Большой Билл Брунзи (урожденный Ли Конли Брэдли ; 26 июня 1893 [1] [2] или 1903 [3] [4] — 14 августа 1958) — американский блюзовый певец, автор песен и гитарист. Его карьера началась в 1920-х годах, когда он исполнял музыку кантри для преимущественно афроамериканской публики. В 1930-х и 1940-х годах он изменил стиль в сторону более городского блюзового звучания, популярного среди чернокожей аудитории рабочего класса. В 1950-х годах возвращение к своим традиционным фолк-блюзовым корням сделало его одной из ведущих фигур зарождающегося возрождения американской фолк-музыки и международной звездой. Его долгая и разнообразная карьера делает его одной из ключевых фигур в развитии блюзовой музыки 20 века.
Брунзи является автором более 300 песен, включая адаптации традиционных народных песен и оригинальные блюзовые песни. Как блюзовый композитор, он был уникален в написании песен, отражающих его опыт жизни в сельской местности и в городе. [5]
Родившийся Ли Конли Брэдли, [4] он был одним из 17 детей Фрэнка Брунзи (Брэдли) и Митти Белчер. Дата и место его рождения являются спорными. Брунзи утверждал, что родился в Скотте, штат Миссисипи , но новые исследования, собранные историком блюза Робертом Райсманом, предполагают, что он родился в округе Джефферсон, штат Арканзас . Брунзи утверждал, что он родился в 1893 году, [6] и многие источники сообщают об этом году, но семейные записи, обнаруженные после его смерти, позволяют предположить, что это был 1903 год. [4]
Вскоре после его рождения семья переехала в район под названием Лейк-Дик, штат Арканзас , недалеко от Пайн-Блафф, штат Арканзас , где Билл провел свою юность. Он начал заниматься музыкой в раннем возрасте. В 10 лет он сделал себе скрипку из коробки из-под сигар и научился играть спиричуэлс и народные песни у своего дяди Джерри Белчера. Он и его друг Луи Картер, игравший на самодельной гитаре, начали выступать на общественных и церковных мероприятиях. [7] Эти ранние выступления включали в себя «двусторонние» пикники, на которых белые и черные танцевали на одном и том же мероприятии, но на разных сценах для черных и белых. [8]
При том понимании, что он родился в 1898 году, а не раньше или позже, источники предполагают, что в 1915 году 17-летний Брунзи женился и работал издольщиком . [6] Он бросил играть на скрипке и стал проповедником. Есть история, что ему предложили 50 долларов и новую скрипку, если он будет играть четыре дня на местной площадке. Прежде чем он успел ответить на предложение, его жена взяла деньги и потратила их, поэтому ему пришлось играть.
Ранее сообщалось, что в 1916 году его урожай и поголовье были уничтожены засухой, и он отправился работать на местный уровень, пока его не призвали в армию в 1917 году, [9] что он два года служил в Европе во время Первой мировой войны и что после увольнения из армии в 1919 году он покинул Пайн-Блафф и переехал в район Литл-Рока . Однако биограф Боб Рисман, изучив семейные записи Брунзи, записи переписи населения и местные призывные билеты, пришел к выводу, что Брунзи было всего 14 лет в 1917 году, когда США вступили в Первую мировую войну, и что Брунзи никогда не служил в армии во время Первой мировой войны . В 1920 году Брунзи переехал на север, в Чикаго, в поисках новых возможностей. [6]
Приехав в Чикаго, Брунзи переключился со скрипки на гитару. Он научился играть на гитаре у ветерана - менестреля и исполнителя медицинских шоу Папы Чарли Джексона , который начал записываться для Paramount Records в 1924 году . и хранитель, чтобы пополнить свой доход, но его главным интересом была музыка. Он регулярно играл на арендных вечеринках и общественных мероприятиях, постоянно совершенствуя свою игру на гитаре. За это время он написал одну из своих фирменных мелодий - сольную гитарную пьесу под названием «Saturday Night Rub». [12]
Благодаря сотрудничеству с Джексоном Брунзи смог пройти прослушивание у исполнительного директора Paramount Дж. Мэйо Уильямса . Его первоначальные пробные записи, сделанные с его другом Джоном Томасом по вокалу, были отклонены, но Брунзи настоял на своем, и его вторая попытка, сделанная несколько месяцев спустя, оказалась более успешной. Его первая пластинка "House Rent Stomp" в сопровождении "Big Bill Blues", приписываемая Большому Биллу и Томпсу (Paramount 12656), была выпущена в 1927 году. Хотя запись не была хорошо принята, Paramount сохранила свой новый талант. и в следующие несколько лет выпустил еще больше пластинок Большого Билла и Томаса. Пластинки продавались плохо. Рецензенты считали его стиль незрелым и производным. [14]
В 1930 году Paramount впервые использовала полное имя Брунзи в записи «Station Blues», хотя и было написано с ошибкой «Большой Билл Брумсли». Продажи пластинок по-прежнему были низкими, а Брунзи работал в продуктовом магазине. Его подобрал Лестер Мелроуз , который продюсировал музыкальные номера для различных лейблов, включая Champion Records и Gennett Records . Harum Scarums, трио, состоящее из Брунзи, Джорджии Тома и Мозель Олдерсон , записало двухчастную "Alabama Scratch" в Графтоне, штат Висконсин , для Paramount Records (Paramount 13054) в январе 1931 года, и сообщалось, что она звучала "как если бы это была настоящая вечеринка». [15] Брунзи записал несколько групп, выпущенных весной 1931 года под именем Big Bill Johnson. [16] В марте 1932 года он отправился в Нью-Йорк и начал запись для American Record Corporation на их менее дорогих лейблах ( Melotone Records , Perfect Records и других). [12] Эти записи продавались лучше, и Брунзи становился более известным. Вернувшись в Чикаго, он регулярно работал в клубах Саут-Сайда и гастролировал с Мемфис Минни .
В 1934 году Брунзи перешел в Bluebird Records , дочернюю компанию RCA Victor , и начал записываться с пианистом, известным как « Черный Боб ». [17] С Black Bob его музыка стала более сильной в стиле R&B , а его пение стало более уверенным и личным. В 1937 году он начал играть с пианистом Джошуа Альтхаймером , записываться и выступать с небольшой инструментальной группой, включающей «ловушки» (барабаны), контрабас и один или несколько мелодических инструментов (валторны или губная гармоника, или и то, и другое). В марте 1938 года он начал запись для Vocalion Records . [18]
Репутация Брунзи росла. В 1938 году его попросили заменить недавно умершего Роберта Джонсона на концерте « From Spirituals to Swing » в Карнеги-холле , продюсером которого выступил Джон Х. Хаммонд . [19] Он также появился на концерте 1939 года в том же месте. [7] Его успех привел его в том же году к небольшой роли в Swingin' the Dream , джазовой адаптации Гилберта Селдеса « Сна в летнюю ночь » Шекспира , действие которой происходит в Новом Орлеане в 1890 году и в которой, среди прочего, участвует Луи Армстронг в роли Боттом и Максин Салливан в роли Титании с секстетом Бенни Гудмана .
Записи Брунзи в 1930-е годы лишь частично отражают его важность для чикагского блюза. Его сводный брат Уошборд Сэм и его друзья Джаз Гиллум и Тампа Ред также записывались для Bluebird. Брунзи считался композитором многих из их самых популярных записей того времени. Сообщается, что он играл на гитаре в большинстве треков Washboard Sam. Из-за своих эксклюзивных договоренностей со своим лейблом Брунзи старался разрешить свое имя появляться на пластинках этих артистов только как композитор. [18]
Брунзи расширил свою деятельность в 1940-х годах, оттачивая свои навыки написания песен, что показало его умение обращаться к более искушенной городской аудитории, а также к людям, которые разделяли его деревенские корни. Его работа в этот период показывает, что он выступал в более широком музыкальном спектре, чем почти любой другой блюзмен до или после, включая в свой репертуар рэгтайм , хокум , кантри-блюз , городской блюз , песни с джазовым оттенком, народные песни и спиричуэлс . После Второй мировой войны Брунзи записал песни, которые стали мостом, который позволил многим молодым музыкантам перейти к будущему блюза: электрическому блюзу послевоенного Чикаго. Его записи 1945 года «Where the Blues Began» с Биг Масео на фортепиано и Бастером Беннеттом на саксофоне и «Martha Blues» с Мемфисом Слимом на фортепиано ясно показали путь вперед. В это время появилась одна из его самых известных песен « Ключ от шоссе ». Когда в 1948 году закончилась вторая забастовка Американской федерации музыкантов , Брунзи подписал контракт с Mercury Records . [20]
В 1949 году Брунзи стал участником гастролирующего фолк-музыкального ревю « I Come for to Sing» , созданного Вином Стрэком , в которое также входили Стадс Теркел и Лоуренс Лейн. Теркель назвал его ключевой фигурой в группе. Ревю имело некоторый успех благодаря зародившемуся фолк-возрождению . Когда ревю играло в Университете штата Айова в Эймсе , Брунзи познакомился с местной парой, Леонардом и Лилиан Файнберг, которые нашли ему работу опекуном в штате Айова, когда позже в том же году врач приказал Брунзи прекратить гастроли. Он оставался в Эймсе до 1951 года, когда возобновил гастроли. [21] [ нужен лучший источник ]
.jpg/1280px-Big_Bill_Broonzy_EP_Cover_1956_(Melodisc_EPM7-65).jpg)
Брунзи покинул Чикаго в 1950 году, чтобы работать уборщиком в штате Айова, выступив там и установив отношения с вероятной целью развития своего собственного влияния и мастерства. [22] После его возвращения к выступлениям альбом « I Come for to Sing» позволил ему совершить турне по Европе в 1951 году. Здесь Брунзи встречали овации и похвалы критиков, где бы он ни играл. [23] Тур стал поворотным моментом в его судьбе, и когда он вернулся в Соединенные Штаты, он выступал со многими выдающимися народными артистами, такими как Пит Сигер , Сонни Терри и Брауни МакГи . С 1953 года финансовое положение Брунзи стало более стабильным, и он смог хорошо жить на свои доходы от музыки. Он вернулся к своим сольным фолк-блюзовым корням, много путешествовал и записывался. [20] Его многочисленные выступления в 1950-х годах в британских фолк- и джаз-клубах оказали значительное влияние на понимание блюза британской публикой [24] [ нужен лучший источник ] и поддержали зарождающееся британское фолк-возрождение и раннюю блюзовую сцену. Многие британские музыканты на фолк-сцене, такие как Берт Янш , считали, что он оказал на него большое влияние. [25] Джон Леннон и Пол Маккартни из группы «Битлз» также назвали Брунзи важным ранним источником влияния. [26]
В 1953 году Вера (Кинг) Морковин и Стадс Теркель отвезли Брунзи в Центр Серкл-Пайнс, кооперативный круглогодичный лагерь в Делтоне, штат Мичиган , где он работал поваром в летнем лагере. Он работал там летом с 1953 по 1956 год. 4 июля 1954 года Пит Сигер поехал в Серкл-Пайнс и дал концерт с Брунзи на лужайке фермерского дома, который был записан Сигером для новой радиостанции изобразительного искусства в Чикаго. ВФМТ-FM . [27]
В 1955 году при содействии бельгийского писателя Янника Брюнога Брунзи опубликовал свою автобиографию « Большой Билл Блюз» . [7] Он гастролировал по всему миру, путешествуя по Африке, Южной Америке, Тихоокеанскому региону и по всей Европе в начале 1956 года. В 1957 году Брунзи был одним из преподавателей-основателей Школы народной музыки Старого города . В день открытия школы, 1 декабря, он провел урок «Слава любви». [28]
В конце 1940-х годов врач Большого Билла Брунзи предупредил его, что 20 лет постоянных путешествий и образа жизни «странствующего музыканта» окажут опасное воздействие на его стареющее тело и здоровье. В июне 1956 года Брунзи начал чувствовать себя «измотанным», объясняя Пиму Ван Исвельдту, что «у него могут быть плохие нервы». [29] С 1956 по 1957 год, когда он совершал свой последний тур по Европе, состояние Брунзи ухудшилось, и в июле 1957 года у него был диагностирован рак. Свои последние записи Брунзи сделал в Чикаго с 12 по 14 июля 1957 года.
В сентябре 1957 года Брунзи написал Ван Исвельдту, что недавно перенес операцию по удалению одного из легких. Брунзи пытался убедить ее, что вернется в Лондон, но больше никогда не гастролировал по Европе. Вторая операция, проведенная осенью 1957 года, закончилась разрывом его голосовых связок , и хотя на начало зимы 1958 года была запланирована еще одна операция, в надежде восстановить поврежденные голосовые связки, Брунзи больше никогда не выступал. [30]
К 1958 году Брунзи страдал от рака горла . Благотворительный концерт был организован, чтобы помочь Брунзи с его медицинским долгом, и в итоге на концерте было собрано около 2000 долларов. Сообщается, что после двух с половиной часового выступления Брунзи поднялся на сцену под бурные аплодисменты и поблагодарил своих друзей и коллег за то, что они «сделали вечер таким запоминающимся». [31]
14 или 15 августа 1958 года (точная дата источников различается) Брунзи умер в машине скорой помощи от рака, когда его срочно везли в больницу Биллингс из дома по адресу 4716 South Parkway. Его похороны состоялись 19 августа, и он был похоронен на кладбище Линкольна в Блу-Айленде, штат Иллинойс .
На Брунзи оказали влияние народная музыка , спиричуэлс , рабочие песни , регтайм , хокум и кантри-блюз, которые он слышал в детстве, а также стили его современников, включая Джимми Роджерса , Слепого Блейка , Сына Хауса и Слепого Лемона Джефферсона . Брунзи объединил все эти влияния в свой собственный стиль блюза, который предвосхитил послевоенный чикагский блюз , позднее усовершенствованный и популяризированный такими артистами, как Мадди Уотерс и Уилли Диксон . [7]
Хотя он был пионером чикагского блюзового стиля и использовал электрические инструменты еще в 1942 году, белая публика в 1950-х годах хотела услышать, как он играет свои ранние песни в сопровождении только своей собственной акустической гитары , которую они считали более аутентичной.
Он изобразил дискриминацию чернокожих американцев в своей песне «Black, Brown and White». [32] Песня использовалась во всем мире в просвещении по вопросам расизма, но в конце 1990-х годов ее включение в программу антирасистского образования в школе в Большом Манчестере , Англия, побудило учеников насмехаться над единственным чернокожим учеником школы припевом песни: «Если ты Ты белый, это нормально, если ты коричневый, оставайся, но если ты черный, о, брат, вернись, вернись, вернись». Национальные СМИ сообщили, что проблема стала настолько серьезной, что мать девятилетнего мальчика забрала из школы. Песня уже была принята Национальным фронтом , крайне правой британской политической партией, которая достигла пика популярности в 1970-х годах и выступала против иммиграции цветного населения в Великобританию. [33]
Значительная часть ранних записей Брунзи на ARC/CBS была переиздана в антологиях CBS-Sony, а другие более ранние записи были собраны на блюзовых лейблах, как и его записи 1950-х годов в Европе и Чикаго. Folkways Records Смитсоновского института также выпустили несколько альбомов с участием Брунзи.
В 1980 году он был занесен в первый класс Зала славы блюза вместе с 20 другими величайшими легендами блюза в мире. В 2007 году он был занесен в первый класс Аллеи славы Gennett Records вместе с 11 другими великими музыкантами, включая Луи Армстронга, Джелли Ролл Мортон , Джина Отри и Лоуренса Велка .
Как акустический гитарист, Брунзи вдохновил Мадди Уотерса , Мемфиса Слима , Рэя Дэвиса , Джона Ренборна , Рори Галлахера , [34] и Стива Хоу . [35] В сентябрьском номере журнала Q за 2007 год Ронни Вуд из группы Rolling Stones назвал трек Брунзи «Guitar Shuffle» своей любимой гитарной музыкой. Вуд заметил: «Это был один из первых треков, которые я научился играть, но даже по сей день я не могу играть его правильно». [ нужна цитация ] Эрик Клэптон назвал Брунзи главным источником вдохновения, отметив, что Брунзи «стал для меня образцом для подражания с точки зрения того, как играть на акустической гитаре». [36] Клэптон включил песню Брунзи «Hey Hey» в свой альбом Unplugged . Альбом Derek and the Dominos Layla and Other Assorted Love Songs включает их запись " Key to the Highway ". Том Джонс назвал Брунзи оказавшим на него большое влияние, и в интервью 2012 года описал свой первый опыт знакомства с музыкой Брунзи как «Бля, что это? Кто это?» [37] Еще одним музыкантом, находящимся под сильным влиянием Брунзи, был Джерри Гарсия , который, услышав запись блюзовой игры Брунзи, решил обменять аккордеон, который он получил на свой 15-й день рождения, на электрогитару. [38]
В благословении на церемонии инаугурации президента Барака Обамы в 2009 году лидер гражданских прав преподобный доктор Джозеф Лоури перефразировал песню Брунзи «Black, Brown and White Blues». [39] [ не удалось проверить ]
В сотрудничестве с сетью WFMT , Чикагским историческим музеем и Библиотекой Конгресса в Интернете было опубликовано часовое интервью Брунзи, записанное 13 сентября 1955 года Стадсом Теркелем . Интервью включает в себя размышления о его жизни и блюзовых традициях, исполнение одной из его самых известных песен "Альберта", а также исполнение "Goin' Down the Road Feelin' Bad" и других классических произведений. [40] [ не удалось проверить ]
Между 1927 и 1942 годами Брунзи записал 224 песни, что делает его вторым по результативности блюзовым исполнителем того периода. [41] Они были выпущены до того, как блюзовые пластинки стали отслеживаться журналами звукозаписывающей индустрии. К тому времени, когда в октябре 1942 года журнал Billboard учредил свои чарты « гоночной музыки », записи Брунзи были менее популярны, и ни одна из них не появлялась в чартах. [42]
Многие синглы Брунзи были выпущены более чем одной звукозаписывающей компанией, иногда под разными названиями. Также были выпущены дополнительные версии некоторых песен. Они отмечены надстрочным знаком плюс.
Брунзи также появлялся в качестве сайдмена на записях Лила Грина , Сонни Боя Уильямсона I , Washboard Sam , Джаза Гиллума и других артистов Bluebird Records . [43]
