Гвендолен Мэри «Гвен» Раверат (урожденная Дарвин ; 26 августа 1885 г. – 11 февраля 1957 г.) была английской художницей по дереву , одним из основателей Общества граверов по дереву . [1] Ее мемуары Period Piece были опубликованы в 1952 г.
Гвендолен Мэри Дарвин родилась в Кембридже в 1885 году; она была дочерью астронома сэра Джорджа Говарда Дарвина и его жены леди Дарвин (урожденной Мод дю Пюи ). Она была внучкой натуралиста Чарльза Дарвина и двоюродной сестрой поэтессы Фрэнсис Корнфорд (урожденной Дарвин). [ необходима цитата ]
В 1911 году она вышла замуж за французского художника Жака Равера. Они были активны в группе Блумсбери и неоязыческой группе Руперта Брука , пока не переехали на юг Франции, где жили в Вансе , недалеко от Ниццы , до его смерти от рассеянного склероза в 1925 году. У них было две дочери: Элизабет (1916–2014), которая вышла замуж за норвежского политика Эдварда Хамбро , и Софи Джейн (1919–2011), которая вышла замуж за кембриджского ученого М. Г. М. Прайора , а затем за Чарльза Герни. [ необходима цитата ]
Раверат похоронена на кладбище Trumpington Extension Cemetery в Кембридже вместе со своим отцом. Ее мать, Мод, леди Дарвин, была кремирована в крематории Кембриджа 10 февраля 1947 года. В церкви Харлтон в Кембриджшире есть мемориал Раверат , где ее семья и друзья пожертвовали на восстановление церкви в ее память. [ необходима цитата ]
Кембридж и люди, связанные с ним, оставались в центре ее жизни. Колледж Дарвина в Кембридже занимает как дом ее детства, Ньюнхэм-Грейндж, так и соседнее здание Old Granary, где она жила с 1946 года до своей смерти. [2] Колледж назвал в ее честь одно из своих студенческих общежитий. [ требуется ссылка ]
Равера была одним из первых граверов по дереву, признанных современными. Она поступила в школу Слейда в 1908 году, [3] но стояла вне групп, которые росли в то время, группы, которая собралась вокруг Эрика Гилла в Дитчлинге , и группы, которая росла в Центральной школе искусств и ремесел вокруг Ноэля Рука . Она находилась под влиянием импрессионистов и постимпрессионистов и разработала свой собственный живописный стиль гравюры. [4]
Было некоторое сходство между ее ранними гравюрами и гравюрами Гилла, и она знала Гилла, но сходство основывалось в основном на ее стиле черной линии в то время, под влиянием Люсьена Писсарро , и полурелигиозных темах, которые она тогда выбирала. Одной из ее первых гравюр на дереве, появившихся в книге, была «Лорд Томас и прекрасная Аннет» в The Open Window (1911), в которой также была гравюра на дереве Ноэля Рука. [ необходима цитата ]
Балстон приписывает ей создание одной из первых двух книг, иллюстрированных современными гравюрами на дереве. [5] Это была книга «Весеннее утро» ее кузины Фрэнсис Корнфорд, опубликованная Poetry Bookshop в 1915 году. Она была приобретена в Библиотеке Британского музея в мае 1915 года, что делает ее первой современной британской книгой, иллюстрированной гравюрами на дереве, поскольку другой претендент, «Дьявольские устройства» , иллюстрированные Эриком Гиллом, была приобретена в декабре 1915 года. [ необходима ссылка ]
В 1922 году она внесла свой вклад в две гравюры на дереве для Contemporary English Woodcuts , антологии гравюр на дереве, созданной Томасом Балстоном, директором Duckworth и энтузиастом нового стиля гравюр на дереве. Кэмпбелл Доджсон , хранитель гравюр и рисунков Британского музея, написал о ней в своем введении к книге: Мистер Гринвуд преуспевает в тонкой и кропотливой работе белой линией по черному, которая также завоевала восхищение многих коллекционеров более ранних гравюр на дереве миссис Раверат . [6] Большая часть работ Раверат была предназначена для друзей из Кембриджа и появлялась в книгах небольшими тиражами. Она нашла более широкую публику с London Mercury , который воспроизводил многие из ее гравюр. Самыми известными, пожалуй, являются гравюры Six Rivers Round London, которые были сделаны для London General Omnibus Company . [7]
Большинство заказов Раверата на иллюстрации к книгам датируются 1930-ми годами. Первым был набор гравюр для классической антологии Кеннета Грэма «Кембриджская книга поэзии для детей» (1932). Она была опубликована издательством Cambridge University Press и напечатана в типографии Уолтером Льюисом. Издательство Cambridge University Press отнеслось к своей печати почти так же тщательно, как и частная типография , и Льюис напечатал гравюры на дереве с оригинальных досок. Он напечатал еще четыре книги для Раверата — «Горы и кротовины» Фрэнсис Корнфорд (1934), «Четыре сказки» Ганса Андерсена , новую версию Р. П. Кигвина (1935), «Беглец» Элизабет А. Харт (1936) и «Птичий талисман» Х. А. Веджвуда (ее двоюродного дедушки) (1939). «Четыре сказки» и «Птичий талисман» были проиллюстрированы цветными гравюрами на дереве. Брук Кратчли, преемница Льюиса в типографии, отвечала за печать коллекции работ Раверата Рейнольдсом Стоуном и описала тщательность, проявленную при печати со старых покоробленных блоков. [8]
Ее опыт работы с настоящей частной типографией, St John Hornby 's Ashendene Press , был более неоднозначным. Равера потратила год на создание 29 гравюр на дереве для издания Les Amours de Daphne et Chloe Лонгуса . Оно появилось в 1933 году, через пять лет после начала проекта. Первое издание было напечатано на японском веллуме, но было испорчено , когда чернила не высохли как следует. [7]
В 1934 году она создала набор гравюр для Farmer's Glory AG Street (1934), возможно, ее самая известная работа. Cottage Angles Норы К. Джеймс (1935) повторно использовала гравюры, созданные для Time and Tide . Она иллюстрировала A Sentimental Journey Лоренса Стерна для Penguin Illustrated Classics в 1938 году. Ее последние гравюры на дереве были для другого частного издательства, Dropmore Press , для которого она иллюстрировала London Bookbinders 1780–1806 Э. Хоу (1950).
Она проиллюстрировала ряд книг линейными рисунками , в том числе «За садовой стеной» Элинор Фарджон ( 1933), «Горчица, перец и соль» Элисон Аттли (1938), «Красный праздник» Вирджинии Пай (1940), «Перекрестки» Уолтера де ла Мара (1942), «Графиня Кейт» Шарлотты М. Йонг (1948) и «Барсетшир у кровати» Л. О. Тингая (1949). [7]
Равера сыграла значительную роль в возрождении гравюры на дереве в Британии в начале двадцатого века. К 1914 году она выполнила около шестидесяти гравюр на дереве, гораздо больше, чем кто-либо из ее современников. [4] Ее имя постоянно встречается во всех современных обзорах, а первой книгой, посвященной современному граверу на дереве, была книга Герберта Фурста « Гвендолен Равера» . [9] Она проиллюстрировала первую книгу, иллюстрированную современными гравюрами на дереве, «Весеннее утро» , и выставлялась на каждой ежегодной выставке Общества граверов на дереве между 1920 и 1940 годами, выставляя 122 гравюры, больше, чем кто-либо другой. [4]
Равера пришлось отказаться от гравюры на дереве после инсульта в 1951 году. [7]
Работы Равера были частью художественного мероприятия на летних Олимпийских играх 1948 года . [ 10] Примеры ее работ были включены в выставку «Печать и предубеждение: женщины-граверы, 1700-1930», проходившую в Музее Виктории и Альберта в Лондоне в 2022–2023 годах. [11]
Помимо учебы в Слейде и периода с 1915 по 1928 год, который охватывал ее жизнь с Жаком и раннее вдовство, Равера жила в Кембридже или около него. В 1928 году она переехала в Старый приходской дом, Харлтон , недалеко от Кембриджа. Этот дом послужил моделью для ее гравюр для «Беглеца» . В 1946 году она переехала в Старый амбар, Сильвер-стрит , в Кембридже; дом находился в конце сада Ньюнхэм-Грейндж , где она родилась. [3]
Ее жизнь вращалась вокруг ее контактов в Кембридже. Одним из аспектов была ее работа для театра, дизайн костюмов, декораций и программ. Ее первый опыт был в 1908 году, когда она разработала костюмы для «Комуса» Мильтона в Новом театре в Кембридже. Ее зять Джеффри Кейнс попросил ее предоставить декорации и костюмы для предлагаемого балета, основанного на «Иллюстрациях к Книге Иова» , чтобы отметить столетие со дня смерти Блейка; ее троюродный брат, Ральф Воан Уильямс , написал музыку к произведению, которое стало известно как « Иов», маска для танца , премьера которого состоялась в Кембридже в 1931 году. Миниатюрная сценическая декорация, которую она построила в качестве модели, до сих пор существует и находится в Музее Фицуильяма в Кембридже. Затем она разработала костюмы, декорации и программы для примерно десяти постановок, в основном для Музыкального общества Кембриджского университета . Равера познакомилась с одной из своих близких подруг Элизабет Веллакотт на постановке обществом оратории Генделя « Иеффай ». [12]
Равера проявляла живой интерес к детской литературе. Три из ее книг были викторианскими историями, которые она убедила издателей переиздать — «Беглец» , «Птица-талисман» и «Графиня Кейт» . [3] Когда она обнаружила, что «Беглец» больше не издается, она убедила издателя Дакворта переиздать его в 1953 году. [13]
Когда ей было 62 года, Равера начала писать свои классические детские мемуары Period Piece , которые она иллюстрировала линейными рисунками. Они появились в 1952 году и с тех пор не переиздавались. [14]
Гвен Раверат была одним из основателей Общества граверов по дереву , которое проводило ежегодную выставку, на которой выставлялись работы других художников, таких как Дэвид Джонс , Джон Нэш , Пол Нэш , Поль Гоген и Клэр Лейтон . [15] [13]
Существует два опубликованных сборника работ Равера. Первый, Рейнольдса Стоуна, представляет многие из ее гравюр, напечатанных с оригинальных блоков Равера; второй, Джоанны Селборн и Линдси Ньюман, представляет около 75 гравюр, напечатанных с блоков, и содержит длинные списки работ Равера. (Вторые издания этих книг не печатаются с оригинальных блоков.) Каталог выставки 1989 года в Ланкастерском университете включает полезную библиографию.
Внук Раверата, Уильям Прайор, отредактировал и опубликовал полную переписку между Гвен, Жаком и Вирджинией Вулф . Прайор также вел блог с лекцией о Раверате.