The Who — английская рок- группа, образованная в Лондоне в 1964 году. Их классический состав (1964–1978) состоял из вокалиста Роджера Долтри , гитариста Пита Таунсенда , басиста Джона Энтвистла и барабанщика Кита Муна . Они считаются одной из самых влиятельных рок-групп 20-го века. Их вклад в рок-музыку включает в себя разработку стека Маршалла , больших систем оповещения , использование синтезаторов , влиятельные стили игры Энтвистла и Муна, технику обратной связи и пауэр-аккордовой гитары Таунсенда , а также развитие рок-оперы . Их упоминают как оказавших влияние многие хард-роковые , панк- , пауэр-поп- и мод- группы. The Who были включены в Зал славы рок-н-ролла в 1990 году.
The Who произошли от более ранней группы The Detours и зарекомендовали себя как часть поп-арта и мод-движений , представляя саморазрушающее искусство путем уничтожения гитар и барабанов на сцене. Их первый сингл как The Who, « I Can't Explain » (1965), попал в десятку лучших в Великобритании, а за ним последовала череда хитов, включая « My Generation » (1965), « Substitute » и « Happy Jack » (оба 1966). В 1967 году они выступили на Монтерейском поп-фестивале и выпустили « I Can See for Miles », свой единственный сингл, попавший в десятку лучших в США. Концептуальный альбом группы 1969 года Tommy включал сингл « Pinball Wizard » и имел критический и коммерческий успех.
Дальнейшие выступления на фестивалях в Вудстоке и на острове Уайт , а также концертный альбом Live at Leeds (1970) создали им репутацию уважаемого рок-исполнителя. Успех оказал давление на ведущего автора песен Таунсенда, и последующий за Tommy альбом Lifehouse был заброшен. Песни из проекта составили альбом Who's Next (1971), включая хиты " Won't Get Fooled Again ", " Baba O'Riley " и " Behind Blue Eyes ". Группа выпустила еще один концептуальный альбом Quadrophenia (1973) как дань уважения своим модным корням и руководила экранизацией Tommy (1975). Они продолжали гастролировать перед большой аудиторией, прежде чем наполовину уйти из живых выступлений в конце 1976 года. Выпуск Who Are You (1978) был омрачен смертью Муна вскоре после этого.
Кенни Джонс заменил Муна, и группа возобновила гастроли и выпустила экранизацию Quadrophenia и ретроспективный документальный фильм The Kids Are Alright (оба 1979). Группа отправилась в тур It's Hard в поддержку своего альбома 1982 года It's Hard . После того, как Таунсенд устал от группы, они распались в 1983 году. The Who время от времени воссоединялись для живых выступлений, таких как Live Aid в 1985 году, тур в честь 25-летия в 1989 году с Саймоном Филлипсом на барабанах и тур Quadrophenia в 1996–1997 годах. Полное воссоединение началось в 1999 году с барабанщиком Заком Старки . После смерти Энтвистла в 2002 году планы по выпуску нового альбома были отложены до 2006 года с Endless Wire . После смерти Энтвистла The Who продолжили выступать и гастролировать, чаще всего со Старки на барабанах, Пино Палладино на басу и братом Пита Саймоном Таунсендом на второй гитаре и бэк-вокале. В 2019 году группа выпустила альбом Who и гастролировала с симфоническим оркестром.
Основатели The Who, Роджер Долтри , Пит Таунсенд и Джон Энтвистл , выросли в Актоне, Лондон , и учились в гимназии округа Актона . [2] Отец Таунсенда, Клифф , играл на саксофоне, а его мать, Бетти, пела в развлекательном подразделении Королевских ВВС во время Второй мировой войны, и оба поддерживали интерес сына к рок-н-роллу . [3] Таунсенд и Энтвистл подружились на втором году обучения в округе Актона и сформировали группу традиционного джаза ; [4] Энтвистл также играл на валторне в симфоническом оркестре школы Миддлсекс. Оба интересовались роком, и Таунсенд особенно восхищался дебютным синглом Клиффа Ричарда « Move It ». [5] Энтвистл перешел на гитару, но испытывал трудности из-за своих больших пальцев и перешел на бас, услышав гитарную игру Дуэйна Эдди . Он не мог позволить себе бас-гитару и собрал ее дома. [6] [5] После окончания округа Актон Таунсенд поступил в художественный колледж Илинга [7] , и позже он описал это событие как оказавшее огромное влияние на судьбу группы Who. [8]
Долтри, который был годом старше, переехал в Актон из Шепердс Буш , более рабочего района. Он с трудом вписывался в школу и открыл для себя банды и рок-н-ролл. [9] Его исключили в 15 лет, и он устроился на стройку. [10] В 1959 году он основал Detours, группу, которая впоследствии превратилась в Who. Группа играла профессиональные концерты, такие как корпоративные и свадебные мероприятия, и Долтри внимательно следил за финансами, а также за музыкой. [11]
Долтри случайно заметил Энтвистла на улице, несущего бас-гитару, и завербовал его в Detours. [12] В середине 1961 года Энтвистл предложил Таунсенда в качестве гитариста, [12] Долтри на ритм-гитаре, Энтвистл на басу, Гарри Уилсон на барабанах и Колин Доусон на вокале. Группа играла инструментальные композиции Shadows и Ventures , а также различные поп- и традиционные джазовые каверы. [13] Долтри считался лидером и, по словам Таунсенда, «руководил всем так, как хотел». [8] Уилсона уволили в середине 1962 года и заменили Дагом Сэндомом , хотя он был старше остальных участников группы, женат и был более опытным музыкантом, играя полупрофессионально в течение двух лет. [14]
Доусон ушел после частых споров с Долтри [8] и был ненадолго заменен Гэбби Коннолли, прежде чем Долтри перешел на вокал. Таунсенд, при поддержке Энтвистла, стал единственным гитаристом. Через мать Таунсенда группа получила контракт на управление с местным промоутером Робертом Дрюсом [15] , который начал бронировать группу в качестве разогревающей группы. The Detours находились под влиянием групп, которые они поддерживали, включая Screaming Lord Sutch , Cliff Bennett and the Rebel Rousers , Shane Fenton and the Fentones и Johnny Kidd and the Pirates . The Detours были особенно заинтересованы в Pirates, поскольку у них также был только один гитарист, Мик Грин , который вдохновил Таунсенда объединить ритм и соло-гитару в своем стиле. Бас Энтвистла стал скорее ведущим инструментом, [16] играющим мелодии. [17] В феврале 1964 года Detours узнали о группе Johnny Devlin and the Detours и изменили название. [18] Таунсенд и его сосед по дому Ричард Барнс провели ночь, размышляя над названиями, сосредоточившись на теме шутливых объявлений, включая «No One» и «the Group». Таунсенд предпочел «the Hair», а Барнсу понравилось «the Who», потому что в нем «был попсовый удар». [19] Долтри выбрал «the Who» на следующее утро. [20]
К тому времени, как Detours стали The Who, они уже нашли регулярные концерты, в том числе в Oldfield Hotel в Гринфорде, White Hart Hotel в Актоне, Goldhawk Social Club в Шепердс-Буш и Notre Dame Hall на Лестер-сквер. [21] Они также заменили Дрюса в качестве менеджера на Хельмута Гордена, с которым они организовали прослушивание у Криса Пармейнтера для Fontana Records . [22] Пармейнтер обнаружил проблемы с игрой на барабанах, и, по словам Сэндома, Таунсенд немедленно набросился на него и пригрозил уволить, если его игра немедленно не улучшится. Сэндом ушел с отвращением, но его убедили одолжить свою установку любым потенциальным дублерам или заменам. Сэндом и Таунсенд не разговаривали друг с другом в течение 14 лет. [23]
Во время концерта с барабанщиком-заместителем в конце апреля в Oldfield группа впервые встретила Кейта Муна. Мун вырос в Уэмбли и играл на барабанах в группах с 1961 года. [24] Он выступал с полупрофессиональной группой Beachcombers и хотел играть на постоянной основе. [25] Мун сыграл несколько песен с группой, сломав педаль бас-барабана и порвав кожу барабана. Группа была впечатлена его энергией и энтузиазмом и предложила ему работу. [26] Мун выступал с Beachcombers еще несколько раз, но даты не совпали, и он решил посвятить себя The Who. Beachcombers прослушивали Сэндома, но остались не впечатлены и не пригласили его присоединиться. [27]
The Who сменили менеджера на Питера Мидена . Он решил, что группа идеально подойдет для представления растущего движения модов в Британии, которое включало моду, скутеры и такие музыкальные жанры, как ритм-н-блюз , соул и современный джаз . Он переименовал группу в High Numbers, одел их в модную одежду, [28] обеспечил второе, более благоприятное прослушивание у Фонтаны и написал тексты для обеих сторон их сингла " Zoot Suit"/"I'm the Face ", чтобы понравиться модам. Мелодией для "Zoot Suit" была "Misery" группы Dynamics , [29] а "I'm the Face" была заимствована из "I Got Love If You Want It" Слима Харпо . [30] Хотя Миден пытался раскрутить сингл, он не попал в топ-50 [31], и группа вернулась к названию The Who. [32] Группа, ни один из которых не играл на своих инструментах традиционно [33] , начала улучшать свой сценический имидж; Долтри начал использовать свой микрофонный кабель в качестве хлыста на сцене и время от времени прыгал в толпу; Мун подбрасывал барабанные палочки в воздух в середине такта; Таунсенд имитировал стрельбу по толпе из своей гитары, одновременно прыгая на сцену и играя на гитаре быстрыми вращательными движениями рук [34] или стоял с поднятыми вверх руками, позволяя своей гитаре производить обратную связь в позе, получившей название «Человек-Птица» [35] .
Мидена на посту менеджера сменили два кинорежиссера, Кит Ламберт и Крис Стэмп . Они искали молодую, неподписанную рок-группу, о которой они могли бы снять фильм, [36] и увидели группу в отеле Railway в Уилдстоуне , который стал для них постоянным местом встреч. [37] [38] Ламберт связал себя с Таунсендом и его прошлым в художественной школе и призвал его писать песни. [36] В августе Ламберт и Стэмп сняли рекламный фильм, в котором группа и ее аудитория были в Railway. [39] Группа изменила свой сет в сторону соула, ритм-энд-блюза и каверов Motown , и создала слоган «Maximum R&B». [28]
В июне 1964 года во время выступления в Railway Таунсенд случайно сломал головку своей гитары о низкий потолок сцены. [40] Разгневанный смехом публики, он разбил инструмент о сцену, затем взял другую гитару и продолжил выступление. На следующей неделе публика с нетерпением ждала повторения события. Мун выполнил просьбу, пнув свою ударную установку, [41] и саморазрушающееся искусство стало характерной чертой концертного сета The Who. [42]
К концу 1964 года The Who стали популярными в лондонском клубе Marquee Club , и восторженный обзор их живого выступления появился в Melody Maker . [43] Ламберт и Стэмп привлекли внимание американского продюсера Шела Талми , который продюсировал The Kinks . Таунсенд написал песню « I Can't Explain », которая намеренно звучала как The Kinks, чтобы привлечь внимание Талми. Талми увидел группу на репетициях и был впечатлен. Он подписал с ними контракт на свою продюсерскую компанию, [44] и продал запись американскому подразделению Decca Records , что означало, что ранние синглы группы были выпущены в Великобритании на Brunswick Records , одном из лейблов UK Decca для американских артистов. [45] «I Can't Explain» была записана в начале ноября 1964 года в студии Pye Studios в Марбл-Арч с группой Ivy League на бэк-вокале, а Джимми Пейдж играл на фузз-гитаре на стороне B «Bald Headed Woman». [32]
«I Can't Explain» стала популярной на пиратских радиостанциях , таких как Radio Caroline . [46] Пиратское радио было важно для групп, поскольку в Великобритании не было коммерческих радиостанций, а BBC Radio транслировало мало поп-музыки. [47] Группа получила дальнейшее распространение, когда появилась в телевизионной программе Ready Steady Go! [28] Ламберту и Стэмпу было поручено найти «типичных подростков», и они пригласили постоянную аудиторию группы из Goldhawk Social Club. [48] Восторженный прием на телевидении и регулярная ротация на пиратском радио помогли синглу медленно подняться в чартах в начале 1965 года, пока он не достиг топ-10. [49] В начале 1965 года The Who впервые появились на телевизионном музыкальном шоу Top of the Pops в студии BBC Dickenson Road в Манчестере с песней «I Can't Explain». [50]
Следующий сингл « Any, Anyhow, Anywhere » Тауншенда и Долтри [51] содержит гитарные шумы, такие как скольжение медиатора , переключение тумблера [52] и обратная связь , что было настолько нетрадиционным, что изначально было отклонено американским подразделением Decca. Сингл достиг топ-10 в Великобритании [51] и был использован в качестве музыкальной темы для Ready Steady Go! [53]
Переход к группе, создающей хиты с оригинальным материалом, поощряемый Ламбертом, не понравился Долтри, и сессия записи каверов R&B осталась неизданной. [54] The Who также не были близкими друзьями, за исключением Муна и Энтвистла, которые любили вместе посещать ночные клубы в Вест-Энде Лондона . [55] Группа пережила трудное время во время тура по Дании в сентябре, который завершился тем, что Долтри бросил амфетамины Муна в унитаз и напал на него. Сразу по возвращении в Великобританию Долтри был уволен, [56] но был восстановлен при условии, что группа станет демократической без его доминирующего руководства. В это время группа наняла Ричарда Коула в качестве роуди. [57]
Следующий сингл « My Generation » вышел в октябре. Таунсенд написал его как медленный блюз, но после нескольких неудачных попыток он был превращен в более мощную песню с басовым соло от Энтвистла. В песне использовались такие трюки, как вокальное заикание , чтобы имитировать речь мода на амфетаминах , и две смены тональности . [58] Таунсенд настаивал в интервью, что текст «Hope I die before I get old» не следует понимать буквально. [59] Достигнув 2-го места, «My Generation» стал самым высокопоставленным синглом группы в Великобритании. [49] Дебютный альбом My Generation был выпущен в конце 1965 года. Среди оригинального материала Таунсенда, включая заглавный трек и « The Kids Are Alright », на альбоме есть несколько каверов Джеймса Брауна с сессии, состоявшейся ранее в том же году, которые понравились Долтри. [60]
После My Generation , The Who рассорились с Талми, что означало внезапное прекращение их контракта на запись. [61] Последовавшая за этим юридическая склока привела к тому, что Талми получил права на мастер-ленты, что помешало переизданию альбома до 2002 года. [62] The Who подписали контракт с лейблом Роберта Стигвуда Reaction и выпустили « Substitute ». Таунсенд сказал, что написал песню о кризисе идентичности и как пародию на « 19th Nervous Breakdown » Rolling Stones . Это был первый сингл, в котором он играл на акустической двенадцатиструнной гитаре . [63] Талми подал в суд на би-сайд « Instant Party », и сингл был отозван. Новый би-сайд «Waltz for a Pig» был записан Graham Bond Organisation под псевдонимом «The Who Orchestra». [64]
В 1966 году The Who выпустили « I'm a Boy » о мальчике, одетом как девочка, взятую из неудачного сборника песен под названием Quads ; [65] « Happy Jack »; [66] и EP Ready Steady Who , который был связан с их регулярными появлениями на Ready Steady Go! [67] Группа продолжала конфликтовать; 20 мая Мун и Энтвистл опоздали на концерт, будучи на сете Ready Steady Go! с Брюсом Джонстоном из Beach Boys . Во время «My Generation» Таунсенд напал на Муна со своей гитарой; Мун получил синяк под глазом и ушибы, и он и Энтвистл покинули группу, но передумали и вернулись через неделю. [68] Мун продолжал искать другую работу, и Джефф Бек попросил его сыграть на барабанах в своей песне « Beck's Bolero » (с Пейджем, Джоном Полом Джонсом и Ники Хопкинсом ), потому что он «пытался вытащить Кита из The Who». [69]
Чтобы облегчить финансовое давление на группу, Ламберт заключил контракт на написание песен, который требовал, чтобы каждый участник написал две песни для следующего альбома. Энтвистл внес вклад в « Boris the Spider » и «Whiskey Man» и нашел себе нишевую роль второго автора песен. [70] Группа обнаружила, что им нужно заполнить дополнительные десять минут, и Ламберт призвал Таунсенда написать более длинную пьесу « A Quick One, While He's Away ». Сюита фрагментов песен о девушке, у которой роман, пока ее возлюбленный в отъезде, но в конечном итоге она прощена. Альбом был назван A Quick One [71] ( Happy Jack в США), [72] и достиг 4-го места в британских чартах. [73] За ним в 1967 году последовал сингл, вошедший в топ-5 Великобритании, « Pictures of Lily ». [74]
К 1966 году Ready Steady Go! закончился, движение модов стало немодным, и The Who оказались в конкуренции на лондонской арене с такими группами, как Cream и Jimi Hendrix Experience . [75] Ламберт и Стэмп поняли, что коммерческий успех в США имеет первостепенное значение для будущего группы, и заключили сделку с промоутером Фрэнком Барсалоной на короткий тур по Нью-Йорку. [76] Выступления группы, которые по-прежнему включали в себя разбивание гитар и удары ногами по барабанам, были хорошо приняты, [77] и привели к их первому крупному появлению в США на Monterey Pop Festival . Группа, особенно Мун, не любила движение хиппи и считала, что их жестокие сценические выступления будут резко контрастировать с мирной атмосферой фестиваля. Хендрикс также был в числе выступающих и тоже собирался разбить свою гитару на сцене. Таунсенд словесно оскорбил Хендрикса и обвинил его в краже его выступления, [78] и пара спорила о том, кто должен выйти на сцену первым, и Who выиграли спор. [79] Who привезли на фестиваль арендованное оборудование; Хендрикс привез свое обычное гастрольное оборудование из Великобритании, включая полный стек Marshall . По словам биографа Тони Флетчера , Хендрикс звучал «намного лучше, чем The Who, что было неловко». [80] Выступление The Who в Монтерее принесло им признание в США, и «Happy Jack» попал в топ-30. [80]
Группа последовала за Монтереем с туром по США в поддержку Herman's Hermits . [80] Hermits были простой поп-группой и любили наркотики и розыгрыши. Они сблизились с Муном, [81] который был взволнован, узнав, что в Алабаме можно легально купить вишневые бомбы . Мун приобрел репутацию человека, разрушающего гостиничные номера во время гастролей, [77] с особым интересом к взрывам туалетов. Энтвистл сказал, что первая вишневая бомба, которую они попробовали, «проделала дыру в чемодане и стуле». [82] Мун вспомнил свою первую попытку смыть одну в унитаз: «[В]есь этот фарфор, летящий по воздуху, был совершенно незабываемым. Я никогда не думал, что динамит настолько мощный». [82] После концерта во Флинте, штат Мичиган, в 21-й день рождения Муна 23 августа 1967 года, окружение нанесло отелю ущерб на сумму 24 000 долларов, а Мун выбил один из передних зубов. [83] Позже Долтри сказал, что тур сблизил группу, и в качестве разогрева они могли появиться и дать короткое шоу без каких-либо серьезных обязательств. [84]
После тура Hermits, The Who записали свой следующий сингл « I Can See for Miles », который Таунсенд написал в 1966 году, но избегал записи, пока не был уверен, что он может быть хорошо спродюсирован. [85] Таунсенд назвал его «окончательной записью The Who», [86] и был разочарован тем, что он достиг только 10-го места в Великобритании. [86] Он стал их самым продаваемым синглом в США, достигнув 9-го места . [74] Группа снова гастролировала по США с Эриком Бердоном и The Animals , включая появление на Comedy Hour The Smothers Brothers , подражая «I Can See For Miles» и «My Generation». [87] Мун подкупил рабочего сцены, чтобы тот положил взрывчатку в его ударную установку, и тот зарядил ее в десять раз больше ожидаемого количества. В результате детонации Муна сбросило с его барабанной установки, а его рука была порезана отлетевшим куском тарелки. Волосы Таунсенда были опалены, в левом ухе звенело, а камера и студийный монитор были уничтожены. [88]
Следующим альбомом был The Who Sell Out — концептуальный альбом, отдающий дань уважения пиратскому радио, которое было запрещено в августе 1967 года Законом о нарушениях морского вещания 1967 года . Он включал юмористические джинглы и имитацию рекламы между песнями, [89] мини- рок-оперу под названием «Rael» и «I Can See For Miles». [86] The Who объявили себя поп-арт -группой и, таким образом, рассматривали рекламу как форму искусства; они записали широкий спектр радиорекламы, например, для консервированных молочных коктейлей и Американского онкологического общества , вопреки растущему антипотребительскому духу контркультуры хиппи. [90] Таунсенд заявил: «Мы не меняемся за кулисами. Мы живем поп-артом». [91] Позже в том же году Ламберт и Стэмп основали звукозаписывающий лейбл Track Records с дистрибуцией Polydor . Помимо подписания контракта с Хендриксом, Track стал импринтом для всей британской продукции The Who до середины 1970-х годов. [92]
Группа начала 1968 год с гастролей по Австралии и Новой Зеландии с Small Faces . [93] У группы возникли проблемы с местными властями, и New Zealand Truth назвала их «немытыми, дурно пахнущими, пьющими безнадежными людьми». [94] [95] После инцидента, произошедшего во время полета в Сидней , группа была ненадолго арестована в Мельбурне , а затем вынуждена была покинуть страну; премьер-министр Джон Гортон отправил телеграмму The Who, в которой просил их никогда не возвращаться в Австралию. [96] The Who не возвращались в Австралию до 2004 года. Они продолжали гастролировать по США и Канаде в течение первой половины года. [97]
К 1968 году The Who начали привлекать внимание андеграундной прессы . [98] Таунсенд перестал употреблять наркотики и заинтересовался учением Мехер Бабы . [99] В августе он дал интервью редактору Rolling Stone Джанну Веннеру , в котором подробно описал сюжет нового альбомного проекта и его связь с учением Бабы. Во время записи альбом сменил несколько названий, включая Deaf Dumb and Blind Boy и Amazing Journey ; Таунсенд остановился на Tommy [100] для альбома о жизни глухонемого и слепого мальчика и его попытке общаться с другими. [101] [102] Некоторые песни, такие как «Welcome» и «Amazing Journey», были вдохновлены учением Бабы, [103] а другие появились из наблюдений внутри группы. «Sally Simpson» — о фанате, который пытался подняться на сцену на концерте Doors , который они посетили [104], а « Pinball Wizard » был написан для того, чтобы журналист New York Times Ник Кон , энтузиаст пинбола, дал альбому хорошую рецензию. [105] Позже Таунсенд сказал: «Я хотел, чтобы история Томми имела несколько уровней... уровень рок-синглов и более крупный концептуальный уровень», содержащий духовное послание, которое он хотел, а также развлекательный. [106] Альбом планировалось выпустить на Рождество 1968 года [106], но запись застопорилась после того, как Таунсенд решил сделать двойной альбом , чтобы осветить историю достаточно глубоко. [107]
К концу года 18 месяцев гастролей привели к созданию хорошо отрепетированной и сплоченной живой группы, что стало очевидным, когда они исполнили «A Quick One While He's Away» на телевизионном шоу The Rolling Stones Rock and Roll Circus . The Stones посчитали свое выступление тусклым, и проект так и не был показан в эфире. [108] The Who не выпускали альбомов более года и не завершили запись Tommy , которая продолжалась до 1969 года, перемежаясь концертами по выходным. [109] Ламберт был ключевой фигурой в поддержании сосредоточенности группы и завершении альбома, и напечатал сценарий, чтобы помочь им понять историю и то, как песни сочетаются друг с другом. [110]
Альбом был выпущен в мае с сопутствующим синглом "Pinball Wizard", дебютным выступлением в Ronnie Scott's [ 112] и туром , в ходе которого большая часть нового альбома была исполнена вживую. [113] Tommy продал 200 000 копий в США за первые две недели [114] и имел успех у критиков, Life писал: "по чистой силе, изобретательности и блеску исполнения Tommy превосходит все, что когда-либо выходило из студии звукозаписи". [115] Melody Maker заявил: "Безусловно, The Who теперь являются группой, по которой следует судить всех остальных". [116] Долтри значительно улучшился как певец и стал образцом для рок-певцов 1970-х годов, отрастив длинные волосы и надевая на сцену открытые рубашки. [111] Таунсенд стал носить комбинезон и туфли Doctor Martens . [111]
В августе The Who выступили на фестивале Вудсток , несмотря на нежелание и требование 13 000 долларов авансом. [117] Группа должна была появиться в субботу вечером, 16 августа, [118] но фестиваль затянулся, и они не вышли на сцену до 5 утра в воскресенье; [119] они сыграли большую часть Tommy . [120] Во время их выступления лидер йиппи Эбби Хоффман прервал сет, чтобы произнести политическую речь об аресте Джона Синклера ; Таунсенд выгнал его со сцены, [117] крича: «Отвали от моей чертовой сцены!» [121] [119] Во время « See Me, Feel Me » солнце взошло почти как по команде; [122] Энтвистл позже сказал: «Бог был нашим осветителем». [121] В конце Таунсенд бросил свою гитару в зал. [122] [123] Выступление было профессионально записано и снято, а его части появились в фильмах « Вудсток» , «Тест старого серого свистка» и «Детки в порядке» . [124]
Вудсток считался культурно значимым, но The Who были критически настроены по отношению к этому событию. Роуди Джон «Вигги» Вольф, который организовал оплату для группы, описал его как «беспорядок». [118] Долтри заявил, что это был «худший концерт, который [они] когда-либо играли» [125], а Таунсенд сказал: «Я думал, что вся Америка сошла с ума». [119] Более приятное выступление состоялось несколько недель спустя на фестивале Isle of Wight в Англии в 1969 году, который Таунсенд описал как «великий концерт для» группы. [126] По словам Таунсенда, в конце концерта на острове Уайт поле было покрыто мусором, оставленным фанатами (который помогли убрать роуди группы), что вдохновило их на строчку «teenage wasteland» из сингла « Baba O'Riley ». [127]
К 1970 году The Who считались одной из лучших и самых популярных живых рок-групп; Крис Чарльзуорт описал их концерты как «ведущие к своего рода рок-нирване, о которой большинство групп могут только мечтать». Они решили, что концертный альбом поможет продемонстрировать, насколько отличается звучание на их концертах от Томми , и приступили к прослушиванию часов записей, которые они накопили. Таунсенд отказался от перспективы сделать это и потребовал, чтобы все записи были сожжены. Вместо этого они забронировали два концерта, один в Лидсе 14 февраля и один в Халле на следующий день, с намерением записать концертный альбом. Технические проблемы с концертом в Халле привели к тому, что концерт в Лидсе был использован, который стал Live at Leeds . [128] Альбом рассматривается несколькими критиками, включая The Independent , [129] [130] The Telegraph [131] и BBC , [132] как один из лучших концертных рок-альбомов всех времен. [133]
Тур Tommy включал шоу в европейских оперных театрах и увидел, как Who стали первым рок-исполнителем, выступившим в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. [134] В марте Who выпустили хит, вошедший в двадцатку лучших в Великобритании, « The Seeker », продолжив тему выпуска синглов отдельно от альбомов. Таунсенд написал песню в память о простом человеке, в отличие от тем на Tommy . [135] Тур включал их второе появление на фестивале Isle of Wight . Рекордная посещаемость в Англии, которую Книга рекордов Гиннесса оценила в 600 000–700 000 человек, [136] Who начали свое выступление в 2:00 утра в воскресенье 30 августа. [137]
.jpg/1280px-The_Who_at_Charlotte_NC_(1971).jpg)
Томми обеспечил будущее The Who и сделал их миллионерами. Группа отреагировала по-разному: Долтри и Энтвистл жили в достатке, Таунсенд был смущен своим богатством, которое, по его мнению, противоречило идеалам Мехер Бабы, а Мун тратил деньги легкомысленно. [139]
Во второй половине 1970 года Таунсенд задумал продолжение Tommy : Lifehouse , которое должно было стать мультимедийным проектом, символизирующим отношения между артистом и его аудиторией. [140] Он разрабатывал идеи в своей домашней студии, создавая слои синтезаторов, [141] и театр Young Vic в Лондоне был забронирован для серии экспериментальных концертов. Таунсенд подошел к концертам с оптимизмом; остальные участники группы были просто счастливы снова выступать. [142] В конце концов, остальные пожаловались Таунсенду, что проект слишком сложен, и им следует просто записать еще один альбом. Дела ухудшались, пока у Таунсенда не случился нервный срыв, и он не покинул Lifehouse . [143] Энтвистл был первым участником группы, выпустившим сольный альбом Smash Your Head Against the Wall в мае 1971 года. [144] [145]
Запись на Record Plant в Нью-Йорке в марте 1971 года была прекращена, когда пристрастие Ламберта к тяжелым наркотикам помешало его способности продюсировать. [146] Группа возобновила работу с Глином Джонсом в апреле. [147] Альбом в основном состоял из материала Lifehouse , [146] с одной несвязанной песней Entwistle, « My Wife », и был выпущен под названием Who's Next в августе. [148] Альбом достиг № 1 в Великобритании и № 4 в США. « Baba O'Riley » и « Won't Get Fooled Again » являются ранними примерами использования синтезатора в роке, в которых звуки клавишных генерируются в реальном времени органом Lowrey ; в «Won't Get Fooled Again» они были дополнительно обработаны через синтезатор VCS3 . [147] Синтезаторное вступление к «Baba O'Riley» было запрограммировано на основе жизненно важных показателей Мехер Бабы, [149] а трек включал скрипичное соло Дэйва Арбуса . [150] Альбом имел успех у критиков и коммерческий успех, и был сертифицирован RIAA как 3 -кратно платиновый . [151] The Who продолжали выпускать материал, связанный с Lifehouse, в течение следующих нескольких лет, включая синглы « Let's See Action », « Join Together » и « Relay ». [152] [153] [154]
Группа вернулась в тур, и «Baba O' Riley» и «Won't Get Fooled Again» стали фаворитами концертов. [155] [156] В ноябре они выступили в недавно открывшемся театре Rainbow в Лондоне в течение трех вечеров, [157] продолжив в США позже в том же месяце, где Роберт Хилберн из Los Angeles Times описал The Who как «Величайшее шоу на Земле». [158] Тур был немного прерван в Civic Auditorium в Сан-Франциско 12 декабря, когда Мун потерял сознание над своей установкой после передозировки бренди и барбитуратов. [159] Он пришел в себя и завершил концерт, играя в свою обычную силу. [160]
После тура Who's Next и необходимости написать продолжение, Таунсенд настоял на том, чтобы Who взяли длительный перерыв, так как они не прекращали гастролировать с момента основания группы. [162] Группа не проявляла никакой активности до мая 1972 года, когда они начали работать над предполагаемым новым альбомом Rock Is Dead—Long Live Rock! [ 163] но, недовольные записями, прекратили сессии. Напряженность начала возникать, поскольку Таунсенд считал, что Долтри просто хотел группу, зарабатывающую деньги, а Долтри считал, что проекты Таунсенда становятся претенциозными. Поведение Муна становилось все более разрушительным и проблемным из-за чрезмерного употребления алкоголя и наркотиков, а также желания тусоваться и гастролировать. [164] Долтри провел аудит финансов группы и обнаружил, что Ламберт и Стэмп не вели достаточных записей. Он считал, что они больше не являются эффективными менеджерами, что Таунсенд и Мун оспаривали. [165] Болезненный разрыв управленческих и личных отношений подробно описан в ретроспективном документальном фильме Джеймса Д. Купера 2014 года « Ламберт и Стэмп» . [166] После короткого европейского турне остаток 1972 года был посвящен работе над оркестровой версией « Томми» с Лу Рейцнером . [167]
К 1973 году The Who обратились к записи альбома Quadrophenia о модах и их субкультуре, на фоне столкновений с рокерами в Британии начала 1960-х годов. [168] История о мальчике по имени Джимми, который переживает личностный кризис, и его отношениях с семьей, друзьями и культурой модов. [169] Музыка включает четыре темы, отражающие четыре личности The Who. [170] Таунсенд играл на многодорожечных синтезаторах, а Энтвистл сыграл несколько наложенных партий духовых инструментов. [171] К тому времени, как альбом записывался, отношения между группой и Ламбертом и Стэмпом были непоправимо разрушены, и Билл Кербишли заменил их. [172] Альбом достиг 2-го места как в Великобритании, так и в США. [173]
Тур Quadrophenia начался в Стоуке-он-Трент в октябре [174] и сразу же столкнулся с проблемами. Долтри воспротивился желанию Таунсенда добавить клавишника Джо Кокера Криса Стейнтона (который играл на альбоме) в гастрольную группу. [175] В качестве компромисса Таунсенд собрал партии клавишных и синтезатора на фонограммах, поскольку такая стратегия оказалась успешной с «Baba O'Riley» и «Won't Get Fooled Again». [77] Технология была недостаточно сложной, чтобы справиться с требованиями музыки; вдобавок к этой проблеме репетиции тура были прерваны из-за спора, который закончился тем, что Долтри ударил Таунсенда кулаком и вырубил его. [176] На концерте в Ньюкасле записи полностью вышли из строя, и разгневанный Таунсенд вытащил звукорежиссера Боба Приддена на сцену, накричал на него, пнул все усилители и частично уничтожил фонограммы. Шоу было прервано из-за сета «старичков», в конце которого Таунсенд разбил свою гитару, а Мун пнул свою ударную установку. [177] [176] The Independent описала этот концерт как один из худших за все время. [178] Тур по США начался 20 ноября в Cow Palace в Дейли-Сити, Калифорния ; Мун потерял сознание во время «Won't Get Fooled Again» и во время « Magic Bus ». Таунсенд спросил у зрителей: «Кто-нибудь может играть на барабанах? — Я имею в виду кого-нибудь хорошего». Один из зрителей, Скот Хэлпин , заменил его до конца шоу. [179] [178] После концерта в Монреале группа (за исключением Долтри, который рано лег спать) нанесла такой ущерб их гостиничному номеру, в том числе уничтожила старинную картину и протаранила стену мраморным столом, что федеральные правоохранительные органы арестовали их. [180]
.png/1280px-The_Who_(1974).png)
К 1974 году работа над фильмом Томми началась всерьез . Стигвуд предложил Кена Рассела в качестве режиссера, чьей предыдущей работой Таунсенд восхищался. [181] В фильме был звездный актерский состав, включая участников группы. Дэвид Эссекс прослушивался на главную роль, но группа убедила Долтри взять ее. [182] В актерский состав вошли Энн-Маргрет , Оливер Рид , Эрик Клэптон , Тина Тернер , Элтон Джон и Джек Николсон . [183] Таунсенд и Энтвистл работали над саундтреком большую часть года, занимаясь основной частью инструментовки. Мун переехал в Лос-Анджелес, поэтому они использовали сессионных барабанщиков, включая Кенни Джонса (который позже присоединился к The Who). Элтон Джон использовал свою собственную группу для «Pinball Wizard». [184] Съемки проходили с апреля [185] по август. [186] В эпизоде «Мастер пинбола» снялось 1500 статистов. [185]
Премьера фильма состоялась 18 марта 1975 года и вызвала бурные овации. [187] Таунсенд был номинирован на премию «Оскар» за лучшую оригинальную музыку . [188] «Томми» был показан на Каннском кинофестивале 1975 года , но не в основном конкурсе. [189] Он выиграл награду «Рок-фильм года» на Первой ежегодной церемонии вручения наград Rock Music Awards [190] и собрал более 2 миллионов долларов за первый месяц. [187] Саундтрек достиг второго места в чартах Billboard . [191]
Работа над Tommy заняла большую часть 1974 года, а живые выступления The Who были ограничены шоу в мае в Valley , домашнем зале Charlton Athletic , перед 80 000 фанатов, [192] и несколькими концертами в Madison Square Garden в июне. [193] К концу года группа выпустила альбом Odds & Sods , в который вошло несколько песен из прерванного проекта Lifehouse . [194 ]
В 1975 году Долтри и Таунсенд разошлись во мнениях о будущем группы и критиковали друг друга в интервью музыкальной газете New Musical Express . Долтри был благодарен The Who за то, что они спасли его от карьеры листовщика, и был недоволен тем, что Таунсенд играл плохо; Таунсенд чувствовал, что обязательства перед группой мешали ему выпускать сольный материал. [195] Следующий альбом, The Who by Numbers , содержал интроспективные песни Таунсенда, посвященные разочарованию, такие как «However Much I Booze» и «How Many Friends»; они напоминали его более поздние сольные работы. [196] «Success Story» Энтвистла дал юмористический взгляд на музыкальную индустрию, а « Squeeze Box » стал хитовым синглом. [197] Группа гастролировала с октября, исполняя немного нового материала и несколько номеров Quadrophenia , а также повторно представляя несколько песен Томми . Американская часть тура началась в Хьюстоне перед толпой в 18 000 человек на The Summit Arena , и была поддержана Toots and the Maytals . [198] 6 декабря 1975 года The Who установили рекорд самого большого концерта в помещении в Pontiac Silverdome , на котором присутствовало 78 000 человек. [199] 31 мая 1976 года они отыграли второй концерт в Valley, который был занесен в Книгу рекордов Гиннесса как самый громкий концерт в мире — более 120 дБ. [115] Таунсенд устал от гастролей [200], но Энтвистл считал, что живое выступление достигло пика. [201]
После тура 1976 года Таунсенд большую часть следующего года провел в отпуске, чтобы провести время со своей семьей. [202] Он узнал, что бывший менеджер Beatles и Rolling Stones Аллен Кляйн купил долю в его издательской компании. Соглашение было достигнуто, но Таунсенд был расстроен и разочарован тем, что Кляйн попытался завладеть его песнями. Таунсенд отправился в Speakeasy , где встретил Стива Джонса и Пола Кука из Sex Pistols , поклонников The Who. После ухода он потерял сознание в дверном проеме, где полицейский сказал, что его не арестуют, если он сможет стоять и ходить. Эти события вдохновили на заглавный трек следующего альбома, Who Are You . [203]
Группа воссоединилась в сентябре 1977 года, но Таунсенд объявил, что в ближайшем будущем не будет никаких живых выступлений, решение, которое Долтри одобрил. К этому моменту Мун был настолько нездоров, что The Who признали, что ему будет трудно справиться с гастролями. Единственным концертом в том году было неофициальное шоу 15 декабря в кинотеатре Gaumont State Cinema в Килберне , Лондон, снятое для документального фильма The Kids Are Alright . [204] Группа не играла в течение 14 месяцев, и их выступление было настолько слабым, что отснятый материал не был использован. Игра Муна была особенно вялой, и он сильно набрал вес, [205] хотя Долтри позже сказал: «даже в худшие свои годы Кит Мун был потрясающим». [206]
Запись Who Are You началась в январе 1978 года. Долтри конфликтовал с Джонсом по поводу продюсирования его вокала, а игра Муна на барабанах была настолько плохой, что Долтри и Энтвистл подумывали об его увольнении. Игра Муна улучшилась, но на одном треке, «Music Must Change», его заменили, так как он не мог играть в размере 6/8. [207] В мае The Who сняли еще одно выступление в Shepperton Sound Studios для The Kids Are Alright . Это выступление было сильным, и несколько треков были использованы в фильме. Это был последний концерт Муна с The Who. [208]
Альбом был выпущен 18 августа и стал их самым продаваемым альбомом на сегодняшний день, достигнув 6-го места в Великобритании и 2-го места в США. [191] Вместо гастролей Долтри, Таунсенд и Мун провели серию рекламных телевизионных интервью, а Энтвистл работал над саундтреком к фильму «Детки в порядке» . [209]
6 сентября Мун посетил вечеринку, устроенную Полом Маккартни в честь дня рождения Бадди Холли . Вернувшись в свою квартиру, Мун принял 32 таблетки клометиазола , который был прописан ему для борьбы с алкогольной абстиненцией . [210] Он потерял сознание на следующее утро и был обнаружен мертвым позже в тот же день. [211] [210]
На следующий день после смерти Муна Таунсенд сделал заявление: «Мы полны решимости продолжать, как никогда, и мы хотим, чтобы дух группы, в которую Кит внёс так много, продолжал существовать, хотя ни один человек не сможет занять его место». [212] Барабанщик Фил Коллинз , временно отстранённый от Genesis после того, как его первый брак распался, оказался в затруднительном положении и попросил заменить Муна, но Таунсенд уже попросил Кенни Джонса , который ранее играл в Small Faces and Faces . Джонс официально присоединился к группе в ноябре 1978 года. [213] [214] Джон «Кролик» Бандрик присоединился к живой группе в качестве неофициального клавишника. [215] 2 мая 1979 года The Who вернулись на сцену с концертом в Rainbow Theatre, за которым последовали Каннский кинофестиваль во Франции [216] и выступления в Madison Square Garden в Нью-Йорке. [217]
Фильм Quadrophenia был выпущен в том же году. Его режиссёром был Фрэнк Роддам в его дебютном полнометражном фильме [218], и в нём были простые актёрские, а не музыкальные номера, как в «Томми» . Джон Лайдон рассматривался на роль Джимми, но роль досталась Филу Дэниелсу . Стинг сыграл друга Джимми и коллегу-мода, Эйса Фейса. [219] Саундтрек стал первым появлением Джонса на альбоме Who, где он исполнил недавно написанный материал, не вошедший в оригинальный альбом. [220] Фильм имел успех у критиков и в прокате в Великобритании [221] и пришёлся по душе растущему движению возрождения модов . The Jam находились под влиянием The Who, и критики заметили сходство между Таунсендом и лидером группы Полом Уэллером . [217]
The Kids Are Alright также был завершён в 1979 году. Это была ретроспектива карьеры группы, режиссёром которой был Джефф Стайн. [222] Фильм включал в себя кадры выступления группы в Монтерее, Вудстоке и Понтиаке, а также отрывки из шоу Smothers Brothers и Russell Harty Plus . [223] Мун умер через неделю после просмотра чернового монтажа с Долтри. Фильм содержит концерт в Шеппертоне, [224] и аудиодорожку с его игрой поверх немых кадров самого себя, которая была последним разом, когда он играл на барабанах. [225]
В декабре The Who стали третьей группой, после The Beatles и The Band , которая появилась на обложке Time . В статье Джея Кокса говорилось, что группа превзошла, пережила, пережила и превзошла всех своих современников-рок-групп. [226]
3 декабря 1979 года давка на концерте Who в Riverfront Coliseum , Цинциннати, унесла жизни 11 фанатов. [227] Частично это произошло из-за фестивальной рассадки , когда первыми вошедшие получают лучшие позиции. Некоторые фанаты, ожидавшие снаружи, приняли саундчек группы за концерт и попытались силой прорваться внутрь. Поскольку было открыто всего несколько входных дверей, возникла ситуация с затором, когда тысячи людей пытались попасть внутрь, и давка стала смертельной. [228]
The Who не были проинформированы до окончания шоу, поскольку городские власти опасались проблем с публикой, если концерт будет отменен. Группа была глубоко потрясена, узнав об этом, и потребовала принять соответствующие меры предосторожности в будущем. [229] На следующий вечер в Буффало, штат Нью-Йорк , Долтри сказал толпе, что группа «потеряла много членов семьи вчера вечером, и это шоу для них». [230]
В 1980 году Долтри взял перерыв, чтобы поработать над фильмом «МакВикар» , в котором он сыграл главную роль грабителя банков Джона МакВикара . [231] Альбом саундтреков — сольный альбом Долтри, хотя все участники The Who включены в состав поддерживающих музыкантов, и стал его самым успешным сольным релизом. [232]
The Who выпустили два студийных альбома с Джонсом в качестве барабанщика, Face Dances (1981) и It's Hard (1982). Face Dances произвели на свет хит, вошедший в двадцатку лучших в США и десятку лучших в Великобритании с синглом " You Better You Bet ", видеоклип к которому был показан одним из первых на MTV . [233] И Face Dances , и It's Hard хорошо продавались, а последний получил пятизвездочный обзор в Rolling Stone . [234] Сингл " Eminence Front " с It's Hard стал хитом и стал постоянным на концертах. [235] К этому времени Таунсенд впал в депрессию, задаваясь вопросом, не перестал ли он быть визионером. [236] Он снова был в разногласиях с Долтри и Энтвистлом, которые просто хотели гастролировать и играть хиты [237] и считали, что Таунсенд приберег свои лучшие песни для своего сольного альбома Empty Glass (1980). [238] Стиль игры Джонса на барабанах сильно отличался от стиля Муна, и это вызвало критику внутри группы. [237] Таунсенд ненадолго пристрастился к героину, прежде чем избавиться от него в начале 1982 года после лечения у Мег Паттерсон . [239]
Таунсенд хотел, чтобы The Who прекратили гастролировать и стали студийной группой; Энтвистл пригрозил уйти, сказав: «Я не собираюсь уходить с гастролей... я мало что могу с этим поделать, кроме как надеяться, что они передумают». [240] Таунсенд не передумал, и поэтому The Who отправились в прощальный тур по США и Канаде [241] с The Clash в качестве разогрева, [242] завершившийся в Торонто 17 декабря 1982 года. [240]
Таунсенд провел часть 1983 года, сочиняя материал для студийного альбома Who, который он должен был Warner Bros. Records по контракту 1980 года, [243] но он обнаружил, что не может создавать музыку, подходящую для The Who, и в конце 1983 года заплатил за себя и Джонса, чтобы освободиться от контракта. [244] 16 декабря 1983 года Таунсенд объявил на пресс-конференции, что он покидает The Who, фактически положив конец группе. [245]
После распада The Who Таунсенд сосредоточился на сольных альбомах, таких как White City: A Novel (1985), The Iron Man (1989, при участии Долтри и Энтвистла, две песни приписаны The Who) и Psychoderelict (1993). [246]
В июле 1985 года The Who выступили на концерте Live Aid на стадионе Уэмбли в Лондоне. [247] Во время выступления передатчик BBC перегорел предохранитель, что временно прервало трансляцию. [248] [249] На церемонии вручения премии Brit Awards 1988 года в Королевском Альберт-холле группе была вручена Премия за достижения всей жизни от Британской звукозаписывающей индустрии . [250] Короткий сет, который они там сыграли, был последним выступлением Джонса с The Who до 2014 года. [251]
В 1989 году группа отправилась в тур по случаю 25-летия The Kids Are Alright с Саймоном Филлипсом на барабанах и Стивом «Болтцем» Болтоном в качестве второго гитариста. В 1987 году Таунсенд объявил, что страдает от шума в ушах [252] [253] и попеременно играл на акустической, ритм- и соло-гитаре, чтобы сохранить слух. [254] На их два концерта на стадионе Салливан в Фоксборо, штат Массачусетс , было продано 100 000 билетов менее чем за восемь часов, что побило предыдущие рекорды, установленные там U2 и Дэвидом Боуи . [255] Тур был ненадолго омрачен концертом в Такоме, штат Вашингтон, где Таунсенд повредил руку на сцене. [256] Некоторым критикам не понравился перепродюсированный и расширенный состав тура, назвав его «The Who on Ice»; [257] Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic сказал, что тур «почти непоправимо запятнал репутацию The Who». [258] В туре участвовала большая часть Томми , а также такие гости, как Фил Коллинз , Билли Айдол и Элтон Джон. [259] Двухдисковый концертный альбом Join Together был выпущен в 1990 году. [258]
В 1990 году The Who были включены в Зал славы рок-н-ролла . [260] Группа имеет специальную коллекцию в музее зала, в том числе один из бархатных костюмов Муна, бас-гитару Warwick от Entwistle и пластик барабана 1968 года. [261]
В 1991 году The Who записали кавер-версию песни Элтона Джона « Saturday Night's Alright for Fighting » для трибьют-альбома Two Rooms: Celebrating the Songs of Elton John & Bernie Taupin . Это была последняя студийная запись с участием Энтвистла. В 1994 году Долтри исполнилось 50 лет, и он отпраздновал это событие двумя концертами в нью-йоркском Карнеги-холле . На концертах присутствовали Энтвистл и Таунсенд. Хотя все три оставшихся в живых оригинальных участника The Who присутствовали, они появились на сцене вместе только во время финала «Join Together» с другими гостями. В том году Долтри гастролировал с Энтвистлом, Заком Старки на барабанах и Саймоном Таунсендом, заменявшим своего брата в качестве гитариста. [262]
В 1996 году Таунсенд, Энтвистл и Долтри исполнили Quadrophenia с гостями и Старки на барабанах в Гайд-парке . [264] Выступление было озвучено Дэниелсом, который играл Джимми в фильме 1979 года. Это было первое живое исполнение Quadrophenia в полном объёме. Несмотря на технические трудности, шоу привело к шестидневному резидентству в Мэдисон Сквер Гарден и турне по США и Европе в 1996 и 1997 годах . [264] Таунсенд играл в основном на акустической гитаре, но в конечном итоге его убедили играть на электрогитаре. [265] В 1998 году VH1 поставил Who на девятое место в своём списке «100 величайших артистов рок-н-ролла». [266]
В конце 1999 года The Who впервые с 1985 года выступили в составе пяти человек, с Бандриком на клавишных и Старки на барабанах. Первое шоу в Лас-Вегасе на MGM Grand Garden Arena [257] частично транслировалось по ТВ и в Интернете и было выпущено на DVD The Vegas Job . Затем они дали акустические концерты на благотворительном концерте Neil Young 's Bridge School Benefit в Shoreline Amphitheatre в Маунтин-Вью, Калифорния [ 267] за которыми последовали концерты в House of Blues в Чикаго [268] и два рождественских благотворительных концерта в Shepherd's Bush Empire в Лондоне [269] Критики были в восторге от того, что увидели обновленную группу с основным составом, сопоставимым с турами 1960-х и 1970-х годов. Энди Грин в Rolling Stone назвал тур 1999 года лучшим, чем последний с Moon в 1976 году. [257]
Группа гастролировала по США и Великобритании с июня по октябрь 2000 года, [268] получив в целом благоприятные отзывы, [270] завершившись благотворительным концертом в Королевском Альберт-Холле для Teenage Cancer Trust с гостевыми выступлениями Пола Уэллера , Эдди Веддера , Ноэля Галлахера , Брайана Адамса и Найджела Кеннеди . [271] Стивен Томас Эрлевин описал концерт как «исключительный концерт воссоединения». [272] В октябре 2001 года группа выступила на концерте The Concert for New York City в Мэдисон-сквер-гарден для семей пожарных и полицейских, которые погибли в результате атак на Всемирный торговый центр 11 сентября ; [273] а Forbes описал их выступление как «катарсис» для присутствовавших сотрудников правоохранительных органов. [274] Ранее в том же году группа была удостоена премии Грэмми за достижения всей жизни . [275]
The Who давали концерты в Великобритании в начале 2002 года в рамках подготовки к полномасштабному турне по США. 27 июня, за день до первого свидания, [276] Энтвистл, 57 лет, был найден мертвым от сердечного приступа в отеле Hard Rock в Лас-Вегасе. Кокаин был одним из факторов. [277]
Сын Энтвистла, Кристофер, сделал заявление в поддержку решения The Who продолжать. Тур по США начался в Hollywood Bowl с гастролирующим басистом Пино Палладино . Таунсенд посвятил шоу Энтвистлу и закончил монтажом его фотографий. Тур продолжался до сентября. [278] Потеря одного из основателей The Who заставила Таунсенда пересмотреть свои отношения с Долтри, которые были напряженными на протяжении всей карьеры группы. Он решил, что их дружба важна, и это в конечном итоге привело к написанию и записи нового материала. [279]
Для борьбы с бутлегерством в 2002 году группа начала выпускать серию официальных записей Encore через themusic.com. В официальном заявлении говорилось: «чтобы удовлетворить этот спрос, они согласились выпустить свои собственные официальные записи, чтобы принести пользу достойным целям». [280] В 2004 году The Who выпустили «Old Red Wine» и «Real Good Looking Boy» (с Палладино и Грегом Лейком , соответственно, на басу) в сборнике синглов The Who: Then and Now и отправились в 18-дневный тур по Японии, Австралии, Великобритании и США, включая повторное появление на острове Уайт. [281] Позже в том же году Rolling Stone поставил The Who на 29-е место в своем списке 100 величайших артистов всех времен . [282]
The Who объявили в 2005 году, что они работают над новым альбомом. Таунсенд опубликовал в своем блоге повесть под названием The Boy Who Heard Music , которая превратилась в мини-оперу Wire & Glass , ставшую основой для альбома. [279] Endless Wire , выпущенный в 2006 году, был первым полноценным студийным альбомом с новым материалом после It's Hard 1982 года и содержал первую мини-оперу группы со времен "Rael" 1967 года. Альбом достиг 7-го места в США и 9-го места в Великобритании. [283] Старки пригласили присоединиться к Oasis в апреле 2006 года и к The Who в ноябре 2006 года, но он отказался и разделил свое время между ними. [263]
В ноябре 2007 года вышел документальный фильм Amazing Journey: The Story of The Who , в котором были представлены неизданные кадры выступления в Лидсе в 1970 году и выступления в отеле Railway в 1964 году, когда группа была The High Numbers. Amazing Journey был номинирован на премию Грэмми 2009 года. [284]
_(cropped).jpg/1280px-Super_Bowl_44_South_Florida_Halftime_Show_the_Who_(4344082917)_(cropped).jpg)
The Who гастролировали в поддержку Endless Wire , включая BBC Electric Proms в Roundhouse в Лондоне в 2006 году, [285] будучи хедлайнерами фестиваля Гластонбери 2007 года , [286] появившись в перерыве на Суперкубке XLIV в 2010 году [287] и заключительным актом на церемонии закрытия Олимпийских игр 2012 года в Лондоне . [288] В ноябре 2012 года The Who выпустили Live at Hull , альбом выступления группы в ночь после концерта Live at Leeds . [289]
В 2010 году The Who исполнили Quadrophenia с партиями, сыгранными Веддером и Томом Мейганом в Королевском Альберт-Холле в рамках серии из 10 концертов Teenage Cancer Trust . [290] Запланированный на начало 2010 года тур был поставлен под угрозу из-за возвращения звона в ушах Таунсенда. Он экспериментировал с системой мониторинга в ухе, которую рекомендовали Нил Янг и его аудиолог. [291]
Тур Quadrophenia and More начался в ноябре 2012 года в Оттаве [292] с клавишниками Джоном Кори, Лореном Голдом и Фрэнком Саймсом , последний из которых был также музыкальным руководителем. [293] В феврале 2013 года Старки потянул сухожилие и был заменен на концерте Скоттом Девурсом , который выступил менее чем за четыре часа до начала. [294] Тур переместился в Европу и Великобританию и завершился на арене Уэмбли в июле 2013 года. [295]
В октябре 2013 года Таунсенд объявил, что Who отправятся в свой последний тур в 2015 году, выступив в местах, где они никогда не играли раньше. [296] [297] Долтри пояснил, что тур не связан с 50-летием группы, и указал, что он и Таунсенд рассматривают возможность записи нового материала. [298] Долтри заявил: «Мы не можем продолжать гастролировать вечно... это может быть открытым, но это будет иметь финальный характер». [299]
Джонс воссоединился с The Who в июне 2014 года на благотворительном концерте в пользу Prostate Cancer UK в его Hurtwood Polo Club вместе с Джеффом Беком , Procol Harum и Майком Резерфордом . [251] Позже в том же месяце The Who объявили о планах мирового турне с возможным выпуском сопроводительного альбома. [300] [301] В сентябре The Who выпустили песню « Be Lucky », которая была включена в сборник The Who Hits 50! в октябре. [302] В ноябре того же года группа выпустила приложение виртуальной реальности, совместно разработанное сыном Долтри, Джейми, в котором показаны события и изображения из истории группы. [303]
The Who были хедлайнерами фестиваля Hyde Park Festival 2015 года в июне, а два дня спустя — фестиваля Glastonbury . Таунсенд предположил Mojo , что это может быть последний концерт группы в Великобритании. [304] [305] В честь 50-летия The Who все студийные альбомы и новый сборник The Who Hits 50! были переизданы на виниле. [306] В сентябре 2015 года все оставшиеся даты тура по США были отменены после того, как Долтри заразился вирусным менингитом . Затем Таунсенд пообещал, что группа вернётся «сильнее, чем когда-либо». [307]
.jpg/1280px-DesertTrip2016-185_(30018554700).jpg)
The Who отправились в тур Back to the Who Tour 51! в 2016 году, который стал продолжением тура предыдущего года. [308] [309] Он включал в себя повторный визит на фестиваль Isle of Wight (в Seaclose Park в Ньюпорте) 11 июня в день открытия. После 13 концертов он завершился выступлением на фестивале Desert Trip в Empire Polo Club в Индио, Калифорния , 16 октября. [310] [311] [312] В ноябре The Who объявили, что пять дат в Великобритании в следующем апреле (ранее запланированные на август и сентябрь) будут включать полное живое выступление Tommy . Пятидневный тур был переименован в « 2017 Tommy & More » и включал в себя самые большие отрывки из альбома с 1989 года. [313] Два предварительных концерта в Королевском Альберт-Холле для Teenage Cancer Trust 30 марта и 1 апреля представили Tommy в полном объеме. [314]
В январе 2019 года группа объявила о туре Moving On! [ 315] Тур начался 7 мая в Гранд-Рапидс, штат Мичиган, но был прерван во время концерта в Хьюстоне, штат Техас, 26 сентября 2019 года после того, как Долтри потерял голос. Тур был прерван в марте 2020 года из-за пандемии COVID-19 . Десять концертов в Ирландии и Великобритании в конечном итоге были перенесены на март 2021 года, но они были отменены за месяц до этого в феврале 2021 года.
6 декабря 2019 года группа The Who выпустила свой первый студийный альбом за тринадцать лет, Who , который получил признание критиков. [316]
В феврале 2022 года группа объявила, что отправится в новый тур по Северной Америке под названием The Who Hits Back, который начнётся 22 апреля 2022 года в Голливуде, Флорида , и завершится 5 ноября 2022 года в Лас-Вегасе, Невада . [317] Тур возобновился 14 июня 2023 года в Барселоне , Испания , и завершился 28 августа 2023 года в Сандрингеме , Англия .
«Музыку The Who можно назвать только рок-н-роллом... она не является производной ни от фолк-музыки, ни от блюза; основное влияние на нее оказал сам рок-н-ролл».
— Янн Веннер [318]
The Who в первую очередь считались рок-группой, однако в течение своей карьеры они впитали влияние нескольких других стилей музыки. Оригинальная группа играла смесь традиционного джаза и современных поп-хитов, таких как Detours, и R&B в 1963 году. [319] Группа перешла к современному звучанию в следующем году, особенно после того, как услышала, как Small Faces смешали Motown с более резким звучанием R&B. [320] [321] Раннее творчество группы было ориентировано на синглы, хотя это был не просто поп. В 1967 году Таунсенд придумал термин « пауэр-поп », чтобы описать стиль The Who. [322] Как и их современники, группа находилась под влиянием приезда Хендрикса, особенно после того, как The Who и The Experience встретились в Монтерее. [80] Это и длительные гастроли усилили звучание группы. В студии они начали разрабатывать более мягкие композиции, особенно начиная с Tommy , [323] и обратили свое внимание больше на альбомы, чем на синглы. [324]
С начала 1970-х годов звучание группы включало синтезаторы, особенно в Who's Next и Quadrophenia . [326] Хотя группы использовали синтезаторы и раньше, The Who были одними из первых, кто интегрировал звук в базовую рок-структуру. [327] В By Numbers стиль группы скатился до более стандартного рока, [328] но синтезаторы вновь обрели известность в Face Dances . [329]
Таунсенд и Энтвистл сыграли важную роль в создании экстремальных объемов и искажений, стандартных рок-практик. [330] The Who были одними из первых, кто принял усиление Marshall . Энтвистл был первым участником, который получил два кабинета 4×12 динамиков , за ним быстро последовал Таунсенд. Группа использовала обратную связь как часть своего гитарного звука, как вживую, так и в студии. [331] [332] В 1967 году Таунсенд перешел на использование усилителей Sound City, настроенных Дэйвом Ривзом, а затем в 1970 году на Hiwatt . [333] Группа была первой, кто использовал 1000-ваттные PA-системы для живых выступлений, что привело к конкуренции со стороны таких групп, как Rolling Stones и Pink Floyd . [334]
На протяжении всей своей карьеры участники The Who говорили, что их живой звук никогда не был записан так, как они хотели. [335] Живые выступления и публика всегда были важны для группы. «Ирландец» Джек Лайонс сказал: «The Who не были шуткой, они были чертовски реальны, и мы тоже». [336]
Первоначально стиль Долтри основывался на Motown и рок-н-ролле, [337] но начиная с Томми он охватил более широкий диапазон стилей. [338] Его фирменным звучанием в группе, как было отмечено в 1983 году, был характерный крик, который можно услышать в конце "Won't Get Fooled Again". [339]
Групповой бэк-вокал играет важную роль в The Who. После того, как «I Can't Explain» использовал сессионных мужчин для бэк-вокала, Таунсенд и Энтвистл решили улучшить свои результаты на последующих релизах, создавая сильные бэк-гармонии. [340] Долтри, Таунсенд и Энтвистл пели главные партии в различных песнях, а иногда к ним присоединялся Мун. В альбоме Who's Next Долтри и Таунсенд разделили главные партии в нескольких песнях, и биограф Дэйв Марш считает контраст между сильным, гортанным тоном Долтри и более высоким и мягким звучанием Таунсенда одним из самых ярких моментов альбома. [341]
На голос Долтри негативно влияет дым марихуаны , на который, по его словам, у него аллергия . 20 мая 2015 года во время концерта Who в Nassau Coliseum он почувствовал запах горящего косяка и сказал курильщику потушить его, иначе «шоу закончится». Фанат подчинился, не приняв во внимание совет Пита Таунсенда о том, что «самый быстрый способ» потушить косяк — «засунуть его себе в задницу». [342] [343]
.jpg/1280px-Stuff_from_The_Who_(14165151158).jpg)
Таунсенд считал себя менее техничным, чем такие гитаристы, как Эрик Клэптон и Джефф Бек, и хотел выделиться визуально. [331] Его стиль игры развился из банджо, отдавая предпочтение ударам вниз и используя комбинацию плектра и перебора . Его ритмическая игра часто использовала септаккорды и задержанные кварты , [333] и он ассоциируется с пауэр-аккордом , легким для пальцев аккордом, построенным из тоники и квинты [ 53] , который с тех пор стал фундаментальной частью словаря рок-гитары. [344] Таунсенд также производил шумы, манипулируя элементами управления на своей гитаре и позволяя инструменту давать обратную связь. [35]
В начале карьеры группы Таунсенд отдавал предпочтение гитарам Rickenbacker , поскольку они позволяли ему легко зажимать аккорды ритм-гитары и перемещать гриф вперед и назад для создания вибрато . [345] С 1968 по 1973 год он отдавал предпочтение Gibson SG Special live, [346] а позже использовал кастомизированные Les Paul в разных настройках. [347]
В студии для Who's Next и после этого Таунсенд использовал гитару с полым корпусом Gretsch 6120 Chet Atkins 1959 года, усилитель Fender Bandmaster и педаль громкости Edwards , все подаренные Джо Уолшем . [348] Таунсенд начал свою карьеру с акустической гитары [5] и регулярно записывался и писал, используя Gibson J-200 . [349]
Отличительной частью оригинального звучания группы была игра Энтвистла на бас-гитаре, в то время как Тауншенд сосредоточился на ритме и аккордах. [16] [324] Энтвистл был первым популярным, кто использовал струны Rotosound в 1966 году, пытаясь найти звук, похожий на фортепианный. [350] Его басовая линия в «Pinball Wizard» была описана биографом Who Джоном Аткинсом как «собственный вклад, не умаляющий гитарных линий»; [351] он описал свою партию в «The Real Me» из Quadrophenia , записанную за один дубль, как «басовое соло с вокалом». [352] Бас-гитары Энтвистла включают «Франкенштейна», собранного из пяти бас-гитар Fender Precision и Jazz , а также бас-гитар Warwick , Alembic , Gretsch и Guild . [353]
Мун еще больше усилил переворот в традиционной рок-инструментовке, играя ведущие партии на своих барабанах. [354] Его стиль расходился с британскими рок-современниками, такими как Kinks ' Mick Avory и the Shadows ' Brian Bennett , которые не считали том-томы необходимыми для рок-музыки. [355] Мун использовал установки Premier , начиная с 1966 года. Он избегал хай-хэта и сосредоточился на смеси том-роллов и тарелок . [356]
Лаконичный, поддерживающий стиль игры Джонса на барабанах резко контрастировал со стилем Муна. The Who изначально с энтузиазмом относились к работе с совершенно другим барабанщиком. [254] Позже Таунсенд заявил: «Мы никогда не могли заменить Кита» [264], а Долтри в конечном итоге поверил, что Джонс не подходит группе, хотя все еще высоко отзывался о нем как о друге и барабанщике. [357] Старки знал Муна с детства, и Мун подарил ему свою первую ударную установку. Старки хвалили за его стиль игры, который перекликается со стилем Муна, но не является его копией. [264] [358]
Таунсенд сосредоточился на написании содержательных текстов песен [359], вдохновлённых Бобом Диланом , чьи слова затрагивали темы, отличные от отношений между мальчиками и девочками, которые были распространены в рок-музыке; в отличие от интеллектуализма Дилана, Таунсенд считал, что его тексты должны быть о вещах, которые могут быть понятны детям. [360] Ранний материал был сосредоточен на разочаровании и тревоге, разделяемых модной аудиторией, [359], что, по словам Таунсенда, было результатом «поиска [его] ниши». [361] В The Who Sell Out он начал встраивать повествование и персонажей в песни, [362] которые он полностью развил с Томми , включая духовные темы, на которые повлиял Баба. [106] С середины 1970-х годов его песни, как правило, были более личными, [196] что повлияло на его решение заняться сольной карьерой. [363]
Песни Энтвистла, напротив, обычно содержат черный юмор и более мрачные темы. [364] Его два вклада в Tommy («Cousin Kevin» и «Fiddle About») появились потому, что Таунсенд не верил, что он может писать песни столь же «отвратительные», как у Энтвистла. [107]
«Мы вообще не друзья».
— Роджер Долтри , 1965 г. [365]
«Я просто не мог дозвониться до Пита и Роджера. У нас нет абсолютно ничего общего, кроме музыки».
— Кит Мун , 1965 [365]
The Who, как считается, имели плохие рабочие отношения. В оригинальной группе Дуг Сэндом выступал в роли миротворца и улаживал споры. Мун, напротив, был таким же нестабильным, как Долтри и Таунсенд. Энтвистл был слишком пассивен, чтобы ввязываться в споры. [366] Группа создала свою живую репутацию и сценические шоу отчасти из-за неуверенности и агрессии среди ее участников, [367] и Таунсенд вспоминал, что все решения должны были приниматься демократическим путем, «потому что мы всегда не соглашались». [368]
Единственная настоящая дружба в группе в 1960-х годах была между Энтвистлом и Муном. Пара наслаждалась чувством юмора друг друга и разделяла любовь к клубной жизни. Журналист Ричард Грин отметил «химию игривости, которая выходила за рамки игривости». [55] Их отношения несколько ослабли, когда Энтвистл женился в 1967 году, хотя они все еще общались во время турне. [80] Когда Мун крушил туалеты в отелях, Энтвистл признался, что он «стоял за ним со спичками». [369]
Группа регулярно спорила в прессе, [368] хотя Таунсенд сказал, что споры усиливались в печати, и группе просто было трудно прийти к согласию по некоторым вопросам. [370] Томми взаимно выигрывал от положения Таунсенда и Долтри в группе из-за написания песен первым и сценического присутствия второго, но даже это не сделало их близкими друзьями. [371] Пара ссорилась, особенно в середине 1970-х годов, из-за направления группы. [372] Во время своего пребывания в группе Джонс периодически подвергался критике со стороны Долтри. [373]
Смерть Энтвистла в 2002 году стала шоком для Таунсенда и Долтри и заставила их пересмотреть свои отношения. Таунсенд сказал, что с тех пор они с Долтри стали близкими друзьями. [370] В 2015 году Таунсенд подтвердил, что их дружба по-прежнему крепка, добавив, что их принятие различий друг друга «привело нас к действительно искренним и сострадательным отношениям, которые можно описать только как любовь». [304]
«Единственное, что меня отвратительно в The Who, так это то, как они прорвались сквозь каждую дверь в неизведанном коридоре рок-н-ролла, не оставив после себя ничего, кроме обломков, на которые мы, остальные, могли бы претендовать».
— Эдди Веддер [374]
The Who считаются одной из самых влиятельных рок-групп 20-го века. [302] [375] Их выступления в Монтерее и Вудстоке помогли им завоевать репутацию одного из величайших живых рок-исполнителей [376] , и им приписывают создание « рок-оперы ». [375]
Вклад группы в рок включает в себя пауэр-аккорд , [377] бренчание ветряной мельницы [378] и использование шума немузыкальных инструментов, такого как обратная связь. [35] Группа влияла на моду с самых первых дней своей деятельности, принимая поп-арт [379] и используя британский флаг в одежде. [380] Инцидент с разбитой гитарой в отеле Railway в 1964 году входит в список «50 моментов, которые изменили историю рок-н-ролла» по версии журнала Rolling Stone . [381]
Pink Floyd начали использовать обратную связь со своих ранних концертов в 1966 году, вдохновленные The Who, которых они считали формирующим влиянием. [382] Вскоре после прибытия в Лондон в 1966 году Джими Хендрикс посетил музыкальный магазин Маршалла, потребовав усилитель, как у Тауншенда [360] , и манипулировал электронными шумами способами, которые Тауншенд придумал впервые. [35] The Beatles были его поклонниками и общались с Муном, в частности, в середине 1960-х годов. [383] В 1965 году Пол Маккартни сказал, что The Who «самое захватывающее, что есть вокруг» [383] и был вдохновлен написать « Helter Skelter » в «тяжелом» стиле группы; [384] Джон Леннон позаимствовал стиль акустической гитары в «Pinball Wizard» для « Polythene Pam ». [385]
Громкость живых выступлений группы повлияла на подход хард-рока и хэви-метала . [386] Прото-панк , панк-рок и альтернативные рок- группы, такие как MC5 , [387] Stooges , [388] Ramones [389] Sex Pistols, [203] Clash , [390] Green Day , [391] и Pearl Jam [392] ссылаются на The Who как на источник влияния. Ранний источник влияния на Queen , гитарист Брайан Мэй назвал The Who «одной из наших любимых групп». [ 393] The Who вдохновили группы возрождения модов , в частности, The Jam , [394] которые помогли другим группам, на которые повлияла The Who, стать популярными. [376] The Who оказали влияние на такие хард-роковые группы, как Guns N' Roses . [395] В середине 1990-х годов такие брит-поп -группы, как Blur [396] и Oasis, находились под влиянием The Who. [397] The Who также оказали влияние на поп-рок- группу Panic! at the Disco . [398]
The Who вдохновили множество трибьют-групп; Долтри поддержал Whodlums , которые собирают деньги для Teenage Cancer Trust . [399] [400] Многие группы перепевали песни The Who; версия «Pinball Wizard» Элтона Джона достигла 7-го места в Великобритании. [401]
Во время перерывов в деятельности The Who в 1980-х и 90-х годах Таунсенд развивал свои навыки музыкального издателя, чтобы быть финансово успешным в The Who без записей или гастролей. Он парировал критику «распродажи», заявив, что лицензирование песен для других медиа обеспечивает более широкое распространение и увеличивает привлекательность группы. [370]
В американской криминальной драме CSI ( CSI: Crime Scene Investigation , CSI: Miami , CSI: NY , CSI: Cyber и CSI: Vegas ) в качестве музыкальных тем используются песни группы Who: « Wo n't Get Fooled Again», «Baba O'Riley» и «I Can See for Miles» соответственно. [402] [403] Песни группы звучали в других популярных телесериалах, таких как « Симпсоны» [404] и Top Gear , в одном из эпизодов которого ведущим было поручено быть роуди группы. [405]
Рок-ориентированные фильмы, такие как «Почти знаменит» , [406] «Школа рока» [407] и «Tenacious D in the Pick of Destiny» ссылаются на группу и включают их песни, [408] а другие фильмы использовали материал группы в своих саундтреках, включая «Аполлон-13» (где использовалась «I Can See For Miles») [409] и «Остин Пауэрс: Шпион, который меня соблазнил » (где использовалась версия «My Generation», записанная для BBC). [410] Несколько треков группы появились в видеоигре Rock Band и ее сиквелах. [411]
The Who получили множество наград и похвал от музыкальной индустрии за свои записи и свое влияние. Они получили награды Lifetime Achievement Awards от British Phonographic Industry в 1988 году [412] и от Grammy Foundation в 2001 году [413]
Группа была включена в Зал славы рок-н-ролла в 1990 году, где их экспозиция описывает их как «главных претендентов, по мнению многих, на звание величайшей рок-группы мира» [414] [415], а также в Зал славы музыки Великобритании в 2005 году. [416]
Сингл «My Generation» и альбомы Tommy и Who's Next были включены в Зал славы Грэмми . [417] В 2008 году Пит Таунсенд и Роджер Долтри получили награды Центра Кеннеди как участники группы Who. [418] В 2009 году альбом My Generation был выбран для сохранения в Национальном реестре звукозаписи США . [419]
В 2003 году в список 500 величайших альбомов всех времен журнала Rolling Stone вошли Who's Next на 28-м месте, [420] Tommy на 96-м месте, [421] The Who Sell Out на 113-м месте, [422] Live at Leeds на 170-м месте, [423] My Generation на 236-м месте, [424] Quadrophenia на 266-м месте, [425] и A Quick One на 383-м месте. [426] А в 2004 году в свой список 500 величайших песен всех времен Rolling Stone включили " My Generation " на 11-м месте, [427] " Won't Get Fooled Again " на 133-м месте, [428] " I Can See for Miles " на 258-м месте, [429] " Baba O'Riley " на 340-м месте и " I Can't Explain » под номером 371. [430] То же издание поставило их на 29-е место в списке величайших артистов всех времен. Эдди Веддер написал в знак уважения:
The Who начинались как зрелище. Они стали зрелищными. Поначалу группа была в режиме чистого разрушения; позже, на таких альбомах, как Tommy и Quadrophenia , она соединила эту сырую энергию с точностью и желанием завершить музыкальные эксперименты в большом масштабе. Они спрашивали: «Каковы пределы рок-н-ролла? Может ли сила музыки на самом деле изменить то, как вы себя чувствуете?» Пит Таунсенд требовал, чтобы в музыке была духовная ценность. Они были невероятной группой, главный автор песен которой, как оказалось, находился в поисках разума и гармонии в своей жизни. Он разделил это путешествие со слушателем, став вдохновением для других искать свой собственный путь. Они сделали все это, одновременно попав в Книгу рекордов Гиннесса как самая громкая группа в мире... Отношения между автором песен и слушателем становятся глубже после всех этих лет. Пит увидел, что знаменитость в роке заряжается аудиторией с функцией, например: «Вы стоите там, и мы узнаем себя». Не «Вы стоите там, и мы заплатим вам кучу денег, чтобы вы развлекали нас, пока мы едим устриц». Он видел, что связь может быть глубокой. Он также понимал, что зрители могут сказать: «Когда мы закончим с вами, мы заменим вас кем-то другим». Для меня и многих других (включая владельцев магазинов, бригадиров, профессионалов, коридорных, могильщиков, директоров, музыкантов) они не будут заменены. Да, Пит, это правда, музыка может изменить вас. [431]
Полный список см. в разделе « Бывшие участники тура».
{{cite magazine}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных