Венская филармония ( ВПО ; нем. Wiener Philharmoniker ) — оркестр , основанный в 1842 году и считающийся одним из лучших в мире. [1] [2] [3]
Венская филармония базируется в Музикферайне в Вене , Австрия. Его участники отбираются из оркестра Венской государственной оперы . Отбор включает в себя длительный процесс, в ходе которого каждый музыкант демонстрирует свои способности как минимум в течение трех лет выступать в опере и балете. После этого испытательного срока музыкант может запросить у правления Венской филармонии заявление о приеме на должность в оркестре. Венская филармония не нанимает музыкантов старше 35 лет, а обязательный пенсионный возраст составляет 65 лет; Для получения полной пенсии требуется 30 лет стажа.
До 1830-х годов оркестровое исполнение в Вене осуществлялось специальными оркестрами, состоящими из профессиональных и (часто) музыкантов-любителей, собиравшихся вместе для конкретных выступлений. В 1833 году Франц Лахнер сформировал предшественника Венской филармонии, Künstlerverein — оркестр профессиональных музыкантов Венской придворной оперы ( Wiener Hofoper , ныне Венская государственная опера ); он дал четыре концерта, каждый из которых включал симфонию Бетховена . [4] Сама Венская филармония возникла девять лет спустя, в 1842 году, благодаря группе, регулярно собиравшейся в гостинице «Zum Amor», в которую входили поэт Николаус Ленау , редактор газеты Август Шмидт , критик Альфред Беккер, скрипач Карлц Хольц, граф Лауресен и композитор Отто Николаи , который также был главным дирижером постоянного оркестра венского театра. [4] Моско Карнер написал в «Словаре музыки и музыкантов Нью-Гроув», что «Николай отнесся к этой идее с наименьшим энтузиазмом, и его пришлось убеждать другими; первый [концерт] он дирижировал 28 марта 1842 года». [4] Оркестр был полностью независимым, состоял из членов оркестра Хофопер и принимал все свои решения демократическим голосованием своих членов; его повседневное управление осуществлялось демократически избранным органом - административным комитетом. [5]
Николай и оркестр дали всего 11 концертов за последующие пять лет, а когда Николай покинул Вену в 1847 году, оркестр почти распался ( Нью Гроув отмечает, что сбои, вызванные революцией 1848 года, являются препятствием). Между 1854 и 1857 годами Карл Экерт – первый постоянный дирижер Венской придворной оперы ( Wiener Hofoper ) – руководил (связанной) Венской филармонией на нескольких концертах. В 1857 году Эккерт был назначен директором Хофопера - первым музыкантом, получившим эту должность; [6] В 1860 году он дирижировал четырьмя абонементными концертами Венской филармонии. С тех пор, как пишет скрипач и президент Венской филармонии Клеменс Хеллсберг , «Филармонические концерты» проводятся без перерыва». [7]
В 1860 году оркестр избрал Отто Дессоффа постоянным дирижером. По словам Макса Кальбека , живущего в Вене музыкального критика, редактора газеты и биографа, слава и превосходство Венской филармонии стали результатом «энергии и целеустремленности» Дессоффа. [8] Клеменс Хеллсберг приводит подробности, написав, что в годы правления Дессова «репертуар Венской филармонии последовательно расширялся, были введены важные организационные принципы (музыкальные архивы, правила процедуры) и оркестр переехал в свой третий новый дом [в 1870 году] , недавно построенный зал Goldener Saal в здании Musikverein в Вене [в котором он до сих пор выступает], который оказался идеальным местом, поскольку его акустические характеристики влияют на стиль и звучание оркестра». [9] Через пятнадцать лет, в 1875 году, Дессофф был «вытеснен со своей должности в Вене из-за интриги», [10] и он покинул Вену, чтобы стать дирижером ( Хофкапельмейстером ) Бадише государственной капеллы в Карлсруэ , Германия. [11] В следующем году в Карлсруэ он выполнил просьбу своего друга Иоганна Брамса [12] провести первое исполнение его Симфонии № 12. 1 ; [13] В 1873 году Брамс дирижировал премьерой своих « Вариаций на тему Гайдна» с Венским филармоническим оркестром Дессоффа. [12]
В 1875 году оркестр выбрал Ганса Рихтера на место Дессоффа в качестве абонементного дирижера. Он оставался там до 1898 года, за исключением сезона 1882/1883 года, когда у него возник спор с оркестровым комитетом (во время этого перерыва дирижером по подписке служил Вильгельм Ян из Венской придворной оперы ). Рихтер возглавил VPO на мировых премьерах Второй симфонии Брамса (в 1877 году), Трагической увертюры (в 1880 году) и Симфонии № 1. 3 (в 1883 году), Скрипичный концерт Чайковского (в 1881 году), а в 1892 году — 8 -я симфония Антона Брукнера . Именно Рихтер в 1881 году назначил концертмейстером Арнольда Розе , [14] который должен был стать зятем Густава Малера и был концертмейстером до аншлюса в 1938 году. [15] Чтобы иметь право на пенсию, Рихтер намеревался оставаться на своем посту в течение 25 лет (до 1900 г.), и он мог бы это сделать, учитывая, что оркестр единогласно переизбрал его в мае 1898 г. [16] Но он ушел в отставку 22 сентября, сославшись на состояние здоровья, хотя биограф Кристофер Файфилд утверждает, что настоящие причины заключались в том, что он хотел совершить турне, и что «ему было не по себе, поскольку клаки в публике сформировались в пользу Густава Малера» (который торжествовал на посту директора Хофопера ) . [17] Рихтер рекомендовал оркестру Малера или Фердинанда Лёве в качестве своей замены. [17]
В 1898 году, 24 сентября, оркестр избрал Густава Малера . [18] (30 мая 1899 года фракции, поддерживающие Малера и Рихтера, провели «горячее заседание комитета»; окончательно вопросы были решены в августе, когда Рихтер написал своим сторонникам «мягко отказываясь от их предложения».) [19] Под руководством Малера дирижерскую палочку, Венский филармонический оркестр впервые выступил за границей на Всемирной выставке в Париже 1900 года . Хотя у Малера были сильные сторонники в оркестре, он столкнулся с разногласиями со стороны других участников оркестра (нереконструированная прорихтеровская фракция плюс антисемитская, по словам Йенса Мальте Фишера), критикой его ретуши Бетховена и спорами с оркестром. оркестр и новая политика, которую он навязал; в конечном итоге «его рабочие отношения с Венской филармонией продолжали подпитываться обидой и полностью прервались в ноябре 1900 года». [20] Он ушел в отставку 1 апреля 1901 года, сославшись на проблемы со здоровьем в качестве предлога, [20] как и Рихтер, но продолжал активно вести свою деятельность в других местах (он оставался директором связанного Хофопера до 1907 года). [21]
В 1901 году его место ненадолго занял Джозеф Хеллмесбергер-младший ; он оставался только до 1903 года.
В 1908 году, после перерыва в отсутствии официальной подписки дирижера, оркестр избрал на этот пост Феликса Вайнгартнера ; он должен был оставаться в нем до 1927 года и провел с ними в общей сложности по меньшей мере 432 концерта, включая первое турне VPO по Южной Америке в 1922 году . тогда как Вайнгартнер осуждал «дирижеров темпа рубато»); но, как и Малер, он считал себя прежде всего композитором и между 1910 и 1923 годами руководил оркестром, исполняя по крайней мере одно произведение собственной музыки за сезон. [23] Он был наиболее известен своим Бетховеном - он запрограммировал как минимум две симфонии за сезон и полные циклы в 1916/17 и 1926/27 годах. [23] Именно Вайнгартнер руководил первым концертом оркестра, полностью посвященным музыке Иоганна Штрауса-младшего (к столетнему юбилею композитора), 25 октября 1925 года. [24]
В 1927 году, когда Вайнгартнер подал в отставку, оркестр избрал Вильгельма Фуртвенглера . Он ушел в отставку в конце сезона 1929/30 из-за возросших профессиональных требований в Берлине. [25]
В 1930 году оркестр выбрал на эту должность Клеменса Краусса . На Зальцбургском фестивале летом 1929–33 годов он руководил оркестром на ежегодном вальс-концерте Штрауса, предшественнике новогодних концертов, которые он позже организовал. [24] Краусс ушел в 1933 году, чтобы стать директором Берлинской государственной оперы (после того, как Эрих Кляйбер ушел с этой должности в знак протеста против нацистского правления). [26]
С 1933 года в оркестре не было ни одного дирижера по подписке, но, по словам Нью-Гроува (т. 19, стр. 723), «между 1933 и 1938 годами Бруно Вальтер и Вильгельм Фуртвенглер делили филармонические концерты между собой, а в период нацизма Фуртвенглер был постоянным дирижером»; Напротив, в истории веб-сайта Венской филармонии говорится: «Фуртвенглер на самом деле был главным дирижером оркестра с 1933 по 1945 год, а затем с 1947 по 1954 год». [27] В поддержку утверждения Нью-Гроувом роли Уолтера можно отметить, что он сделал Вену своим домом с 1933 по 1938 год (после того, как его изгнал из Германии Третий рейх), был художественным руководителем Венской государственной оперы с 1933 по 1938 год. С 1936 по 1938 год часто дирижировал Венской филармонией, сделав с оркестром ряд крупных записей (в том числе « Die Walküre » Рихарда Вагнера , акт 1 и части акта 2, первые записи « Песни о песне» Малера и его Симфонии ). № 9 и многочисленные симфонические записи) [28] и взял оркестр на гастроли в Англию и Францию в 1935 году. [29] В поддержку сайта ВПО выступил Отто Штрассер (игравший в оркестре с 1922 по 1967 год и являвшийся Председатель VPO, который обеспечивал услуги Фуртвенглера во время войны), сказал, что Фуртвенглер «настолько повлиял на нас, что мы стали настоящим «оркестром Фуртвенглера»». [30]
Среди других дирижеров, работавших с оркестром в середине 1930-х годов до аншлюса, были Артуро Тосканини , Вайнгартнер, Ганс Кнаппертсбуш , Отто Клемперер , Адриан Боулт , Виктор де Сабата и Джордж Селл . Вальтер дирижировал последним концертом перед аншлюсом 20 февраля 1938 года, на котором состоялась мировая премьера « Проспероса Бешверунгена » Эгона Веллеша и Симфонии № 4 Антона Брукнера . [31]
После аншлюса и во время Второй мировой войны в состав входили Фуртвенглер, Краусс, Кнаппертсбуш, Виллем Менгельберг и Карл Бём . [32] История оркестра в этот период была темой постоянных дискуссий и исследований, в том числе большого количества работ, заказанных оркестром (см. ниже «#Период национал-социализма»).
В 1946 году, когда эти дирижеры подвергались денацификации – успешно в случае Фуртвенглера, [33] безуспешно в случае Менгельберга – оркестром руководили в первую очередь дирижеры, незапятнанные нацистской ассоциацией, в том числе Йозеф Крипс , Эрих Лейнсдорф , Фолькмар Андреа , Пауль Пэрей и Чарльз Мунк . [34] Исключением стал Герберт фон Караян , который дебютировал с оркестром двумя концертами в январе, но не смог провести третий запланированный концерт, когда оккупационные власти потребовали от него пройти денацификацию (его трибунал в Вене состоялся в феврале 1947 года). ). [35] После допуска он возобновил дирижирование в конце 1947 года и установил значительные связи с оркестром (подробнее ниже).
В 1947 году Бруно Вальтер воссоединился с оркестром в качестве дирижера, когда он выступил на первом Эдинбургском фестивале . Они исполнили единственное произведение — цикл песен Малера Das Lied von der Erde . [36]
В послевоенное время оркестром руководили десятки известнейших дирижеров мира. Среди них были не только Вальтер, Фуртвенглер, Кнаппертсбуш, Краусс, Селл, Клемперер и Крипс, но и Джон Барбиролли , Карло Мария Джулини , Эрих Кляйбер , Джеймс Левин , Зубин Мехта , Фриц Райнер , Георг Шолти , Клаудио Аббадо , Риккардо Мути , Николаус Арнонкур , Лорин Маазель , Марис Янсонс , Даниэль Баренбойм , Густаво Дудамель , Роберто Карневале , Валерий Гергиев и Франц Вельзер-Мест . Свой первый тур по США оркестр совершил в 1956 году под управлением Карла Шурихта и Андре Клютенса . В конце 20 века оркестр удостоил трех дирижеров почетных званий: Караяна и Карла Бёма , которые были удостоены звания почетных дирижеров, и Леонарда Бернштейна , который был удостоен звания почетного члена оркестра. Пьер Булез , который часто дирижировал оркестром, был удостоен звания почетного члена в 2007 году. Еще одно важное знакомство было со знаменитым дирижером-затворником Карлосом Кляйбером , который выступал с оркестром впервые в 1974 году и последний раз в 1994 году. Это его самая продолжительная связь с оркестром. любой ансамбль, даже если он включал всего 30 выступлений; [38] Клеменс Хеллсберг писал о «контрасте между этими сухими цифрами и определяющим опытом, который представляет собой каждая встреча с этим блестящим переводчиком». [39] Наконец, граммофонные записи Иштвана Кертеса с Венским филармоническим оркестром в 1960-х и 1970-х годах представляют собой яркий момент в истории оркестра.
7 мая 2000 года оркестр исполнил Девятую симфонию Бетховена на месте концентрационного лагеря Маутхаузен , Австрия, в ознаменование 50-летия его освобождения. [40] Саймон Рэттл дирижировал, [41] а солистами были Рут Зисак , Анжелика Кирхшлагер , Винсон Коул и Томас Квастхофф ; все артисты и оркестр выступали без гонорара [42] и без аплодисментов в конце. [43] Симфонии предшествовало чтение Кадиша , траурной молитвы, в исполнении Пауля Хаима Айзенберга, главного раввина Австрии, и погребальная молитва « Эль мале рахамим» в исполнении Шмуэля Барзилая , главного кантора Израильского Kultusgemeinde Wien ( 43). Венская израильская община), в сопровождении членов оркестра и Венского Зингферайна ; оркестровую аранжировку выполнил Эрих Шагерль, скрипач оркестра. [43]
В 2005 году оркестр был назван послом доброй воли Всемирной организации здравоохранения . В 2013 году Клеменс Хеллсберг получил медаль Мариетты и Фридриха Торбергов от Israelitische Kultusgemeinde Wien (Венской израильской общины). [44]
Каждый Новый год, начиная с 1 января 1941 года, VPO спонсирует Венские новогодние концерты , посвященные музыке композиторов семьи Штраусов, в частности Иоганна Штрауса II ; первый такой концерт дал 31 декабря 1939 года Клеменс Краусс (см. ниже «#Период национал-социализма»), а последующие концерты в первый день Нового года с 1941 по 1945 год были проведены. Послевоенная серия концертов была открыта в 1946 году Йозефом . Крипс . Их возглавлял Краусс, затем с 1955 по 1979 год концертмейстер Вилли Босковский , а с 1980 года ими руководили различные ведущие дирижеры, приглашенные оркестром. [ нужна цитата ]
В 2006 году Венская филармония была признана лучшим оркестром Европы по результатам опроса семи ведущих отраслевых изданий, двух радиостанций и ежедневной газеты. [45] В 2008 году международное жюри музыкальных критиков, опрошенное британским журналом Gramophone , поставило его на третье место в мире (после Королевского оркестра Консертгебау и Берлинской филармонии ). [46]
Спрос на билеты по подписке на Венскую филармонию в их доме, Musikverein , в настоящее время указан на веб-сайте оркестра как подлежащий листу ожидания: шесть лет для подписки на концерты в будние дни и тринадцать лет для подписки на выходные. [47] Однако обычные билеты доступны в небольшом количестве, и их можно купить по ссылкам с официального сайта у различных реселлеров билетов. [ нужна цитата ]
Оркестр стал мотивом одной из самых известных инвестиционных монет в мире: монеты Венской филармонии . Монета отчеканена из чистого золота 999,9 пробы (24 карата). Он выпускается каждый год в четырех разных номиналах, размерах и весах. Он используется как инвестиционный продукт, хотя почти всегда оказывается в руках коллекционеров. По данным Всемирного совета по золоту , эта монета была самой продаваемой золотой монетой в 1992, 1995 и 1996 годах во всем мире. [ нужна цитата ]
В 2006 году Austrian Airlines получила окраску с золотой монетой и логотипом Венской филармонии. [48] Дальнемагистральный самолет Airbus A340 летал в основном между Веной и Токио в течение примерно одного года, служа рекламным инструментом для оркестра и Филармонии, 24-каратная золотая монета, выпущенная Австрийским монетным двором . [49]
Оркестр проводит ежегодный бал под названием Венский филармонический бал с 1924 года, когда Рихард Штраус основал свою дирижерскую ассоциацию. [50]
Венская филармония действует в рамках так называемого «демократического самоуправления». В то время как многие оркестры работают по более корпоративной модели, в которой музыканты являются рабочей силой, работающей на руководство оркестра, руководящим органом Венской филармонии являются все члены оркестра. Повседневные решения делегируются двенадцати избранным членам административного комитета. [51]
Венская филармония официально признана объединением с 1908 года.
Уже на рубеже прошлого века Венская филармония имела характерное звучание. Бруно Вальтер рассказал в интервью Австрийскому радио в 1960 году, что впервые услышать Венскую филармонию в 1897 году было для Вальтера (в переводе Гурвица): «...впечатление, изменившее жизнь, потому что именно это звучание оркестра я с тех пор - у меня такое ощущение: так должен звучать оркестр, так он должен играть. Я никогда не слышал красоты, этого спокойствия звука, такого глиссандо, манеры вибрато, струнных звук, сочетание деревянных духовых инструментов со струнными, с медными духовыми, баланс медных духовых в сочетании с перкуссией, способствующий общей звучности оркестра.Для меня это впечатление было окончательным, и теперь я хотел бы ожидать укажи и скажи тебе следующее: этот звук, 1897 года, тот же самый и сегодня». [52]
Звук VPO частично объясняется инструментами VPO, а частично - его стилями игры.
Инструменты : По крайней мере, часть характерного звучания Венской филармонии объясняется использованием инструментов, которые отличаются от инструментов, используемых другими крупными оркестрами: [53]
С другой стороны, по крайней мере два инструмента или семейства инструментов похожи на инструменты других оркестров. Согласно веб-сайту Венской филармонии, «флейта во многом такая же, как обычная флейта Бема, которая широко используется во всем мире. Однако она не заменяла деревянную флейту в Вене до 1920-х годов». Также не следует относить венское звучание струн к уникальным свойствам инструментов, считает ВПО, которое пишет на своем сайте: «Не может быть сомнения, что сами венские струнные инструменты, в отличие от духовых, не имеют первостепенного значения. в создании уникального звучания оркестра. За редким исключением, качество инструментов струнной секции не является чем-то выдающимся". [53] Конечно, инструменты высокого качества; Центральный банк Австрии Oesterreichische Nationalbank в настоящее время одалживает VPO четыре скрипки , изготовленные Антонио Страдивари .
Инструменты VPO и их характерные тембральные цвета были предметом обширных научных исследований Грегора Видхольма и других в Институте музыкальной акустики ( Wiener Klangstil - венский стиль тона) Венского университета музыки и исполнительских искусств . [54] На сайте Венской филармонии обобщается информация о деревянных духовых и духовых инструментах с точки зрения обертонов: «За исключением флейты и, в некоторой степени, фагота, типичные различия в тонах венских инструментов можно описать следующим образом: богаче обертонами, т. е. звуковой тон ярче». [53]
Стиль игры: В 2004 году оркестр начал предлагать летний институт, Международный оркестровый институт Аттергау для Винер-Клангстиля, [55] для обучения других музыкантов венскому стилю игры. [56]
В интервью Уолтеру 1960 года указывается, что вибрато струн (по состоянию на 1960 год) на слух было похоже на вибрато 1897 года, а также цитируется музыкальный критик Рихард Шпехт, написавший в 1919 году о «чем-то неповторимом в вибрато и страстной виртуозности скрипок» Венского оркестра. Филармония. [57]
Что касается других инструментов, используя ранние записи, музыковед Роберт Филип задокументировал некоторые изменения в том, как музыканты VPO использовали вибрато в середине 20-го века, хотя он также отмечает различия между VPO и другими оркестрами той эпохи. Как это было типично для той эпохи, флейты до 1945 года демонстрируют «очень мало вибрато» в записях «вплоть до окончания Второй мировой войны… даже в длинном соло в опере Малера « Песнь о флейтисте» [под управлением Бруно Вальтера в 1936 году] ... играет почти без вибрато», за исключением «несколько длинных нот [с] деликатным вибрато средней скорости»; но «к концу 1940-х годов флейтисты... переняли нежное вибрато средней скорости». [58] Гобои до 1940-х годов демонстрируют «мало или вообще не демонстрируют вибрато», но к концу 1940-х годов «главный гобоист освоил очень деликатное быстрое вибрато… но он использует его очень экономно». [59] (На английском рожке , как он отмечает, даже в конце 1940-х годов все еще играли «без всякого вибрато»). Фаготовисты «вплоть до 1950-х годов практически не демонстрировали вибрато фагота». [60]
На сайте Венской филармонии говорится, что сегодня с флейтой, «как и со всеми [духовыми] [61] инструментами в венской классике, вибрато используется очень умеренно». [53]
Филипс отмечает, что к 1931 году сообщалось, что струнные Венской филармонии использовали единый смычок, что все еще было необычно для Великобритании. [62] Что касается портаменто – слышимого скольжения от одной ноты к другой, заметного эффекта среди довоенных струнных исполнителей, – скольжение струн VPO в начале 1930-х годов «звучит более нарочито выразительно и менее рутинно, чем скольжение струн VPO в начале 1930-х годов». Британские оркестры. Отчасти это происходит из-за более четкой динамичной формы мелодической линии, отчасти из-за более теплого и полного тона струнных». [63] Кроме того, он слышит «веские доказательства свободного подхода к портаменто», то есть «разных исполнителей, перемещающихся в разных точках» внутри одной и той же фразы (что, как он показывает, было международным стандартом в довоенной оркестровой игре). . Он отмечает сокращение использования портаменто в записях с 1931 по 1936 год, но в 1936 году также отмечает, что струны VPO по-прежнему «заметно» используют портаменто в Моцарте, где британские оркестры к тому времени меньше использовали его у композиторов классической эпохи. . Наконец, он слышит «тенденцию к большей утонченности в использовании портаменто» после войны, с «только сдержанным портаменто» в записи Герберта фон Караяна в 1949 году. [64] Одним из полезных указаний на подходы к вибрато и портаменто является корпус записей, оставленных концертмейстером Арнольдом Роузом и его квартетом. Хотя они не идентичны по подходу более ранней немецкой игре Йозефа Иоахима, они особенно свободны от вибрато, ставшего обычным в середине 20-го века, и от более старого стиля как по ритму, так и по использованию слайдов. (Например, Бетховен, соч. 131, и 5-й Венгерский танец Брамса.)
Венская филармония не принимала женщин-музыкантов в постоянные члены до 1997 года, то есть намного позже, чем аналогичные оркестры (из других оркестров, вошедших в пятерку лучших в мире по версии журнала Gramophone в 2008 году [46] последним, кто назначал женщину на постоянную должность, был Берлинский филармонический оркестр сделал это в 1982 году. [65] ) Еще в феврале 1996 года первый флейтист Дитер Флюри сказал Westdeutscher Rundfunk , что принятие женщин будет «азартной игрой с эмоциональным единством ( emotionelle Geschlossenheit ), которое этот организм в настоящее время имеет». [66] В апреле 1996 года пресс-секретарь оркестра написал, что «компенсация ожидаемых отпусков» по беременности и родам является проблемой, которую они «пока не видят, как разобраться» в ходе продолжающихся консультаций с Министерством по делам женщин. Австрийская республика о женщинах в оркестре. [67]
В феврале 1997 года канцлер Австрии Виктор Клима на церемонии награждения заявил оркестру, что «у другой половины человечества есть творческий потенциал, и его следует использовать». [68] Оркестр, как писала The New York Times, «сталкивался с протестами во время тура [по США]» Национальной организации женщин и Международного альянса женщин в музыке. Наконец, «после того, как подвергались растущим насмешкам даже в социально консервативной Австрии, члены оркестра собрались [28 февраля 1997 года] на внеочередное собрание накануне своего отъезда и согласились принять женщину, Анну Лелкес, в качестве арфистки. " [68] По словам Лелкес, игравшей в оркестре в качестве помощника с 1974 года, оркестр был «ужасно напуган возможностью демонстраций американских борцов за права женщин. Я считаю, что это давление было решающим»; она добавляет, что оркестр проголосовал за ее принятие не единогласно, а «подавляющим большинством», и что голосование выявило различия между поколениями: бывшие участники голосовали против нее, но «довольно много [более молодых музыкантов] собрались вместе и даже организовались и сказали так больше продолжаться не может. Молодое поколение заступилось за меня...» [69]
По состоянию на 2013 год в оркестре было шесть участниц женского пола; одна из них, скрипачка Албена Данаилова, стала в 2008 году одним из концертмейстеров оркестра , став первой женщиной, занявшей эту должность. [70] В январе 2005 года австралийский дирижер Симона Янг стала первой женщиной, дирижировавшей Венским филармоническим оркестром. В конце декабря 2012 года проблема гендерного баланса по-прежнему вызывала обеспокоенность в Австрии: австрийское радио ORF [71] отмечало, что женщины по-прежнему составляют лишь 6% состава оркестра по сравнению с 14% в Берлинской филармонии, 30% в Лондонском филармоническом оркестре. Симфонический оркестр и 36% в Нью-Йоркской филармонии ; он признал прогресс, но выразил обеспокоенность тем, что он идет слишком медленно. С другой стороны, он процитировал президента VPO Клеменса Хеллсберга, заявившего, что VPO теперь использует полностью слепые прослушивания , просто выбирает «лучшее, что мы получаем», подразумевая, что полное гендерное равенство потребует времени, поскольку старшие члены уйдут на пенсию, а новые будут проходить прослушивание по гендерному принципу. нейтральные условия. (Венская филармония не нанимает ни одного музыканта старше 35 лет, а обязательный пенсионный возраст составляет 65 лет; для получения полной пенсии требуется 30 лет службы.) [56] По состоянию на декабрь 2019 года в ней было 15 женщин. [72]
Также высказывались утверждения, что оркестр не всегда принимает участников, явно принадлежащих к этническим меньшинствам. [73] В 1970 году Отто Штрассер, бывший председатель Венской филармонии, писал в своих мемуарах: «Я считаю неверным, что сегодня претенденты играют за ширмой; такое расположение было введено после Второй мировой войны для того, чтобы убеждать в объективных суждениях. Я постоянно боролся с этим... потому что убежден, что к художнику принадлежит и человек, что надо не только слышать, но и видеть, чтобы судить о нем во всей его личности. [... ]Даже гротескная ситуация, разыгравшаяся после моего выхода на пенсию, не смогла изменить ситуацию.Претендент квалифицировался как лучший, и когда ширма была поднята, перед ошеломленным жюри предстал японец.Он, однако, не помолвлен, потому что его лицо не подходило к Пиццикато-Польке Новогоднего концерта». [74] В 1996 году флейтист Флюри все еще высказывал мнение, что «душа не позволяет себе отделяться от культурных корней, которые мы имеем здесь, в Центральной Европе». [66]
В 2001 году к нам присоединился скрипач-полуазиат. [74] Полный список музыкантов, мужчин и женщин, в том числе играющих с Венской филармонией, но не являющихся членами ассоциации VPO, доступен на сайте Венской филармонии. [75]
Венскую филармонию на протяжении десятилетий обвиняли в сокрытии или сокрытии информации о ее связях в середине 20-го века с нацистской партией . [76] Первым представителем оркестра, обсудившим этот вопрос, был Клеменс Хеллсберг (также получивший образование музыковеда), когда он написал официальную полуторавековую историю оркестра, Demokratie der Könige (Демократия королей) . [77] В нем он определил, что в конце Второй мировой войны 47% членов оркестра принадлежали к нацистской партии или ее филиалам (теперь известно, что общее число составляло 49%, 60 из 123 в 1942 году), что после аншлюса тринадцать еврейских футболистов были уволены, шестеро из них убиты (теперь известно, что их семь) и «что ВПО однажды давало концерт в казарме СС ». [78] Однако еще многое предстояло расследовать и обнародовать, а доступ к соответствующим материалам в архивах оркестра был строго ограничен. Хеллсберг, ставший президентом оркестра в 1997 году, не имел полного доступа к архивам до 2000/2001 года, [79] и историк Фриц Трюмпи сообщает, что, когда он начал исследовать деятельность оркестра в Третьем рейхе в 2003 году и запросил доступ, он « был отвергнут руководством оркестра твердым «нет»... мысль о том, что сторонние исследователи могут прийти и покопаться в их архиве, долгое время считалась табу». [80] Трюмпи получил доступ в 2007 году, но другие исследователи сообщили о продолжающемся исключении, например, Бернадетт Майрхоффер в 2008 году; [81] австрийская газета Die Presse сообщила в 2008 году [82] (в резюме Себастьяна Хюбеля), что «ученые столкнулись с трудностями при расследовании деятельности Венской филармонии, поскольку им не был разрешен доступ к архивам, или же источники доставлялись неохотно и со своевременными задержками. " [83]
Новогодний концерт 2013 года вызвал критическое обсуждение проблемы в австрийской прессе [84] и со стороны австрийского парламентария Харальда Вальзера. [85] Вскоре после этого Хеллсберг поручил независимой группе из трёх историков – Трюмпи, своего научного руководителя Оливера Ратколба (профессора Венского университета ) и Бернадетт Майрхофер – провести полное расследование деятельности оркестра в Третьем рейхе и «в духе прозрачность» (согласно ленте оркестра в Facebook) опубликовать результаты на сайте оркестра. Коллегии был предоставлен неограниченный доступ к архивам. Ратколб рассказал в интервью: «Мы смогли найти новые документы в подвале, где обычно хранилась архивная музыка. Нас направил туда оркестрант». [86]
10 марта 2013 года — дата, выбранная перед 12 марта, 75-й годовщиной союза Третьего рейха с Австрией, аншлюса, — комиссия опубликовала свои выводы в серии отчетов, размещенных на веб-сайте оркестра. [87] [88] Среди выводов комиссии:
На своем ежегодном собрании 23 октября 2013 года оркестр проголосовал за отмену всех почестей, оказанных нацистским чиновникам; члены проголосовали после того, как Ратколб выслушал презентацию выводов комиссии. [101] Клеменс Хелмсберг цитируется в New York Times, заявив, что после выступления Ратколба оркестру не требовалось дальнейшего обсуждения, прежде чем отозвать награду, поскольку «это была такая очевидная вещь». [101]
Венская филармония никогда не имела главных дирижеров. Каждый год они выбирали артиста, который будет дирижировать всеми концертами соответствующего сезона в Венском Музикферайне . Этих дирижеров называли Abonnementdirigenten ( дирижеры по подписке ), поскольку они должны были дирижировать всеми концертами, включенными в абонемент филармонии в Musikverein. Некоторые из этих ежегодных наймов продлевались на многие годы, другие продолжались всего несколько лет. В то же время Венский филармонический оркестр работал и с другими дирижерами, например, на Зальцбургском фестивале, для записей или для особых случаев. С расширением деятельности филармонии в 1933 году оркестр решил отказаться от этой системы. С тех пор на каждый концерт как в Вене, так и в других местах нанимались только приглашенные дирижеры.
