Akudama Drive ( яп .アクダマドライブ, Хепбёрн : Akudama Doraibu ) — японский аниме -телесериал в жанре киберпанк 2020 года, созданный Казутакой Кодакой и спродюсированный Pierrot и Too Kyo Games . Сценарий написал Норимицу Кайхо , а режиссёром выступил Томохиса Тагучи . Действие происходит в антиутопическом будущем в Кансае. История повествует о молодой женщине, которая случайно оказывается в ситуации, когда она вынуждена поддерживать видимость мошенницы , чтобы её не убила группа Акудама, преступников, преследуемых правительством. Сериал выходил в эфир с октября по декабрь 2020 года. Всего в Японии было выпущено шесть наборов DVD и Blu-ray из двенадцати эпизодов сериала.
Тагучи вдохновился работой Кодаки в серии Danganronpa , и оба согласились работать вместе. Вдохновленный фильмом Квентина Тарантино 1992 года «Бешеные псы» , Кодака написал оригинальный черновик похожих злодеев, которые выступали в качестве главных героев. После того, как он показал свои идеи Too Kyo Games, проекту дали зеленый свет, и Пьеро был привлечен для создания привлекательных сцен действия. Также была выпущена манга- адаптация, а в Японии был выпущен CD-саундтрек персонажей.
Критическая реакция на сериал была положительной, основываясь на сеттинге киберпанка, а также на обращении с главными героями, особенно с главным Мошенником. Его широко считают одним из лучших аниме 2020 года. Рецензенты отметили, что сериал в первую очередь сосредоточен вокруг идеалов справедливости.
В антиутопическом будущем, где Кансай стал вассальным государством Канто , несколько высококвалифицированных преступников, называемых Акудама, получают сообщение от анонимного клиента с просьбой освободить приговоренного к смертной казни заключенного по имени Головорез, прежде чем их казнят. Четыре Акудама отвечают на вызов и спускаются в Главное управление полиции Кансая, чтобы заработать большую зарплату. Однако, оказавшись внутри, они обнаруживают, что работа была частью более крупной схемы их клиента, чтобы заставить их работать вместе над более крупным делом: проникнуть в Синкансэн и украсть ценный груз из хранилища в передней части поезда. На работу втянуты обычная девушка, арестованная по незначительному обвинению, но вынужденная поддерживать видимость Мошенницы, и Хулиган низкого уровня, который случайно сбежал из тюрьмы во время первого ограбления. Команда должна работать вместе, чтобы закончить работу и заработать свою большую зарплату, все время опережая Палачей из полиции Кансая, идущих по их хвосту.
.jpg/1280px-Taguchi_Tomohisa_from_%22The_Tunnel_to_Summer,_the_Exit_of_Goodbyes%22_at_Red_Carpet_of_the_Tokyo_International_Film_Festival_2022_(52461533160).jpg)
Akudama Drive был режиссёром Томохиса Тагучи . Этот сериал возник из-за положительного впечатления Тагучи от работы Казутаки Кодаки во франшизе Danganronpa , и оба согласились работать вместе в этом новом проекте. Оба были поклонниками фильмов Reservoir Dogs (1992), Pulp Fiction (1994) и The Usual Suspects (1995). Это увлечение этими фильмами переросло в их желание создать историю, происходящую в мире киберпанка, с сюжетом, вдохновлённым Квентином Тарантино . Поскольку актёрский состав состоял из семи главных героев, команда изначально хотела назвать его Akudama Seven . Привлекательность Reservoir Dogs привела к тому, что команда разработала уникальный актёрский состав с разными характеристиками, все они были названы псевдонимами, а не личными именами. [10] Норимицу Кайхо прокомментировал, что актёрский состав должен быть мятежным в отличие от похожих сериалов, где актёрский состав полагается друг на друга. [11]
Сериал планировался с 2014 года. Кодака рекомендовал аниме поклонникам стимпанка и криминальных жанров. [12] В интервью за несколько дней до премьеры сериала Кодака заявил, что как только было решено, что основными актерами будут злодеи, были выбраны их роли, внешность, личности и имена. Он также заявил, что в то время как он и Кайхо писали сценарии, Тагучи было разрешено принимать окончательные решения. [13] Художественный руководитель Ёсио Таниока получал помощь от режиссеров каждого эпизода в отношении раскадровок. Освещение было сделано Саори Годой, чтобы создать баланс между несколькими цветами, в то время как оператор-постановщик Казухиро Ямада завершил объединение всей их работы. Таниока отрицал сравнение с киберпанком и вместо этого ссылался на «Японию, Кансай и Сёва». Цутэнкаку и замок Осака были тщательно спроектированы, чтобы придать обстановке ощущение, что действие сериала происходит в Осаке. [14] Тагучи лично пересматривал сцены сериала. Для него самым большим преимуществом было то, что Таниока был арт-директором, основываясь на его идее, которая помогла визуализировать обстановку Akudama Drive . Года лично пересмотрел цвета, представленные в анимации. Это также помогло создать ячейки и тени. [15]
Asahi Production занималась анимацией сериала. Они в первую очередь отвечали за создание мониторов или голограмм. С другой стороны, было много случаев, когда вывеска была нарисована с помощью искусства, а вывеска на экране первого эпизода. В сцене города Кансай вывески, нарисованные с помощью искусства, и вывески 2D-работ смешаны. Размещение «знака 2D Works» было сделано во время съемок, а цвет и плотность материала монитора были скорректированы так, чтобы он слился с фоном. Кроме того, к вывескам, нарисованным с помощью искусства, была добавлена обработка голограммы. [16] Художественные руководители описали обстановку как гибрид повседневной жизни и заблуждений. Телефонные столбы и причудливые дома по дороге на работу также были добавлены в обстановку. Город Кансай включает в себя передовые высокие технологии, чтобы сделать его ностальгическим. Вступительные и заключительные видеопоследовательности были созданы, чтобы дать зрителям несколько идей относительно того, о чем сериал, а также показать привлекательную музыку. Персонажи были адаптированы Синди Х. Ямаути, которая работала над тем, чтобы они выделялись как личности. Большая часть озвучки сериала была сделана в марте 2020 года. Чтобы сделать повествование более захватывающим, во время записи сериала Палачам дали более безжалостные реплики и взаимодействия, чем Акудаме, хотя последние являются преступниками. Томоё Куросава получила похвалу от сотрудников за ее работу в роли Мошенницы. [17]
Хотя на сериал повлияли несколько работ, команда хотела, чтобы это был уникальный киберпанк-сериал, основанный на элементах, которые они написали, взятых из японской культуры. [15] Другие влияния включают «Бегущий по лезвию » Ридли Скотта (1980) и фильм Мамору Осии «Призрак в доспехах» (1995). Тагучи хотел развлечь западную аудиторию, а не только японскую, поэтому действие аниме происходит в Кансае , поскольку Тагучи считал, что город Кансай Осака кажется иностранным туристам более японским, чем Токио. Таким образом, художественное направление было основано на уличном пейзаже Осаки 1960-х и 1970-х годов. [18] Как только Тагучи и Кодака согласились работать вместе, последний показал Too Kyo Games свои идеи для сериала, на что студия дала зеленый свет. Кодака специально выбрал студию Pierrot для совместной анимации сериала, полагая, что ее предыдущие работы подходят для боевика. [19]
Персонаж Свиндлер был переделан из первоначального видения Кодаки, поскольку он хотел показать персонажа, который не мог вписаться в Акудаму, но Тагучи переделал ее для своего собственного взгляда на главную героиню. В результате Кодака рассматривает Свиндлер как молодую девушку, которая удивит аудиторию. Хотя Кодака согласился, что дизайнер персонажей Комацудзаки не заботится о том, чтобы его работы имели сходство, команда хотела, чтобы каждый из них выделялся тем же образом, как выделяются главные герои Danganronpa . [19] Ямаути пересмотрел дизайн Свиндлер и Сестры для второй половины сериала, придав им более взрослое ощущение, основанное на видеоигре Detroit: Become Human . [20]
Было отмечено, что образ Хулигана, созданный Субару Кимурой, соответствует оригинальному подходу режиссера. [21] Юитиро Умэхара был найден подходящим актером озвучивания для Курьера, и сотрудники посчитали, что если он будет слишком много говорить, то будет не вписываться в образ. [21] Умэхара объяснил, что он нашел эту работу подходящей, но сложной из-за молчаливой личности Курьера из-за его отсутствия взаимодействий. Умэхара в частности наслаждался работой Томоё Куросавы (Мошенник) и Такахиро Сакураи (Головорез), основываясь на привлекательности, которую они придают своим персонажам, причем первый изображал другой тип Акудамы, основанный на ее невинности, а второй - показывал области слабоумия во время разговора, а также из-за того, что они больше вовлечены во взаимодействия. Он чувствовал, что это была развлекательная работа в результате взаимодействия с другими известными актерами озвучивания, такими как Акио Оцука (Мастер) и Сюнсукэ Такеучи (Борец). [22]
Озвучка Мэгуми Огаты была сделана для создания сексуально привлекательной женщины в отличие от ее предыдущих ролей, которые включали молодых мужчин. [21] Сотрудники описали Броулера как бисёнена, но мускулистого персонажа. Подача Такеучи была тщательно сделана, чтобы соответствовать идее Броулера. [21] Изначально ребенок, Хакер был преобразован в более зрелого человека в процессе создания сериала, чтобы соответствовать демографической группе. Сотрудники сказали Шуну Хориэ дать ему холодную личность. [21] Команда посчитала, что Головорез был самым сложным персонажем для написания. [21] Изначально Брат был старше Сестры, но Ямаути изменил их, чтобы они выглядели как близнецы, сохранив при этом их оригинальную одежду. [23]
Наряды палачей были основаны на костюмах японской императорской армии и полицейских. Мастер изначально имел заботливый опыт в таблице персонажей, но был изменен из-за его темной работы. Ямаути ссылался на определенного персонажа в определенной работе со спецэффектами, следуя концептуальному искусству для прически. [24] Ученики не претерпели серьезных изменений с тех пор, как их концептуальное искусство. Только прическа была изменена из-за предпочтений художника. Босс был смоделирован по образцу Джуди Денч . [25] Продюсер был обеспокоен тем, что сериал продвигает «зло», и придумал идею, чтобы каждый персонаж умирал «крутым» способом, похожим на « Бешеных псов » . [15] Финал был вдохновлен фильмом 1994 года «Леон: Профессионал» и выживанием персонажа Натали Портман . Вместо того, чтобы иметь дилемму выживания, Кодака согласился с командой, что каждый персонаж умрет без сожалений. Тем временем выжившие персонажи, Брат и Сестра, были отправлены в регион Сикоку с целью дать сериалу идею надежды. Однако их судьбы остались неоднозначными, и Кодака считает, что для объяснения этого потребуется написать еще один сериал, чтобы сосредоточиться на их путешествии. [19]
Кодака утверждает, что сериал был специально создан для привлечения зарубежного рынка. Когда дело доходит до написания, Кодака уделяет больше внимания началу. Поскольку вдохновленные « Бешеными псами» персонажи являются преступниками, Кодака хотел дать каждому из них значимую смерть, основанную на его философии при написании персонажей: Кодака утверждает, что смерти помогают должным образом раскрыть состав персонажей. Из-за того, что Акудама были преступниками, Кодака представлял их как людей, которые должны были умереть в сериале. Ранние наброски сериала включали в себя более жестокие сцены, но Кодака решил использовать «поп»-эстетику для повествования. [19] Поскольку Свиндлер уходит от случайного преступника, повествование исследует ее принятие любых темных действий, которые она должна совершить для своей работы, которая включает в себя ее решение защищать Брата и Сестру, даже если ей придется убивать людей. [26] [27]
По словам Кодаки, главная тема сериала, касающаяся Палачей и их характерных арок, касается их концепции преступления и правосудия, которая затрагивается со смертью Свиндлера. Тагучи утверждает, что сцена режиссера еще больше улучшает повествование, поскольку она больше исследует хаотичный город, из которого Курьер пытался сбежать, чтобы защитить детей. Тагучи и Умэхара заявили, что в финале Палачи были развиты, особенно через Ученика. Однако сотрудники утверждали, что в этом нет никакого сообщения, и вместо этого оно должно быть двусмысленным. [28] История Свиндлера сравнивалась с Иисусом из-за того, насколько противоречивой она кажется зрителям. [29] [30]
Манга - адаптация Рокуро Огаки дебютировала на сервисе Papyless Renta ! с первыми двумя главами 7 июля 2020 года и закончилась 25 апреля 2023 года. [31] [32] Серия была собрана в девять цифровых томов, опубликованных с января 2022 года по май 2023 года. [33] [34]
Норимицу Кайхо и Тагучи курировали сценарии сериала. Синди Х. Ямаути адаптировала оригинальные дизайны персонажей Руи Комацудзаки для анимации. Айда Шигеказу написала музыку. [35] Начальная тема - "STEAL!!" от SPARK!!SOUND!!SHOW!!, а финальная тема - "Ready" от Urashimasakatasen . [36] Коллекция песен-изображений была выпущена 23 декабря 2020 года. [37]
Аниме было отложено с июля 2020 года на октябрь 2020 года из-за пандемии COVID-19 . [38] [39]
[35] Сериал выходил в эфир с 8 октября по 24 декабря 2020 года. Funimation лицензировала сериал за пределами Азии и транслировала его на своем веб-сайте в Северной Америке, на Британских островах, в Мексике и Бразилии, [40] в Европе через Wakanim , [41] а в Австралии и Новой Зеландии через AnimeLab . [42] 2 декабря 2020 года Funimation объявила, что сериал получит английский дубляж. [4] После приобретения Sony Crunchyroll сериал был перенесен на Crunchyroll. [43] Muse Communication лицензировала сериал в Юго-Восточной Азии. [44]
Akudama Drive получил высокую оценку от критиков из манги и аниме до его выхода. Лорен Орсини из Anime News Network и DM Мур из Polygon назвали Akudama Drive своим самым ожидаемым сериалом осени 2020 года. [66] [67] На премьере сериал привлек множество положительных реакций от поклонников и обзоров, ссылаясь на сходство между серией Danganronpa Кодаки и фильмом 1982 года Blade Runner . Один рецензент был более скептически настроен по отношению к премьере, назвав сериал «резким». [68] Fandom Post дал первому эпизоду оценку «B», посчитав большой актерский состав забавным, но в то же время уморительным, когда они представлены. [69] Следующий эпизод получил оценку «A» с похвалой, сосредоточенной на взаимодействии актеров и боевых сценах. [70] Хотя Anime Feminist был обеспокоен явно слабым изображением женских персонажей, ссылаясь на скудную внешность Доктора и слабую личность Суинлера, [71] Ричард Айсбенс из Biggest In Japan нашел последнюю интригующей из-за того, как она взаимодействует с остальными участниками каста, несмотря на ее кодовое имя, дающее ей представление об обычном человеке, что приводит к заговору о том, было ли что-то упущено в повествовании, особенно на основе написанного ранее сотрудниками сериала. [72] Основываясь на предпосылке и актерском составе, Syfy.com посчитал сериал историей, похожей на «Отряд самоубийц» с элементами киберпанка, но в форме хаотичной утопии в результате того, как рассматривается общество. [2] Comic Book Resources отметил, что, несмотря на упрощенные личности главных героев, их все равно трудно описать, поскольку они жестоки из-за своей природы как Акудамы, которого автор сравнил с главными героями Квентина Тарантино из фильма « Бешеные псы» . [73]
Начиная с восьмого эпизода сериала, сценаристы заметили серьёзные изменения в личности Свиндлер, символизируемые её сменой одежды и прически, поскольку она была вынуждена стать Акудамой из-за её приключений с настоящими преступниками. [74] Fandom Post был впечатлён тем, как она на самом деле становится более жестоким человеком в процессе из-за того, как она убивает двух преступников. [75] И Anime News Network, и Anime Feminist наслаждались не только развитием, но и редизайном за то, что он не сделал её более сексуально привлекательной, но критиковали её сцену, близкую к изнасилованию, которую она нашла слишком мрачной. [74] [76] Её окончательное столкновение с Каттроатом также стало предметом похвалы из-за того, как Свиндлер приняла свои грехи и убила одного из самых опасных персонажей в сериале в ужасной битве. [26] [27]
Финал сериала был одобрен Anime News Network и The Fandom Post за акцент, сделанный на действиях Мошенника по созданию хаоса в обществе до такой степени, что закон подвергается нападкам, а также на последнем задании Курьера, которое ему дал его союзник, чтобы защитить и Брата, и Сестру. [30] [77] Syfy.com отметил, что финал включал в себя тяжелые темы, которые не были тонкими, такие как комментарии о законе через обращение с преступниками. Сценаристы также нашли более глубокие темы в сцене смерти Мошенника, которая вызывает кровь в форме креста, и тот факт, что сериал вышел в канун Рождества, подразумевал больше комментариев. [2] Anime Feminist написал статью, сосредоточенную на основных арках персонажей, связанных с Мошенником и Учеником, поскольку у двух персонажей есть моральные проблемы с тем, как относятся к гражданам в Кансае, причем первая становится более активной на протяжении своих появлений, поскольку она становится героической фигурой, чтобы спасти Брата и Сестру, принимая титул Акудама в процессе. [78]
В общем обзоре Otaku USA похвалил анимацию, поскольку она «всегда зрелищна, а хореография действий/камерная работа всегда гиперкинетичны», но предложил фанатам положиться на домашнее видео, чтобы увидеть неотцензурированные жестокие сцены, которые происходят несколько раз, поскольку он был удивлен большим количеством смертей в сериале. [1] Syfy.com также прокомментировал анимацию, но нашел насилие слишком впечатляющим для чувствительных зрителей. [2] Comic Book Resources расценил анимацию в отношении сеттинга как одну из причин, по которой аниме стало популярным, назвав Кансай «отчетливо киберпанковым», а также темные элементы, представленные впоследствии. [73]
Несколько авторов из Anime News Network назвали Akudama Drive одним из своих любимых сериалов 2020 года, [79] [80], в то время как читатели с того же сайта также проголосовали за него как за 9-е лучшее аниме года. [81] Funimation и UK Anime News назвали его одним из лучших аниме 2020 года, причем последний прокомментировал использование персонажей и обстановку до такой степени, что назвал его одним из лучших научно-фантастических аниме наряду с Id – Invaded . [82] [83] Anime Feminist поместил его на второе место среди лучших аниме-сериалов 2020 года, назвав его «трансгрессивным и подрывным» за создание симпатичного актерского состава, несмотря на их профессии, и развитие Свиндлера, в то же время критикуя сцену близкого изнасилования и явное расистское изображение Бравлера. [84] В номинации «Аниме года» от Anime Trending 2021 года сериал победил в категориях «Лучшее аниме», «Лучший оригинальный сценарий», а также «Лучшая научная фантастика» и «Лучшая детективная история». [ 85] Courier также был номинирован на премию «Лучший мальчик» в декабре 2020 года. [86] Renta! провела опрос популярности, который завершился победой Cutthroat. [87]