Луиза Жозефина Буржуа ( французский: [lwiz buʁʒwa] ; 25 декабря 1911 г. – 31 мая 2010 г.)[1]была французско-американской художницей. Хотя она наиболее известна своими крупномасштабнымискульптурамииинсталляциями, Буржуа также была плодовитымхудожникомигравером. В течение своей долгой карьеры она исследовала множество тем, включаядомашний уюти семью,сексуальностьи тело, а также смерть ибессознательное.[2]Эти темы связаны с событиями из ее детства, которые она считалатерапевтическимпроцессом. Хотя Буржуа выставлялась вместе сабстрактными экспрессионистами, а ее работы имеют много общего ссюрреализмомифеминистским искусством, она формально не была связана с каким-либо определенным художественным движением.
Буржуа родилась 25 декабря 1911 года в Париже, Франция. [3] [4] Она была средним ребенком из трех детей, рожденных родителями Жозефины Форио и Луи Буржуа. [5] Ее родители владели галереей, которая в основном занималась старинными гобеленами . [4] Через несколько лет после ее рождения ее семья переехала из Парижа и открыла мастерскую по реставрации гобеленов под своей квартирой в Шуази-ле-Руа , для которой Буржуа заполнила узоры там, где они стали изношенными. [3] [6]
В 1930 году Буржуа поступила в Сорбонну, чтобы изучать математику и геометрию , предметы, которые она ценила за их стабильность, [7] [6] говоря: «Я обрела душевное спокойствие, только изучая правила, которые никто не мог изменить». [6]
Ее мать умерла в 1932 году, когда Буржуа изучала математику в университете Сорбонны . [4] Смерть матери вдохновила ее бросить математику и начать изучать искусство. Она продолжила изучать искусство, присоединившись к классам, где были нужны переводчики для англоговорящих студентов, особенно потому, что переводчики не взимали плату за обучение. На одном из таких классов Фернан Леже увидел ее работы и сказал ей, что она скульптор , а не художник. [7] Буржуа устроилась на работу доцентом , проводя экскурсии в Лувре . [8]
Буржуа окончила Сорбонну в 1935 году. Она начала изучать искусство в Париже, сначала в Школе изящных искусств и Школе Лувра , а после 1932 года в независимых академиях Монпарнаса и Монмартра , таких как Академия Коларосси , Академия Рансона , Академия Жюльена , Академия Гранд Шомьер , а также у Андре Лота , Фернана Леже , Поля Колена и Кассандра . [9] Буржуа стремилась к личному опыту и часто посещала студии в Париже, обучаясь у художников технике и помогая с выставками. [10] Говорят, что с 1934 по 1938 год она обучалась у некоторых так называемых «мастеров» того времени, включая Фернана Леже, Поля Колена и Андре Лота. [11] Однако позже Буржуа разочаровалась в концепции патриархального гения, которая доминировала в мире искусства, что было отчасти обусловлено отказом этих мастеров признавать женщин-художниц. [11]
В 1938 году она открыла собственную галерею по соседству с галереей гобеленов своего отца, где она выставляла работы таких художников, как Эжен Делакруа , Анри Матисс и Сюзанна Валадон , [12] и где она познакомилась с приглашенным американским профессором искусств Робертом Голдуотером в качестве клиента. Они поженились и переехали в Соединенные Штаты (где он преподавал в Нью-Йоркском университете). У них было трое сыновей; один был усыновлен. Брак продлился до смерти Голдуотера в 1973 году. [7]
Буржуа поселилась в Нью-Йорке со своим мужем в 1938 году. Она продолжила свое образование в Лиге студентов-художников Нью-Йорка , изучая живопись у Вацлава Витлацила , а также создавая скульптуры и гравюры. [6] «В первой картине была сетка: сетка — очень мирная вещь, потому что ничто не может пойти не так... все завершено. Нет места для беспокойства... всему есть место, все приветствуется». [13]
Буржуа включила эти автобиографические ссылки в свою скульптуру «Quarantania I» , выставленную в Саду скульптур Каллена в Музее изящных искусств в Хьюстоне . [14]
Для Буржуа начало 1940-х годов представляло трудности перехода в новую страну и борьбу за выход в выставочный мир Нью-Йорка. Ее работы в это время были созданы из обрезков свалки и плавника, которые она использовала для вырезания вертикальных деревянных скульптур. Затем загрязнения древесины были замаскированы краской, после чего гвозди использовались для создания отверстий и царапин в попытке изобразить некоторые эмоции. «Спящая фигура» — один из таких примеров, который изображает военную фигуру, которая неспособна противостоять реальному миру из-за уязвимости. На протяжении всей ее жизни работы Буржуа создавались путем повторного посещения ее собственного беспокойного прошлого, когда она находила вдохновение и временный катарсис в своих детских годах и жестоком обращении, которое она перенесла со стороны своего отца. Постепенно она обрела большую художественную уверенность, хотя ее средние годы более непрозрачны, что могло быть связано с тем, что она получила очень мало внимания со стороны мира искусства, несмотря на свою первую персональную выставку в 1945 году. [15] В 1951 году ее отец умер, и она стала гражданкой Америки. [16]
В 1945 году Буржуа была представлена на выставке четырнадцати женщин-художниц в галерее Пегги Гуггенхайм « Искусство этого века » под названием «Женщины» . [11] Хотя эта выставка и стимулировала дебаты о месте женщин-художниц в мире искусства, она также определила их как отдельных от их канонизированных коллег-мужчин и усилила разрушительное представление об универсальном женском опыте. Комментируя ее восприятие как женщины-художницы в 1940-х годах, Буржуа сказала, что она «не знает, что такое искусство, созданное женщиной... В искусстве нет женского опыта, по крайней мере, в моем случае, потому что не только будучи женщиной, человек получает другой опыт». [11]
В 1954 году Буржуа присоединилась к Американской группе абстрактных художников вместе с несколькими современниками, среди которых были Барнетт Ньюман и Эд Рейнхардт . В это время она также подружилась с художниками Виллемом де Кунингом , Марком Ротко и Джексоном Поллоком . [10] В составе Американской группы абстрактных художников Буржуа перешла от дерева и вертикальных конструкций к мрамору, гипсу и бронзе, исследуя такие проблемы, как страх, уязвимость и потеря контроля. Этот переход стал поворотным моментом. Она называла свое искусство серией или последовательностью, тесно связанной с днями и обстоятельствами, описывая свои ранние работы как страх падения, который позже трансформировался в искусство падения, а окончательную эволюцию — как искусство висеть там. Ее конфликты в реальной жизни дали ей возможность подтвердить свой опыт и борьбу посредством уникальной формы искусства. В 1958 году Буржуа и ее муж переехали в таунхаус на Западной 20-й улице в Челси, Манхэттен , где она жила и работала до конца своей жизни. [7]
Несмотря на то, что она отвергала идею о том, что ее искусство было феминистским, предметом Буржуа было женское. Такие работы, как Femme Maison (1946–1947), Torso self-portrait (1963–1964) и Arch of Hysteria (1993), все изображают женское тело. В конце 1960-х годов ее образы стали более откровенно сексуальными, поскольку она исследовала отношения между мужчинами и женщинами и эмоциональное влияние ее трудного детства. Сексуально откровенные скульптуры, такие как Janus Fleuri (1968), показывают, что она не боялась использовать женскую форму по-новому. [17] Она заявила: «Моя работа связана с проблемами, которые существуют до гендера», — написала она. «Например, ревность не является мужской или женской». [18] Несмотря на это утверждение, в 1976 году Femme Maison появилась на обложке книги Люси Липпард « From the Center: Feminist Essays on Women's Art» и стала иконой феминистского художественного движения. [1] С ростом феминизма ее работы нашли более широкую аудиторию.
В 1973 году Буржуа начала преподавать в Институте Пратта , Cooper Union , Бруклинском колледже и Нью-Йоркской школе-студии рисунка, живописи и скульптуры . С 1974 по 1977 год Буржуа работала в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке, где преподавала гравюру и скульптуру. [1] Она также много лет преподавала в государственных школах в Грейт-Нек, Лонг-Айленд .
В начале 1970-х годов Буржуа проводила встречи под названием «Воскресенье, кровавые воскресенья» у себя дома в Челси. Эти салоны были заполнены молодыми художниками и студентами, чьи работы критиковала Буржуа. Беспощадность Буржуа в критике и ее сухое чувство юмора привели к названию этих встреч. Буржуа вдохновила многих молодых студентов создавать искусство, которое было бы феминистским по своей природе. [19] Однако давний друг и помощник Буржуа, Джерри Горовой, заявил, что Буржуа считала свои собственные работы «догендерными». [20]
Буржуа присоединилась к активистам и стала членом Fight Censorship Group, феминистского антицензурного коллектива, основанного художницей Анитой Штекель . В 1970-х годах группа защищала использование сексуальных образов в произведениях искусства. [21] Штекель утверждала: «Если эрегированный пенис недостаточно полезен для того, чтобы его можно было видеть в музеях, его нельзя считать достаточно полезным для того, чтобы его можно было видеть в женщинах». [22]
В 1978 году Управление общих служб заказало Буржуа создание «Грани Солнца» , ее первой публичной скульптуры. [1] Работа была установлена снаружи федерального здания в Манчестере, штат Нью-Гемпшир. [1] Буржуа получила свою первую ретроспективу в 1982 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке. До этого она была второстепенной фигурой в искусстве, чьи работы больше восхищались, чем признавали. В интервью Artforum , приуроченном к открытию ее ретроспективы, она рассказала, что образы в ее скульптурах были полностью автобиографическими. Она поделилась с миром тем, что она навязчиво переживала через свое искусство травму, когда в детстве узнала, что ее английская гувернантка была также любовницей ее отца. [23] [24]
В период с 1984 по 1986 год Буржуа создала серию скульптур под общим названием « Изучение природы» , которая продолжила ее пожизненное стремление бросить вызов патриархальным стандартам и традиционным методам изображения женственности в искусстве.
На более поздних этапах своей карьеры Буржуа продолжила исследование использования менее традиционных материалов, таких как набивная ткань, для своих скульптур, тем самым бросая вызов общепринятому возвышению износостойких материалов, таких как бронза или камень. [25]
В 1989 году Буржуа создала офорт сухой иглой « Грязевая улочка » с изображением дома, который она содержала в Стэплтоне, Статен-Айленд , и который она рассматривала как скульптурную среду, а не как жилое пространство. [26]
У Буржуа была еще одна ретроспектива в 1989 году на Documenta 9 в Касселе, Германия. [15] В 1993 году, когда Королевская академия художеств организовала свой всеобъемлющий обзор американского искусства XX века, организаторы не посчитали работы Буржуа имеющими существенное значение для включения в обзор. [23] Однако этот обзор подвергся критике за множество упущений, а один критик написал, что «целые разделы лучшего американского искусства были уничтожены», и указал на то, что в него было включено очень мало женщин. [27] В 2000 году ее работы были отобраны для показа на открытии галереи Тейт Модерн в Лондоне. [15] В 2001 году она выставлялась в Эрмитаже . [28]
В 2010 году, в последний год своей жизни, Буржуа использовала свое искусство, чтобы выступить за равенство лесбиянок, геев, бисексуалов и трансгендеров ( ЛГБТ ). Она создала произведение I Do , изображающее два цветка, растущих из одного стебля, в пользу некоммерческой организации Freedom to Marry . Буржуа сказала: «Каждый должен иметь право на вступление в брак. Дать обязательство любить кого-то вечно — это прекрасно». [29] Буржуа имела историю активизма в интересах равенства ЛГБТ, создав произведение искусства для организации активистов по борьбе со СПИДом ACT UP в 1993 году. [30]
Буржуа умерла от сердечной недостаточности 31 мая 2010 года в медицинском центре Beth Israel на Манхэттене. [31] [6] Венди Уильямс, управляющий директор студии Луизы Буржуа, объявила о ее смерти. [6] Она продолжала создавать произведения искусства до самой смерти, ее последние работы были закончены за неделю до этого. [32]
Газета New York Times писала, что ее работы «разделяют набор повторяющихся тем, сосредоточенных на человеческом теле и его потребности в заботе и защите в пугающем мире» [6] .
Ее муж, Роберт Голдуотер , умер в 1973 году. У нее остались двое сыновей, Ален Буржуа и Жан-Луи Буржуа . Ее первый сын, Мишель, умер в 1990 году. [33]
Femme Maison (1946–47) — серия картин, в которых Буржуа исследует отношения женщины и дома. В работах головы женщин заменяются домами, изолируя их тела от внешнего мира и сохраняя их разум домашним. Эта тема идет рука об руку с дегуманизацией современного искусства. [34]
«Уничтожение отца» (1974) — биографическое и психологическое исследование доминирования власти отца и его потомства. Произведение представляет собой инсталляцию в телесных тонах в мягкой и похожей на матку комнате. Сделанная из гипса, латекса, дерева, ткани и красного света, « Уничтожение отца» была первой работой, в которой она использовала мягкие материалы в больших масштабах. Войдя в инсталляцию, зритель оказывается в состоянии после преступления. Расположенные в стилизованной столовой (с двойным воздействием спальни), абстрактные дети-капли властного отца восстали, убили и съели его. [35]
... рассказывая плененной публике, какой он замечательный, все замечательные вещи, которые он сделал, всех плохих людей, которых он сегодня уничтожил. Но это продолжается изо дня в день. В воздухе витает трагедия. Он слишком часто говорил свое. Он невыносимо доминирует, хотя, возможно, сам этого не осознает. Растет некое негодование, и однажды мы с братом решили: «Время пришло!» Мы схватили его, положили на стол и ножами расчленили. Мы разобрали его на части и расчленили, отрезали ему пенис. И он стал едой. Мы съели его... его ликвидировали так же, как он ликвидировал детей. [36] [ неудачная проверка ]
В 1982 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке была представлена работа неизвестной художницы Луизы Буржуа. Ей было 70 лет, она была художником в смешанной технике, работала на бумаге, металле, мраморе и костях скелетов животных. Детские семейные травмы «вызвали экзорцизм в искусстве», и она отчаянно пыталась очистить свое беспокойство через свою работу. Она чувствовала, что может соприкоснуться с проблемами женской идентичности, тела и сломанной семьи задолго до того, как мир искусства и общество стали рассматривать их как темы для выражения в искусстве. Это был способ Буржуа найти свой центр и стабилизировать свое эмоциональное беспокойство. The New York Times в то время писала, что «ее работа наполнена нежностью и насилием, принятием и вызовом, амбивалентностью и убежденностью». [37]
В свои восемьдесят Буржуа создала две серии закрытых инсталляций, которые она назвала « Клетками» . Многие из них представляют собой небольшие помещения, в которые зрителю предлагается заглянуть, чтобы рассмотреть расположение символических объектов; другие представляют собой небольшие комнаты, в которые зрителю предлагается войти. В работах-клетках Буржуа использует более ранние скульптурные формы, найденные объекты, а также личные вещи, которые несли сильный личный эмоциональный заряд для художницы.
Клетки заключают в себе психологические и интеллектуальные состояния, в первую очередь чувства страха и боли. Буржуа утверждал, что Клетки представляют «различные типы боли: физическую, эмоциональную и психологическую, умственную и интеллектуальную... Каждая Клетка имеет дело со страхом. Страх — это боль... Каждая Клетка имеет дело с удовольствием вуайериста, волнением от того, что смотришь и на тебя смотрят». [38]
В конце 1990-х годов Буржуа начала использовать паука в качестве центрального образа в своем творчестве. Maman , высота которой составляет более девяти метров, представляет собой стальную и мраморную скульптуру, с которой впоследствии было отлито шесть бронзовых скульптур. Впервые она появилась как часть заказа Буржуа для серии Unilever для Турбинного зала галереи Tate Modern в 2000 году, а недавно скульптура была установлена в Национальном конференц-центре Катара в Дохе , Катар . [39] Ее самая большая скульптура паука под названием Maman имеет высоту более 30 футов (9,1 м) и была установлена во многих местах по всему миру. [40] Это самая большая скульптура паука, когда-либо созданная Буржуа. [36] Более того, Маман намекает на силу своей матери, используя метафоры прядения, ткачества, воспитания и защиты. [36] Распространенность мотива паука в ее работах дала ей прозвище Женщина-паук . [41]
Паук — это ода моей матери. Она была моей лучшей подругой. Как и паук, моя мать была ткачихой. Моя семья занималась реставрацией гобеленов, и моя мать руководила мастерской. Как и пауки, моя мать была очень умной. Пауки — дружелюбные существа, которые едят комаров. Мы знаем, что комары распространяют болезни и поэтому нежелательны. Итак, пауки полезны и защищают, как и моя мать.
— Луиза Буржуа [36]
Скульптуры Maisons fragiles / Empty Houses Буржуа представляют собой параллельные высокие металлические конструкции, поддерживающие простой поднос. Их нужно увидеть лично, чтобы почувствовать их воздействие. Они не угрожают и не защищают, а вызывают глубину тревоги внутри вас. Результаты тестов психологов Башляра показывают, что тревожный ребенок нарисует высокий узкий дом без основания. У Буржуа было тяжелое/травматическое детство, и это может служить подтверждением причины, по которой были построены эти скульптуры. [13]
Гравюра Буржуа процветала на ранних и поздних этапах ее карьеры: в 1930-х и 1940-х годах, когда она впервые приехала в Нью-Йорк из Парижа, а затем снова, начиная с 1980-х годов, когда ее работы начали получать широкое признание. Вначале она делала отпечатки дома на небольшом прессе или в известной мастерской Atelier 17. За этим периодом последовал долгий перерыв, поскольку Буржуа полностью сосредоточилась на скульптуре. Только когда ей было за семьдесят, она снова начала делать отпечатки, сначала поддержанные издателями печатной продукции. Она установила свой старый пресс и добавила второй, одновременно тесно сотрудничая с печатниками, которые приходили к ней домой для сотрудничества. Затем последовала очень активная фаза гравюры, которая продолжалась до самой смерти художницы. За свою жизнь Буржуа создала около 1500 печатных композиций.
В 1990 году Буржуа решила пожертвовать весь архив своих печатных работ Музею современного искусства . В 2013 году музей запустил онлайн- каталог-резоне . [42] Сайт фокусируется на творческом процессе художницы и помещает гравюры и иллюстрированные книги Буржуа в контекст ее общего творчества, включая связанные работы в других медиа, которые имеют дело с теми же темами и образами.
Одной из тем работ Буржуа является тема детской травмы и скрытых эмоций. [43] После того, как мать Луизы заболела гриппом, отец Луизы начал заводить романы с другими женщинами, в частности с Сейди, репетитором Луизы по английскому языку. Он приводил домой любовниц и изменял перед всей семьей. [12] Луиза была чрезвычайно бдительна и осознавала ситуацию. Это было началом вовлечения художницы в двойные стандарты, связанные с полом и сексуальностью, что нашло отражение во многих ее работах. Она вспоминает, как ее отец неоднократно говорил «Я люблю тебя» ее матери, несмотря на измену. «Он был волком, а она была рациональным зайцем, прощающим и принимающим его таким, какой он есть». [44]
Материнство — еще одна повторяющаяся тема в творчестве Буржуа. Именно ее мать поощряла Буржуа рисовать и вовлекала ее в гобеленовый бизнес. Буржуа считала свою мать интеллектуальной и методичной; постоянный мотив паука в ее работах часто представляет ее мать. [45] Понятие паука, который прядет и плетет свою паутину, является прямой отсылкой к гобеленовому бизнесу ее родителей и также может рассматриваться как метафора ее матери, которая ремонтирует вещи. [12]
Буржуа исследовала концепцию женственности, бросая вызов патриархальным стандартам и создавая произведения искусства о материнстве, а не показывая женщин как муз или идеалов. [43] Ее описывали как «героя феминистского искусства поневоле». [46] Буржуа придерживалась феминистского подхода к своей работе, схожего с подходом ее коллег-художников, таких как Агнес Мартин и Ева Гессе , менее движимая политическими мотивами, а скорее создающая работы, которые опирались на их опыт гендера и сексуальности, естественным образом вовлекая в женские проблемы . [12]
Архитектура и память являются важными компонентами творчества Буржуа. [47] Работы Буржуа очень органичны, биологически, репродуктивны; они привлекают внимание к самой работе. [12] Буржуа описывает архитектуру как визуальное выражение памяти, или память как тип архитектуры. Воспоминание, которое представлено во многих ее работах, является вымышленным воспоминанием — о смерти или изгнании нечистой силы ее отца. Воображаемое воспоминание переплетено с ее реальными воспоминаниями, включая жизнь напротив бойни и любовную связь ее отца. Для Луизы ее отец олицетворял травму и войну, возвеличивание себя и принижение других и, что самое главное, человека, который олицетворял предательство. [44]
Творчество Буржуа наполнено исповедями, автопортретами, воспоминаниями, фантазиями беспокойного существа, которое ищет с помощью своих скульптур мира и порядка, которых ей не хватало в детстве. [13]
Художественный критик Кристофер Аллен в газете The Australian в 2024 году описал Буржуа как «хронически переоцененную» и как «посредственную художницу, поднятую институциональным спросом на «современного мастера» до уровня, на котором ее слабость и неадекватность становятся неизбежно очевидными». [48]
Это сотрудничество с британской художницей Трейси Эмин длилось два года . Работа была выставлена в Лондоне через несколько месяцев после смерти Буржуа в 2010 году. Предметом являются мужские и женские образы. Хотя они кажутся сексуальными, на ней изображена крошечная женская фигура, отдающая дань уважения гигантской мужской фигуре, как Богу. Буржуа сделала акварели, а Трейси Эмин сделала рисунок поверх. Эмин потребовалось два года, чтобы решить, как понять, какой вклад она внесет в сотрудничество. Когда она поняла, что делать, она закончила все рисунки за день и считает, что каждый из них получился идеально. I Lost You — это о потере детей, потере жизни. Буржуа пришлось похоронить своего сына как родителя. Для нее оставление — это не только потеря матери, но и сына. Несмотря на разницу в возрасте между двумя художниками и различия в их работах, сотрудничество получилось мягким и легким. [49] [ по мнению кого? ]
Работы Буржуа продолжают экспонироваться в музеях и общественных местах в форме сайт-специфичных инсталляций по всему миру. Например, Массачусетский музей современного искусства (MASS MoCA), Норт-Адамс , представляет коллекцию работ художника из мрамора и других материалов уже почти десятилетие. [50] [51]
.jpg/1280px-Aranha,_Louise_Jos%C3%A9phine_Bourgeois_(5878031270).jpg)
Масштабная скульптура «Маман» , приобретенная Институтом культуры Итау в 1996 году и предоставленная в аренду Музею современного искусства Сан-Паулу , Бразилия, была отправлена в турне по различным городам, в учреждения и общественные места, такие как Институт Иньотим в Минас-Жерайс, Фонд Ибере Камарго в Порту-Алегри , а затем в Музей Оскара Нимейера в Куритибе. [52]
В 2020 году работы Буржуа были представлены на крупной групповой выставке в Художественном музее Переса в Майами , Флорида. My Body, My Rules представила расследование разнообразных художественных практик 23 художниц, идентифицирующих себя как женщины, в 21 веке. Среди них были Кэроли Шнееманн , Синди Шерман , Лорна Симпсон , Ана Мендьета , Вангечи Муту , Микален Томас и Франческа Вудман . [53] [54]
Основные работы ее коллекции включают:
На протяжении всей своей карьеры Буржуа знала многих из своих основных коллекционеров, таких как Джинни Уильямс, Агнес Гунд , Идесса Хенделес и Урсула Хаузер . [95] Другие частные коллекции с примечательными работами Буржуа включают коллекцию Гетца в Мюнхене. [95]
Буржуа начала работать с галеристом Полом Англимом в Сан-Франциско в 1987 году, Карстеном Греве в Париже в 1990 году и Hauser & Wirth в 1997 году. Hauser & Wirth была главной галереей для ее поместья. Другие, такие как Kukje Gallery в Сеуле и Xavier Hufkens в Брюсселе, продолжают торговать ее работами. [95]
В 2011 году одна из работ Буржуа под названием «Паук» была продана за 10,7 млн долларов, что стало новым рекордом для художника на аукционе [96] и самой высокой ценой, заплаченной за работу женщины на тот момент. [97] В конце 2015 года эта работа была продана на другом аукционе Christie's за 28,2 млн долларов . [98]
