Key to the Highway », появилась в это время. Когда в 1948 году закончилась вторая забастовка Американской федерации музыкантов , Broonzy подписал контракт с Mercury Records . [20]
В 1949 году Брунзи стал частью гастрольного фолк- ревю I Come for to Sing , сформированного Вином Штраке , в состав которого также входили Стадс Теркель и Лоуренс Лейн. Теркель назвал его ключевой фигурой в группе. Ревю имело некоторый успех благодаря зарождающемуся фолк-возрождению . Когда ревю играло в Университете штата Айова в Эймсе , Брунзи познакомился с местной парой, Леонардом и Лилиан Файнберг, которые нашли ему работу сторожа в Университете штата Айова, когда врач приказал Брунзи прекратить гастроли в том же году. Он оставался в Эймсе до 1951 года, когда возобновил гастроли. [21] [ нужен лучший источник ]
.jpg/1280px-Big_Bill_Broonzy_EP_Cover_1956_(Melodisc_EPM7-65).jpg)
Брунзи покинул Чикаго в 1950 году, чтобы работать уборщиком в Университете штата Айова, выступая там и устанавливая связи с целью развития собственного влияния и мастерства. [22] После его возвращения к выступлениям, известность от I Come for to Sing позволила ему отправиться в тур по Европе в 1951 году. Здесь Брунзи был встречен овациями и похвалой критиков везде, где он выступал. [23] Тур ознаменовал поворотный момент в его судьбе, и когда он вернулся в Соединенные Штаты, он был ведущим артистом со многими известными фолк-исполнителями, такими как Пит Сигер , Сонни Терри и Брауни Макги . С 1953 года финансовое положение Брунзи стало более стабильным, и он смог хорошо жить на свои доходы от музыки. Он вернулся к своим сольным фолк-блюзовым корням, много путешествовал и записывался. [20] Его многочисленные выступления в 1950-х годах в британских фолк- и джаз-клубах оказали значительное влияние на понимание блюза британской аудиторией [24] [ нужен лучший источник ] и поддержали зарождающееся британское фолк-возрождение и раннюю блюзовую сцену. Многие британские музыканты на фолк-сцене, такие как Берт Дженш , называли его важным источником влияния. [25] Джон Леннон и Пол Маккартни из The Beatles также называли Broonzy важным источником раннего влияния. [26]
В 1953 году Вера (Кинг) Морковин и Стадс Теркел взяли Брунзи в Circle Pines Center, кооперативный круглогодичный лагерь в Делтоне, штат Мичиган , где он работал летним поваром. Он работал там летом с 1953 по 1956 год. 4 июля 1954 года Пит Сигер отправился в Circle Pines и дал концерт с Брунзи на лужайке фермерского дома, который был записан Сигером для новой радиостанции изящных искусств в Чикаго, WFMT-FM . [27]
В 1955 году при содействии бельгийского писателя Янника Брюноге Брунзи опубликовал свою автобиографию « Блюз Большого Билла» . [7] Он гастролировал по всему миру, посещая Африку, Южную Америку, Тихоокеанский регион и всю Европу до начала 1956 года. В 1957 году Брунзи был одним из основателей и преподавателей Школы народной музыки Старого города . В день открытия школы, 1 декабря, он провел занятие «Слава любви». [28]
В конце 1940-х годов врач Большого Билла Брунзи предупредил его, что 20 лет постоянных путешествий и образа жизни «странствующего музыканта» окажут опасное воздействие на его стареющее тело и здоровье. В июне 1956 года Брунзи начал чувствовать себя «измотанным», объяснив Пиму Ван Исвельдту, что «его нервы могут быть плохими». [29] С 1956 по 1957 год, когда он выступал в своем последнем туре по Европе, состояние Брунзи ухудшилось, и впоследствии в июле 1957 года у него диагностировали рак. Брунзи сделал свои последние записи в Чикаго с 12 по 14 июля 1957 года.
В сентябре 1957 года Брунзи написал Ван Исвельдт, что недавно перенес операцию по удалению одного из легких. Брунзи пытался убедить ее, что вернется в Лондон, но больше никогда не гастролировал по Европе. Вторая операция, которая состоялась осенью 1957 года, закончилась разрывом его голосовых связок , и хотя еще одна операция была запланирована на начало зимы 1958 года, в надежде восстановить поврежденные голосовые связки, Брунзи больше никогда не выступал. [30]
К 1958 году Брунзи страдал от рака горла . Был организован благотворительный концерт, чтобы помочь Брунзи с его медицинским долгом, и в итоге концерт собрал около 2000 долларов. После двух с половиной часов выступления Брунзи, как сообщается, стоял на сцене под громовые аплодисменты, поблагодарив своих друзей и коллег за то, что они «сделали вечер таким памятным». [31]
14 или 15 августа 1958 года (источники различаются по точной дате) Брунзи умер в машине скорой помощи от рака, когда его везли в больницу Биллингса из его дома по адресу 4716 South Parkway. Его похороны состоялись 19 августа, и он был похоронен на кладбище Линкольна в Блю-Айленде, штат Иллинойс .
Влияния Брунзи включали фолк-музыку , спиричуэлс , рабочие песни , регтайм , хокум и кантри-блюз, которые он слышал в детстве, а также стили его современников, включая Джимми Роджерса , Блайнда Блейка , Сон Хауса и Блайнда Лемона Джефферсона . Брунзи объединил все эти влияния в свой собственный стиль блюза, который предвосхитил послевоенный чикагский блюз , позже усовершенствованный и популяризированный такими артистами, как Мадди Уотерс и Вилли Диксон . [7]
Хотя он был пионером стиля чикагского блюза и начал использовать электроинструменты ещё в 1942 году, белая публика в 1950-х годах хотела слышать, как он исполняет свои ранние песни только под аккомпанемент своей собственной акустической гитары , что, по их мнению, было более аутентичным.
Он изобразил дискриминацию чернокожих американцев в своей песне «Black, Brown and White». [32] Песня использовалась во всем мире в образовании о расизме, но в конце 1990-х годов ее включение в антирасистское образование в школе в Большом Манчестере , Англия, привело к тому, что ученики стали насмехаться над единственным чернокожим учеником школы припевом песни: «Если ты белый, все в порядке, если ты смуглый, оставайся рядом, но если ты черный, о, брат, возвращайся, возвращайся, возвращайся». Национальные СМИ сообщили, что проблема стала настолько серьезной, что девятилетнего мальчика забрала из школы его мать. Песня уже была принята Национальным фронтом , крайне правой британской политической партией, которая достигла пика популярности в 1970-х годах и выступала против небелой иммиграции в Великобританию. [33]
Значительная часть ранних записей Broonzy на ARC/CBS была переиздана в антологиях CBS-Sony, а другие более ранние записи были собраны на лейблах блюзовых переизданий, как и его европейские и чикагские записи 1950-х годов. Folkways Records Смитсоновского института также выпустили несколько альбомов с участием Broonzy.
В 1980 году он был включен в первый класс Зала славы блюза вместе с 20 другими величайшими легендами блюза. В 2007 году он был включен в первый класс Аллеи славы Gennett Records вместе с 11 другими великими музыкантами, включая Луи Армстронга, Джелли Рола Мортона , Джина Отри и Лоуренса Уэлка .
Как акустический гитарист, Broonzy вдохновлял Мадди Уотерса , Мемфиса Слима , Рэя Дэвиса , Джона Ренборна , Рори Галлахера [34] и Стива Хоу [35] . В сентябрьском выпуске журнала Q Magazine за 2007 год Ронни Вуд из Rolling Stones назвал трек Broonzy « Guitar Shuffle» своей любимой гитарной музыкой. Вуд заметил: «Это был один из первых треков, которые я научился играть, но даже по сей день я не могу сыграть его совершенно правильно». Эрик Клэптон назвал Broonzy своим главным вдохновителем, отметив, что Broonzy «стал для меня образцом для подражания с точки зрения игры на акустической гитаре». [ 36] Клэптон включил песню Broonzy «Hey Hey» в свой альбом Unplugged . Альбом Derek and the Dominos Layla and Other Assorted Love Songs включает в себя их запись « Key to the Highway ». Том Джонс назвал Broonzy одним из главных источников вдохновения для себя и в интервью 2012 года описал свой первый опыт знакомства с музыкой Broonzy так: «Блядь, что это? Кто это?» [37] Другим музыкантом, на которого сильное влияние оказал Broonzy, был Джерри Гарсия , который, услышав запись блюзовой игры Broonzy, решил обменять аккордеон, подаренный ему на 15-летие, на электрогитару. [38]
В благословении на церемонии инаугурации президента Барака Обамы в 2009 году лидер движения за гражданские права преподобный доктор Джозеф Лоури перефразировал песню Broonzy "Black, Brown and White Blues". [39] [ проверка не удалась ]
В сотрудничестве с сетью WFMT , Чикагским историческим музеем и Библиотекой Конгресса часовое интервью Broonzy, записанное 13 сентября 1955 года Стадсом Теркелем , стало доступно онлайн. Интервью включает в себя размышления о его жизни и блюзовой традиции, исполнение одной из его самых известных песен, "Alberta", а также исполнение "Goin' Down the Road Feelin' Bad" и других классических произведений. [40] [ не удалось проверить ]
В период с 1927 по 1942 год Брунзи записал 224 песни, что делает его вторым по плодовитости исполнителем блюзовых записей в тот период. [41] Они были выпущены до того, как блюзовые записи стали отслеживаться журналами звукозаписывающей индустрии. К тому времени, когда журнал Billboard в октябре 1942 года ввел свои чарты « гоночной музыки », записи Брунзи стали менее популярными, и ни одна из них не появилась в чартах. [42]
Многие синглы Broonzy были выпущены более чем одной звукозаписывающей компанией, иногда под разными названиями. Также были выпущены дополнительные версии некоторых песен. Они отмечены надстрочным знаком плюс.
Брунзи также появлялся в качестве сайдмена на записях Lil Green , Sonny Boy Williamson I , Washboard Sam , Jazz Gillum и других артистов Bluebird Records . [43]
