Феликс Эдуард Валлоттон (фр. Félix Édouard Vallotton ; 28 декабря 1865 — 29 декабря 1925) — швейцарский и французский художник и гравёр, связанный с группой художников, известной как Les Nabis . Он сыграл важную роль в развитии современной гравюры на дереве . Он писал портреты , пейзажи , ню, натюрморты и другие сюжеты в бесстрастном, реалистичном стиле.
Его ранние картины были написаны под влиянием Гольбейна и Энгра . Он разработал более простой стиль во время своего сотрудничества с Les Nabis в 1890-х годах и создал гравюры на дереве, которые принесли ему международное признание. Характеризующиеся широкими массами черного и белого с минимальной детализацией, они включают уличные сцены, купальщиков, портреты и серию из десяти интерьеров под названием Intimités (Интимность) , которые изображают напряженные домашние встречи между мужчинами и женщинами. Он создал несколько гравюр после 1901 года и вместо этого сосредоточился на живописи. Его поздние картины включают в себя высоко завершенные портреты и обнаженные натуры, а также пейзажи, написанные по памяти.
Он также был активным писателем. Он публиковал художественную критику в 1890-х годах, а его роман La Vie meurtrière (Убийственная жизнь) был опубликован посмертно.
Валлоттон родился в консервативной семье среднего класса в Лозанне , он был третьим из четырех детей. Его отец владел аптекой, а позже купил шоколадную фабрику. Его мать, Эмма, была дочерью мебельщика. Его семейная обстановка была теплой, но строгой, в швейцарской протестантской традиции. Начиная с 1875 года он посещал Коллеж Кантональ, который окончил со степенью по классическим исследованиям в 1882 году. Он также начал посещать уроки рисования художника Жана-Самсона Гиньяра, обычно предназначенные для самых продвинутых студентов, где он показал особое мастерство в пристальном наблюдении и реализме . Когда он закончил курс, он убедил своих родителей отпустить его в Париж, чтобы серьезно изучать искусство. [1]
В январе 1882 года он поселился на улице Жакоб в районе Сен-Жермен-де-Пре и поступил в Академию Жюльена , где учился у портретиста Жюля Жозефа Лефевра и исторического живописца Гюстава Буланже , и где он совершенствовал свои технические навыки. Он проводил много часов в Лувре и восхищался работами Леонардо да Винчи , Гольбейна, Дюрера и более современных художников, включая Гойю и Мане , и особенно Энгра, чьи работы были образцами для Валлоттона на протяжении всей его жизни. [2]
В 1883 году отец Валлоттона написал Лефевру, спрашивая, сможет ли его сын зарабатывать на жизнь как художник. Лефевр ответил, что у молодого Валлоттона есть талант и способности, чтобы добиться успеха. В том же году Валлоттон преуспел в жестком конкурсе на поступление в Школу изящных искусств , но вместо этого решил остаться в Академии Жюльена, где были его друзья. Он также начал часто посещать кафе и кабаре Монмартра . [3]
В 1885 году методичный Валлоттон начал вести записную книжку, названную его Livre de Raison , в которой он перечислил все свои картины, рисунки, скульптуры и гравюры. Он вел журнал всю свою жизнь. Когда он умер, в нем было перечислено тысяча семьсот работ. [3] В том же году он представил свои первые работы в Парижском салоне, « Портрет месье Урсенбаха» в стиле Энгре, а также свой первый нарисованный автопортрет, который получил почетное упоминание. В том же году он также представил картину в Салоне изящных искусств в Женеве . [4]
В 1887 году Валлоттон представил на Салоне два портрета: « Портрет Феликса Ясинского» и «Родители художника» , которые продемонстрировали его мастерство, но также своим крайним реализмом отошли от традиций портретной живописи. Их жестко критиковал его профессор Жюль Лефевр. Валлоттон все чаще начал работать за пределами Академии Жюльена. У него начались финансовые трудности; его отец, чья фирма тоже испытывала финансовые проблемы, не мог его содержать. Его здоровье также пошатнулось, так как он заболел брюшным тифом , а затем впал в депрессию. В 1889 году он вернулся в Церматт , Швейцария, на несколько недель, чтобы поправиться, и там написал несколько альпийских пейзажей. В 1889 году он также встретил Элен Шатне, работницу швейцарской фабрики или магазина, которая стала его спутницей на десять лет. [5]
Он представил несколько картин на Всемирной выставке в Париже 1889 года , и на той же выставке он увидел галерею японских гравюр, в частности работы Хокусая , которые оказали большое влияние на его творчество. [5] Чтобы заработать себе на жизнь, Валлоттон работал реставратором у владельца галереи Анри Аро. В 1890 году он стал художественным критиком швейцарской газеты La Gazette de Lausanne , написав около тридцати статей о парижском мире искусства до 1897 года. В том же году он совершил тур по Европе, посетив Берлин, Прагу и Венецию. Он был особенно впечатлен Италией и часто возвращался туда в последующие годы. [6]
В 1891 году он в последний раз показал свои полотна в официальном Салоне художников и впервые принял участие в более авангардном Салоне независимых, где представил шесть картин. Он начал получать заказы от швейцарских покровителей искусства. Он чаще экспериментировал с различными способами создания гравюр, используя технику, называемую ксилографией, в которой он стал большим мастером. Он выполнил свою первую гравюру на дереве , портрет Поля Верлена . Его метод заключался в том, чтобы сделать очень точный и подробный рисунок, а затем упрощать и упрощать. Его работу заметил писатель и журналист Октав Узанн , который опубликовал статью, описывающую его работу как «Возрождение гравюры на дереве». [7]
Дотошный стиль живописи, наблюдаемый в работах раннего периода Валлоттона, достиг своего апогея в «Пациенте» , полотне, на котором его спутница Элен Шатене изображает инвалида. Завершенная в 1892 году, эта картина стала последней крупной работой Валлоттона, прежде чем он начал вводить в свои живописные работы упрощающий стиль, который он развивал в своих гравюрах на дереве. [8]
В 1892 году он стал членом Les Nabis , полусекретной, полумистической группы молодых художников, в основном из Академии Жюлиана, в которую входили Пьер Боннар , Кер-Ксавье Руссель , Морис Дени и Эдуар Вюйар , с которыми Валлоттону предстояло сформировать пожизненную дружбу. [9] Хотя Наби разделяли некоторые общие идеи и цели, их стили были совершенно разными и личными. Он держался несколько в стороне от других, заслужив среди Наби шутливое прозвище «Иностранный Наби». [10] Картины Валлоттона в этот период отражали стиль его гравюр на дереве с плоскими областями цвета, жесткими краями и упрощением деталей. Его сюжеты включали жанровые сцены, портреты и обнаженную натуру. Примерами его стиля «наби» являются намеренно неловкие « Купальщицы летним вечером» (1892–1893), которые сейчас находятся в Художественном музее Цюриха , и символистская работа «Лунный свет» (1895), хранящаяся в Музее Орсе .
Его картины начали замечать публика и критики; «Купальщики летним вечером» , представленные в Салоне независимых, были встречены резкой критикой и смехом. [10] Но его гравюры на дереве привлекли внимание и клиентов, и он стал финансово обеспеченным. Между 1893 и 1897 годами он получил много заказов на иллюстрации от известных французских газет и журналов, включая La Revue Blanche , и от иностранных художественных изданий, включая The Chap-Book of Chicago. Он также делал гравюры на дереве для обложек театральных программ и книжных иллюстраций. Одним из его видных покровителей был Таде Натансон, издатель Revue Blanche , и его жена Мисия , которая заказала много важных декоративных работ у Наби. Через Натансонов Валлоттон был представлен авангардной элите Парижа, включая Стефана Малларме , Марселя Пруста , Эрика Сати и Клода Дебюсси . [11]
Его темы гравюр на дереве включали бытовые сцены, купающихся женщин, портретные головы и несколько изображений уличной толпы и демонстраций, в частности, несколько сцен нападения полиции на анархистов. Обычно он изображал типы, а не отдельных людей, избегал выражения сильных эмоций и «соединял графическое остроумие с едким, если не ироничным юмором». [12] Графическое искусство Валлоттона достигло своего наивысшего развития в Intimités (Интимности) , серии из десяти интерьеров, опубликованных в 1898 году Revue Blanche , которые посвящены напряженности между мужчинами и женщинами. [13] Гравюры на дереве Валлоттона были широко распространены в периодических изданиях и книгах в Европе, а также в Соединенных Штатах, и были предложены как значительное влияние на графическое искусство Эдварда Мунка , Обри Бердслея и Эрнста Людвига Кирхнера . [14]
В 1898 году он купил Kodak № 2 «Bullet» и экспериментировал с ним как с основой для как минимум пяти интерьерных картин. Его первые фотографии были сделаны в: Шато д'Этрета, Шато де ла Наз, летнем доме Натансонов над Каннами и вилле Болье в Онфлере. Историк искусств Анка I Ласк предполагает, что «Женщина в синем роется в шкафу» (1903) была основана на фотографии, сделанной в собственном парижском доме Валлоттона на улице Милан или улице Бель Фей. Поэтому его картины, скорее всего, были основаны на реальных интерьерах. [15]
К 1900 году «Наби» разошлись. Одним из источников раскола было дело Дрейфуса , случай еврейского офицера, ложно обвиненного в пособничестве немцам. «Наби» разделились, и Валлоттон страстно защищал Дрейфуса. Он создал серию сатирических гравюр на дереве по этому делу, включая « Век газеты» , которые были опубликованы на первой странице Le Cri de Paris 23 января 1898 года, в разгар дела. [16]
Другим важным событием этого периода стала его женитьба в 1899 году на Габриэль Родригес-Энрикес, овдовевшей дочери Александра Бернхейма, одного из самых успешных торговцев произведениями искусства в Европе и основателя Galerie Bernheim-Jeune . Этот союз принес в его семью троих детей от ее предыдущего брака.
Существует несколько интерьеров Валлоттона, на которых изображены дети, за исключением картины «Ужин при свете лампы», на которой изображены его пасынок Макс, падчерица Мадлен, Габриэль справа от него и затылок самого художника. [15]
После короткого медового месяца в Швейцарии они переехали в большую квартиру недалеко от вокзала Сен-Лазар . Брак принес ему финансовую безопасность, и он постепенно отказался от гравюр на дереве как от основного источника дохода. Он также установил прочные отношения с семьей Бернхайм и их галереей, которая представила специальную выставку, посвященную Наби, включая десять его работ. После этого он посвятил свое внимание почти полностью живописи. [16]
В годы после «Наби» репутация Валлоттона росла. В январе 1903 года он представил подборку своих работ на выставке художников Венского сецессиона и продал несколько работ. В мае 1903 года галерея Бернхайма устроила ему персональную выставку, которая принесла ему хорошие отзывы. В конце года французское правительство совершило первую покупку одной из его картин для Люксембургского музея , тогда ведущего парижского музея современного искусства.
Несмотря на его успехи, его финансовое положение все еще было шатким. Он экспериментировал некоторое время со скульптурой. Он продолжал время от времени публиковать художественную критику, в дополнение к другим произведениям. Он написал восемь пьес, некоторые из которых были поставлены (в 1904 и 1907 годах), хотя их отзывы, по-видимому, были неблагоприятными. [17] Он также написал три романа, включая полуавтобиографический La Vie meurtrière (Убийственная жизнь), начатый в 1907 году и опубликованный посмертно. [18]
Его судьба изменилась к лучшему в начале 1907 года, с выставкой в галерее Бернхайм-Жён и продажей тринадцати картин. Он также представил картину « Три женщины и девочка, играющие в воде » в Салоне Общества независимых художников , которая получила хорошие отзывы. Он совершил поездку в Италию с Габриэль, и по возвращении написал «Турецкую баню» , которую похвалил, среди прочих, поэт и критик Гийом Аполлинер . [19]
Картины Валлоттона периода после Наби имели поклонников и, как правило, уважались за их правдивость и технические качества, но строгость его стиля часто подвергалась критике. [20] Типична реакция критика, который в номере Neue Zürcher Zeitung от 23 марта 1910 года жаловался, что Валлоттон «рисует как полицейский, как человек, чья работа — улавливать формы и цвета. Все скрипит от невыносимой сухости... цвета лишены всякой радости». [21] В своем бескомпромиссном характере его искусство предвосхитило Новую Вещественность , которая процветала в Германии в 1920-е годы, и имеет дальнейшую параллель в творчестве Эдварда Хоппера . [22]
В 1912 году французское правительство предложило ему орден Почетного легиона , но он, как и его коллеги по «Наби» Пьер Боннар и Эдуар Вюйар , отказался.
Швейцарец Валлоттон был натурализован как гражданин Франции в 1900 году. Когда в августе 1914 года началась Первая мировая война, он добровольно пошел в армию. Его отвергли из-за его возраста (сорок восемь лет), но он сделал все, что мог, для военных нужд. В 1915–1916 годах он впервые с 1901 года вернулся к гравюре на дереве, чтобы выразить свои чувства к своей приемной стране в серии «Это война» , его последних гравюрах. [23] [24] В июне 1917 года Министерство изящных искусств отправило его вместе с двумя другими художниками в трехнедельную поездку по линии фронта. Сделанные им эскизы стали основой для серии картин, среди которых «Силуэт церкви Суэн» , в которой он с холодной отстраненностью запечатлел разрушенный пейзаж. [25] Работы трех художников были представлены в Люксембургском музее . [19] [26]
После окончания войны Валлоттон сосредоточился в основном на натюрмортах и «композитных пейзажах », пейзажах, составленных в студии по памяти и воображению, и на ярко-эротических обнаженных натурах. У него были постоянные проблемы со здоровьем, и он с женой проводили зимы в Кань-сюр-Мер в Провансе , где они купили небольшой дом, и в Онфлере в Нормандии , где у них был летний домик. К концу своей жизни он завершил более 1700 картин и около 200 гравюр, в дополнение к сотням рисунков и нескольким скульптурам. [27] Он умер в 1925 году на следующий день после своего 60-летия, после операции по удалению рака в Париже.
В 1926 году состоялась ретроспективная выставка Салона Независимых. Некоторые работы Валлоттона экспонировались в Большом дворце вместе с работами Ван Гога , Модильяни , Сёра , Тулуз-Лотрека , Шютценбергера и других. [28]
Брат Валлоттона, Пол, был торговцем произведениями искусства и основал в 1922 году галерею Поля Валлоттона в Лозанне , которая долгие годы продолжала работать под контролем его потомков. Племянницей Валлоттона была Энни Валлоттон , иллюстратор Библии Good News .
В период Наби в 1890-х годах Валлоттон жил в основном за счет доходов, которые он получал, делая иллюстрации для модных журналов и популярных романов. Он создал серию картин под названием « Сцены парижских улиц» , вероятно, для романа Октава Узанна под названием «Les Rassemblements» . Картины, написанные темперой на картоне, использовали фирменный метод Наби — плоские области цвета, а также навеянное Наби использование воздушных и других необычных перспектив, взятых из японских гравюр. Эти работы также выражали его социальные и политические взгляды, противопоставляя рабочих, изо всех сил пытающихся нести тяжелые мешки, модным женщинам в ярких цветах, несущим упакованные пакеты из новых парижских универмагов. Он запечатлел активность и цвет внутри Bon Marché и других новых парижских универмагов. Его уличные сцены были наполнены активностью и движением, захватывая небольшие сцены, которые апеллировали к его чувству юмора или иронии. [29]
Пейзажи и морские пейзажи Валлоттона избегали традиционных видов и техник и представляли необычные точки зрения и перспективы. Сцена иногда видна сверху, с очень высоким горизонтом на картине или без неба, видимого вообще. Формы упрощены, а фигуры часто маленькие и почти неузнаваемые. В его знаменитом «Бале» 1899 года (Музей Орсе) сцена видна сверху, с тремя крошечными фигурами: девушкой, гоняющейся за мячом, и двумя таинственными фигурами вдалеке, ведущими беседу. Драматизм картины заключается в контрасте между солнечным светом и тенью. [30] На его картине 1899 года, изображающей прачек, сушищих белье на пляже Этрета , женщины почти неузнаваемы как таковые, пока не рассмотришь картину внимательно. Он писал в своем дневнике: «Я мечтаю о картине, полностью свободной от любого буквального отношения к природе. Я хочу создавать пейзажи, полностью основанные на эмоциях, которые они во мне вызвали, на нескольких вызывающих воспоминания линиях, одной или двух выбранных деталях, без суеверия относительно точности времени или освещения». [31]
Многие из картин Валлоттона изображали внутренние сцены квартир, обычно с мужчинами и женщинами, иногда намекая на скандал или прелюбодеяние, иногда простые сцены, такие как вынимание простыней из бельевого шкафа. Картины часто изображали открытые дверные проемы или открытые двери, ведущие в спальни. Его жена Габриэль появлялась на многих картинах, а апартаменты напоминали его собственные на улице Бель-Фей. Эта тема проиллюстрирована его картиной Haut de Forme (1887) и была наиболее частой в его творчестве между 1898 и примерно 1904 годами. [32]
Обнаженная женская натура была очень распространенной темой для Валлоттона; в его журнале записано около пятисот картин в этом жанре. Ранние обнаженные натуры, когда он был с Наби, были стилизованы и упрощены. Позже картины стали более подробными и реалистичными. Декор на картинах был минимальным. Выбор цветов — особенно использование дополнительных красного и зеленого — подчеркивает бледность кожи модели. Нет никаких усилий сделать модели романтичными или красивыми, и они никогда не улыбаются. [33]
Симпатизируя анархистскому движению в юности, Валлоттон был ярым критиком парижской жизни и ценностей парижского высшего класса в Belle Époque . В 1890-х годах как Наби он внес множество сатирических иллюстраций в радикальные ревю, такие как Assiette au beurre и Le Cri de Paris . Среди его картин того десятилетия были «Ложь» и «Поцелуй» , изображающие лицемерие и жестокость, которые мужчины могли проявлять по отношению к женщинам. Его политические взгляды несколько изменились в 1899 году, когда он женился на Габриэль Родригес-Энрикес, представительнице богатой семьи, и он оказался членом класса, который привык осуждать. [34]
Несмотря на новое положение Валлоттона, он продолжал свою социальную критику. Он написал многочисленные сцены интимных разговоров между мужчинами и женщинами, иногда в ресторанах, иногда в театре — часто сцены, предполагающие соблазнение, редко сцены, предполагающие романтику или любовь. Они выражали его сатирический взгляд на жизнь в Париже того времени. Критик Октав Мирбо описал фигуры в этом особом жанре картин Валлоттона в 1910 году: «[Фигуры] не просто улыбаются и плачут, они говорят... они выражают сильно, с самым трогательным красноречием, когда их слышит месье Валлоттон, свою человечность и характер своей человечности». [35] «Провинциал» (1909) изображает женщину в баре, соблазняющую провинциального гостя Парижа.
В последние годы, работая в своей студии в Онфлере , он сосредоточился на натюрмортах , особенно на цветах, фруктах и овощах, очень тщательно расположенных и нарисованных с предельной точностью. Он использовал очень яркие цвета и был особенно скрупулезен в изображении отражений света на фруктах, овощах и керамических вазах. Он написал в своем дневнике 13 августа 1919 года: «Более чем когда-либо меня забавляет этот объект; совершенство яйца; влажность на помидоре; поразительный ( martelage ) цветка гортензии ; вот проблемы, которые мне предстоит решить». [36]
Валлоттон был признан очень опытным портретистом и писал портреты многих ведущих деятелей искусства своего времени. Среди его ранних работ был портрет его коллеги по Наби Эдуара Вюйара . Портреты Валлоттона отличались как точностью, так и определенным холодным реализмом. Он написал портрет знаменитой американской писательницы и покровительницы искусств Гертруды Стайн через год после того, как Пабло Пикассо написал свой Портрет Гертруды Стайн , и изобразил ее, казалось бы, без эмоций.
Один из его поздних портретов, «Румынка в красном платье» (1925), вызвал небольшой скандал. Портрет Мадо Левисеано, парижской проститутки, изображает ее развалившейся в кресле с небрежным и провокационным выражением лица. Говоря о портретах в целом, Валлоттон писал: «Человеческие тела, как и лица, имеют свои собственные индивидуальные выражения, которые раскрывают своими углами, складками, морщинами радость, боль, скуку, заботы, аппетиты и физическое разложение, вызванное работой, и разъедающую горечь сладострастия». [37] После смерти Валлоттона работа была подарена его семьей Люксембургскому музею , самому важному музею современного искусства в Париже в то время. Но посетители музея жаловались на позу и выражение лица женщины, и через три года ее сняли. Его вдова боролась за то, чтобы ее вернули для обозрения, и парижские музеи забрали ее обратно. Сейчас он находится в коллекции Музея Орсе . [37]
В западном мире рельефная печать в форме коммерческой гравюры на дереве долгое время использовалась в основном как средство для точного воспроизведения нарисованных или раскрашенных изображений, а в более поздние годы и фотографий. Стиль гравюры на дереве Валлоттона был новаторским в своем резко редуктивном противопоставлении больших масс недифференцированного черного и областей немодулированного белого. Валлоттон подчеркивал контуры и плоские узоры и в целом устранял градации и моделирование, традиционно создаваемые штриховкой . На него оказали влияние постимпрессионизм , символизм и особенно японская гравюра на дереве : в 1890 году в Школе изящных искусств была представлена большая выставка гравюр укиё-э , и Валлоттон, который, как и многие художники его эпохи, был энтузиастом японизма , коллекционировал эти гравюры. [38]
_MET_DT3331.jpg/1280px-Street_Scene_in_Paris_(Coin_de_rue_%C3%A0_Paris)_MET_DT3331.jpg)
.jpg/1280px-Felix_Vallotton_Interior_with_Couple_and_Screen_(Intimacy).jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка )