Tangerine Dream — немецкая электронная музыкальная группа, основанная в 1967 году Эдгаром Фрёзе . За эти годы в группе произошло много изменений состава, и Фрёзе оставался единственным постоянным участником до своей смерти в январе 2015 года. Самым известным составом группы было трио середины 1970-х годов: Фрёзе, Кристофер Франке и Петер Бауманн . В 1979 году Бауманна сменил Йоханнес Шмёллинг , который просуществовал до его ухода в 1985 году. Этот состав был известен тем, что написал множество саундтреков к фильмам. После смерти Фрёзе в 2015 году группой руководит Торстен Квешнинг . Куэшнинг — избранный преемник Фрёзе и в настоящее время самый долгоиграющий участник группы, присоединившийся к группе в 2005 году. В настоящее время к Куэшнингу присоединяются скрипачка Хошико Ямане , присоединившаяся к группе в 2011 году, и Пол Фрик , присоединившийся в 2020 году. До этого Куэшнинг и Ямане выступали с Ульрихом Шнауссом с 2014 по 2020 год. Шнаус отыграл с Фрёзе только два концерта в ноябре 2014 года, перед смертью Фрёзе.
Tangerine Dream считаются пионерами в области электроники . [3] Их работа с лейблом электронной музыки Ohr породила альбомы, которые сыграли ключевую роль в развитии немецкой музыкальной сцены, известной как kosmische Musik («космическая музыка»). Их «Virgin Years», так названные из-за их связи с Virgin Records , выпустили альбомы, которые еще больше исследовали синтезаторы и секвенсоры , включая альбомы Phaedra (1974) и Rubycon (1975) , вошедшие в двадцатку лучших в Великобритании . Группа также сделала успешную карьеру в написании саундтреков к фильмам, создав более 60 саундтреков.
С конца 1990-х по 2000-е годы Tangerine Dream продолжали исследовать другие стили инструментальной музыки, а также электронику. Их записанный продукт был плодовитым, включая более ста альбомов. Среди других проектов по созданию музыки они помогли создать саундтрек для видеоигры Grand Theft Auto V. Их работа середины 1970-х годов оказала глубокое влияние на развитие стилей электронной музыки, таких как нью-эйдж и электронная танцевальная музыка .
29 сентября 2017 года группа выпустила совершенно новый музыкальный студийный альбом под названием Quantum Gate . В декабре 2019 года они выпустили Recurring Dreams , сборник новых записей некоторых классических композиций группы. 26 ноября 2021 года группа выпустила EP под названием Probe 6–8 (включая три трека: «Raum», «Para Guy» и «Continuum»), концепция которого получила дальнейшее развитие в их следующем альбоме Raum , их последнем студийном альбоме на сегодняшний день, который был выпущен 25 февраля 2022 года.
Эдгар Фрезе прибыл в Западный Берлин в середине 1960-х годов, чтобы изучать искусство. Его первая группа, The Ones , игравшая в стиле психоделического рока , распалась, выпустив всего один сингл. После The Ones Фрезе экспериментировал с музыкальными идеями, играя небольшие концерты с разными музыкантами. Большинство этих выступлений проходили в знаменитой Zodiak Free Arts Lab , хотя одна группа также удостоилась чести быть приглашенной играть для художника-сюрреалиста Сальвадора Дали . Музыка сочеталась с литературой, живописью, ранними формами мультимедиа и многим другим. Казалось, что только самые диковинные идеи привлекали хоть какое-то внимание, что заставило Фрезе прокомментировать: «В абсурде часто кроется то, что возможно с художественной точки зрения». По мере того, как участники группы приходили и уходили, направление музыки продолжало вдохновляться сюрреалистами , и группа стала называться сюрреалистически звучащим названием Tangerine Dream, навеянным неправильно услышанной строкой «мандариновые деревья и мармеладные небеса» из песни The Beatles « Lucy in the Sky with Diamonds ». [4]
Фрезе был очарован технологией и искусен в ее использовании для создания музыки. Он создавал индивидуальные инструменты и, куда бы он ни шел, собирал звуки с помощью магнитофонов для последующего использования при создании музыкальных произведений. Его ранняя работа с петлями на ленте и другими повторяющимися звуками была очевидным предшественником новой технологии секвенсора , которую Tangerine Dream быстро переняла по ее прибытии.
Выпущенный в 1970 году лейблом Ohr , первый альбом Tangerine Dream, Electronic Meditation , представлял собой коллаж из кассет в стиле краут-рок , в котором использовались технологии того времени, а не синтезированная музыка, благодаря которой они позже стали знаменитыми. В состав группы вошли Фрезе, Клаус Шульце и Конрад Шницлер . Electronic Meditation положил начало периоду, известному как « розовые годы» (логотипом Ohr было розовое ухо). Последующие альбомы, начиная с Alpha Centauri , в значительной степени опирались на электронные инструменты. В музыке группы в начале 1970-х годов заметно выделялся орган Стива Шройдера (на Alpha Centauri ) или Питера Бауманна (на последующих релизах), обычно дополненный гитарой Фрезе и барабанами Кристофера Франке . В этот период они также начали активно использовать меллотрон . [5]
Альбом группы 1973 года Atem был назван одним из альбомов года британского диджея Джона Пила , и это внимание помогло Tangerine Dream подписать контракт с молодым лейблом Virgin Records в том же году. [6] Вскоре после этого они выпустили альбом Phaedra , жуткий звуковой ландшафт, который неожиданно достиг 15-го места в UK Albums Chart и стал одним из первых настоящих хитов Virgin. [6] Phaedra был одним из первых коммерческих альбомов, в котором использовались секвенсоры, и определил гораздо больше, чем просто собственное звучание группы. Создание заглавного трека альбома было своего рода случайностью: группа экспериментировала в студии с недавно приобретенным синтезатором Moog , и в то время как раз крутилась пленка. Они сохранили результаты и позже добавили выступления на флейте, бас-гитаре и меллотроне . Moog, как и многие другие ранние синтезаторы, был настолько чувствителен к изменениям температуры, что его осцилляторы сильно дрейфовали в настройке по мере нагревания оборудования, и этот дрейф можно легко услышать на финальной записи. Этот альбом ознаменовал начало периода, известного как «Virgin Years».
Их творчество середины 1970-х годов оказало глубокое влияние на развитие стилей электронной музыки, таких как нью-эйдж (хотя сама группа не любила этот термин) [7] и электронная танцевальная музыка . [8]
В 1980-х годах, вместе с другими пионерами электронной музыки, такими как Жан-Мишель Жарр (с которым Эдгар Фрезе сотрудничал над альбомом Жарра 2015 года Electronica 1: The Time Machine ) и Вангелис , группа была одним из первых, кто принял новую цифровую технологию, которая произвела революцию в звучании синтезатора, хотя группа использовала цифровое оборудование (в той или иной форме) еще в середине 1970-х годов. Их техническая компетентность и обширный опыт в ранние годы с самодельными инструментами и необычными способами создания звуков означали, что они смогли использовать эту новую технологию, чтобы создавать музыку, совершенно непохожую ни на что слышанное ранее.
Самые ранние концерты Tangerine Dream были визуально простыми по современным стандартам: трое мужчин часами сидели неподвижно рядом с огромными электронными ящиками, украшенными коммутационными шнурами и несколькими мигающими лампами. Некоторые концерты даже проводились в полной темноте, как это произошло во время выступления в Йоркском соборе 20 октября 1975 года. Со временем и развитием технологий концерты стали намного более сложными, с визуальными эффектами, освещением, лазерами, пиротехникой и проецируемыми изображениями. К 1977 году их североамериканский тур включал полномасштабные эффекты Laserium .
В 1970-х и 1980-х годах группа много гастролировала. Концерты обычно включали большое количество неизданного и импровизированного материала и, следовательно, широко распространялись пиратскими копиями . Они были известны тем, что играли очень громко и долго. Группа выпустила записи довольно большого количества своих концертов, и на некоторых из них группа отработала материал, который позже составил основу их студийных записей.
Большинство альбомов Tangerine Dream полностью инструментальные. Два более ранних альбома, в которых заметное место занимали тексты песен, были Cyclone (1978) [9] и Tyger (1987). Хотя в других релизах группы иногда встречались вокальные партии, например, в треке «Kiew Mission» с альбома Exit 1981 года и «The Harbor» с альбома Shy People 1987 года , группа вернулась к использованию вокала в более широком масштабе только в музыкальной трилогии, основанной на «Божественной комедии » Данте . За этим последовал альбом 2007 года Madcap's Flaming Duty и сборник каверов 2010 года Under Cover – Chapter One .
После концерта в Восточном Берлине в 1980 году , когда они стали одной из первых крупных западных групп, выступивших в коммунистической стране, Tangerine Dream выпустили двойной концертный альбом одного из своих выступлений там под названием Poland , записанный во время их тура зимой в конце 1983 года. С Poland группа перешла на лейбл Jive Electro, что ознаменовало начало Blue Years . [10]
На протяжении 1980-х годов Tangerine Dream написали музыку к более чем 20 фильмам. Это было интересом Фрезе с конца 1960-х годов, когда он написал музыку и сыграл в экспериментальном фильме " Auf Scheißer schießt man nicht " режиссера Хансюргена Поланда. Многие из саундтреков группы были составлены, по крайней мере частично, из переработанного материала из студийных альбомов группы или работы, которая была в процессе для будущих альбомов; см., например, сходство между треком "Igneous" в их саундтреке к Thief и треком "Thru Metamorphic Rocks" на их студийном релизе Force Majeure . Их первое появление на американском телевидении произошло, когда трек для тогда еще незавершенного альбома Le Parc был использован в качестве темы для телевизионной программы Street Hawk . Некоторые из наиболее известных саундтреков: «Колдун» , «Вор» , «Легенда» , «Рискованный бизнес» , «Крепость» , [11] «Воспламеняющая взглядом» , [12] «Флэшпойнт» , [13] «Сердцеедки» , «Застенчивые люди» и «Почти тьма» . [14] [15]
Tangerine Dream также сочинили 35 часов музыкальных композиций для видеоигры Grand Theft Auto V. [ 16]
В 2016 году Tangerine Dream выпустили собственную версию музыкальной темы для телесериала « Очень странные дела» . [17] Tangerine Dream вдохновили на создание музыки для сериала. [17]
Несколько альбомов группы, выпущенных в 1990-х годах, были номинированы на премию Грэмми. [18] С тех пор Tangerine Dream с Джеромом Фрезе изменили направление, отойдя от нью-эйдж-направления этих альбомов и перейдя к стилю электроники. После ухода Джерома основатель Эдгар Фрезе направил группу в направлении, несколько напоминающем материал на протяжении всей их карьеры.
В последующие годы Tangerine Dream выпускали альбомы сериями. Серия Dream Mixes началась в 1995 году, а последний был выпущен в 2010 году . Серия Divine Comedy , основанная на произведениях Данте Алигьери, охватывала 2002–2006 годы. С 2007 по 2010 год были выпущены Five Atomic Seasons . Совсем недавно, в 2011 году, началась серия Eastgate Sonic Poems , основанная на произведениях известных поэтов, таких как Эдгар Аллан По и Франц Кафка, а последний появился в 2013 году. Также, начиная с 2007 года, Tangerine Dream выпустила ряд EP, которые группа называет «CupDiscs».
Эдгар Фрезе также выпустил ряд сольных записей, которые по стилю схожи с работами Tangerine Dream. Джером Фрезе выпустил ряд синглов под псевдонимом TDJ Rome, которые схожи с его работами в серии Dream Mixes . В 2005 году он выпустил свой первый сольный альбом Neptunes под именем Джером Фрезе. В 2006 году Джером покинул Tangerine Dream, чтобы сосредоточиться на сольной карьере. Его второй сольный альбом Shiver Me Timbers был выпущен 29 октября 2007 года, а третий, Far Side of the Face , был выпущен в 2012 году. Начиная с 2011 года, Джером Фрезе объединился с бывшим участником Tangerine Dream Йоханнесом Шмеллингом и клавишником Робертом Уотерсом, чтобы сформировать группу Loom, которая исполняет как оригинальный материал, так и классику Tangerine Dream. Торстен Куэшнинг, лидер Picture Palace Music, присоединился к Tangerine Dream в 2005 году и с тех пор принял участие в записи большинства альбомов и CupDiscs группы.
Группа имела контракты на запись с Ohr, Virgin, Jive Electro , Private Music и Miramar, и многие из второстепенных саундтреков были выпущены на Varèse Sarabande. В 1996 году группа основала свой собственный лейбл TDI , а совсем недавно Eastgate . Последующие альбомы сегодня, как правило, не доступны в обычных розничных каналах, но продаются по почте или через интернет-каналы. То же самое относится к их релизам Miramar, права на которые группа выкупила обратно. Между тем, их каталоги Ohr и Jive Electro (известные как «Pink» и «Blue» Years) в настоящее время принадлежат Esoteric Recordings .
Чтобы отпраздновать свою 40-ю годовщину (1967–2007), Tangerine Dream объявили о своем единственном концерте в Великобритании: в лондонском Astoria 20 апреля 2007 года. Группа также отыграла совершенно бесплатный концерт под открытым небом в Эберсвальде 1 июля 2007 года и в Alte Oper во Франкфурте-на-Майне 7 октября 2007 года. В 2008 году группа в Эйндховене (Нидерланды) выступила на E-Day (фестивале электронной музыки); позже в том же году они также отыграли на фестивале Night of the Prog в Лорелее (Германия), а также дали концерты в Kentish Town Forum в Лондоне 1 ноября, в Picture House в Эдинбурге 2 ноября и свой первый за более чем десятилетие живой концерт в США в UCLA Royce Hall в Лос-Анджелесе 7 ноября.
В 2009 году группа объявила, что даст концерт в Королевском Альберт-холле в Лондоне 1 апреля 2010 года под названием «Концерт Zeitgeist», через 35 лет после их знаменательного концерта там 2 апреля 1975 года. Весь концерт был выпущен в виде концертного альбома на 3 CD 7 июля 2010 года. [19]
Tangerine Dream отправились весной и летом 2012 года в тур по Европе, Канаде и США под названием The Electric Mandarine Tour 2012 : [20] Первый этап представлял собой 5-дневный европейский тур, начавшийся 10 апреля в Будапеште (Венгрия) через Падую (Италия), Милан (Италия), Цюрих (Швейцария) и закончившийся 10 мая в Берлине (Германия). Второй этап представлял собой североамериканский тур, который начался с джазового фестиваля в Монреале (Канада) 30 июня, за которым последовал концерт 4 июля на Bluesfest в Оттаве (Канада) и продолжился как 10-дневное путешествие по США, начавшееся в июле в Бостоне, затем в Нью-Йорке, Филадельфии, Вашингтоне и Калифорнии. 16 ноября 2014 года Tangerine Dream выступили в Мельбурне, Австралия, в рамках Melbourne Music Week. Это были последние шоу с Froese. [21] Tangerine Dream отыграли два вечера подряд в Union Chapel, Islington London 23 и 24 апреля 2018 года, во второй раз их разогревал бывший музыкант Japan и Porcupine Tree Ричард Барбьери . [ необходима ссылка ] В октябре и ноябре 2019 года Tangerine Dream отправились в свой 16-шаговый тур Random & Revision .
В 2023 году группа отправилась в самый масштабный тур за всю свою карьеру, включая 19-дневный тур по Северной Америке (с 8 сентября по 5 октября: в Майами, Эшвилле, Атланте, Далласе, Остине, Альбукерке, Тусоне, Сан-Диего, Лос-Анджелесе, Сан-Франциско, Портленде, Ванкувере, Сиэтле, Филадельфии, Вашингтоне, Нью-Йорке, Монреале, Торонто и Чикаго), 13-дневный тур по Германии (с 10 по 28 октября) и 10-дневный тур по Великобритании (с 5 по 14 ноября) [ необходима цитата ]
Эдгар Фрезе скоропостижно скончался в Вене 20 января 2015 года от тромбоэмболии легочной артерии . [22] [23] 6 апреля 2015 года оставшиеся участники группы (Кваешнинг, Шнаусс и Ямане) и Бьянка Аквайе (вдова Фрезе) пообещали продолжить совместную работу, чтобы воплотить в жизнь видение Фрезе относительно группы. Однако бывший участник Джером Фрезе объявил в своей ленте новостей на Facebook, что, по его мнению, Tangerine Dream не будет существовать без его отца. [24]
Группа Tangerine Dream отыграла свой первый концерт после смерти Фрёзе 9 июня 2016 года в Щецине , Польша. [25]
29 сентября 2017 года Tangerine Dream выпустили свой новый студийный альбом под названием Quantum Gate , отмечая 50-летие основания группы. Альбом основан на идеях и музыкальных набросках основателя Эдгара Фрёзе и был завершен оставшимися участниками группы. [26]
31 января 2020 года Tangerine Dream переиздали свой альбом декабря 2019 года Recurring Dreams , одиннадцатитрековую коллекцию новых записей некоторых классических треков группы, по всему миру через Kscope . Это было запущено одновременно с выставкой Tangerine Dream: Zeitraffer , которая открылась 17 января 2020 года в лондонском Барбикане и продлится до 2 мая 2020 года. [ 27]
9 июня 2020 года Пол Фрик стал первым участником, присоединившимся к группе после смерти Эдгара, после того как он появлялся в качестве гостя с группой, начиная с ноября 2018 года. Позже группа начала работу над новым студийным альбомом под названием Raum , включающим архивные записи Фрёзе в начале 2022 года через Kscope. [28] Фрик имеет уникальное отличие в том, что он был первым членом группы, который никогда лично не встречался с Фрёзе. [29]
22 июня 2021 года было объявлено, что Ульрих Шнаусс решил прекратить выступать вживую. С тех пор на официальном сайте группы он указан как бывший участник. [30]
В марте 2023 года группа отправилась в самый продолжительный тур за всю свою карьеру, выступив с концертами в Португалии ( Casa da Música ), Швейцарии ( Женевский электронный фестиваль), Нидерландах (3-дневный тур), Бельгии (Het Depot), Франции ( La Gaîté Lyrique ), Польше (2-дневный тур), Румынии ( Трансильванский международный кинофестиваль ), США (16-дневный тур), Канаде (3-дневный тур), Германии (12-дневный тур), Великобритании (10-дневный тур) и Польше (1-дневный тур).
Tangerine Dream начиналась как сюрреалистическая краут-рок -группа, в которой каждый из участников вносил различные музыкальные влияния и стили, прежде чем стать «уважаемым прогрессивным электронным актом». [31] Гитарный стиль Эдгара Фрёзе был вдохновлён Джими Хендриксом , [32] а также авангардными композиторами Яннисом Ксенакисом и Карлхайнцем Штокхаузеном , в то время как Кристофер Франке внёс элементы Дьёрдя Лигети и Терри Райли . Влияние прогрессивного рока в стиле Yes было привнесено Стивом Джоллиффом в Cyclone . Основанные на сэмплах звуковые коллажи Йоханнеса Шмёллинга черпали своё вдохновение из ряда источников; одним из примеров является Music for 18 Musicians Стива Райха в частях Logos Live и трек « Love on a Real Train » из саундтрека Risky Business . [33]
Классическая музыка оказала влияние на звучание Tangerine Dream на протяжении многих лет. Дьёрдь Лигети , Иоганн Себастьян Бах , Пьер Булез , Яннис Ксенакис , Морис Равель и Арканджело Корелли явно видны как доминирующие влияния в ранних альбомах. Барочная чувствительность иногда наполняет более скоординированные паттерны секвенсора, что находит свое самое прямое выражение в разделе La Folia , который идет в самом конце заглавного трека Force Majeure. На живых выступлениях фортепианные соло часто напрямую цитировались из романтических классических произведений для фортепиано, таких как фрагменты Бетховена и Моцарта во многих сценических шоу конца 1970-х — начала 1980-х годов. В бутлег-записи концерта Мангеймского Моцартзала 1976 года ( Tangerine Tree, том 13) первая часть первой пьесы также явно цитирует «Тоттентанц » Ференца Листа . Первая фраза играется на патче синтезатора клавесина и отвечает второй половине фразы в озвучивании флейты на меллотроне . В 1990-х годах многие релизы включали записи классических композиций: Pictures at an Exhibition (на Turn of the Tides ), Largo (из Xerxes) (на Tyranny of Beauty ), Symphony in A Minor (И. С. Баха) и Concerto in A Major / Adagio ( Вольфганга Амадея Моцарта ) (оба на Ambient Monkeys ).
Начиная с 1990-х годов Tangerine Dream также записали кавер-версии песен Джими Хендрикса « Purple Haze » (впервые на 220 Volt Live ), а также « Eleanor Rigby », « Back in the Soviet », « Tomorrow Never Knows » и « Norwegian Wood » группы The Beatles .
Нечасто повторяющееся немузыкальное влияние на Tangerine Dream, и Эдгар Фрёзе в частности, оказали поэты 12-го–19-го веков. Впервые это проявилось в альбоме Exit 1981 года , где название трека «Pilots of the Purple Twilight» было цитатой из поэмы Альфреда Лорда Теннисона Locksley Hall . Шесть лет спустя альбом Tyger включал в себя положенные на музыку стихи Уильяма Блейка ; а на рубеже тысячелетий Эдгар Фрёзе начал работать над музыкальной трилогией, основанной на «Божественной комедии » Данте Алигьери , завершенной в 2006 году. Совсем недавно, в альбоме 2007 года Madcap's Flaming Duty, было представлено больше положенных на музыку стихотворений, некоторые из которых снова принадлежат Блейку, но также, например, Уолту Уитмену .
Pink Floyd также оказали влияние на Эдгара Фрёзе и Tangerine Dream, группу, которая в самом начале своей психоделической рок-фазы играла импровизации, основанные на песне Pink Floyd " Interstellar Overdrive ". Madcap's Flaming Duty посвящен памяти покойного Сида Барретта . Название отсылает к сольному релизу Барретта The Madcap Laughs .
Влияние группы можно почувствовать в таких эмбиент-исполнителях, как Deepspace, The Future Sound of London , David Kristian и Global Communication , а также в рок-, поп- и танцевальных исполнителях, таких как Porcupine Tree , M83 , DJ Shadow , Ulrich Schnauss , Cut Copy и Kasabian . Группа также явно повлияла на транс-музыку 1990-х и 2000-х годов , в частности на Chicane ; и « Offshore », и «Sunstroke» во многом заимствуют из «Love on a Real Train» [34] , где пышные звуковые ландшафты и синтезаторные пэды используются вместе с повторяющимися синтезаторными последовательностями, как в их релизах 1975 года Rubycon и Ricochet , а также в некоторой их музыке начала 1980-х. Группа также была сэмплирована бесчисленное количество раз, совсем недавно Recoil на альбоме SubHuman , Sasha на Involver и на нескольких альбомах Houzan Suzuki. Майкл Джексон также выразил, что является поклонником Tangerine Dream, в частности их саундтрека 1977 года к фильму Sorcerer . Это вдохновило его на приобретение Synclavier II, демо-запись которого будет использована в качестве вступления к Beat It . [35] [36]
В конце 1960-х и начале 1970-х годов Tangerine Dream существовала в нескольких недолговечных воплощениях, все из которых включали Фрезе, который объединился с несколькими музыкантами из андеграундной музыкальной сцены Западного Берлина, включая Стива Йоллиффа , Свена-Оке Йоханссона , Клауса Шульце и Конрада Шницлера . [6]
Наиболее заметной связью Фрёзе было его партнерство с Кристофером Франке . [6] Франке присоединился к Tangerine Dream в 1970 году после отбытия срока в группе Agitation Free , первоначально чтобы заменить Шульце в качестве барабанщика. Франке приписывают начало использования электронных секвенсоров, которые были представлены на альбоме Phaedra , что оказало большое влияние не только на музыку группы, но и на многих электронных музыкантов по сей день. Франке оставался в группе в течение 17 лет, покинув ее в 1988 году из-за изнурительных гастрольных графиков, а также творческих разногласий с Фрёзе. [6]
Другими постоянными членами группы являются Петер Бауманн (1971–1977), который позже основал лейбл нового поколения Private Music , с которым группа работала с 1988 по 1991 год; Йоханнес Шмёллинг (1979–1985); Пол Хаслингер (1986–1990); сын Фрёзе Джером Фрёзе (1990–2006); Линда Спа (1990–1996, 2005–2014), саксофонист и флейтист, которая появлялась на многочисленных альбомах и концертах, в том числе внесла свой вклад в один трек для Goblins' Club ; и совсем недавно Торстен Куэшнинг из Picture Palace Music (2005–настоящее время).
Ряд других участников также были частью Tangerine Dream в течение более коротких периодов времени. В отличие от сессионных музыкантов, эти игроки также вносили свой вклад в композиции группы во время своего пребывания в составе. Некоторые из наиболее известных участников - Стив Шройдер (органист, 1971-1972), Михаэль Хёниг (который заменил Бауманна в австралийском туре 1975 года и концерте в Лондоне, включенном в Bootleg Box Set Vol. 1 ), Стив Джоллифф (духовые инструменты, клавишные и вокал в Cyclone и последующем туре; он также был частью недолговечного состава 1969 года), Клаус Крюгер (барабанщик в Cyclone и Force Majeure ) и Ральф Вадефул (в сотрудничестве с Эдгаром Фрезе записал альбом Blue Dawn , но он был выпущен только в 2006 году; также указан для одного трека на Optical Race (1988) и гастролировал с группой в поддержку этого альбома).
На протяжении 1990-х и в 2000-х к Tangerine Dream часто присоединялись на сцене Златко Перица или Джеральд Градволь на гитарах, а также Эмиль Хачфельд на электронных барабанах. Джером Фрезе покинул группу в 2006 году после концерта в Tempodrom в Берлине. До конца 2014 года в состав Tangerine Dream входили Эдгар Фрезе, а также Торстен Квешнинг, который впервые сотрудничал при написании композиции Jeanne d'Arc (2005). На концертах и записях к ним обычно присоединялись Линда Спа на саксофоне и флейте, Ирис Камаа на барабанах и перкуссии и Бернхард Бейбл на гитаре. В 2011 году к составу присоединился электроскрипач Хошико Ямане , который принял участие в некоторых из последних альбомов. [40]
В конце 2014 года Бернхард Бейбл объявил на своей странице в Facebook , что прекращает сотрудничество с Tangerine Dream. Вскоре после этого было объявлено, что Tangerine Dream больше не будут гастролировать с Линдой Спа или Ирис Камаа, но что Ульрих Шнаусс был принят в коллектив. Однако смерть Эдгара Фрезе в январе 2015 года оставила этот состав недолговечным. [41]
Бьянка Фрезе-Акуайе , вдова Эдгара Фрезе, взяла на себя миссию продолжения наследия группы и тесно сотрудничает в немузыкальном плане с оставшимися участниками.
Tangerine Dream выпустили более ста альбомов (не считая сборников и фан-релизов) за последние пять десятилетий. Проект по сбору и выпуску записей фан-концертов, известный как Tangerine Tree , действовал с 2002 по 2006 год.
Студийные, EP или мини-альбомы
