Второе британское вторжение было резким ростом популярности британских исполнителей синти-попа и новой поп- музыки в Соединенных Штатах. [1] [2] [3] Оно началось летом 1982 года, достигло пика в 1983 году и продолжалось на протяжении большей части 1980-х годов. MTV началось в 1981 году. Его популярность стала главным катализатором второго британского вторжения. [4] Согласно Rolling Stone , британские исполнители принесли «революцию в звуке и стиле» в США. [5]
В конце 1980-х годов глэм-метал и танцевальная музыка вытеснили исполнителей Second Invasion с верхних позиций в американских чартах. [6] [7]
В конце 1970-х и начале 1980-х годов музыка из Соединенного Королевства была информирована о последствиях панк- / новой волны революции. [8] В 1979 году « Roxanne » группы Police ворвался в американский Топ-40, за ним последовали более скромные успехи в чартах Элвиса Костелло , [9] Sniff 'n' the Tears , [10] Pretenders , Гэри Ньюмана , Squeeze и Джо Джексона ; последний записал хит новой волны « Is She Really Going Out with Him? » [2] Служба новостей Scripps-Howard описала этот успех как раннюю стадию вторжения. [9]
Музыкальные видеоклипы, которые были основным продуктом британских музыкальных телевизионных программ в течение примерно пяти лет, превратились в короткометражные фильмы, ориентированные на имидж. [11] [12] В то же время поп- и рок-музыка в США переживала творческий спад из-за нескольких факторов, включая фрагментацию аудитории и последствия антидиско- реакции , которая достигла своего пика с Disco Demolition Night . [11] [13] Для большинства хитов американских исполнителей не существовало видеоклипов, а те, которые существовали, обычно состояли из кадров с концертных выступлений. [11] [12] Когда 1 августа 1981 года был запущен кабельный музыкальный канал MTV, у него не было иного выбора, кроме как транслировать большое количество музыкальных клипов британских исполнителей новой волны. [11] Хит группы The Buggles 1979 года « Video Killed the Radio Star » стал первым музыкальным видео, показанным на MTV в США. К удивлению музыкальной индустрии, когда MTV стал доступен на местном рынке, продажи записей исполнителей, исполняемых исключительно на этом канале, немедленно возросли, и слушатели звонили на радиостанции с просьбой послушать их. [11] Также в 1981 году радиостанция Лос-Анджелеса KROQ-FM начала формат рока 80-х , что сделало ее самой популярной станцией в этом городе. [12] Поскольку на станции часто выступали британские артисты, Рик Кэрролл из KROQ утверждает: «Не было американского продукта, достойного того, чтобы проигрывать его каждые три часа, поэтому нам приходилось искать и слушать британский импорт, чтобы заполнить пустоту». [5] В 2011 году The Guardian посчитала, что запуск MTV (одно из «50 ключевых событий в истории поп-музыки» по версии газеты) сыграл «огромную роль» во втором британском вторжении. [4] [14]
Больше намеков на надвигающееся вторжение было замечено в 1981 году в танцевальных чартах. Только семь из тридцати лучших групп танцевального рок-чарта Rockpool были американского происхождения, в то время как позже в том же году 12-дюймовые синглы британских групп начали появляться в чарте Billboard Disco. Тенденция была особенно сильна в Манхэттене, где импортные записи и британская музыкальная пресса были легкодоступны и где New York Rocker предупреждал, что « англофилия » вредит андеграундным группам США. [15]
«На эти берега начала прибывать какая-то захватывающая новая музыка; ее окрестили электропопом , потому что электронные инструменты — в основном синтезаторы и синтезаторные ударные — использовались для создания поп-песен. « Pop Muzik » группы M был одним из первых. Постепенно накапливалось множество достойных электропоп-дисков, хотя их по-прежнему можно было услышать только на рок-дискотеках. Но в 1981 году шлюзы открылись, и «новая музыка» наконец-то произвела мощный фурор. Прорывной песней стала « Don't You Want Me » группы Human League».
— «Англомания: Второе британское вторжение», Парк Пьютербо для Rolling Stone , ноябрь 1983 г. [5]
4 мая 1982 года Duran Duran выпустили свой второй сингл « Hungry Like the Wolf » со второго студийного альбома группы Rio . Песня достигла пика на пятом месте в британском чарте Top 40 в конце июня 1982 года, [17] а сопровождающий ее музыкальный клип получил частую ротацию на MTV к началу июля. Последующие синглы Duran Duran, « Save a Prayer » и « Rio », также имели исключительный успех, достигнув второго и девятого места в британском чарте Top 40 соответственно. 3 июля 1982 года « Don't You Want Me » Human League начала трехнедельное господство на вершине Billboard Hot 100. Песня получила значительную поддержку от MTV и была описана The Village Voice как «довольно безошибочно момент, когда началось Второе британское вторжение, подстегнутое MTV». [18] « Tainted Love » группы Soft Cell также провела рекордные 43 недели в Hot 100. [5]
Появление MTV в сентябре 1982 года в медиа-столицах Нью-Йорке и Лос-Анджелесе привело к широкой позитивной рекламе новой «эры видео». [11] К осени « I Ran (So Far Away) » группы A Flock of Seagulls , первая успешная песня, которая почти всем обязана видео, вошла в десятку лучших по версии Billboard . [12] Глянцевые видеоклипы Duran Duran стали символом силы MTV. [12] Билли Айдол стал основным продуктом MTV с « White Wedding » 1983 года и « Eyes Without a Face » 1984 года , а его второй студийный альбом Rebel Yell (1983) был продан тиражом в два миллиона копий. [19] Среди поп-роковых песен, возглавивших чарты, были « Total Eclipse of the Heart » Бонни Тайлер , « Missing You » Джона Уэйта и « Addicted to Love » Роберта Палмера . Баллада Spandau Ballet " True " стала одной из самых исполняемых песен в истории США. У женской группы Bananarama были хиты " Cruel Summer " и " Venus ", последний из которых достиг первого места. [9]
Новая музыка стала общим термином, используемым музыкальной индустрией для описания молодых, в основном британских, андрогинных и технологически ориентированных артистов, таких как Culture Club и Eurythmics . [20] [5] [21] Многие артисты Второго вторжения начали свою карьеру в эпоху панка и хотели привнести изменения в более широкую аудиторию, в результате чего музыка, которая, хотя и не имела определенного звучания, характеризовалась рискованным духом в контексте поп-музыки. [12] [22] Рок-ориентированные исполнители, которые знали, как использовать видео, такие как Def Leppard , Big Country и Simple Minds , стали частью нового потока музыки из Британии. [9]
В начале 1983 года радиоконсультант Ли Абрамс посоветовал своим клиентам на 70 рок-станциях, ориентированных на альбомы, удвоить количество новой музыки, которую они проигрывают. [12] Абрамс заявил: «Все мои любимые группы — английские... Это более артистичное место. Там процветают эксперименты. Здесь все больше похоже на Макдоналдс». [5] В 1983 году 30% продаж пластинок в США приходилось на британские исполнители. 16 июля 1983 года двадцать из сорока лучших синглов были британскими, что превзошло предыдущий рекорд в 14, установленный в 1965 году; [12] [23] этот показатель был равен неделе, закончившейся 31 мая — 7 июня 1986 года. [24] [25] Culture Club, Spandau Ballet и Duran Duran создали подростковую «истерию», похожую на битломанию во время первого британского вторжения. [2] Журнал Newsweek выпустил выпуск, на обложке которого были изображены Энни Леннокс и Бой Джордж с подписью «Британия снова раскачивает Америку», в то время как Rolling Stone выпустил выпуск «England Swings» в ноябре 1983 года. [12] [26] В апреле следующего года 40 из 100 лучших синглов были исполнены исполнителями британского происхождения. [22] [27] В 1983 году Synchronicity (1983) группы Police занимал первое место в Billboard 200 в течение 17 недель, трижды обмениваясь первым местом с Thriller (1982) Майкла Джексона , [28] а их песня « Every Breath You Take » занимала первое место в Billboard Hot 100 в течение 8 недель и была самым продаваемым синглом в США в 1983 году. [29]
Американские радиостанции, ориентированные на чернокожую аудиторию, также транслировали выступления группы Second Invasion. Музыкальный критик Нельсон Джордж приписал этот «обратный кроссовер» танцевальности песен. [30] Другой музыкальный журналист, Саймон Рейнольдс , предположил, что, как и в первом British Invasion, использование афроамериканских влияний британскими группами, такими как Eurythmics, Spandau Ballet, Culture Club, Paul Young и Wham!, помогло подстегнуть их успех. [12] Группа Джорджа Майкла Wham! выпустила в 1984 году хит-парад США « Wake Me Up Before You Go-Go »; в его музыкальном видео были представлены футболки с большими надписями, созданные Кэтрин Хэмнетт , что положило начало моде, освещенной в сериале VH1 2002 года «I Love the 80s » . [31] Выпущенный позже в 1984 году « Careless Whisper » Джорджа Майкла также взобрался на вершину Hot 100. [32]
В разгар Второго вторжения, в течение пятимесячного периода, британские исполнители претендовали на девять из одиннадцати хитов номер один в Hot 100, от « Don't You (Forget About Me) » Simple Minds до « Money for Nothing » Dire Straits . [33] В течение второй недели этого периода, недели, закончившейся 25 мая 1985 года, восемь из десяти лучших синглов были исполнены британскими исполнителями. [34] « Shout » Tears for Fears провела три недели на первом месте. «Don't You (Forget About Me)», которая звучит в The Breakfast Club (1985), сделала Simple Minds первыми британскими исполнителями, достигшими хита Hot 100 с синглом, взятым из саундтрека к фильму Brat Pack ; последующими исполнителями были Джон Парр и Psychedelic Furs , которые записали заглавные треки к фильмам St. Elmo's Fire (1985) и Pretty in Pink (1986) соответственно ( первый достиг первого места). [35] Группа Orchestral Maneuvers in the Dark , которая была одним из первых участников вторжения [36] , вошла в пятерку лучших с «духовно отражающим» хитом « If You Leave », который играет заметную роль во время кульминационной «сцены выпускного бала» Pretty in Pink . [ 37] [38]
Во время Второго британского вторжения такие известные британские исполнители, как Queen , Дэвид Боуи , Пол Маккартни , Фил Коллинз , Род Стюарт , Элтон Джон и Rolling Stones , увидели рост своей популярности; [39] [40] несколько исполнителей, которые датируются эпохой первоначального британского вторжения, включая Джорджа Харрисона , The Kinks , The Hollies , The Moody Blues и Эдди Гранта , выпустили свои последние крупные хиты в этот период времени. С учетом его работы с Genesis, у Коллинза было больше хитов в топ-40 чарта Billboard Hot 100 в 1980-х годах, чем у любого другого артиста. [41] Британские исполнители прогрессивного рока добились большого успеха в чартах США в 1980-х годах, например, Genesis с песней « Invisible Touch », достигшей первой строчки, Yes с песней « Owner of a Lonely Heart », достигшей той же позиции, и Alan Parsons Project с песней « Sirius », которая использовалась в качестве вступительной музыки различными американскими спортивными командами, в частности, Chicago Bulls . [42] [43]
«Революция в звучании и стиле — где-то между искусной изобретательностью и чистым поп-развлечением — укоренилась в этой стране за последние полтора года. Подобно первому великому взрыву поп-культуры в массовом сознании, который начался с приездом Beatles в Америку в феврале 1964 года, основной импульс всему этому исходил с другой стороны Атлантики. Мы, как громко жалуется X , находимся в муках второго британского вторжения».
— «Англомания: Второе британское вторжение», Парк Пьютербо для Rolling Stone , ноябрь 1983 г. [5]
«Парни были такими красивыми. Не красивыми в классическом смысле «кинозвезд», но на самом деле симпатичными — пухлые губы, скулы высотой в милю, фарфоровая кожа — и все они знали, как наносить макияж лучше, чем большинство женщин, которых я знала»
Нина Блэквуд , MTV VJ [2]
Объясняя, почему происходит еще одно британское вторжение, один инсайдер из индустрии звукозаписи заявил: «По какой-то психологической причине, есть очень активная и влиятельная англофильская рок-аудитория, которая пускает слюни на хиты из-за рубежа». [5] Вся эта деятельность и необычно высокая текучесть артистов в чартах вызвали ощущение потрясения в США. Комментаторы в основных СМИ приписывали MTV и британским исполнителям возвращение цвета и энергии в поп-музыку, которых не хватало с 1960-х годов, в то время как рок-журналисты в целом были враждебны к этому явлению, поскольку считали, что оно представляет собой преобладание образа над содержанием, и что «английские группы стрижек» не заплатили по заслугам. Будучи родиной глэм-рока, Великобритания всегда была более театральной, чем ее американский аналог. [44] [45] Парк Путербо из Rolling Stone пишет: «Беспощадный успех в начале 1982 года песни « I Ran (So Far Away) » группы A Flock of Seagulls стал вишенкой на торте. Под предводительством певца-синтезатора с прической, более странной, чем та, которую вы, вероятно, встретите за месяц шоу пуделей, группа A Flock of Seagulls добилась успеха с первой попытки. Послание казалось предельно ясным: Америка была готова ко всему — чем страннее, тем лучше. А Британия, родина дивного нового мира поп-музыки, продолжала их подбрасывать». [5]
С появлением MTV Джерри Джаффе, глава отдела A&R в Polygram , заявил: «Я думаю, что дети, которые смотрели его, чувствовали, что было что-то большее, чем то, что им с ложечки впаривали местные радиостанции. Радиостанции впервые получали запросы на песни, которые они не играли». [5] Путербо пишет: «Британцы здесь победили безоговорочно. Рядом с прозаичным, квадратным внешним видом американских групп, такие группы, как Duran Duran, казались икрой. MTV открыло совершенно новый мир, который невозможно было полностью постичь по радио. Визуальный угол играл на артистическом тщеславии молодых баронов стиля Британии, предлагая что-то более экзотическое, чем зритель мог найти в старом родном городе». [5]
«Я слышу радио, оно наконец-то будет играть новую музыку, вы знаете о британском вторжении, а как насчет Minutemen , Flesh Eaters , DOA , Big Boys и Black Flag — последних американских групп, которых крутили по радио? Пожалуйста, принесите Flag, пожалуйста, принесите Flag, блестящий диско-синтезатор, ночная школа, все эти благородные дикари, барабаны, барабаны».
Американская панк-группа X из их песни 1983 года «I Must Not Think Bad Thoughts». [5]
Коммерческое выгорание корпоративного рока около 1979 года открыло двери для новой музыки, большая часть которой была из Великобритании. [5] Предложив теорию, почему это так, Джаффе из Polygram заявил: «часто группы, которые вы видите в Америке, являются смесью того, что они слышали по радио AOR . Мотивация для американских детей заключается в том, что «мы хотим стать следующими Van Halen и разбогатеть»». [5] Боб Карри, менеджер A&R в EMI , добавил: «Группы в Америке хотят быть подписанными, чтобы зарабатывать деньги, в то время как группы в Великобритании хотят быть подписанными, чтобы общаться». [5]
Великобритания изначально приняла то, что называлось «новым поп-музыкой». Однако к 1983 году песня « Rip It Up » шотландской рок-группы Orange Juice [ нужна цитата ] и граффити «kill ugly pop stars» стали выражением как негативной реакции на группы Второго вторжения, так и ностальгии по панку. [12] «Instant Club Hit (You'll Dance to Anything)», ставший андеграундным хитом филадельфийской панк-группы Dead Milkmen , сделал сатирический выпад в адрес американской субкультуры, которая последовала за британской альтернативой/новой волной. [46] [47]
По словам музыкального журналиста Саймона Рейнольдса , большинство групп, подписавших контракты с независимыми лейблами в 1984 году, подверглись различным рок-влияниям и стали альтернативой Второму вторжению. Рейнольдс назвал Smiths и REM двумя наиболее важными « альтернативными рок- группами» среди этой группы, отметив, что они «были группами восьмидесятых только в том смысле, что были против восьмидесятых». [48]
Второе британское вторжение оказало самое непосредственное влияние на американскую кантри-музыку , которая непосредственно перед вторжением переживала кратковременный ренессанс популярности мейнстрима, поддерживаемый артистами поп-кроссовера кантри . К 1984 году популярность мейнстрима кантри упала до уровня, невиданного со времен диско , [49] и издатели Music Row отреагировали сокращением, продвигая неотрадиционных кантри -исполнителей, популярных среди фанатов кантри, но с меньшей привлекательностью за ее пределами. Привлекательность кроссовера кантри не восстановится до 1991 года.
В течение 1980-х годов американские исполнители рока, хэви-метала и поп-музыки научились продвигать себя с помощью видео и создания запоминающихся синглов. [12] [50] Мартин Фрай из группы ABC, работавшей во время Второго британского вторжения, говорит, что «в действительности Мадонна , Принс и Майкл Джексон делали это лучше, масштабнее и глобально, чем многие британские исполнители». [2] С 1983 по 1985 год несколько исполнителей глэм-метала пробили верхние строчки в американских чартах и получили некоторую ротацию на MTV, но хэви-метал по-прежнему считался жанром, популярность которого ограничивалась подростками. [6] Весной и летом 1986 года исполнители, связанные со Вторым вторжением, продолжали иметь успех в чартах, [6] восемь записей достигли вершины Hot 100. [51] Осенью того же года третий студийный альбом Bon Jovi Slippery When Wet возглавил Billboard 200 и провёл там восемь непоследовательных недель, [6] а первый сингл « You Give Love a Bad Name » сместил « Human » Human League с вершины Hot 100. [52] Такие события в конечном итоге привели к снижению видимости новой музыки. В 1987 году только семь британских исполнителей вошли в топ-40 Hot 100 в январе, [53] а показ новой музыки на MTV был ограничен программой The New Video Hour . [50] В 1988 году британские исполнители восстановились, и двенадцать синглов возглавили чарт в том году . [54]
Ещё в середине 1990-х годов Spice Girls были идентифицированы как часть Второго британского вторжения; [55] и известные британские группы, такие как Oasis , Blur , Take That и Verve (некоторые из которых были связаны с движением брит-поп в их родном Соединённом Королевстве) имели некоторый ограниченный успех в США, хотя и меньший, чем их предшественники 1980-х годов. Американские хиты этих групп включали « Wannabe » (Spice Girls), « Wonderwall » (Oasis), « Song 2 » (Blur), « Back for Good » (Take That) и « Bitter Sweet Symphony » (The Verve). Со временем британские группы стали менее распространенными в американских чартах, и 27 апреля 2002 года, впервые за почти сорок лет, в Hot 100 вообще не было британских исполнителей; на той неделе только два из 100 лучших альбомов, альбомы Крейга Дэвида и Оззи Осборна , были британскими исполнителями. [27] [56]
[...] То, что всегда отделяло OMD от большинства участников второго британского вторжения, — это их талант к запоминающимся мелодиям.